设计史期末考试资料

一工艺美术运动

1、工艺美术运动契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯,

2、莫里斯是著名的设计改革家、诗人和社会主义者,被称为“现代设计之父”。代表作品——“红屋”

3、工艺美术运动的基本概念

英国工艺美术运动，由拉斯金、莫里斯领导的，反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥特式风格，和从自然，特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。运动主要涉及四个领域：家具设计、建筑及室内装饰设计、日用陶瓷、玻璃及金属等设计领域，揭开了现代设计的序幕，但他们反对机械化的大批量生产，认为只有手工艺品才是美的，这是当时的局限。

4、工艺美术运动的风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

5、工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

6、1851年第一次世界博览会在伦敦的水晶宫举，由帕克斯顿主持设计，水晶宫由钢材与玻璃组成，开创了标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的历史先河。

二新艺术运动

1、特征

1）弯曲，运用植物、昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性的风格。

2）简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。（埃菲尔铁塔为代表）2、各国新艺术运动的名称及代表人物及成就

（1）英国称为：现代风格；格拉斯哥四人设计集团：麦金托什

（2）德国称为：青年风格：向功能主义迈进贝伦斯：德国现代设计之父

（3）法国称为：新艺术风格；

巴黎：新艺术之家：S·宾、德方列盖拉德、格拉菲、六人集团：1吉马德（奎玛特）——巴黎地下铁道系统“地铁”

南斯市：的新艺术：盖勒（加莱）法国新艺术的精致之作：埃菲尔铁塔：金属构造设计，钢铁时代和新设计时代的来临

（4）奥地利称为：分离风格

（5）意大利称为：自由风格或者花草风格；

（6）西班牙称为：现代主义；

最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动：工业化时代部分知识分子、艺术家和建筑家对于工业方式的厌恶和对于乡土风格的依恋。

巴塞罗纳的梦幻建筑家安东尼·高迪

1）摩尔风格（阿拉伯摩尔风格）：圣家族大教堂、文森公寓

2）新哥特主义风格：居里住宅、圣特雷萨修道院、卡勒基修道院

3）有机风格，同时具有神秘传奇的色彩：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓（7）斯堪的纳维亚各国称为：工艺美术运动。

三包豪斯

1 、包豪斯 1919年3月，原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并(即：魏玛市立美术学院和工艺学院) ，成立了“国立建筑工艺学校”，36岁的格罗佩斯被任命为校长。1933年西特勒上台，包豪斯被迫关闭。

2、德国包豪斯经历了三个时期：迪索时期、魏玛时期、柏林时期。包豪斯学校是现代教育的发源地。

3、包豪斯对现代设计产生的影响。

（1）它奠定了现代设计教育的结构基础；

（2）开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；

（3）对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源；

（4）广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；

（5）还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章。

4、包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点：

第一、艺术与技术的新统一。

第二、设计的目的是功能，而不是产品。

第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

四现代主义

1、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。

2、柯布西埃被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑

师。他和瓦尔特·格罗佩斯、米斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性，即“机器美学”的思想。作品是朗香教堂、马塞公寓、萨瓦别墅

3、荷兰风格派运动（1917-1937），：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。主要成员有：杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔

4、沙利文的口号“形式追随功能”

5、少即是多：少是针对当时建筑界仍然很流行烦琐的古典装饰手法提出的，因为这些装饰阻碍了建筑的工业化进程；多则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。米斯倡导“少即是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完善，是现代摩天大楼设计的开创者，米斯通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格毛病影响了几代的现代建筑和设计师，可以说“米斯的设计原则改变了世界三分之一的天际线”

五乌尔姆

1.乌尔姆设计学院（1953----1968）联邦德国乌尔姆市提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。

2.学院强调实证主义为准则的科学基础，发展了一种严格系统化的设计体系，即“系统化设计”。

六斯堪的纳维亚国家现代设计

斯堪的纳维亚国家，指北欧五国瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛。各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展览，这些活动成为20世纪50年代的一个主要特点。斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，影响十分广泛。

风格：堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。

1.瑞典工业设计

现代工业基础雄厚，能适应新的工业的需要。设计的人情味体现于工业装备的设计上。

风格：德国现代主义设计思想+自身的文化

2.丹麦工业设计－以人为本

丹麦最重要的设计师之一是华格纳（1914—），手艺高超的细木工。设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”原

是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。

3芬兰的现代设计－融合自然，芬兰与丹麦不同，比较重视家具的机械化批量生产。阿尔托设计的多数家具都是工厂化生产的。20世纪50年代芬兰出现了两位重要的设计师，他们是塔皮奥瓦拉和鲁梅斯涅米。曾师从柯布西埃，受到现代主义的影响。

七国际主义

1、现代主义风格二战后在美国形成国际主义风格。

2、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。

3、美国的第一代职业设计师有：厄尔、罗维、盖茨、德雷夫斯

4、“有计划的废止制度”

这种制度首先出现在美国，通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

“计划废止制”的特点主要表现在三个方面：

1）功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。

2）款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。

3）质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化.

5.流线型风格

美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

6巴巴纳克是设计伦理的提出者

7“波普”设计

如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文

化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已，波普运动，是一个典型的知识分子运动。

代表人物：英国理查。汉密尔顿

英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。

8反设计

由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。

反设计者

（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。

（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。

（3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。

八后现代主义

1、文丘里

美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。1969年，他提出"少就是乏味"的原则，向"少就是多"的现代主义提出了挑战。文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德·鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的"布谷鸟"钟表及为克莱托·穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。这些设计都带有强烈的后现代特色。

2、查尔斯·詹克斯著作有《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。

3、北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。

4、孟菲斯集团成立于1980年3月，由著名设计师索塔萨斯和七名年轻设计师组成，20世纪80年代他们是世界上最著名的激进设计组织。

5高科技风格

高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。

高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。

6、绿色设计

绿色设计的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。