谈谈对于艺术的理解

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谈谈对于艺术的理解

谈谈对于艺术的理解及对于你的意义

弗洛伊德认为: 梦与幻想是典型的精神贯穿游戏,艺术起源于人的梦与幻想。在黑格尔看来,艺术是理念的感性显现,艺术在以一种呈现于感官的方式传达着某种属于世界本质的东西。如上所诉,对于艺术的理解,各有见地。艺术似乎是人类十分熟悉的东西了。

从起源上看,在人类原始社会就已经有了艺术品。在西班牙山丹得尔省发现的《阿尔太米拉石窟壁画》是公元前一万五千年旧石器时代的艺术品。而在法国南部蒙蒂尼亚发现的《拉斯科洞窟壁画》则有近两万年的历史。无论说艺术起源于摹仿,起源于游戏,还是起源于巫术,起源于劳动,都表明艺术已经有了上万年的历史。在这漫长的历史中,艺术随着人类的发展而发展,从远古的绘画、舞蹈、音乐、口头文学,到古代的戏剧、书面温习,至近现代的电影、电视艺术。艺术和人类的关系不是疏远了,而是更加密切了。艺术的作用不是减弱了,而是更加重要了。老黑格尔曾经预言,十九世纪的烂漫艺术是艺术的最高峰,以后的艺术将衰落,哲学将发达,因为绝对理念将突破艺术的感性外壳,回到自身,这就是哲学。二十世纪艺术纷纭繁复的发展证明了老黑格尔预言的失败。二十世纪的前五十年,西方各种现代派艺术竞相表现,到了五十年代后,虽然艺术发展的势头有所减弱,但在二十世纪的最后十年中,西方又将出现艺术的复兴。美国的未来学家奈比斯特在《2000的大趋势》中,把艺术的重新兴起作为九十年代影响世界的十大趋势之一。一些后现代主义的思想家把艺术作为后现代文化的中心。人类将更加深刻、广泛地生活在艺术中。

既然人们这样地熟悉艺术,和艺术须臾不分,既然艺术这样有价值,这样地重要,就应该能够清楚地回答艺术是什么。但是要准确清楚地回答艺术是什么并非是一件容易的事情。以下是我对艺术的认知:

一、“艺术”是什么样的“艺术”

艺术,在现代社会中,已然成为生活中的热词,它频繁的出现在人们的视野中,它的身影弥留了很多思想家、艺术家的身影。虽然艺术对现代人来说,是耳熟能详的一个潮流词汇; 但很多学者却将其放入“抽象词汇”这一领域中。原因是显而易见的,艺术无影无踪,却又有迹可循,每个人都可以诠释艺术的概念,却不能完整的描述艺术。因此就有了“艺术”是什么样的“艺术”的疑问。

首先,艺术是一个时期表现出的一种或多种状态。它是一个时期文化状况、人文情怀、物质状况的折射; 它既是自己的艺术,也是大众的艺术,有着自己存在的姿态,同时又实时的融入到每个人的生活中,艺术是自己的,也是大众的。其次,艺术同时是自己诠释自己思想的一种行为。艺术创作者用自己的方式、手法、理念来表达自己心中的思想,向大众描绘自己世界中的影子。此外,艺术是一种个性与共性的统一,在表达自我的同时,还需融入大众的视角; 而在流行趋势趋于大众的同时,艺术要表现出自己的与众不同。艺术是多姿多彩的艺术,是为自己的存在而存在的艺术。

二、“艺术”的活水源头

艺术的活水源头是什么? 这里我借用黄玉顺老先生的话来表达自己的见解。他在其《关于“生活儒学”的一场大讨论》中表明: 生活是前科学、前哲学、前形而上学、前主客二分、前概念化、前对象化的本源情境,所以生活才是一切的大本大源。因此,我认为生活便是艺术的活水源头。

生活是真正的生命殿堂,是真正的生命海洋,是一切。艺术的思想来源于生活,凝练于生活之中,最后以融入生活的方式释放着自己的光芒。它是对社会的反思,对生命的描述,并无时无刻不体现着生活的真谛———爱。艺术在其再现自己的魅力的同时,把爱由己扩展到家庭,由家庭扩展到社会,由社会扩展到宇宙万物。例如: 梵高的《向日葵》,是一件享

誉世界的艺术品,其取材于生活中常见的向日葵,融合自己的情感和各种表现技法,给观者留下无限的遐想空间,超越了有限的笔墨引发人无限的想象。艺术来源于生活,像生活自身显示的那样艺术,本真的艺术,回到生活本身,并保持艺术自身的媚态。在当代生活中,几乎所有的艺术的作品都是来源于生活的。如: 时下流行的民族风格蓝印花布,布料、染料、花纹、工艺流程均来自生活,染料取材于自然生长中的蓝草,在经过事宜的温度、时间控制加工后,变成染料。在染布过程中,要经过的浸泡、制蓝、漂洗、晒布、搌布等工序,均是来源于日常生活中。蓝印花布上面的图案也是来自于生活中常见的花卉的原型或其变形。

三、谁在“艺术”

我们知道,艺术是既有限又无限的,不能把艺术仅仅看做是有限性的存在。在很多人的视角中,总是这样认为: 歌唱家用自己的歌喉吟唱出优美的歌曲是艺术,雕塑家用自己的双手塑造出的雕塑品是艺术,摄影师用相机呈现出的唯美情境是艺术,却忽视了生活中最常见的事件也是艺术,例如: 我们每天上下班都会经过相同的地方,但每次看到的、听到的却是不同的,长期积累下来,这个过程也是一种艺术; 在大革命时期,好多人过着穷苦潦倒的生活,每一件衣服几乎都是补丁和补丁的结合体,这种补丁服也是一种艺术,在当代,被好多人相继模仿。

生活中,每个人都是艺术家,都在艺术。只是每个人艺术的目的、用途、方式不一样而已。在艺术的天空中,需要“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的那种对山岭的“看”和“此山中”那样被给定的视角———对自己和世界的超越性的视角。用这样的视角,就会明白谁在真正的“艺术”。就如莫奈的《日出》,是印象派的代表作,用纤细的画笔绘出日出的朦胧景象,为世人留下独有的日出艺术。莫奈从虚幻的、薄纱的、烟雾状的角度来描绘日出,亦是超越常熟的角度,将自己置身于艺术中,主导艺术,用艺术真正的艺术。

总之,在我看来,艺术是抽象的、向上的,它是无私的却又是自私的,它是一般的却又是独特的; 它来源于生活,却又高于生活。例如:在进行关于树的绘画创作时,我们总是从现实中各种各样的树中抽出树的概念,对其进行概括和总结,用自己的画笔在画面上表现出树的本质,之后又融入自己的思维和情感,使画面中的树成为艺术。艺术从开始到发展到完善,从潜在到展开,从目的到目的的实现,体现为一种自我运动、自我完善的科学,也是一种从思维-抽象-具象-抽象的过程。因此,在我们的身边,要善于发现艺术的存在,要善于升华艺术的形式,提高自己的创造力,让自己融入生活、融入艺术。

谈到艺术, 我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品,同时我们也可以举出无数的艺术家。那么,艺术的意义是什么?

首先,人的活动的特殊性,用马克思的话来说, 就是创造“第二自然”的活动,活动本身是自然向人生成的过程。马克思在这里看到了人和自然的关系问题,但人的活动不仅仅体现为人和自然之间的活动,人也不仅仅是使自然向着他自己,他的活动的内涵应该更广阔,马克思这里所说的创造“第二自然”的观点却为我们提供了思路。由此可见,人的活动具有某种创造性, 这种创造性就体现为人对另一世界的探视的努力, 在这种探视中,他不是还原现存世界,而是力图去开启和敞亮可能的世界,这种可能的世界只能是艺术世界。不管是艺术制作还是艺术接受活动, 都存在着这样一种可能。所以, 不管怎样, 艺术活动是一个使我们的世界“陌生化”的活动, 这是一个极为朴素的事实, 但这正是我们思考艺术的真正出发点。正是在这种制造陌生事物的活动中, 我们在不断地超越,超越现存世界有和无的隔离,在心灵中出现了另一世界, 这就是艺术世界。艺术世界是心灵不断地展示自己的运动,艺术家、艺术作品、艺术接受都可以包含在这个心灵的运动之中。艺术运动的本意就是心灵自我改造的意义。面对一件非凡的艺术作品,我们感悟到的东西,绝对不是现有的知识告诉我们的,或是艺术理论告诉我们的应该是什么的东西,而是对我们心灵的改造;艺术作品也不是一个常规的现实存在的物,它绝对不是知识的对象,而是一个开启我们的世界面向

心灵的物,艺术作品的本意是激荡起我们的感受,是艺术作品驱使着我们,而不是我们审视艺术;所以,真正伟大的艺术家以及他的作品,应该就是不断地刺激着我们的感觉,使我们进入到“我—艺术”的世界中,使之在思考中感受,在感受中思考,艺术就是着力于激发,塑造新的心情,新的感受方式,是艺术的方式在制造着我们感觉的方式,而不是我们在不断地规定着艺术的方式。

其次,艺术给予我们的意义是心灵的意义,艺术活动所开启的世界是心灵的世界,艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动,就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂,对其基本意义的追寻要归结到人的心灵,我们这里所指的心灵,不是指一般心理学意义的心理的构成,而是哲学人类学意义上的心灵。梅洛—庞蒂在说明“生命世界”时用了一个词,叫做“肉”,它是指生命的感受性,它不是指客观的身体,也不是灵魂认为的自己的身体,而是身体和灵魂的共同背景,是一种意识和客体分离前的状态,它指感到的东西和感受者。这一含义和我们所说的心灵的含义十分接近,这一心灵的意义在艺术中得以体现。在艺术活动中,心灵的意义就是“思”和“诗”的遭遇,在这种遭遇中,另一个陌生的世界在生成着。艺术活动完全具备思想的特征,但不是概念和推理式的理性思考,而是现实化的思考,音乐、诗的严整的结构体现着感觉的逻辑严密性,绘画中的色彩、构图等,也足以显示出它的构思的整齐划一。也就是说,我们所说的“思”和“诗”的遭遇,即是指包含着感受者和感受到的东西的一种状态。这种状态是心灵的原初状态,是艺术活动的状态。我们一旦跳出这一状态,用纯粹的理智去思考、规范时,这就是理性的知识的活动了。所以,在艺术活动中,我们不能也无法还原出理性的思想来,那是哲学、伦理学、宗教学的工作,那种企图揭示艺术的现实意义的做法是对真正的艺术的扼杀。但是,恰恰是在对我们的感受的改造中,艺术不断地体现了它的意义,不断地展示着心灵而又超越心灵。因此,艺术活动是心灵意义上的“思”和“诗”的活动。

所以,艺术的特定的意义就是心灵的不断超越。这种超越是不断地的创新的,是唯一的,在这里没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义问题,如果试图有一种完整的回答,我们只能再回到最初的思路上去,即它作为一种心灵的活动。这时,我们只能探索心灵的意义,而对心灵的意义的探讨,又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等等学科共同的问题,实际上,也正是人类自己的根本问题。

古代人类文明艺术感悟

古代人类文明艺术感悟

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古代人类文明艺术感悟 ----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言 一个学期的美术鉴赏课结束了,通过这学期的美术赏析课程,我学到了很多东西。这学期的课程对于我个人来说,是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。这学期,美术鉴赏让我受益匪浅,让我从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。 课程中,最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。 山水意境,抒情豪放——中国艺术 众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画,人们的目光总是不约而同的集中在中国。中国画之所以获得如此殊荣,以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。?中国画的特点 1 ?、使用的材料、工具与众不同。这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。经过数代劳动人民及书画家的努力,不断改进完善,已达到高度的和谐完美的程度,设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔,浓黑而具有光泽的墨,洁白而细腻的宣纸,淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色,是绝对办不到的。 2、中国的笔墨技法极为独特。这也是孙乃树先生所强调的。正所谓“书画同源”,中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂,密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。 3、诗、书、画、印为一炉。也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后,文人画的兴起,当时许多画家既是书法家,又是诗人,又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体,从而奠定了中国民族绘画的基本特点。 正如孙乃树先生所说的那样,中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感,这也是中西方在绘画方面最大的差异。孙老师讲过,中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的,但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。造成这一变化的重大原因就是文化的差异,也就是审美的出发点不同。中国画家比较侧重精神世界,而西方则侧重物质世界,中国注重表现,西方则注重再现。中国注重向自然学习,认为人类是自然的一部分,西方则认为他们可以改造自然。“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。 同时,中国话又有许多派别,如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条,那就是中国画家的情感寄托。南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。 追求来世的永恒——埃及艺术 埃及是人类文明开始最早的地方之一,它发源于尼罗河两岸。埃及作为文明古国之一,在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰,它是从这样的信念发展起来的:与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。古埃及是一个政教合一的国家,法老在埃及有着至高无上的权利,并且,法老被看成是太阳神的儿子。为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰,造成埃及艺术的起源

对西方艺术的认识和理解

活在画里的西方艺术 --浅谈对西方艺术的理解和认识 陈晓静 一直以来对西方艺术的认知都不是很多,谈到西方艺术,大都是从画里看艺术,想到的大概就是文艺复兴时期的达芬奇,以及那个以人为本的画风,或者是高中美术课本上的一些名作,诸如,达芬奇的蒙娜丽莎的微笑,毕加索的格列尼卡,梵高的向日葵,又或者是拉斐尔的草地上的圣母...... 而通过这个学期美学课上学到的知识,更加深入地了解了西方艺术,不仅仅是我认识的那种图片认知,而是从作品的诞生年代,这一段时间的事件以及作者产生作品时的经历与处境,来分析作品真正在表达的内容。从而窥得了对西方艺术的点滴认识。 一幅作品的诞生投入的是作者满怀的热情与期盼,并希望能给予世人以启迪,就像是韩国电影《熔炉》一起性暴力引发的悲剧,以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。影片上映后,引起韩国社会沸腾热议,论压力促使案件调查重新启动,《熔炉法》于韩国国会立法成功。西方艺术中的《梅杜萨之筏》),泰奥多尔·籍里柯以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛。这幅画表现了他对人类命运的关注和人道主义精神,暴露了无能的法国政府的弱点,从而使它带有强烈的政治引喻。尽管这一事件已经过去许久,但当人们站在画作前,似

乎又看到了汹涌的海浪,又看到了士兵们孤立无援的境况,画面通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘,强烈地刺激了观赏者的情感。在当时也引发了市民的游行示威。 以及自由领导人民1831年5月1日,在巴黎展出时,引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。1831年,这幅画被法国政府收购,在卢森堡宫展出了数月,后因时局变化,还给了,画家本人。17年后,1848年法国爆发了二月革命,法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月,巴黎工人起义,此画又被政府摘下,理由是具有煽动性。 西方艺术许多佳作都是在反映当时的一段历史,某个事件,亦或是某个人,比如说拿破仑加冕大典,教皇,无名女郎,我们都可以从作者对人物的刻画中去发现这个人物的内心,去揣测他内心的想法。还有,大卫创作的《马拉之死》。他曾经这样说到创作的动机:“公民们、人民都在召唤他们的朋友,他们忧伤的声音都可以听到:大卫,拿起你的画笔……为马拉复仇……我听到了人们的声音。我听从了。”于是他急速绘画,当年就完成了这么一个有力的形象。在大卫的笔下,马拉的形象是理想化的:周围的一切都非常真实,马拉被刺杀在浴盆里,凶器掉在地上,鲜血从马拉的胸口流出,脸上露出愤怒而痛苦的表情,左手仍握着“反革命分子”的名单,连字迹都清晰可见。它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从

我对中国画的感受

我对中国画的感受 在没有学习中国画之前,我一直以为中国画就是画画山,画画水,最重要的是在学习这门课之前,我根本就不懂中国画,或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间,这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他,这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画,这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师,他教我们画国画时要用意念来画,虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛,但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的,而是要靠心神一起,就像老师说的中国画里要有一种气,要有一种神韵在里面,画中国画就像在表达一个人的思想,反映着一个人的性格,表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到,要想把中国画画好就必须要用心来画,要把你的思想融会贯通到画里,画的要磊磊落落,要潇洒,要浑然天成。画中国画是一种享受,我到现在才明白过来,不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好,还没 能够领会中国画的精神,但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术,它是在塑造有灵气的画面,画中的山山水水具有灵性,活灵活现,从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程,虽然有时我不在状态,但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态,我认为不在状态的时候最好不要动笔,不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药,就如写毛笔字一样,虽然我没有写过毛笔字,但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话,心神一致,屏气凝神,专注又不失洒脱,大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候,就会在不知不觉中超脱自然,在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来,使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果,我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后,就知道有两种完全不同的绘画:一种是以再现客观世界为主的写实型绘画,它以西方古典油画为代表;一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特

讲话的艺术生活感悟

讲话的艺术生活感悟 一个人一生中做得最多的有两件事:一是言,二是行。言就是讲话。也许有人会说,讲话有什么难的,心里怎么想就怎么说,何难之有?其实,这个问题说易则易,说难也难。最近我在《读者》上看到一篇文章,其中有这样一段话:“说话是最容易的事,也是最难的事:最容易,因为三岁孩子也会说话;最难,因为擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”所以说,作为领导干部,无论在任何场合讲话,讲什么话,都要讲究艺术性。 讲话怎么才能有艺术性?除了云帆先生前文所讲的讲新话、讲实话、讲短话、讲精话、讲情话外,笔者认为,还应把握以下三点: 一是必须具备很强的穿透力。就是说,别人听了你的讲话后能有所启迪、有所收获、有所震撼。如果你讲了半天,听众如同喝了一杯白开水,一点感觉都没有,那你的讲话又有何意义!这种穿透力来自哪里?来自道理与知识。靠道理来说服人,靠知识来吸引人。综观古今中外,所有好的演讲家都有这个特点。翻开于丹的《论语感悟》,通篇充满了道理和知识。那一个个短小精悍的小故事,寓事于理,知识面广,引人入胜,难怪听众如此喜欢听于丹的讲演。美国总统里根在他的就职演说中,专门引用了我国道家创始人老子《道德经》里的一句名言:“治大国若烹小鲜”,为他的演

说增色不少。 二是必须具备很强的应变力。在什么场合、有什么对象讲什么话,这是领导干部必须具备的基本功。如果不分场合、不管对象,千篇一律,那样的讲话势必缺少针对性和感染力。著名作家林语堂,有一次去参加一个演讲会,轮到林语堂发言时,已到了吃饭时间。林语堂走上讲台说道:“绅士的演说应该像女人穿的迷你裙,越短越好。”然后简单明了地阐述了自己演说的主要观点就结束了,总共不超过三分钟,没想到赢得了观众的热烈掌声。XX年5月,台湾宋楚瑜访问大陆。5月9日,宋楚瑜到湘潭寻根问祖,在自己的家乡,宋用地道的家乡话进行演说,他说:“楚瑜我回来了,带着堂客回来了。”马上引来一阵热烈的掌声。应变力是对能力素质的综合检验,领导干部在讲话中必须认真把握。 三是必须具备很强的思辨力。思辨力就是思想性和说服力。有的人讲话啰啰唆唆,讲了半天大家不知道他要讲什么。还有的人一开口就是老八股,或者大话、套话、空话一大堆,主题不鲜明,说服不了人。这些都是讲话的大忌。中国驻英国大使傅莹在《外交演讲要讲艺术》一文中说,外交演讲一定要有思想性和说服力,为什么讲,讲什么,怎么讲?必须让大家听明白。同时要多用事实回答提出来的问题。外交演讲是这样,领导干部平时讲话也应当这样。XX年12月,温总理在美国哈佛大学演讲时,有一段话很精彩。他说:“中

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级:10美学国画姓名:杨清清学号:24号 艺术,其实就是一种具有审美价值的形式或结构,或说,是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑,还是戏剧、建筑,甚至音乐、舞蹈,都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的,除了建筑和工艺这些特殊的形式之外,艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情,那么美在哪里呢?美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动,也是一种可以通过形象来体认,通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美,就是他们心灵创造的意象,独辟的灵魂,那么什么是意境呢?因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研究物理追求智慧而有的学术境界;或是因欲近本人归真,冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化。 对艺术的投入,就有美感的诞生;对艺术的展示就有美丽的缩放!或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵,我想就应该是一个情与景的结晶,深入了才可得镜中花,水中月。散步于美学中,亘古不变的——芳香泗溢!然而,美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面,它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义,其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别,这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的;其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受,即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反,这是美感的相对性;其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化,主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况,因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到,古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性,中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往,也是对追求的一种期望,女人的美?是一种修饰,男

艺术作业

城建学院安全1003 14 方将来 我对艺术的理解 何为艺术?这是千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。 古希腊人将凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”:音乐、雕刻、绘画、诗歌之类便称之为“艺术”;而手工业、农业、医药、骑射、烹调之类,也属于“艺术”范畴。古希腊人将雕刻绘画之类的艺术与手工业、农业等生产劳动归在一起,可见当时人们对“艺术”的鄙视。柏拉图认为艺术是模仿感性事物,它所得到的只是真正美的“影子的影子”,因此,艺术是微不足道的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环,“认识你自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会和自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。艺术不仅说是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介,不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者,更是介入生活的实践者、创造者,因此艺术是物质与意识的统一,是思想与技艺的统一,是认识与实践的统一。 历史发展到今天,人们对艺术的态度不再是鄙视,它已成为人们生活中不可缺少的一部分。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是:用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 我以为,该释义中对艺术“典型性”的解释,就包括了它的“难度性”。凡称的上是“艺术”的艺术作品,都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品,而决不该是信手拈来或是一蹴而就的任何事物;而且,艺术创作的作品应该经得住时间的检验。有一则报道:西方某大国当红“画家”,坐在地上,两只赤脚往盛满墨汁的盆中一涮,然后用它在挂于墙上的画布上乱蹬乱踹了一通,一幅“杰作”便横空出世。由于人们对此印象极其深,便时刻等待着它的后续报道:某年某月某日,世界上顶级拍卖行,以天价拍出此幅“惊世之作”,但不幸的是,人们苦等许多年后,始终未闻此佳音,也不知道那位“天才画家”此后高就于何处。这种毫无难度可言的作品怎么能够经得住时间的检验?许多所谓的“艺术”的作品,追求简单易懂而抛弃了艺术原有的风貌和一定的难度,能称其

美术艺术展评一等奖的获奖感言

美术艺术展评一等奖的获奖感言 敬爱的老师,亲爱的同学: 大家好! 今天,我能荣幸的站在这里,领取“全国第七届少儿美术年度艺术展评”一等奖的获奖证书,心中万分激动。虽然是我的画评上了一等奖,是我努力的结果,但是,还是少不了家长对我的鼓励、老师对我的教导,所以,在这里我向我的父母与老师表示感谢!此时此刻,在这个令人兴奋的时候,我不禁想起了以前我付出努力与流下的汗水。 这天,我从画画班回家后,迫不及待地告诉了爸爸:“爸爸,你知道吗?老师今天告诉我们,有一个画画比赛,如果获了奖,可能会上台领取证书哩!”爸爸听后,既没有表现出高兴,也没有说不同意,这让心急的我更加着急了:“爸爸,您到底是同不同意嘛?”爸爸回答说:“只要不影响学习,我当然求之不得。”我听后喜出望外:“我保证一定不会影想学习!”我为了增加可信度,又补充道,“老师说了的,主要的是在课堂上画,回家后进行刻画和装饰就行了!”爸爸听后,想了一会儿,终于同意了。 我一阵狂喜,在旁边手舞足蹈起来了。时间似飞箭,转眼又到了学画画的时间。听了老师的讲解后,我明白了:原来是画与龙有关的画呀!soeasy!(非常简单)我先用铅笔在彩色卡纸上画了几个数字:XX。然后在“2”开头的地方画

了龙头,“9”结尾的地方画了龙尾,再把中间的线条勾成双线在龙旁边加些小人,就完成了!接下来再涂色,用黑笔勾线,都很简单,但最后一步给龙画鳞片却非常累。我看了看龙那“庞大”的身体,再瞅瞅我手中的细笔,简直没法比! 于是,我开始想:有没有什么好办法能又快又好的画出鳞片呢?思索了好半天,结果是——没有。没办法了,只有耐心地一片一片地画了。我左勾一笔,右描一下,再脑快瘫,手快瘫了的时候,终于把鳞片画完了。当我把自己经过辛勤劳动而画出来的“大作”举到面前看效果时,之前的不耐烦、疲劳都被我抛到了九霄云外——哈哈,效果不错,不枉我一片苦心呀! 虽然这次得了一个很不错的成绩,但我会继续努力,争取在下一次抱一个特等奖回来!

读《说话的艺术》有感

读《说话的艺术》有感 说话的艺术涉及方方面面,和一个人的知识结构、认知和思想意识是融为一体的。所谓言为心声,就是这个道理,是考验我们综合素质的一个重要途径。需要我们多方面不断修炼提升自己,才能帮助我们在与别人的谈话中应对得体,妙语生花。人们常说“言多必失”,在和别人说话交流的时候要多倾听而慎言,但是,总有需要自己开口说话,表达自己意见主张的时候。甚至有些时候,话不多一件事情难以说明白,讲透彻。那么在公共场合,在工作生活中,我们应该掌握怎样的说话艺术,既能言简意赅地表达清楚自己要讲的内容,又不涉及不合时宜的言论呢? 首先,我们要学会做一个真诚的倾听者。这里的倾听,不是单纯地用我们的耳朵,在对别人的谈话表示鼓励或赞同的同时,我们要用心去领会别人说话的用意。为自己的谈话打好基础,摸清谈话开始的切入点及在谈话的时候哪些内容是能提及的,哪些是要回避的……,我们的倾听,对别人是一种尊重,同时也为我们自己累积说话的素材,做到有的放矢,心中有数。 其次,说话时要面带微笑。做一个真诚微笑的人,微笑会让人觉得自己非常友善。同时,在和别人谈话时保持心情愉悦,会营造出一种轻松的氛围,尤其是在管理、教育和推销当中更容易获得成功。 再者,不要和别人争论。世间万物,凡事都有两面性,所谓的对错也是因立场不同,角度不同。因此,没有什么是值得去争论到底的。即便自己获得了一时的胜利,但这种胜利毫无意义和价值,因为永远得不到别人的好感。别人只会认为自己是一个争强好胜的人,对于自己的谈话别人也会心怀排斥心理而难以达成一致意见。 上面提到的这几点是我们说话时应具备的基本原则之一,还有许多其他技巧也需要我们一一去掌握,如说话时,要吐词清晰,有逻辑性;拒绝别人时,要巧妙地说“不”;说话时还要注意言谈礼仪,举止优雅;要分清说话场合,因地制宜地选择话题或要根据说话内容选择合适的场所;说话时多一些赞美少一些批评等等……。 作为职场人,掌握说话的艺术是必须的。我们每个人都渴望成功,而做和说是我们展示自己的必经途径,缺一不可。拥有流利的口才,会审时度势,能用我们动人地语言去巧妙地打动他人,我们在自己的事业上就成功了一大半。

作文:我对艺术的理解

我对艺术的理解 摘要:文学形式与内容的关系,有意味的形式的阐述 关键词:有意味的形式;形式与内容 一、文学形式的阐述 文学内容和形式之间是相互规定的:一方面,一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式。另一方面,文学材料和内容又必须达到充分地形式化,融入到文学形式之中。在文学之美的创造过程中,形式对材料和内容的表现,具有更重要的意义。 别林斯基曾做过深刻的诠释,他说“对文学作品而言,他的形式对于它并不是外在的而是他自己所特有的那种内容的发展”因而在文学创造中,当内容显化成形式并为作家组织起来的时候,内容就消逝,消逝在里面,整个渗透在里面。作家们对文学形式的重要性有着更加丰富的体会。当有人向列夫托尔斯泰讨教他的小说主题是,他说,“艺术品的完整的基本内容只能由那艺术品本身表现出来”,如果要让他说明自己的作品主题,他就得按照小说的标新方式从头到尾的在叙述一遍。匈牙利现代艺术理论家巴拉兹说,作家“观察整个生活现实,不过只是从他们的那种艺术形式的观点来观察,这种艺术形式已成为他们表现生活的一个有机组成部分。”宗白华也强调:“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本,因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”我国现代作家王汶石在谈创作体会时,对艺术构思中材料和内容的形式化过程有过很生动的描述:我们一旦明白了它的内在意义,获得一个深刻而新颖的思想,找到了主题,情况立刻就不同了。思想的火光一旦点燃起,所有的生活现实、情节,都被统统照亮,活动了起

来,向主题四项点聚集,各找各的位置,各显个的面目;一个作品的轮廓就明显起来,形成起来。在文学创造过程中内容转化为形式的过程就体现为内容的有序组织和有形呈现,在此基础上,作品还要运用各种艺术艺术表现手法,把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化成为或传达为文学作品,至此,文学的形式创造才算走完了它的全过程。 对形式创造在内容表现上的价值功能,古典作家早有深刻的认识。如唐代文学家孤独及说“志非言不行,言非文不彰”意思是说,有了言辞,内容才能成形,而有文采的言辞才能使其赏心悦目。古罗马诗人贺拉更是把形式对内容的表现功能说的明确而具体:“喜剧的主题绝不能用悲剧的诗行来表达;同时,提厄斯的筵席(古希腊神话中的悲剧情节)也不能用日常的适合喜剧的诗格来叙述。 形式创造在作家审美价值追求中,不仅具有表现内容的功能,还有塑造内容的作用。在文学创造的实践中,由于形势的生成作用,内容却能得到深化或生化乃至产生审美新质。如现代叙述学对叙述动作和叙述视角都做了精细的分类和分析,认为不同的叙述动作和叙述视角都有各自的艺术效应,也是符合创作实际的。鲁迅的《药》塑造的中国资产阶级民主主义者夏瑜的形象,自始至终用的都是侧面描写。小说从他被害的余波写起,选取几个富有特征的场面,通过一些不理解,不同情乃至仇恨革命的人物的议论予以表现。显然,正是这种叙述视角,与作家冷漠的叙述语调相匹配,让读者心底透出一片冰凉,仿佛空气都因夏瑜与周围社会环境的隔膜而变得稀薄了。从而使读者强烈地感受到了中国资产阶级旧民主主义革命群众的悲剧的凄冷范围,如果换上另一种叙述方式,其体现的艺术内容就不一样。 二、有意味的形式

我对教育艺术的一点感悟

我对教育艺术的一点感悟 几年前,作者有感于电视散文《秋色梧桐》,激兴创作了题为《善待学生》的小论文。而今看来,仅仅“善待”是不够的。简单地说,老师善待学生,学生善待老师吗?师生冲突事宜常见之于报刊、网络。教学生活中,我们常被现实课堂教学弄得踟躇徬徨。这不能不让我重审过去的观点---------善于善待学生!准确地说,就是要讲究教育的艺术。什么是教育艺术?我私下以为,就是实施素质教育的科学方法与教育教学理念在实际工作的准确抉择。它不同于其他艺术那样富于表现形式,而且内容广泛。 今天的教育早已不是二十年前的教育,今天的学生更不是二十年前的学生;学习、掌握教育艺术对教师来说可谓是时代的需要。今天的学生思想活跃,个性张扬尤如初生之犊,搞得一些教师课堂不像不课堂,实在是难以收场;学生对师不尊也不是什么奇怪现象。对于地区条件相对落后的山区来说,基于观点和理解的双重原因,问题就显得更为突出了。为了完成九年义务教育,学龄阶段的孩子都上学了,不过他们到校是怎样学习的呢?违纪、贪玩、与老师叫板,攀比、享受之风弥漫校园;不爱学习、漠视学业者大有人在。一到考试总有学生在考场上瞌睡;答外语选择题简直就是“随机抽样”。诸如此类的现象让老师寒心、学校担心、家长伤心。 那么,是不是说这就是教育的失败呢?当然不是!很大水准上与我们教师有着直接的关系。为什么有的学生在小学调皮到初中还是捣蛋?为什么有的学生在小学是后进生到中学还是后进生?06年秋季

新生入学,我班来了一位七年级新生,模样俊俏、能说会道,可一句话也不会写,更不要说作文了。我召集班上的优生轮流为她补课,可一学期下来,大家都恢心了。为什么没有真正的空中楼阁?教育的连惯性决定了教育必须循序渐进而且教师还必须有负责任的态度和本领!否则我们就有可能在桃李芬芳的同时,也不免有误人子弟的可能。素质教育的方针决定了我们的教育必须面向全体学生,要“为了一切学生,为了学生一切”。这就要求教师不但要敬业,更重要的是善教!心有余而力不足,如之耐何?当然,教师也是人,是人就不免会有疏漏。也许是我们顾及不暇;也许是我们疏于了对后进生的防犯;还有可能是我们对因材施教的教育原则把握尚欠火厚。但是,素质教育目标要求教育必须要以促动全面提升为出发点,这就要求教师务必要增强自我提升,真正起到教书育人的作用;用科学的方法来夯实学生的基础,使受教育者在攀登的路上知识环环相扣。两边都是悬崖峭壁,没有桥怎能过去呢? 基于这些理由,我得出的结论就是:教师不但要能教,更重要的就是要善教。而善教则取决于教师是否懂得教育的艺术。不管是课堂的组织教学还是知识教授!为什么要强调新课程改革?除了改变陈旧的教育教学模式之外,更重要的就是要改变落后的教育教学理念;只有改变了我们自己,才能改变教育。面对新课堂,教师要学会“十八般武艺”,才能成为素质教育的大导演;让所有的学生在参与中感受知识,体验情感,培养价值观。今天的课堂教学要求教师至少要有这种思想准备,才能走进课堂。如何让自己成为一个受学生拥戴的老

演讲稿——对艺术的理解

演讲稿——对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态,它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。 艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。

艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环,“认识你自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会和自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介,不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者,更是介入生活的实践者、创造者,因此艺术是物质与意识的统一,是思想与技艺的统一,是认识与实践的统一。

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课,我认识了解了许多现当代的艺术家,以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义!~~受益匪浅,现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想!~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然,首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是:经济是基础,文化艺术等是上层建筑,经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展,文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国,中国也要走向世界。经济如此,文化艺术也必定如此。历史潮流,浩浩荡荡,挡是挡不住的,躲也是躲不掉的,唯一正确的态度是迎上去,做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练,他们创作现实主义作品也是上乘的,正因此,他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝,如果连写实的人像都画不象,又如何去创造人性更深刻的内涵呢?人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术,实在是莫大的误解。果真如此,那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮,几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海,各显神通的。你独立潮头,好;他在潮头上翻腾,也好;两个人乃至更多人共舞潮头,都是好嘛!各个流派百花齐放,新的流派不断涌现,才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格,但是我尊重您的艺术追求,这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴,砥砺切磋,是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮,才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力,总是最早感受社会的弊病,而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判,人类认识如何提高,人类社会如何不断前进!这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚,应该受到赞扬和支持。然而,一个艺术家只是社会批判,一辈子社会批判,仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西,从而鼓励人们奋斗的方向,指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想,就失去生存的价值;人类没有光明的未来,就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

儿童舞蹈:对舞蹈艺术的理解

儿童舞蹈:对舞蹈艺术的理解 首先谈谈民间舞蹈,既然叫民间舞蹈,那就应该是源自于民间的 那些风格鲜明,为生活在最基层人们喜闻乐见的舞蹈。小时生活在遥 远的北疆,逢年过节大人们穿的红红绿绿的衣裳,踩着高跷扭秧歌的 情景仍历历在目。长大后陆续看到了很多颇具民族特色的舞蹈如:姿 态优美的傣族孔雀舞,质朴豪放的景颇族刀舞、典雅飘逸的朝鲜族长 鼓舞等等,都给我留下深刻印象。国外也是如此,象美国夏威夷的草 裙舞,苏格兰踢踏舞、西班牙的斗牛舞等等都是纯粹来自于民间,不 知朋友们看过电影《巴黎圣母院》没有,,剧中女主角艾斯米拉达那 热情奔放的吉普赛舞蹈,彻底征服剧中的男主角,也征服了场下所有 的观众,, 我想在这个世界上,只要有人的地方就会有表达感情的方式,就 会有舞蹈这门艺术。民间舞蹈好象不属于阳春白雪,但经过提炼和艺 术加工依然能够登上高雅的艺术殿堂。不知道朋友们是否还记得零六 年的春晚,来自河北唐山的几个老太太表演的《俏夕阳》,把一些地 地道道乡土艺术如皮影、唢呐等搬上春晚的舞台,为我们展示了带有 浓郁乡村气息的舞蹈节目,,最后舞蹈获几等奖我不知道,但留给我 的印象却是深刻的。 接着谈谈古典舞,古典舞应该算是纯正的高雅艺术了,有些高深 莫测,好象离我们很遥远,,其实不然,古典舞就是在民间舞蹈基础上,经过持续的艺术升华,最终保留下来的舞蹈形式。古典舞同古典 音乐一样,具有严谨规范的程式,,西方的古典舞蹈一般就是指芭蕾舞,世界的三大芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。我 身临其境观赏过《天鹅湖》,,从头看下来犹如在欣赏一首浪漫的抒 情诗篇,无论是剧情、音乐、还是演员的表演都给我留下了梦幻般的 视觉、听觉享受。我们国家的古典舞蹈可谓历史久远,如取自于敦煌 壁画的敦煌舞蹈《飞天》、《反弹琵琶》、《盛唐古乐》等等,,中 国古典舞蹈讲究神韵,即形神兼备、内外统一,这是古典舞蹈的精髓。零五年春节晚会上,聋哑艺术家邰丽华等为我们展示的《千手观音》,

2019年关于对艺术的感悟的美文范文

2019年关于对艺术的感悟的美文范文感悟艺术 空着双手去体验音乐或绘画,也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则,也许在我的想像里这些永远都不重要,我会一个人安静地听各种的声响,看流动的水与山,湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气,看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛,在十八里长亭之外缓缓地飞,为爱的悲凉作一回流畅的诠释,各种捉摸不定的情感在了,这样就好。 艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感,有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着,这些时候的它,其实早已如同空气那样逃逸而出,留下一些外在的伤痕,柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血,继续赶路,却依然心平气和。 常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望,这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西,让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的 必要一样,触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代,有人执着又随便地回答某些凝重的提问,

一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后,一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断,轻轻弹落。 于是我会想起一群正直的艺术探索者,他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间,让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜,我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去,它隔绝着人世的纷扰与热情,就像生活在清澈的小溪中的水草,不必要懂得什么叫房屋,树木,尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融,共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力,这是平谈而又恢复了人性本源的色彩,因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱,想像他在明白“实迷途其求未远,觉今是而昨非”以后,留下一树落叶绝尘而去的样子,才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”;才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔,右岸磨剑”的那份天才,看他在用“笔峰与剑气”,刻完一部辉煌的盛唐之后,抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此,我们读过王维的“长吟吉甫颂,朝夕仰清风”,多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性,自己的生态就不会尴尬”。有人这样说,听过的我能听懂的都懂了,然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西,来达到忽略外在侵略的宽大与和谐,我们所谈的艺术,所想的艺术,所爱的艺术,其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己,让你感受

艺术作文之艺术欣赏心得体会

艺术作文之艺术欣赏心得体会

艺术欣赏心得体会 【篇一:《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦,使我们对生活充满激情,解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活,从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》,让我们现场感受音乐的魅力,感受不同音乐带给我们的感受,通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习,让我对艺术有了更为深刻的认识,艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情,它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌,它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达,而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术,但艺术必须是“美”,中外美学史和群众的审美实践表明,作为意识形态的艺术,虽不是美学的唯一对象,却是美学的重要的对象,艺术的门类众多。但就艺术与生活,创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化,客观化,即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用,乃是在纯洁的精神的快乐,艺术的起源并不是理性知识的构造,乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作,表现 出民族性或个性。人人都神往艺术,向往他那种艺术美的感受,正是如此,人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活,需要艺术家的创造,没有这些又何来艺术美呢?艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此,艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一,人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术

浅谈对艺术理解

浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态,它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环,“认识你自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会和自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介,不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者,更是介入生活的实践者、创造者,因此艺术是物质与意识的统一,是思想与技艺的统一,是认识与实践的统一。 艺是指工艺,术是方法、途径。艺术可以理解为,在一定的道德理念下,经过人为的发现和改变,将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现,是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提,也就是说,这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可,艺术才能够成立。若不认可的,也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变

我对艺术的感悟

我对艺术的感悟 以前我对艺术只有模糊的感觉,看到梵高的画作,只觉得很好,却说不出好在哪里。喜欢听歌,但也不会从艺术的角度分析。喜欢读一些有意思的小说,但要我说小说为什么写得好,也不能分析得十分透彻。 通过上《艺术导论》这门课,我学到了许多东西。从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。 现在我可以以艺术生产理论来分析,艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。 对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。结合历史与现实、生活与艺术的差异,形成一个对艺术整体而丰富的了解。 艺术和生活息息相关。人生因艺术而丰富,艺术因人生而更美丽多姿。艺术的领域十分广泛:绘画,设计,建筑,文学,音乐,电影,甚至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。我们都有着丰富的感悟生活的能力,这种能力也是体味艺术的能力。如同施莱尔马赫所说:人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜,在这种状态中,整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。艺术来自于体验,也是人的体验的表现。悲、欢、苦、乐,艺术关乎人生,焉能不动情?艺术体验,使我们不断摆脱虚伪和成见,带着泪和笑去感受生命和思考人生。 西方艺术经过了漫长的发展阶段。 历史的长河中,总是积聚着无数的文化元素,而艺术几乎是在远古时期,随着人类手工制作的开始就应随而来。最早的应属石器时期的石器制作,虽然只是人类的简单劳动,可也体现了人们对美的追求。远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。随着历史的变迁,人类的进步,艺术的发展也经历了种种变迁。艺术的发展受着社会文化经济的影响,艺术家在艺术的创作上大致分三种情况:一种是为当权者服务;另一种是当权者的对立者,无所畏惧的革命者;最后一种就是自我派,他们游离在权利之争外,崇尚自我,宣扬归零。 14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端,影响之深,涉及之远,闪耀夺目。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。经济基础决定上层建筑,人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家,代表人物有:达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等,他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。 二十世纪也是一个活跃的年代,短短百年间,涌现出众多的艺术流派,从野兽派开始,经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义,直至世界现代设计。从最初的野兽派到最后的世界现代设计,我们大可以将其看作是一个社会发展史,只不过形式上用了另一种语言。野兽派的产生是对学院派的背叛,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为强烈的艺术表现。 我喜欢文学这种艺术。那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人,“泛彼柏舟,

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