钢琴无旋律伴奏手法精粹7
大学钢琴即兴伴奏教案
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
教你写流行歌曲和声进行
教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
浅析艺术歌曲《两地曲》
浅析艺术歌曲《两地曲》 发表时间：2019-08-13T16:27:05.900Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：孟晓宵[导读] 从演唱和分析的角度探究其相思情感在音乐中的呈示、发展和变化，并结合作品的内容和形式及其对立统一的关系，适当地在演唱过程中把握情感表达和音乐处理，以成功地完成歌曲的二度创作。聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：艺术歌曲《两地曲》近几年备受声乐演唱者的青睐。这首柔情浪漫的爱情歌曲，以诗情画意的歌词和含蓄奔放的音乐，通过钢琴伴 奏的补充映衬，展现出“南北两地景不同，天各一方情相思”的画面，让人对美好爱情充满希望和向往，是一首精美之作。下面从演唱和分析的角度探究其相思情感在音乐中的呈示、发展和变化，并结合作品的内容和形式及其对立统一的关系，适当地在演唱过程中把握情感表达和音乐处理，以成功地完成歌曲的二度创作。 关键词：情感；演唱；艺术歌曲；伴奏织体 《两地曲》是一首柔情浪漫的爱情歌曲，描绘的是一位边防战士和恋人的两地情思。诗情画意的歌词通过含蓄奔放的音乐，并融合钢琴伴奏的补充映衬，展现出“南北两地景不同，天各一方情相思”的画面。 一、歌曲的演唱分析 歌曲情感的表达主要通过相思主题的陈述、发展变化和补充段落的升华完成的。因此，在情感表达中“虽天各一方，但充满希望”的两地情思，和演唱中抒情浪漫、含蓄奔放的变化情绪的结合是成功表达这首歌曲的关键所在。 首句借景抒情，演唱时应将情绪和音量适中处理，特别是在“南疆”“绿棕”之时，要结合音程的跳进形成“天各一方”的落差感，同时要在两个小节一换气的基础上保持音乐的连贯性。第二句以衬词“啊”开始，是首句的变化重复，经过级进上行的旋律，将相思情感引入一个小高潮，演唱时情绪较为激动，在首句mf 力度的基础上增加气息并发展到f，紧接着在演唱“我的知音，我的姑娘”之时，又回到原来的力度，情感由呼唤转为思恋。 感情基调也随着旋律的上下迂回前进变得心潮澎湃、波浪起伏。歌曲速度的提高以及每个乐句后半拍的弱起和流动的三连音伴奏，将主人公对“北国姑娘”时时刻刻的思恋映入眼帘。两个乐句都是借景抒情的排比句式，音乐情绪是递进发展的关系。首句采用“先抑后扬”的手法，峰回路转。开始音区较低，情绪内敛，继而旋律走高，情绪趋于激荡。” 第二句先扬后抑，前半乐句在高音区将乐句拉宽，在钢琴伴奏柱式和弦的映衬下，使奔放而又激情的音乐情绪开始显现出来，后半乐句句式的扩充、原调的转回以及低音区的跌入，将所有的情绪沉浸在梦想之中，并为高潮的到来做好铺垫。特别要注意的是在保持两个乐句情感递进关系的同时，又要体现两个乐句不同的抑扬情绪。在演唱“温柔的目光”和“为你歌唱”的时候应注意上波音的运用，使音色在激动的情绪中仍保持那份思恋中的柔美。尾句“梦乡”“飞翔”之时，建议使用含蓄、飘逸的音色与前面激动的情绪产生对比，从而凸显主人公对美好爱情的向往。 二、歌曲的结构分析 歌词句式和曲式结构作曲家对歌词的修改，使歌曲在曲式结构方面，由简单的一段曲式变化为具有鲜明对比的两段曲式。首段根据方整性歌词创作的平行乐段，在第二段中就变化成为对比性扩展乐段。同时，为了结合歌词感情的处理和乐思的发展与总结，曲作家还将第二段的结束句变化重复一次，把音乐推向高潮，从曲式结构上作为整首歌曲的总结性结尾。 歌词的句式结构在很大程度上来说也影响到了歌曲的旋律和调性的设计。f小调。音乐动机是在弱拍弱位上由属音、导音和主音构成的三连音和一个三拍之长的主音构成，既充满了一种不稳定的内在动力，又有一种幽深的难言之隐，这种结构的动机也是歌曲中少见的。曲作家开门见山，将整个动机式节奏型贯穿于第一乐段，结合歌词中具有浪漫和诗意的描写，使音乐形象瞬时浮现眼帘。第二乐段调性转入平行大调降A调上，使旋律与旋律产生鲜明的对比。 三、演唱技巧 在音域方面，高音区转入中低音区的迂回绕唱，结合歌词中“甜蜜的梦乡”将思绪引入无限遐想之中。结尾的补充部分是第二乐段乐思的发展和总结，但情绪更为激动，其f小调的主音经过由低到高的八度大跳和连续的五度、四度进行，并结合第二乐段的部分旋律材料，用大小调交替的形式，将高潮推向一个华丽的降b2上，经过三拍的长音和解决后结束在主音上，仿佛音乐动机中两地分离的落差感，经过思恋、幻想之后将情感汇聚在一起形成奔腾的激流，为爱情呼唤、呐喊。结语 艺术歌曲《两地曲》无论在调性、结构还是速度、力度等都充满对比和统一的关系。歌曲虽然短小，但却精致，以“虽两地分离，但不离不弃的爱情”为主线，经过倾诉、想象、向往等情感变化过程，最终又充满希望和力量，正是对当今社会真爱的讴歌和赞扬。因此，结合相思主题的呈示、发展和变化去适当地安排情感处理和音色布局，是成功地完成二度创作的关键所在。《两地曲》是朱良镇先生十分具有代表性的作品之一,构思巧妙、精致,无论是旋律的安排和伴奏的安排上有很强的层次感和逻辑性,与歌词紧密结合,旋律的发展层层相扣,伴奏织体紧紧围绕着人声及歌词所要表达的情感进行。只有用十分有控制的歌唱呼吸来控制好声音的收放,才能将歌曲的三个层次比较清晰地呈现出来。参考文献：
钢琴即兴伴奏教程(一)
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
教你流行歌曲钢琴伴奏
教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
流行歌曲歌词大全【精品】
可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 生命宛如静静的相拥的河 永远天长地久 乐 乐
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思 织体及各种表现 手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上 移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方 维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、 法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）（1）节奏松驰 ,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（ 2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色 ,有较强的动力。（ 3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一 音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种 轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体：（基本表现特点——抒情流畅、委婉深情）。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（ 2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
音乐学院“毕业设计”-《两地曲》
学号 2014217440
音乐学院毕业设计
（ 2018 届）
设 必选作品：
计 内
自选作品：
容 节目设计：
专 业 名 称：
作 者 姓 名：
指 导 教 师：
完 成 日 期：
《两地曲》
《请你别忘了我》
歌剧片段《再别康桥》
音乐学
周文强
李晓娟
职称 讲 师
2018年5月20日
二 0 一七年十二月制
目录
1.毕业设计诚信声明 2.毕业设计内容审批表 3.毕业设计开题报告 4.毕业设计节目策划方案 5.致谢 6.毕业设计指导情况登记表 7.毕业设计指导教师评审表 8.毕业设计答辩记录表
附：毕业设计专场演出实况声像资料
音乐学院本科生毕业设计诚信声明
声明：本人严格按照《音乐学院 2018 届毕业设计实施细则》执行； 必选作品属《音乐学院毕业设计必选作品目录》中的曲目；自选作品符 合学院教学大纲的规定；节目设计在导师的指导下确定。毕业设计的过 程中导师的耐心指导，自己精心设计，认真排练，其中的参考、模仿在 所难免，但不存在知识产权争议。策划方案中对他个人或集体已经发表 或公开出版物均进行了明确地标注。本人完全意识到本声明的法律结果 由本人承担。
设计者签名： 2018 年 5 月 20 日
音乐学院本科生毕业设计审批表
设计类别 声 乐
导师姓名
李晓娟
职称
讲师
学历
学生姓名 选项 必选作品
周文强
专业
作品、节目名称
《两地曲》
自选作品
《请你别忘了我》
节目设计 指导教师意见：
《再别康桥》
音乐学
班级
词、曲作者 词： 王森 朱良镇 曲： 朱良镇 词：（意）E.库尔蒂斯 曲：（意）E.库尔蒂斯 词: 徐志摩 曲：周雪石
研究生 音乐学 142 表演形式
独唱
独唱 歌剧片段表演
教研室审查意见：
签字： 年月日
学院审核意见：
签字： 年月日
院部（章）： 年月日
钢琴即兴伴奏教正副三和弦的运用
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月
教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2014年10月27日 课时：4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。
四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略： 1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？ （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ （三）实际运用与操作：
小度写范文“软歌”和“流行歌曲”一夕谈-流行歌曲2018排行榜模板
“软歌”和“流行歌曲”一夕谈:流行歌曲2018排行榜 一个女青年带来了几封信，其中一封这样写着：近来，在北京前门大栅栏等闹市区，经常看到几个年青人拿着很多油印的歌集，大声叫卖。我走过去翻阅一番，发现竟是《香港之夜》、《失去的梦》、《甜姐儿》之类的歌曲，有旧中国时期的，也有新从香港传来的，歌集内容可谓“纯”，全是一类的黄色。有时你在大街上，会发现一帮一伙的小伙子在唱这类的东西……还有另外一类的信：一天下午，一些青年女工唱起电影《甜蜜的事业》中的两首插曲《我们的生活充满阳光》和《我们的明天比蜜甜》。谁知道，一位来厂蹲点的干部却怒气冲冲地批评说：“太不象话了！谁让你们唱这些乌七八糟的烂歌子!”接着他又当众宣布：“今后谁也不准唱这两首歌，如果谁要再唱，那就是思想意识问题。”据这个青年自己说，她对《花儿为什么这样红》、《祝酒歌》、电影《小花》的插曲等非常喜欢，觉得很好听，对《我们的生活充满阳光》也没有觉得有什么不对头。她说：“现在有的歌唱者，热衷于模仿港澳流行歌曲的唱法，听起来，真感到有点接受不了。可在我们那里，还有不少人对我这种意见大加反对，说我是道学先生。”她带了许多疑问，想要我具体解答。我认为这位生客这样率直地谈问题很好。我自己呢？对这些问题虽然也考虑过，并曾写过一些短文，但我的一些分析、解释不一定准确，也不一定能使她满意。好在我们之间漫谈非常自由，也有不少录音带协助解释，倒是一件很愉快的事。一，人们的喜好我看到对方比较有耐心，我就用迂回战术。不先把这些问题谈清楚，事实上也难以一下子说得通。我说，人们的音乐生活是多种多样的，有集体的歌咏和演奏，也有个人的唱吟和欣赏。人们对于音乐风格的要求也是多种多样的。他们喜欢刚健、豪放、明快、泼辣的如《在太行山上》、《怒吼吧，黄河》等，也喜欢含蓄、柔美的如《湘累》（《棠棣之花》插曲）、《梅娘曲》等歌篇。尽管有些乐曲偏于刚健开朗，或偏于含蓄蕴藉的，但其中也常常是互相补充的。刚健与柔美是相对的，但常常也是相成的。它们之间常常是互相辅助的，所谓“刚柔相济”、“相得益彰”，就是这个意思。特别是一首大型作品，刚柔并用，互相烘托，才能把情感更完整、更详尽地体现出来。比如《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》和《怒吼吧，黄河》，从其整个气质来说是偏于刚健、开朗的，而《黄水谣》则偏于柔美、悲伤。但就是《黄河船夫曲》中，也有“我们看见了河岸”那一段轻清优美的旋律；《怒吼吧，黄河》是气势逼人的，但其中也有“五千年的民族”那段很出色的沉痛、哀怨的对位。有了这些不同性格的音乐，这两首歌曲的前后更显得有力量了。本来，客观事物、情感，都是有刚有柔，互相陪衬，才能显出胜境。画论中的“若要黑，多留白；若要白，多用墨”，乍听起来好象道理不大，但它的确有相反相成的效用。江青一伙，大发妙论，只要“高、亮、硬”，不要柔美，把一切柔美的东西指为毒草，说什么“越往南越嗲（dia）”，还有什么“十大软歌”的罪名。其实，软硬、轻重、大小、繁简只是歌曲的一种属性，它本身不直接等于好坏。歌曲中有像江青一伙炮制的搞阴谋的“硬歌”，而“软歌”与轻音乐中也有象《梁山伯与祝英台》之类反封建的作品，有象《黄水谣》那样诉述人民的灾难的杰作。只要一个作品的思想内容是正确的，气质是健康的，刚健或柔美的风格都能反映人民向上的心思。这是音乐艺术的一个整体，不能偏废，也不应偏废。二，青年们为什么在一段时间里，对柔美的东西兴趣那么浓厚呢？年轻人听我说着，有些急了，没等我详尽地引伸演绎就问了上面这一句。我说：造成这种状况，和江青一伙在文化大革命中的倒行逆施是有关系的。百多年来，中华民族处在水深火热之中。当其觉醒起来，奋勇抗争，出现较多的刚强有力的歌调来唤醒民众，起来求生存，是很自然的。但是在战途中，我们也创作了不少抒情优美的如《渔光曲》、《延水谣》等作品。就在解放后，也有《九九艳阳天》、《花儿为什么这样红》、《荷花舞曲》、《梁山伯与祝英台》、《赛里木湖畔起风波》……之类清新柔美的艺术品。当然，应该看到，这类作品的出现，常常遇到不应有的指责。这类风格的艺术，一直发展不多，开凿不宽、不广，加上江青一伙的禁止、摧残，乐曲的风格就比较单一。“四人帮”被打倒后，音乐恢复正常发展。这类抒情优美的东西增
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作
教你写歌 如何创作一首原创歌曲
教你写歌如何创作一首原创歌曲 “有句话说的好“会作曲的不一定会编曲，而会编曲的一定会作曲”，因为一首歌曲的作曲只是把 整个歌曲的骨架旋律弄出来，即人声的主旋律和前奏、间奏、尾奏的主旋律。可是一首歌曲不 能只有主旋律，其他的声部起着烘托主旋律，烘托主题、升华主题的作用。吉他弹唱是七分弹、三分唱。即使唱的稍差一些，只要弹的好，也能弥补一些演唱上的不足，那么编曲也是一样的 道理。如果把一首歌的编曲比喻成盖房子，那么需要如下的步骤 一、分析或勾勒房子的风格与结构： 即分析歌曲的曲风和歌曲的类型，是流行POP的？爵士风格的？R&B的？蓝调的？摇滚的？ 类型包括爱国的民族歌曲？还是描写爱情或其他的通俗歌曲？.....各种曲风和类型，所用的乐器、节奏、旋律都不尽相同，比如说爵士音乐的乐器使用，贝斯使用的是古典的提琴贝斯、鼓使用 的是原声鼓、和声乐器大多使用的是钢琴、吉他、主奏的乐器多用萨克斯、小号等，节奏上采 用“Shuffle”为基础，主要将八分音符之类的节奏进行三连音式的附点处理，并且还常用切分节奏，旋律上大多采用蓝调音阶体系。各种曲风的掌控说道很多，在这里不能一一细讲。 二，给房子打地基 贝斯是整首乐曲的基础，没有贝斯的音乐显得发飘、只有地基打的牢固，房子才能盖的稳，如今，贝斯只弹根音的时代已经过去了，一首好的编曲作品，各种贝斯技巧比如勾弦、闷音、划 弦等正在悄无声息却不可或缺的点缀着乐曲，贝斯就像一头老黄牛一样，不显山不露水默默的 承载着整个乐曲的分量。 三，给房子修筑梁柱 鼓组是整个房子用钢筋水泥搭建起来的空间主干架构，它准确的描述着整首乐曲的速度、节奏、高潮的变化等，也利用各种节奏类型，比如华尔姿、波而卡、探戈、迪斯科等，引导着歌者的 感觉和听众的听觉感受。很多乐队都是鼓手当队长，可以说鼓敲到哪，其他乐器就跟到哪。 四、给房子砌出墙壁： 那么和声乐器就是用来填充整个房子的墙壁、常用做和声乐器的包括中提琴、大提琴、风琴、 钢琴等，还有一些PAD（铺垫）的电子音色，和声的基础是和弦，即在做和声乐器轨道之前， 要先为歌曲配备一套准确、好听、符合规则的和弦来，有了和弦，贝斯的大概走向也就有了， 有人问那是先有贝斯还是先有和弦啊，这也是个“先有鸡还是先有蛋的问题”，呵呵。 五、给房子封顶 有了地基、有了梁柱，最后一样，就是给房子封顶了，那么主奏乐器就是给房子封顶的材料， 就是利用主奏乐器做出一条即不同于主旋律，又与主旋律有一定的和声关系的副旋律，使整首 歌曲有丰满的音响效果。 所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；為歌曲写 好前奏、间奏和尾声。 每个人生下来就是原创，太多慢慢的就活成了盗版，少数有了创新，然后极少又被别人盗版； 虽然盗版很简单，但是人生还是要活出自己的原创更好！
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程 一即兴伴奏及原理、伴奏音型的产生： 同学们、朋友们，你们好： 从现在开始我们在一起同时学钢琴即兴伴奏的内容，由于这门课在一定程度上属于音乐创作的课程，所以在学习的时候是比较灵活的。每一首曲的伴奏呢，首先要根据这首曲的表现形象和内容、然后再用相应的和弦，并且把这个和弦再已一定的造型，也就是伴奏音型的形式表现出来、弹奏出来、再跟歌曲相配合，这样就构成完整的即兴伴奏。 下面我们就开始讲即兴伴奏及其原理，伴奏音型的产生。 对于即兴伴奏这词大家有不同的解释，其中有一个解释就是在事先毫无准备的情况下给歌曲或乐曲弹奏伴奏。但是在音乐实践当中这种情况相对还是比较少见的，因为有很多情况事先都要做一定的准备才能进行的。真正毫无准备的伴奏只有在一少部分人当中才能体现，在学习进行伴奏中就不是毫无准备的，而是要有一个相应的一个规律和过程。 首先先说即兴伴奏的理解。我们对即兴伴奏是这样理解的，在只有旋律的情况下，为歌曲和乐曲弹伴奏，但是这即兴伴奏可能是毫无准备的，也可能是有一定准备的。所以在学习的过程中，我们首先要理解拿到一首歌怎么去入手。因此，即兴伴奏再初学当中来说应该这样理解，拿到一首歌首先要简单的分析这首歌曲的形象和技术上的有关内容，比如说他的调式他的和声它的基本的情绪，然后在这个基础上再根据这个情绪这个和声来创造一个相应的表达方式、弹奏方式、《就是伴奏音型》，通过伴奏音型和歌曲的配合，最后达到学习即兴伴奏的目的。所以即兴伴奏它就有一个相应的学习过程。 即兴伴奏的原理： 即兴伴奏的原理简单地说就是怎样弹奏和声的问题，但他又不是个单纯的和声问题，谈什
么样的和声要有一个先选配的问题，而如何选配必须根据具体作品的需要，这就要对歌曲 先分析理解，然后把所配的和声以相应的方式来演奏，这样就要解决一个伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型一连串的问题。可见即兴伴奏关键有两点：一是谈什么和声、在再一是怎么弹和声，即兴伴奏的原理就是用合适歌曲表现所需要的伴奏音型去弹奏歌曲旋律所提供暗示的和声内涵，这样就把即兴伴奏的原理能够好的概括进去了。 伴奏音型的产生及基本形式： 伴奏音型就是和声有组织有纪律的陈述形式、基本的伴奏音型，就是和声演变成伴奏音的一个最原始的状态。下面请看： 和弦常用的和宣誓三和弦，三个音按照三度关系构成的基本形式： 我们以1 就是C为根音向上构成一个和弦，135就是CEG，在大调当中我们把这个和弦叫做主和弦，标记通常是T，它的原始状态就是三个音同时出现的一个音响，但是作为伴奏音型会把它按照不同的形态给它分解，这样我们就可以从三个基本的音以变化构成三种基本伴奏形式。首先第一种就是三个音同时出现的一种形式： 它就是这个音按照不同的节奏弹奏构成的一个音型。
流行歌曲与写作教学
流行歌曲与写作教学 有人曾称流行歌曲为校园“毒瘤”，因为有些流行歌曲存在格调不高、情绪乖庚、装腔作势、语言粗俗等现象，而孩子们接触音乐仅仅限于电视、网络，没有受到学校教师专业的培训和引导，只是一味地盲目跟从。但是学生喜欢流行歌曲，这是不争的事实。所以作为语文教师的我，在这实行素质教育的今天，到底该如何利用好“流行歌曲”这一另类资源，来达到既减轻学生负担，又提高学习效率的目的呢?为此，我作了一些探索，发现流行歌曲对提高学生的写作能力有不可替代的作用。 一、提高运用规范语言的能力 流行歌曲已成为一种青少年生存、成长的文化氛围，这是一种客观存在的社会事实，已经超出了主观选择的范围，不管是否喜欢。流行歌曲总是萦绕在身边。我们发现许多流行歌曲中存在语法混乱、不合逻辑、病句百
出的现象，会对广大青少年起误导作用。因此，我首先教给学生识别其优劣的方法。我要求学生把流行歌曲中一些典型的语言错 误加以改正，借此提高学生的综合分析特别是语言辨析和运用的能力，达到纯洁中华民族语言，提高写作水平的目的。 为了帮助学生较好地发现流行歌曲中 的问题，我们提供了一些行家们撰写的有关文章，例如田炜发表在《文汇报》上的《歌词污染也该治理》。此文将流行歌曲的毛病概括为四种，分别为：①生编乱造，不知所云。例如“朝花夕拾杯中酒”《中华民谣》。 ②半文半白，不伦不类。例如“唯苦心良在”、“天降仇敌忾”、“疡性暗徘徊”、“生死命注休然早”《胡雪岩》主题歌《去者》。③缺臂断腿，语言残废。例如“你是那么咄咄，你是那么乖乖”(《康熙大帝》主题歌《千古一爱》)。④内容古怪，荒诞不经。例如“今天是汪(狗名)的生日，生日蛋糕虽然没有，汪的生日依然快乐，汪的欢乐汪的幸福，出现在朦胧的远方。”(《狗的生日》)等。通过引导，学生的能力不断
歌曲《太阳的儿子》
歌曲《太阳的儿子》的创作与分析 摘要： 作为当代著名的作曲家，朱良镇创作了数量丰富艺术价值极高的优秀艺术作品。他的作品以真挚赤诚的民族情感，悠扬美妙的旋律伴奏，和构思精巧的曲式歌词，充分地表达了作曲家个人的生活感受和情感体验。朱良镇在其漫长的音乐生涯中，以紧密联系时代的作曲理念，不断地吸收优秀的音乐素材，创作出体裁规范、内涵丰富、节奏优美、格调高雅的艺术歌曲。本文以《太阳的儿子》作为研究朱良镇艺术歌曲创作的实例，深入探究歌曲的歌词艺术、钢琴伴奏、旋律，直观清晰的了解作曲家的创作意图，使演唱者能准确把握作曲家的创作观，更好的理解歌曲内涵和演绎作品，为积极地进行艺术歌曲的创作演绎和深入地开展声乐演唱的教学提供借鉴。 关键字：朱良镇；《太阳的儿子》；创作分析；演唱分析 Abstract As a famous contemporary composers, Zhu Liangzhen created a number of outstanding works of art, a lot of songs has been into every professional music college vocal music teaching material, representative works include: "two song" son of the sun "the return of starlight" dream of the huangpu river, the motherland I deeply love you, "about the life" and so on. His unique style of art song, a beautiful melody, with strong feelings, has the distinct characteristics of The Times. Zhu Liangzhen in his long career as a music, with close relation of the era of composing concept, constantly absorbing excellent music material, created a genre, connotation is rich, rhythm and beautiful, elegant style of art song. In this paper, the son of the sun as the research Zhu Liangzhen art song creation of instances, further to explore the lyrics of the song art, piano accompaniment, melody, intuitive and clear understanding of the composer's creation intention, make the singer can accurately grasp the composer's literary view, a better understanding of the connotation of the song and deductive works, thus to create a second successfully, sum up experience for beginners, guiding learning, in order to prosperity of China's contemporary art song creation, performance, theory of teaching and research.
流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。 一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。