江兆申先生的书画人生

书画鉴赏与收藏知识问答

问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。

但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的

在生活中感悟,在绘画中提升

在生活中感悟，在绘画中提升宁波逸夫中学徐春岳感悟，即感受领悟，它是人们对某一事物心领神会的一种境界。可以说，感悟能力是绘画能力的核心。那应该怎样引导学生更好地去感悟呢？引导学生走进生活，体验生活，让沸腾的社会生活、奇妙的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感性经验，激发他们的表达欲望，鼓励学生放开手脚，“画自己所看到的美好事物”，让各自的表达富有个性化。一、在生活中发现美观察是人类认识世界的主要途径。观察力训练是绘画学习中的重要环节。儿童在绘画学习中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能力使我们发现生活中的美和趣，所以说观察力的培养至关重要。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。美术的产生和发展与现实生活密不可分，从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情，有益于学生接受和理解。因此，在美术教学中，应经常带学生走出教室，让他们用眼睛去观察、分析，动脑筋思考怎样进行绘画创作，学会用自己的感觉

去感受生活、去识别生活中的事，并用自己特有的方式表现生活。因此，在教学中应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将学生与生活、学习及活动联系起来。面向全体，让更多的学生通过实际参与到活动中，让学生在活动中享受乐趣、丰富体验。例如：我在教学《缤纷家用电器》时，我先利用课前组织学生进行一些市场调查，然后在课堂上，让学生用语言描述自己那一刻的心情，当他们交流到兴致高昂，手舞足蹈时，我随即让他们开始作画，并要求他们把自己的心里感受尽情得描绘出来。接着，我再配上音乐，此时此刻，让学生一下子进入到了绘画的情境中，他们全身心地投入到快乐中。学生在这样的活动中获得了真知，促进了自我发展。引导学生在自己的生活中搜集学习的素材，寻找创作的源泉，是锻炼学生学会观察生活细节、从而去感受生活平凡美的最简易而切实可行的方法之一。由于学生的年龄和见识，导致他们的视野有其一定的局限性。而在搜集、思考、寻找的过程中，他们的眼界会逐步开阔，会一点一点地感受到发现的乐趣，然后欣喜地感悟到：原来，美就在我们的身边，就在我们的眼前…… 在这样的氛围中，学生的美术潜能得到了最大的发挥，在活动中发现美、观察美、感悟美、体验美、表现美、创造美，使学生的好奇心和创造欲得到了尊重，更为培养学生优秀的美育素质打下了良好的基础。二、在生活中体验美体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视

《图画与人生》(节选)阅读答案

阅读理解阅读下面的文字，完成1—4题。图画与人生（节选）丰子恺在中国，图画观念错误的人很多。其错误就由于真和美的偏废而来，故有两种。第一种偏废美的，把图画看作照相，以为描画的目的但求描得细致，描得像真的东西一样。称赞一幅画好，就说“描得很像”。批评一幅画坏，就说“描得不像”。这就是求真而不求美，但顾实用而不顾欣赏，是错误的。图画并非不要描得像，但像之外又要它美。没有美而只有像，顶多只抵得一张照相。现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只。我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢？这是偏废了美的错误。第二种，偏废真的，把图画看作“琴棋书画”的画。以为“画画儿”，是一种娱乐，是一种游戏，是消遣的。于是上图画课的时候，不肯出力，只思享乐。形状还描不正确，就要讲画意。颜料还不会调，就想制作品。这都是把图画看作“琴棋书画”的画的缘故。原来弹琴、写字、描画，都是高深的艺术。不知哪一个古人，把“下棋”这种玩意儿凑在里头，于是琴、书、画三者都带了娱乐的、游戏的、消遣的性质，降低了它们的地位，这实在是亵渎艺术！“下棋”这一件事，原也很难；但其效用也不过像叉麻雀，消磨光阴，排遣无聊而已，不能同音乐、绘画、书法排在一起。倘使下棋可算是艺术，叉麻雀也变成艺术，学校里不妨添设一科“麻雀”了。但我国有许多人，的确把音乐、图画看成与麻雀相近的东西。这正是“琴棋书画”四个字的流弊。现代的青年，非改正这观念不可。图画为什么和下棋、叉麻雀不同呢？就是为了图画有一种精神——图画的精神，可以陶冶我们的心。这就是拿描图画一样的真又美的精神来应用在人的生活上。怎样应用呢？我们可拿体育来比方，体育中有跳高、跳远、掷铅球、掷铁饼等武艺。这在我们的日常生活中也很少有用处。有谁常要跳高、跳远，有谁常要掷铅球、铁饼呢？这原不过是要借这种武艺来训练人的体格，使体格强健起来。然后拿这强健的体格去做人生一切的事业。图画就同体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过要借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。然后拿这真和美来应用在人的物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。这就是所谓“艺术的陶冶”。图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。 1.作者认为图画的正确观念是什么？请简要概括。图画的正确观念是图画是艺术，不必求真实。艺术是不需要很真实的。 2.图画和照相最大的区别是什么？根据文意回答。图画和照相的最大区别就在于图画是可以用艺术手法来增加美感的，照相不是。照相是寻求的真实。 3.“描图画一样的真又美的精神”怎样应用在人的生活上？用文中的话回答。真和美来应用在人的物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。这就是所谓“艺术的陶冶 4.作者说：“‘下棋’这一件事，原也很难；但其效用也不过像叉麻雀，消磨光阴，派遣无聊而已，不能同音乐、绘画、书法排在一起。”你同意这样的观点吗？结合实际说说理由。不同意。因为下棋也是一种艺术。作者的思想太狭隘了，认为只有可以修饰的才是

当代书画收藏的价值分析

当代书画收藏的价值分析现在书画市场已经进入了一个平稳时期，在这个平稳时期要想着做平稳时期的事。这个市场还会热闹起来，书画的价格在现有的基础上还会得到提升，但这需要时间，而且不是一个短时间，它需要国家政治与经济发展大气候的支持，但这个市场不会再疯狂，那种依靠泡沫堆砌畸形发展的市场一去不复返了。以当代书画市场为例，那种当代画家在前几年一年中就要调整提高自己作品润例几次的现象再也不可能出现了，那真是中国经济史在艺术品市场发展史上一个奇特的现象，中国历史上没有过，世界历史上也没有过，唐宋时期已呈现活跃的长安和汴梁书画市场与清中早期盛世的扬州市场都不可与之相比万一。2021-2021年是中国当代书画市场一个富有传奇色彩的时代，市场像是一匹脱缰的野马纵横驰骋，它使得一批当代名家几乎在一夜之间暴富，在短短的几年中从贫穷到富裕，从富裕到超越中产阶级而成为富豪，这是自古以来中国乃至世界艺术家中最幸运的一批人，同时也是中国书画家中“最后的贵族”。随着市场的平稳过渡，今后不大可能再出现那种在极短的时间内依靠出售自己的作品就能迅速地聚拢起巨大财富的艺术家，但对于整个艺术市场的发展却是非常有益的，当下对于艺术市场的投资来说，或许是正当其时。历代书画作品，因其数量有限，而且价格高得惊人，一般的藏家难以承受，就将目光转向当代画家的作品，特别是年轻画家，因为相对功成名就的上世纪四五十年代的画家而言，很多年轻书画家的作品并未进入拍卖市场，这些书画家的作品价位较低，升值潜力巨大。记者了解到，近几年当代书画收藏板块高价一直就没有断过，零零星星总有高价诞生，但市场对当代书画好像始终不买账不认同。一些藏家觉得当代书画投资价值不高，人为炒作成分太重，大家都扎堆玩近现代和古书画去了。所以，当代书画就没有真正热起来。但是，随着2021年保利秋拍大力推出的“现当代水墨回望三十年”夜场，在这个专场中，不少当代画家的作品，都拍出了高价，如刘大为《相马图》1437.5万元;冯大中《林泉之乐》805万元;史国良《满地汗水一地金》345万元;贾又福《太行风情》333.5万元;何家英《藏族少女》322万元等。出色的表现，使得当代书画作品成为藏家关注的焦点。从一些当代书画拍卖专场以及一些城市的当代书画交流活动，不难获悉，不少当代书画家的作品得到市场的认可，已成为当代书画市场的标杆。有专家表示，只是时间的问题，随着岁月的推移，当代画家的作品价值会越来越得到美术史和市场的认可，价格也将随之上涨。当代比较出名的一些艺术家作品可谓当代书画市场的“绩优股”。从2021年各大拍卖公司的春季拍卖情况来看，现代水墨作品已经明显成为未来市场的潜力板块。北京荣宝2021春季艺术品拍卖会800余件拍品、2.9亿元的总成交价中，书画部分以当代书画及新水墨为主成交总额为1.87亿元，成交率为82%。

我的课余生活爱绘画

我的课余生活爱绘画各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢我最喜欢的课余生活就是绘画，每天晚上只要一有时间，我就会画一幅画，今天，晚上我又画了一张画，名字叫《秋天的涂画》，上面画了一片片金色的稻田，稻子在秋风中笑弯了腰；稻田的旁边是一座大大的果园，里面有胀红了脸的苹果，挂起金色灯笼的梨子，咧开珍珠大嘴的石榴，你瞧！它们都在朝着你欢笑呢！接着我画了一个公园，里面开满了芬芳迷人的菊花，有红的。黄的。紫的。雪白的……姹紫嫣红，各种各样，竞相争开着呢！它们真是千姿百态，艳丽无比。让人感受秋天迷人的气息。在班上，我可是画小动物的高手哦，小朋友每次都争先恐后地冲向我，拼命地叫着：“给我画一张，给我画一张！”忙得我不亦乐乎，让我从绘画中感受到

无穷的快乐和无限的成就感。绘画让我的课余生活充满乐趣，让我每天都体会到无穷的快乐！我爱绘画。课余生活有很多种也数不清，我最爱的课余生活是，运动！要是整天坐着，头脑里只想着东西，哈哈！这种是最烦的。哪里像运动，可以解开疲倦，抛开烦恼，锻炼身体。清除更多的能危害大脑的细菌，只要运动过后，细菌就会变成汗水从我们的身体里流出来。在下午最后一节课下课后，我就和一帮同学去打篮球，砸鸭子。这两种都是我最爱的运动之一。我最喜欢玩陀螺。下课了，我飞快地跑到操场上，玩我心爱的大陀螺，和同学们比赛。开始比赛了！我和同学们一起说：“一、二、三，发。”我发出的陀螺像飞的车轮，呼呼直，力道十足把别人的陀螺乱撞。有一个同学用绳子把他的陀螺移到我的陀螺的边上对撞。我想：我的

陀螺这么厉害，你的陀螺跟我的陀螺对撞，那真是小巫见大巫。我的陀螺一阵猛撞，把这个同学的陀螺撞的东倒西歪，但很快我的陀螺快支撑不住了。这时，另有一位同学要跟我赛陀螺，谁怕他，我要跟他拼个你死我活。但这位同学刚赢了两场陀螺对撞赛，他的陀螺也没剩多大力道了。我看到这情况，灵机一动，悄悄地对他说：“先等一下，让我俩一起，先把正与我对抗的陀螺打败，然后我们再来对撞。”这同学一听，这正是他获胜的又一次好机会，我们就齐心合力，互相联手，把与我对撞的陀螺一下子干掉了。这就是我愉快的课间活动。但课间活动时间太短了，玩陀螺时间根本不够。我想：要是把上课变成下课就好了。我还知道玩陀螺能让疲劳消除掉。每个人都有课余生活，但每个人的课余生活都不同，有些人的课余生活是只玩不学也不运动。有些人是只学不玩不运动。总之，各种都有。我的呢？三

当今画坛的怪才与奇才陈舜今的书画人生.doc

当今画坛的怪才与奇才陈舜今的书画人生 - 与陈舜今先生相识已数十年，应该算是知根知底，但要我准确地去描述他，却还真有点难。说他是才子似乎是对他轻视；说他不是才子又像是对他不敬。虽说他酷爱书画，可又不仅只是钟情于书画，还致力于教育和培养后生，似有种推卸不了的责任感在驱使，同时他又热衷于从事慈善事业，对社会抱有强烈的关爱之心，他集书画、教育和慈善于一身，涉足诸多领域，并且均有建树。大师传承心净如镜陈舜今自幼就和书画相伴结缘，喜爱乃至痴迷，仿佛冥冥之中早就注定一般。因此，他便踏上漫漫的探寻之路――对中国传统文化、中国绘画艺术的孜孜不倦的求索。艺术之神似乎也特别眷顾他，先后拜了潘天寿、吴湖帆、江寒汀、谢稚柳诸公为师。一人能有幸从四位大师，这在当今画坛中恐是绝无仅有之事，难怪圈内有他相龄的同行会调侃，说陈舜今是大前辈中的后辈，却又是我们的前辈。由于他的这种特殊经历，似乎把原有的“辈分”秩序搞得有些乱。他早年成名，16岁就成功举办过个展，并引起轰动，一时成为新闻，被画坛誉为“神童”。世博期间受邀作画展出，闭幕后其中一幅《九寨秋色》被主办方收藏，而后又被高价拍卖。前些日子有家国内知名拍卖公司慕名登门，欲出高价包他一年的画作（说实话，这是一般人求之不得的事情），却被他婉言谢绝了，给出的理由是：“艺术家不是商贾。”（这是什么理论？有价格的画就不是艺术了吗？）但

他却一意认为艺术是纯粹、高贵和神圣的，艺术绝不应成为金钱的奴隶。我们且不去探讨他的“奇谈怪论”正确与否，就凭借着他的从艺资历和艺术成果，你说够不够格称之为画家？然而至今他却连美协会员都不是。和当下那些名片上有着多如牛毛的身份的人相比，他什么头衔也没有，甚至没有一张名片――他根本不在意这些表面的东西。传道授艺后继有人陈舜今还有一个“嗜好”，就是喜好为人师，这种绝无谦逊之意的作为，显然与他低调做人的风格形成矛盾。身为大学美术教授的他，传道授艺是正当正道，可他还要再加带徒传教。他说这是他的传统遗存，更是他的责任。尤其是先师逝去，自觉责任加重，好像中国好汉的文化传统要靠他去承上启下，不然就会失传。在他悉心培养下，如今已有一批优秀的艺术人才脱颖而出，有些已然成为当今画坛独树一帜的佼佼者，还有一些学生已走上了职业画家的道路。每每谈及那些弟子，他如数家珍，喜悦之情便油然而生，欣慰无比，以为后继有人。从艺六十余载，陈舜今跋涉于学习中国传统绘画之路，得益于四位大师的身传言教，加之自身的不懈努力，已然深得传统绘画的精髓。他“师从古人之心，不师古人之迹”，师从自然又造化自然，不受成规所限，融会古代诸家之长，结合自己对生活的观察和感受，勇于探索和创造，逐步形成了匠心独运的风格。他的绘画格调高古清逸、功力深厚、设色典雅、动静有致，富有强烈的节奏感，且透出浓浓的文化气息，一派清丽高洁之风，给人以清泉般的美的享受。他深谙传统绘画以线为主的道理，线不附属于形，讲究线条的独立品格，有个性、有情感，千变万化，极

书画收藏需知的10个注意事项

书画收藏需知的10个注意事项书画收藏，已经是一个非常热门的收藏品种，无论是对送礼的，还是收礼的，或是收藏者，好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时，要知道书画收藏应注意的10个事项。下面，我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项！一、书画装裱后，在展画或挂于墙上欣赏时，因手法错误，在开画时手指顶在画心上，使画心划出折痕，而破坏了画心的美观，也易断裂。怎样展画与挂画，手法是关键。如:展画欣赏时，地轴有“联头”的，一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时，应将手心向下，双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时，应将手心向下，双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时，顺序反之。(欣赏画，最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时，应一只手将画挂于墙上，另一只，手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时，反之。二、挂画时期较长久，有灰尘落在画上，错误地用湿布擦画，使书画受水变皱。如要去掉灰尘，应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方，会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色，霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋，也需防阳光直射画心。四、将书画挂于离厨房较近的地方，受油污侵害。会使纸张受油，发暗，也容易将灰尘吸付在画心上，而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方，会使书画发生霉斑，严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面，特别是瓷砖墙。墙不干，不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品，会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节，书画将会受潮、发生霉变。此时，应将书画退下保存，也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时，也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长，应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。七、挂于不适当的地方，容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地，增强外围管理。九、书画在收藏时，无任何保护措施，并存放于阴湿的地方，会使书画发生霉变，被虫蛙、蟑螂或鼠咬。十、存放作品过多，使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时，应注意勿受外力挤压，最好能分隔保存。以上保护、收藏和手法的不当，使在民间的书画作品，易受损坏。所以，如果你收到极品的书画礼品，一定要多学会如何保管字画，也要记住上面经常出现要注意的事项，以免折扣了字画的价值！

大道至简《启功谈书法人生》读后感1500字

大道至简《启功谈书法人生》读后感1500 字导读：读书笔记大道至简《启功谈书法人生》读后感1500字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。大道至简——《启功谈书法人生》读后感1500字：启功先生字元白，是我国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家。《启功谈书法人生》这本书，既浓缩了启功先生一生的传记，又融入他关于书法艺术种种见解。书中所记之事，大多看似平凡，然而一花一世界，把件件小事细细读来，世事洞明皆学问，我们终能感悟到一代大师的风范。启功先生在书法上的造诣不需多说。启功先生在谈及自己的学书历程时有首诗，“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竞体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王”。这当然是老先生自谦的说法。启功先生的书法在经历了模仿赵孟頫、董其昌之后，又融入欧体柳体风格，晚年作品俨然登峰造极，成为了是中国书法史上的又一座高峰。除了书法创作，在书法理论上启功先生的贡献也是功不可没。书中记录了启功先生关于书法学习和书法理论的许多见解，妙语连出。启功先生对书法创作和学习，有着自己独特的观点，他遵循古法又不拘泥于教条，在实际创作中讲求“实事求是”，敢于创新。例如在谈及书法入门的“握笔姿势”时，古人对其有种近乎玄学

的执念，如讲求“指实掌虚”，讲求握笔有力。启功先生针对此类说法说道“有人把“指实”理解为用力死捏笔管，把“掌虚”说成是写字时掌心处要能擞住一个鸡蛋(就是说写字时手指要始终保持一定的姿态，不能有所屈伸，否则鸡蛋落地)，这是附会之谈，不可相信。第二，不要握笔过紧。不知什么人从什么时候开始传起一个故事，说王献之六七岁时练写字，他的父亲王羲之从后边拔他的笔，竟然没有被拔掉，因而王献之也成了大书法家。一个壮年男子居然拔不动小孩子手中的一支笔，除非这孩子是个天才的大力士，这个故事即便当年真有，也不过说明儿时的王献之不仅注意力集中，而且替觉性很灵，他先来“偷袭”拔笔，立刻被他发觉，有意紧撰笔管而没被拔成罢了。” 又例如，元代著名的书法家赵孟頫，尤擅行楷，笔法灵活多变，在谈及学习书法时有种著名的观点，“书法以用笔为上，而结字亦须用功”。这种观点是赵孟頫站在自己的角度上说的，对于他这样一位已有大成的书法家，“结字”之法已是烂熟于心，书法作品的提高只需要在“用笔”上多下工夫。但对于书法是初学者，情况则截然不同。所以针对此观点，启功先生根据初学者的实际情况，敢于和权威“唱反调”，他在《论书绝句》里的一首诗写道： “用笔何如结字难,纵横聚散最相关。一从证得黄金率,顿觉全牛骨隙宽。” 意思是说，根据启功先生的实际经验，对于初学者，结字比用笔更为重要。启功先生认为，结字有规律可循的、掌握好了可得事半功倍之效。初学者掌握了“结字”的规律，就好比掌握了“黄金分割

书画收藏的等级价格及画家等级的划分

书画收藏的等级价格及画家等级的划分一、书画收藏的等级价格书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。有以下三点共其借鉴。 1.不被画家的名气所迷惑：一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。 2.购买书画莫贪便宜：在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。如果卖画大是画商，则极可能有假。但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。 3.作品个性不显者不能取：个性是艺术品特色，也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的。那些大路货往往经不起时间的考验。而那些个性鲜明、特色独具的作品，虽一时末被人们所认识，但其潜在的价值较大。如中国画家林风眠、黄宾虹等人，以前不为人们所重视，现在却成了有名的大画家，因为他们的作品富有鲜明的个性，艺术价值极高。有的书画家的作品虽说看去不错，但与某派、某家相似，这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值，而不是重复别人的翻版之作。二、画家等级划分书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念。 A、杰出的书画家：指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 B、各时期代表作品和精品不准出境者有66人：于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白

我的课余生活作文400字画画(0001)

我的课余生活作文400字画画我的课余生活作文400字画画(一) 我最喜欢的课余生活就是绘画，每天晚上只要一有时间，我就会画一幅画，今天，晚上我又画了一张画，名字叫<秋天的涂画>，上面画了一片片金色的稻田，稻子在秋风中笑弯了腰;稻田的旁边是一座大大的果园，里面有胀红了脸的苹果，挂起金色灯笼的梨子，咧开珍珠大嘴的石榴，你瞧!它们都在朝着你欢笑呢!接着我画了一个公园，里面开满了芬芳迷人的菊花，有红的。黄的。紫的。雪白的……姹紫嫣红，各种各样，竞相争开着呢!它们真是千姿百态，艳丽无比。让人感受秋天迷人的气息。在班上，我可是画小动物的高手哦，小朋友每次都争先恐后地冲向我，拼命地叫着：“给我画一张，给我画一张!”忙得我不亦乐乎，让我从绘画中感受到无穷的快乐和无限的成就感。绘画让我的课余生活充满乐趣，让我每天都体会到无穷的快乐!我爱绘画。我的课余生活作文400字画画(二) 我的课余生活丰富多彩，逛街，旅行，看课外书，下棋，跳绳，做家务……但我最喜欢的是画画。有一天，二姐来看我，我正在写作业。二姐说：“先别写了。”我不得不放下笔，看着二姐。二姐说：“我让你看看我画的画。”我看着二姐的画，说：“如果它能变成真的就好了。”“你也画一张。”二姐说。我说：“好吧。”我就开了工。

先画了绿油油的森林，又画了宽宽的街道。然后花了陡峭的山脉，最后画上了小楼和公交车。二姐看了这幅画赞叹不已。我对二姐说：“我想把这幅画变成真的，可是又没办法。”二姐说：“你只要好好学习它就会变成真的。”我说：“现在我已经知道画画的乐趣了。” 画画就好像带我从现实世界中走到想象世界中，所以我喜欢这个课余生活。画画让我充满了想象力和创造力，还可以让我观察周围的事物。画一幅画，让我增加了观察力。这就是我的课余生活，充满想象力、创造力和观察力的课余生活，它把我的课余生活打扮得更加丰富多彩。我的课余生活作文400字画画(三) 我的课余生活就像一朵七色花开在春天那明媚的阳光里，丰富多彩。有打羽毛球、骑自行车、拉小提琴、打快板、跳舞……但是，我最喜欢的还是看童话书。从一上小学开始，我就迷上了童话书。在童话的世界里，我一会儿变成了勇敢机智的多萝西，一会儿变成了大力士皮皮，不久我又变成了漂亮可爱的鲁西西，真让我如痴如醉。在这个暑假里，我又读了很多童话书，有《女巫》、《彼得·藩》、《哪吒大战红孩儿》、《塔顶上的猫》和《保姆狗的阴谋》。这些童话书又让我认识了很多好朋友，比如：哪吒、笑猫、虎皮猫、马小跳等等，还让我的想象力变得更加丰富了。这段时间，我正在读《洋葱头历险记》这本书。在读的时候，我完全投入到了书中，一会儿洋葱头救了南瓜老大爷，一会儿又帮助葡萄师傅修鞋，他真是太聪明了。读着读

艺术导论---美术与生活的关系

美术与生活美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。就说日常生活吧，我们都寄过信，邮票怎么贴，才美观？如果需要同时贴几张邮票，如何贴？这都有讲究啊。信封上的字，除了端正还不够。比如收信人地址“××省××县××乡××学校”，不能排成一行全写上，要分两行写，“××省××县××”一行，“××乡××学校”另起一行，这样看着美观，邮局分捡时也方便。位置的合理也可以构成美。再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；穿衣服，总得考虑如何搭配等等。这些都关系到美。美术来源自于生活，无论是艺术家的创造还是想象都是源于对生活的理解基础之上的。生活中的美术太多了，墙花，地板的图案，窗帘的色彩，笔记本的设计，鼠标垫的形状，饼干的包装袋，你早上起床穿的拖鞋的样式，你家墙壁的颜色，你坐的椅子，喝咖啡用的杯子，吃饭用的碗，做饭用的锅，你看的动画片，你新剪的发型，就连你看的报纸的封面，它们都跟美术有很大的关系，请你再仔细想想、看看生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的

衣服、住的建筑、看的海报，可以说美术现象无处不在。你早晨起床第一件事情就和美术有关,刷牙的牙刷造型和色彩越来越漂亮了,毛巾的图案颜色让你在新的一天开始的时候有个好心情,牙膏的包装样式也让你看起来心情舒畅，试问当你看到一个漂亮精致的包包和一个平常又毫无新意的包包，你会选哪个?肯定是后者!为什么?就是因为它"美"呀!你出门应该总会为穿什么衣服费一番心思吧,什么款式,色彩的搭配,再搭配上什么饰物，一出门满大街的花花绿绿的装饰,楼房的造型,都是要靠美术知识才能体现达到的. 罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美。虽然生活中充满着美术，但现实生活并不全是美术，美术来源于生活，但又高于生活，美的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬生活。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要获得美就要具备获取美的工具和技术，知道怎么去选择，怎么去取舍，达到技术熟练、精湛从而创造出更优秀的作品。生活中的美术就是人们把美术通俗化，日常化，大众化，并且把它广泛应用到生活中，使它不再只是高高在上只有艺术家才能触碰到的东西，让人们在日常生活中就能感受美术的作用，美术的亲切。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到美术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享

书画与人生

书画与人生时光飞逝，半学期的课已接近尾声，自我感觉还是收获颇多的。回顾一下，虽然一些内容不尽详解，但大部分还是印象深刻的。钱塘自古繁华，杭城的文化底蕴是毋庸置疑的。最初了解东坡还是因为他的文采，但在我们的课上知道原来他的枯木竹石图算是中国山水画的鼻祖，又是在知识上漏洞的弥补。自己在这门课上的学习应该是跟随老师解读人生为主，书画是条主线，画家们人生经历对我们当代青年是有一定的人生启示的。想想以前确实很无知，唐寅怎么会是电视荧屏上的风流不羁呢？可以写出那样诗句的人，才子一枚。他的人生之路纵然是坎坷的，但若没有这样坎坷的人生，又何以成就这位画坛大家，文坛雅士呢。人生的不定因素很多，所处的时代，历史背景等等。八大山人，这个画坛上的顶级人物，在没有上课之前我对他是毫无所知的，高处不胜寒，我虽不懂画，看不出什么意境，但当看到他的画中的那石那树，总觉得是震撼的，那不仅仅是一种来自视觉上的冲击，更是一种心灵上的撼动。都是历史的大环境造就了他非同寻常的经历与创作心境。课上的一个小故事，很简单，两棵生长在同样恶劣环境下的树，一棵长的茂盛，那是他努力生长的结果；另一棵却长着毒瘤，他也在努力的生长，但仅是勉强的活着。虽然都是在努力的生长着，但却是完全两种不同的结果。努力了，结果不一定就会很好，但不努力就连变好的机会都没有，成功的毕竟是少数人，人生不是他们所说的努力就可以成功，所以即使不能成为那个成功者，我们也要好好的，生活就是这样的残酷，我为那棵长满毒瘤的树致敬，他教会我的是勇于面对生活。另一个小故事，老师的经历，那句“孤灯异乡人”说的我顿时心酸，想到自己只身一人来到杭州，带着些任性，但不曾后悔；想到那些个心情阴霾的日子，独自一人的去承受，未知的路还要继续，我要依旧坚定的走下去。理科生的我们平时接触类似书画与人生这样的文化课很少，这种课对于我们没有脑力负担，但对与心灵来说却是一次又一次的感动，在了解书画者艺术的同时去感受他们的人生。呜呼，乐哉事也！

当代书画收藏技巧如何能收藏到有价值的人物国画

当代书画收藏技巧，如何能收藏到有价值的人物国画。当代书画收藏是人们关注的热点，作为一名当代合格的书画收藏家或投资者，学会鉴赏书画是必须要掌握的知识。一个书画作品的好坏和收藏价值，和画家的画功以及画家的知名度等众多因素有关，那么究竟当代书画收藏有哪些技巧呢?看看下面易从网专家做出的总结。 1.作品本身的艺术水平作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，所以收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。罗汉说法图著名国画家王文强人物画作品(图片来源易从网) 2.有没有学术支撑言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。 3.年龄结构评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候，当代书画收藏一些中青年的作品，潜力较大。

工笔人物画何文铮人物画作品《紫气东来》(图片来源易从网) 4.画家的品德与人脉德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。 5.影响力和知名度名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。

绘画让生活更美好作文

绘画让生活更美好作文绘画是心情的代表，那这代表就是与外界交流的窗口！接下来了绘画让生活更美好，欢迎大家阅读。 “行了行了，别画了！”妈妈连推带拉地把我硬是从房间里叫了出来。 “妈你干什么啊！让我再画一会儿吧！”我极力表示着我的不满。妈妈指着墙上的挂钟说道：“你看看都8点了，还不去吃饭吗？” 我有点儿不服气地坐到了椅子上。唉，不就是没有注意时间嘛，至于吗？真是的。每当周五或周六晚上时，这种妈妈把我拉出去吃饭的事情经常发生。我这个人就是喜欢画画，而且一画起来就没完没了。因为我总觉得画画和我有着特殊的感情，画画能使我的生活变得更美好。我总是想着能把我心中所想表达的东西描绘出来，或是把真实的某样东西画下来。所以，我才会去学素描。有些人说素描十分枯燥无味，没有意思。不过我却不这样想。素描非常有意思的，用单调的灰色和你自己熟练的技巧，运用光影关系把一样或几样组合起来的东西表现出来太美妙了，你会发现自己最后所画的东西多么逼真，仿佛你只要一伸手就可以从纸上抓到它。“生活“也好像被你抓住了一样。假期里的闲暇时光，我总会到北京的哪一个漂亮的公园里去写生画色彩。天然的景色真的是最美的。公园里的花草树木，各式各样

的建筑最后都会跑到我的画面当中来。画笔在纸上灵巧地转着弯，跳着舞，就好像精灵的神奇魔法一样，使色彩融在了一起。抬头再看周围的景色，你会发现它便得更美丽，更生动了。在平常的生活中，我一般都会在本子上做一些结构的练习或画一些自己喜欢的事物。在繁忙的期中和期末复习时光里，每当我享受宁静的绘画时，我就会意外地发现我周围的空气不再那么沉重，反而变得更活泼起来。原来看到旁边那毫无生气的玩偶时，也会觉得它便得栩栩如生，自己也好像充满了活力。在我悲伤或气愤时我也会画画，因为我也总会在不知不觉间笑起来，那些让我烦恼和伤心的事情也会消失不见。绘画总是给我一种 __的力量和感觉，它也使我的周围和生活悄悄的改变。我喜欢绘画，因为它让我的生活变得更美好！生活中到处都是绘画的气息。只需要你努力去挖掘，你会发现，身边的一切事物，都可以变成你的创作。你的创作，可以让生活更美好。当你静下心来，仔细地观察着身边的一切。你会发现，那长满苔藓的绿石上，是不是有两只瓢虫在晒太阳；是不是阴影中躲着几只勤奋的小蚂蚁；是不是旁边的树上悄然趴着几只准备大展歌喉的蝉？你可能没有注意到这个小小的世界，但我用心看到了。我画了下来，这张画，取名为“夏日”。这就是绘画，就是创作。

书法艺术与人生修养

书法艺术与人生修养人生修养的途径是多种多样的。书法艺术应该说是人生修养途径之一。但任何人生修养，都应该包括生理和心理两个部分。对身体的修养又称作保健养生，通过调节身体内部阴阳二气来达到身体的健康和生命的长久。与身体修养相对，是对人的内在心性的修养，中国古人常常认为，不仅身体与心灵相互影响，而且心灵更是身体的主宰。如道家认为，人生的最好境界是要获得心灵的安宁和自由，而要想达到此境界则要避免外在之物的不利影响。如老子说：缤纷的色彩让人眼盲，美妙的音乐让人耳聋，急迫的速度让心衰微，故而老子言“虚怀若谷”，庄子“希望坐忘”来忘却人生的烦恼。孟子说：“吾善养浩然之正气。”荀子也认为，唯有保持心灵“虚静为一”的纯粹境界，才能认识人生的根本道理。古人所追求的人生修养最高境界正是书法艺术可以承担的重任。 1、书法艺术与心理修养。书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。其一，书法五体，体体传情。从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。再比如行书，其特点就是随意、潇洒，做人也是一样需要讲究应变。在有规有矩的前提下，随意且顺其自然。这样的人生才能潇洒自如。那么篆隶呢?篆书崇尚婉道、圆润、方中矩、直中绳，隶书尽管比秦篆简便，但内在仍要求严谨性和规范性。篆隶用笔都如棉里裹铁，暗合人生的生存哲学，辩证的思维。草书无论是章草、今草乃至狂草，其笔端或轻如蝉翼或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，无不透露着书家人生的抒怀，博大清新，纵逸豪放，潇洒流落，飞动轻盈。由此可以看出，书法做为一种艺术形式，它是可以表达一个人的修养、气质和心性的，这就是说一个性急的人很难去写出平和安祥、恬淡婉丽的字体，而一个文静的人也很少能写出放浪于形骸，龙飞凤舞的字体。其二，把握书体，修养心性。以上我们分析了五种书体可以表现的五种心性和气质。那么我们就可以依据自己的性格特征选择对应的书体加以习练，这样可以取得事倍功半的成效。而更重要的是分析出自身性格特征的不足或缺陷，通过选择对应的书体去修练，从而加以弥补，强化人生心性的修养。如过于耿直，刚正不阿的人，可练篆隶和行书，感悟一下处世的圆润和随机应变。如性格过于急躁，静不下来的人，习练楷书或隶书，感悟一下静气和尘忘等。过于沉稳、老成之人，习练一下行书或草书，体会一下灵动和潇洒。大凡学习书法的人，认为书法艺术有助于强身健体，这是不争的事实。据统计，中国历史上在生卒年代可考的著名书画家152名，其中有109名活到70岁，享年80至90亦不乏其之。古语说人到70古来稀，这在古代已经难能可贵了。书法为什么能使人长寿呢？我认为主要体现在以下2点：

教你书画的收藏技巧与知识

教你书画的收藏技巧与知识艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲

究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。