帕格尼尼 音乐作品列表(List of compositions by Niccolo Paganini)

帕格尼尼 音乐作品列表(List of compositions by Niccolo Paganini)
帕格尼尼 音乐作品列表(List of compositions by Niccolo Paganini)

List of compositions by Niccolò Paganini ?24 caprices, for solo violin, Op.1

o No. 1 in E major (The Arpeggio)

o No. 2 in B minor

o No. 3 in E minor (La Campanella)

o No. 4 in C minor

o No. 5 in A minor

o No. 6 in G minor (The Trill)

o No. 7 in A minor

o No. 8 in E-flat major

o No. 9 in E major (The Hunt)

o No. 10 in G minor

o No. 11 in C major

o No. 12 in A-flat major

o No. 13 in B-flat major (Devil's Laughter)

o No. 14 in E-flat major

o No. 15 in E minor

o No. 16 in G minor

o No. 17 in E-flat major

o No. 18 in C major

o No. 19 in E-flat major

o No. 20 in F-flat major

o No. 20 in D major

o No. 21 in A major

o No. 22 in F major

o No. 23 in E-flat major

o No. 24 in A minor (Tema con variazioni)

? 6 sonatas, for violin and guitar, Ops. 2 and 3

o Op. 2, No. 1 in A major

o Op. 2, No. 2 in C major

o Op. 2, No. 3 in D minor

o Op. 2, No. 4 in A major

o Op. 2, No. 5 in D major

o Op. 2, No. 6 in A minor

o Op. 3, No. 1 in A major

o Op. 3, No. 2 in G major

o Op. 3, No. 3 in D major

o Op. 3, No. 4 in A minor

o Op. 3, No. 5 in A major

o Op. 3, No. 6 in E minor

?15 Quartets for Violin, Guitar, Viola and Cello, Op. 4

o No. 1 in A minor

o No. 2 in C major

o No. 3 in A major

o No. 4 in D major

o No. 5 in C major

o No. 6 in D major

o No. 7 in E major

o No. 8 in A major

o No. 9 in D major

o No. 10 in A major

o No. 11 in B major

o No. 12 in A minor

o No. 13 in F minor

o No. 14 in A major

o No. 15 in A minor

?Concerto for violin No. 1, in D major, Op. 6 (1817)

?Concerto for violin No. 2, in B minor, Op. 7 (1826) (La Campanella, 'The little bell')

?Concerto for violin No. 3, in E major (1830)

?Concerto for violin No. 4, in D minor (1830)

?Concerto for violin No. 5, in A minor (1830)

?Concerto for violin No. 6, in E minor (1815?) — last movement completed by unknown authorship.

?Le Streghe (The Witches Dance), Op. 8

?The Carnival of Venice (O Mamma mamma cara), Op. 10

?Moto Perpetuo in C major, Op. 11

?Non più Mesta, Op.12

?I Palpiti, Op.13

?60 Variations on Barucaba for violin and guitar, Op. 14 (1835)

?Cantabile in D major, Op. 17

?Cantabile & Valse (waltz), Op. 19 (c. 1824)

?18 Centone di Sonate, for violin and guitar

?Arranged works

o Introduction, theme and variations from Paisiello's 'La bella molinara' (Nel cor più non mi sento) in G major o Introduction and variations on a theme from Rossini's 'Cenerentola' (Non più mesta)

o Introduction and variations on a theme from Rossini's 'Moses' (Dal tuo stellato soglio)

o Introduction and variations on a theme from Rossini's 'Tancredi' (Di tanti palpiti)

o Maestoso sonata sentimentale (Variations on the Austrian National Anthem)

o Sonata con variazioni on a theme from Joseph Weigl

o Variations on God Save the King, Op. 9

?Duetto amoroso, Op. 63 (c. 1807)

?Miscellaneous works

o43 Ghiribizzi per Chitarra (for guitar)

o Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)

o La Primavera

o Sonata con variazioni (Sonata Militaire)

o Napoleon Sonata

o Romanze in A minor

o Tarantella in A minor

o Grand sonata for violin and guitar, in A major

o Sonata for Viola in C minor

o Sonata in C for solo violin

小提琴之王——帕格尼尼

小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家,于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔,9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》,13岁时开始旅行演奏。后来,他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月,帕格尼尼第一次访问维也纳,演出时盛况空前。在那里,他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏,并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中,对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月,帕格尼尼在法国巴黎演出,接着又访问英国,又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时,应邀作了一次中提琴独奏,帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》,献给帕格尼尼。从1835年以后,由于健康原因,帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失,1840年5月27日,帕格尼尼因喉癌病逝,终年58岁。 作为演奏家,帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众,有些技巧以前从未有人用过,属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听,音色温和,纯净无瑕,双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏,取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导,首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法,扩大了小提琴的演奏技术,为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家,他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代,技巧是保密的,因此他生前只出版过极少数的作品,大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有:《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》(这支曲子后人经常用D调演奏)、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品,有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里,只有在一年一度的音乐节期间才取出来,由当时最优秀的小提琴家用它演奏,以示对帕格尼尼的怀念。

浪漫乐派音乐家:帕格尼尼不为人知的音乐与爱情

浪漫乐派音乐家:帕格尼尼不为人知的音乐与爱情 本文导读:这一年,意大利年青的小提琴家帕格尼尼还没有满14岁,因为战争,他的父母举家出逃。然而,帕格尼尼和哥哥却认为这是一个乱世出英雄的好时代,两兄弟两手空空地来到拿破仑控制的卢卡共和国,希望可以凭着自己的才华,在这个由共和理想控制的新世界,赚到人生的第一桶金。 其实,早已心生叛逆的帕格尼尼,一直不满于父亲多年来把自己当成摇钱树,靠他到处巡演赚钱。一边拿着儿子赚的钱赌博、喝酒、玩女人,一边却逼着儿子每天十几个小时地疯狂练琴,还不给饭吃。人生真是奇妙,1796年拿破仑的大炮,也顺便把帕格尼尼父亲的专制统治给轰塌了。时代的风云,鼓动起少年展翅欲飞的心灵。

自由是一种很绝妙的东西,你没有时渴望得到,你拥有时却不知道如何消费它。 当帕格尼尼来到拿破仑妹妹当政的卢卡城,却发现这位法国新贵,将卢卡城里的两个著名乐团全部解散了,一下子让帕格尼尼没了求职的方向。而原本热爱音乐的贵族们,这年头也惶惶不可终日,哪有心思去听一个初出茅庐的年青人拉小提琴? 没有乐团可以求职,音乐会也观众寥寥,生下来就只会拉琴的年青人,在这个自由的国度里一度穷得几乎饿死。更要命的是,在山穷水尽的时候,帕格尼尼想出的突围之道,竟然和他那位没出息的父亲一样——去赌场碰碰运气。他把

自己唯一的珍贵财产——小提琴当成赌注,希望博出个未来,结果可想而知:他不仅输掉了心爱的小提琴,还欠下了一屁股赌债。赌场知道这穷小子还不出钱,很干脆地把他暴打了一顿。 这就是人生,你永远猜不透命运的安排。 D大调小提琴与吉它奏鸣曲| 第一乐章:如歌的柔板 一个没有小提琴的小提琴家,混身是伤地躺在一位叫荻朵的女吉它手家里呻吟。那是1797年,还是1798年,我们无法确定。但是可以想象,那一刻的年青人,在父亲为他选定的音乐道路上,被撞得伤痕累累。这个世界无论由谁来统

小提琴之神——帕格尼尼

名家风采 帕格尼尼 小提琴之神——帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782—1840) 意大利小提琴大师(应是演奏家,大家如果仔细阅读他的曲谱,可以发现他的思想境界和 其他一些大师相比,不在一个境界——偏低,但他演奏技法很高,可以称得上是小提琴演奏巨 匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部,靠近地中海的良港热亚那。父亲是小 商人,没受多少教育,但非常喜爱音乐,是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林 并请了一位剧院小提琴手教他小提琴,后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露 出音乐才能,不论什么曲子,他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴 奏鸣曲。11岁,在热亚那举行公开演奏会,获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时,当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔,也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人,听了他的演奏时被惊呆了,简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队 小提琴独奏家。1825年后,他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D 大调小提琴协奏曲》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜,这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世,年仅五十八岁。 幼年即学琴,后去热那亚和帕尔马学习,九岁首次登台演奏自己的作品,十三岁旅行演出,足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国,还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中,显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献,不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏,大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密,生前出版作品极少,绝大部分系去世后出版。作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”,歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。 一位诗人说:世界上的音乐全被世上的男人手掌握着,而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀,他的手肘,他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达,听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难,何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,《钟》、《魔鬼的颤音》、《狩猎》的名曲。他才华横溢,风流倜傥,他一度挥金如土,赌博成性,与妓女鬼混。那双拉琴的手,那双抓住音乐翅膀的手,一只伸进了肮脏的赌场,一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码,输掉了不仅是自己的尊严还自己的人格;他把生命最精彩的部分, 输给了龌龊的温床和淫荡 帕格尼尼

帕格尼尼:《24首随想曲》第17-24首

帕格尼尼:《24首随想曲》第17-24首 歌曲名:帕格尼尼:《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介: 帕格尼尼:《24首随想曲》-帕尔曼(“P 帕格尼尼TAPE 7”)(2006-5-3-22-42)这套随想曲,充分展示了他的小提琴技巧。作品1,作于1801-1807年间,24首分别为:第1首:行板,E大调,三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编;第2首:中板,B小调,自由形式;第3首:如歌的行板,E小调,三段体;第4首:庄严肃穆地,C小调;第5首:激动兴奋地,以A小调始,A大调终;第6首:慢板,C小调,自由的三段体,李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲;第7首:无速度指示,不规则的三段体,以A小调始,A大调终;第8首:庄严肃穆地,降E大调,自由形式;第9首:小快板,E大调,李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲;第10首:活泼第,G小调,自由的三段体;第11首:行板,C大调,急板;

第12首:快板,降A大调;第13首:快板,C小调,三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”;第14首:中板,降E大调;第15首:庄严地,E小调,三段体;第16首:急板,C小调,自由曲式;第17首:降E大调,三段体,李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲;第18首:库朗舞曲,C大调,三段体;第19首:降E大调;第20首:小快板,D大调,三段体;第21首:温柔地,A大调,两段体;第22首:清晰明朗地,F大调,三段体;第23首:庄严地,降E大调,三段体;第24首:急板,C小调,李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克.帕尔曼演奏,《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏,皇家爱乐乐团协奏,埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品(内部发行,2片装),原TAPE名:《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》;原TAPE号:“YW-158”;侯藏:“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四

肖邦全部作品

作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外阿劳 5.《C小调夜曲》编号外阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1(遗作)鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1(遗作)傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》(离别)Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》(离别)Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲(编号外)》Biret 38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查 39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪 40.《船歌》拉罗查 41.《降b小调波兰舞曲》(编号外)Biret 42.《摇篮曲》拉罗查 43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

小提琴演奏家帕格尼尼简介

小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等,还有吉他曲二百余首,他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家,人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧,帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏,在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲,1979年后他的琴声遍布 世界各地,传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度,他身材瘦长,拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身,演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功,与此同时他也备受疾病的折磨,不管是1828年维也纳演出,还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动,但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界,为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献,小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲,其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲,他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华,是最著名的小提琴演奏家之一,帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性,最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的,荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信,并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世,享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一,他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展,虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现,但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法,这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面,通过他的创新,小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了,他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众,帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的,但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上,帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家,并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服,他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度,这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的,他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征,而他的特殊指法,像音演奏技巧,左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事,直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展,而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练,现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼,属晚期古典乐派,是闻名世界的著名小提琴演奏家,主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望,在和他同一时代的人眼里,他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼

关于小提琴家帕格尼尼的故事

关于小提琴家帕格尼尼的故事 帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782.10.27--1840.5.27),意大 利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品,也影 响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首 随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。 帕格尼尼 小提琴家帕格尼尼一生遭遇了很多苦难,但这并没妨碍他成为一 个音乐界的巨人。4岁时,帕格尼尼患上了麻疹和可怕的昏厥症,险些丧命;儿童时期,他患上了严重的肺炎;中年时他口腔疾病严重,口舌 糜烂,满口疮痍,拔掉了所有牙齿,紧接着又染上了可怕的眼疾,走 路都无法看清;50岁后,相继发作的关节炎、肠道炎、喉结核等多种疾病吞噬着他的身体;后来,他完全失去了发音的水平,儿子只能通过口 型来判断他的意思;57岁那年,他走完了多灾多难的一生,离开了人世。 从4岁到57岁,帕格尼尼一直在与苦难为伍,但这并没有让他退缩,更没有将他压垮,反而让他在音乐方面取得了极高的成就,他是 凭什么做到这些的? 在病痛的折磨下,帕格尼尼爱上了音乐。他闭门不出,疯狂地练琴,每天十多个小时。13岁时,他开始带着一把琴周游,过着流浪者 的生活。同时,他还坚持学习作曲与指挥,创作出了《随想曲》、 《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴协奏曲及很多吉他演奏曲,这 些都让他付出了艰辛的努力与汗水。15岁时,他成功举办了一次音乐会。就是这次音乐会使他震惊了世界,一举成名,他的名声传遍英、法、德、意、奥、捷等国。 有多少人能如帕格尼尼一般,经历诸多苦难,而又有多少人能够 取得这样辉煌的成就?对于帕格尼尼来说,也许正是因为这些苦难,才

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》

鉴赏《帕格尼尼主题狂想曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一,假如 拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了,最后剩下的也会是《帕 格尼尼主题狂想曲》,很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼 诺夫,后来才接触他的其它作品,如《第二钢琴协奏曲》、《交响 舞曲》等等。 《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年,此时世界乐坛正在发生着很大的变化,传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被 抛弃,代之而起的是流派纷呈的“新音乐”,无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现,“求异响 于新声”是欧美音乐的时代潮流,而拉赫玛尼诺夫不为所动,仍然 在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》,利用其 中第24首随想曲的音乐主题,写成单乐章的钢琴与乐队曲,技巧复 杂精深、气势辉煌,成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手,看不到 他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响,这不但低估了帕格尼 尼的艺术价值,也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种 不受拘束和无穷无尽的美,浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界,必须有炉火纯青的技巧为依托,才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题,有一次,一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬,提出某些小提琴部 分的音乐太难,不好演奏,请作曲家修改一下,贝多芬却说:“当 上帝唤醒我的时候,你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗?” 帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派 作曲家渴求的境界,激发了许多音乐家的热情,追随效法者甚众。 他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进,另一方面直接从帕格尼 尼的音乐里获取灵感,把他的作品改编成其它乐器的独奏曲,或者 是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里, 最著名的当然还是几位大作曲家的手笔,其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫,作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉 赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。 狂想曲是这样一种曲式:它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的 英雄气概,用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继

帕格尼尼的小提琴艺术

帕格尼尼的小提琴艺术 意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼(Pagenini Niccolo Paganini,1782—1840)自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧。原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托.科斯塔学习。到8 岁时,天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲,并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲;9 岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团;11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》;12 岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏,一举成功,轰动了音乐评论界。随后,帕格尼尼赴帕尔玛师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后,每天大约用12 个小时练习自己的作品;13 岁开始在意大利北部旅行演出。1797 年之后,他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他以高超的演奏技巧,征服了乐坛。法国著名小提琴家罗多尔夫.克罗采听了帕格尼尼的演奏,曾为他惊人的演奏技巧而目瞪口呆,甚至在日记中写道:“犹如见到恶魔的幻影”。 引起人们注意帕格尼尼的演奏技巧在于他炫技风格的表现,他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步,为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献,不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏,大大丰富了小提琴的表现力。帕格尼尼正是依托独创性的炫技表现以许多超越常规的手法来吸引听众,其演奏音调优美动听、音色温和、纯净无瑕,双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他在音乐会上所作精彩的即兴演奏,常常会有惊人的效果。帕格尼尼的炫技风格作品在他生前极少出版,目前所见到的绝大部分都是在他去世后出版的,如《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》和《D 大调小提琴协奏曲》等。 帕格尼尼对于小提琴各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘,奠定了他在小提琴音乐领域的特殊的历史地位,尤其是他对小提琴演奏中炫技的发展。帕格尼尼在《24小提琴随想曲》及诸如D大调、e小提琴协奏曲等中所表现出的浪漫主义音乐表现特点,及其对于新时期器乐革命的转折与影响具有重要的历史意义。从音乐素材与音乐特征的表现特点来看,帕格尼尼美丽动人歌唱般的旋律和罗西尼、贝里尼等优美、温柔、与悦耳的曲调来自一个源泉,即意大利民间曲调风格与民间性格的宣泄。正如他的同时代浪漫主义诗人海涅所说,帕格尼尼开创的小提琴演奏艺术的最伟大之处在于,“其弓子的每次挥动都在我们面前招来了一个个视觉形象和

帕格尼尼作品列表

帕格尼尼 Op.1: 24 Caprices for violin solo, No.1-24 24首小提琴随想曲 Op.3 No.1: Sonata No.1 for Violin and Guitar in A major, M.S.27 No.1, A大调第一小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A minor, M.S.27 No.4, A小调第四小提琴与吉它奏鸣曲 Op.3 No.6: Sonata for Violin and Guitar in E minor, M.S.27 No.6, E小调第六小提琴与吉它奏鸣曲 Op.8: Le Streghe, Variations on a theme from the ballet Il noce di Benevento by Franz Xaver Süssmayr, in D major, (M.S.19), D大调女巫舞曲,芭蕾《贝内文托的胡桃》主题变奏 Op.9: Variations on the English national anthem for Violin and Orchestra, "God Save the King" (Introduzione e variazioni su), M.S. 56, 变奏《天佑吾王》,源自英国国歌 Op.10: The Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia): Variations on the Neapolitan song "O mamma, mamma cara", in A major, M.S. 59, A大调变奏,《威尼斯狂欢节》,源自那不勒斯歌曲《哦,妈妈,亲爱的妈妈》 Op.11: Moto Perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo) in C major, M.S.72, 无穷动 Op.13: I Palpiti, Introduction and Variations on "Di tanti palpiti", from Rossini's "Tancredi," for violin & orchestra, M.S.77, A大调主题变奏曲《跳动》,源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》 Op.17: Cantabile in D major, M.S.109, D大调如歌的柔板 Op.27: Maestosa sonata sentimentale, for violin & orchestra, ("Variations on the Austrian National Hymn"), M.S.51, 深情的庄严奏鸣曲,(奥地利国歌变奏),源自海顿《上帝保佑弗兰茨皇帝》 M.S.2: Sonata concertata in A major A大调奏鸣曲协奏 M.S.3: Grand Sonata for Violin and Guitar in A major, A大调小提琴与吉它大奏鸣曲 M.S.5: Sonata with variations for the fourth string, in E flat major, 降E大调小提琴奏鸣曲 M.S.18: Polacca with variations (Polacca con variazioni) in A major, A大调波兰变奏曲 M.S.23: Sonata a Preghiera (aka. Moses Fantasy): Variations for the fourth string on the theme "Dal tuo stellato soglio" from the opera "Mosè" by Giacomo Rossini, in F minor, 祈祷奏鸣曲(《摩西幻想曲》),主题变奏曲,源自罗西尼的歌剧《摩西》中祷告时的一段音乐 M.S.47: Sonata and Variations on 'Pria ch'io l'impegno', from Weigl's "L'amor Marinaro" for violin & orchestra in E major, E大调小提琴变奏奏鸣曲,源自魏格尔歌剧《海上情缘》 M.S.50: Violin Concerto No.3 in E major, E大调第三小提琴协奏曲 M.S.57: Sonata Varsavia, Variations on a mazurka by J. Elsner, 华沙奏鸣曲,变奏,源自埃尔斯纳的玛祖卡舞曲 M.S.60: Violin Concerto No.4 in D minor, D小调第四小提琴协奏曲 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'A', 无穷动奏鸣曲,甲种 M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'B', 无穷动奏鸣曲,乙种 M.S.70: Sonata for large viola (Sonata per la Grand Viola), for viola and orchestra in C minor, C小调中提琴奏鸣曲

帕格尼尼

帕格尼尼.N 帕格尼尼.N Nicolo Paganini(1782~1840) 意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚,1840年5月27日卒于法国尼斯。父亲是港口装卸工和海运记帐员,音乐爱好者,立志把儿子培养成音乐家。他5 岁时父亲教他曼陀林,两年后改教他小提琴,要求十分严格。不久送他到当地剧院乐队的小提琴手A.切尔韦托门下学习。由于他还表现出作曲才能,父亲又让他从F.涅科(歌剧作曲家)学习和声。涅科介绍他跟热那亚首屈一指的小提琴家G.科斯塔学习小提琴。他12岁时首次公开演出,演奏了自己根据法国革命歌曲的旋律写的《卡马尼奥拉变奏曲》。这时波兰小提琴家A.杜兰诺夫斯基访问热那亚,他精湛的演奏技艺启发了帕格尼尼向技巧和效果方面发展。由于他的琴艺进展神速,教师们都认为他应该到帕尔马找乐队指挥、著名小提琴家A.罗拉学习。罗拉听了帕格尼尼视奏自己刚写成的一首协奏曲以后,认为他在小提琴演奏方面技艺已经十分精湛,应该进一步学习作曲。帕格尼尼先从G.吉雷蒂学对位(作有24首赋格曲),后从F.帕埃尔学习作曲。他于1796年回热那亚,发现了几乎被人遗忘的P.A.洛卡泰利的《小提琴艺术》一书,其中的24首随想曲在创作思想和技巧上给他以启迪,使他后来也写了《24首随想曲》(约1805),其中的第1首引用了洛卡泰利的第7首随想曲,以表示对先辈的敬意。他18岁那年,脱离了父亲的监护,到卢卡开演奏会,后任国家乐队指挥,并从事教学和作曲(作有12首小提琴和吉他的奏鸣曲)。1805年任拿破仑的妹妹埃莉莎·巴乔基公爵夫人的宫廷乐师。在一次宫廷音乐会上,他只用两根弦即兴演奏《爱的情景》:E 弦代表女性,G弦代表男性。后受命为庆贺拿破仑生日创作了只用1根弦的《拿破仑奏鸣曲》。从这时起他坚持练习,最后终于完全掌握了1根弦的演奏技术。1809年:帕格尼尼离开卢卡,开始“自由艺术家”旅行演出生涯。他在米兰;法国小提琴家C.P.拉丰比赛获胜,这是浪漫主义学派与古典主义学派斗争的表现。从1828~1834年,先后在奥地利、捷克、波兰、德国、法国、英国等国演出,受到热烈欢迎,当时进步的艺术家R.舒曼、H.梅涅、F.李斯特等都给予他很高评价。他在这一期间连续患病,身体愈来愈虚弱,于1834年回到意大利,定居帕尔马。1837年他再次去巴黎,1840年因患喉癌逝世。帕格尼尼拥护意大利民族复兴运动,同情烧炭党,反对教权派,生前受到罗马教廷的监视、迫害,死后他的遗体竟不许运回祖国安葬,5年后才被批准葬于他的别墅,1876年移葬于帕尔马墓地。 帕格尼尼的小提琴艺术是在19世纪10~30年代意大利民族解放运动影响下成长起来的,他的浪漫主义音乐在许多方面同当时法国音乐界的H.柏辽兹、绘画界的E.德拉克罗瓦、文学界的V.雨果相似。他的演奏热情奔放而富于诗意,充满幻想,气势非凡。他加强了小提琴的艺术感染力,丰富了乐器的色彩,大胆采用新演奏法:扩大利用小提琴的音区、广泛

帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里

帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里·阿卡多 三个乐章的起始时间: 第一乐章、00:00 第二乐章、15:25 第三乐章、22:30 Paganini这首《第二小提琴协奏曲》,作于1826年,其第三乐章《钟》极为著名,李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。 第一乐章主题有人认为模仿了《塞尔维亚理发师》的主题。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共3个乐章: For personal use only in study and research; not for commercial use 1.庄严的快板,B小调,古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始,第一主题出现后,无发展部,由乐队间奏代替,相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成,主奏小提琴加入,在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后,使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律(据说来自《塞尔维亚理发师》主题)由主奏小提琴呈示后,以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲,转入E小调,主奏小提琴加入新旋律,再加入技巧表达部分。 2.慢板,D大调。在乐队前奏之后,由小提琴奏抒情歌调,开头旋律重现,最后结束于双重泛音的意境。 3.回旋曲,“钟”,中庸的小快板.B小调。主题由小三段体构成,先由主奏小提琴呈示主题,乐队反复,D大调动机由小提琴表现,成为中段,中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答,以暗示“钟”的标题。结束主题部后,进入B大调全合奏,第一副主题极长,如数个副主题集中在一起。主题再现,与钟展示应合,然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现,继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后,双重注音与左手拨奏交替,将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。 阿卡多(Salvatore Accardo)是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家,1956年毕业于那不勒斯音乐学院,而从1955年开始,他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖,其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔第、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然,他最为擅长的还是帕格尼尼的作品,比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。

意大利音乐家帕格尼尼

xx音乐家帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家,于1782年10月27日出生在热那亚。 他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔,9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》,13岁时开始旅行演奏。 后来,他曾担任过xx宫廷乐师。 1828年3月,帕格尼尼第一次访问维也纳,演出时盛况空前。 在那里,他赢得了出名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏,并成为维也纳人崇拜的艺术大师。 海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中,对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。 1831年3月,帕格尼尼在法国巴黎演出,接着又访问英国,又获得了强大的胜利。 两年以后他重访巴黎时,应邀作了一次中提琴独奏,帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。 因此法国作曲家柏辽兹特意创作了出名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》,献给帕格尼尼。 从1835年以后,由于康健原因,帕格尼尼的演出越来越少。 到1838年他的嗓音完全消失,1840年5月27日,帕格尼尼因喉癌病逝,终年58岁。 作为演奏家,帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众,有些技巧以前从未有人用过,属于他的独创。 他的小提琴演奏音调优美动听,音色温柔,纯真无瑕,双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。

帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独到的指法和弓法。 他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏,取得了惊人的效果。 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。 他运用多种新奇的方法,扩大了小提琴的演奏技术,为现代小提琴演奏艺术奠定了开阔的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家,他的作品以旋律优美灵敏而著称于世。 在帕格尼尼生活的时代,技巧是保密的,因此他生前只出版过极少数的作品,大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。 帕格尼尼流传最广的作品有:《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》(这支曲子后人经常用D调演奏)、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。 他的很多作品被出名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品,有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。 这把小提琴被保存在一家博物馆里,只有在一年一度的音乐节期间才取出来,由当时最优异的小提琴家用它演奏,以示对帕格尼尼的怀念。

帕格尼尼 音乐作品列表(List of compositions by Niccolo Paganini)

List of compositions by Niccolò Paganini ?24 caprices, for solo violin, Op.1 o No. 1 in E major (The Arpeggio) o No. 2 in B minor o No. 3 in E minor (La Campanella) o No. 4 in C minor o No. 5 in A minor o No. 6 in G minor (The Trill) o No. 7 in A minor o No. 8 in E-flat major o No. 9 in E major (The Hunt) o No. 10 in G minor o No. 11 in C major o No. 12 in A-flat major o No. 13 in B-flat major (Devil's Laughter) o No. 14 in E-flat major o No. 15 in E minor o No. 16 in G minor o No. 17 in E-flat major o No. 18 in C major o No. 19 in E-flat major o No. 20 in F-flat major o No. 20 in D major o No. 21 in A major o No. 22 in F major o No. 23 in E-flat major o No. 24 in A minor (Tema con variazioni) ? 6 sonatas, for violin and guitar, Ops. 2 and 3 o Op. 2, No. 1 in A major o Op. 2, No. 2 in C major o Op. 2, No. 3 in D minor o Op. 2, No. 4 in A major o Op. 2, No. 5 in D major o Op. 2, No. 6 in A minor o Op. 3, No. 1 in A major o Op. 3, No. 2 in G major o Op. 3, No. 3 in D major o Op. 3, No. 4 in A minor o Op. 3, No. 5 in A major o Op. 3, No. 6 in E minor ?15 Quartets for Violin, Guitar, Viola and Cello, Op. 4 o No. 1 in A minor o No. 2 in C major o No. 3 in A major o No. 4 in D major o No. 5 in C major o No. 6 in D major o No. 7 in E major o No. 8 in A major o No. 9 in D major o No. 10 in A major o No. 11 in B major o No. 12 in A minor o No. 13 in F minor o No. 14 in A major o No. 15 in A minor ?Concerto for violin No. 1, in D major, Op. 6 (1817) ?Concerto for violin No. 2, in B minor, Op. 7 (1826) (La Campanella, 'The little bell') ?Concerto for violin No. 3, in E major (1830) ?Concerto for violin No. 4, in D minor (1830) ?Concerto for violin No. 5, in A minor (1830) ?Concerto for violin No. 6, in E minor (1815?) — last movement completed by unknown authorship. ?Le Streghe (The Witches Dance), Op. 8

有关小提琴家帕格尼尼的故事

有关小提琴家帕格尼尼的故事 帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782.10.27--1840.5.27),意大 利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品,也影 响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首 随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。 帕格尼尼 小提琴家帕格尼尼一生遭遇了很多苦难,但这并没妨碍他成为一 个音乐界的巨人。4岁时,帕格尼尼患上了麻疹和可怕的昏厥症,险些丧命;儿童时期,他患上了严重的肺炎;中年时他口腔疾病严重,口舌 糜烂,满口疮痍,拔掉了所有牙齿,紧接着又染上了可怕的眼疾,走 路都无法看清;50岁后,相继发作的关节炎、肠道炎、喉结核等多种疾病吞噬着他的身体;后来,他完全失去了发音的水平,儿子只能通过口 型来判断他的意思;57岁那年,他走完了多灾多难的一生,离开了人世。 从4岁到57岁,帕格尼尼一直在与苦难为伍,但这并没有让他退缩,更没有将他压垮,反而让他在音乐方面取得了极高的成就,他是 凭什么做到这些的? 在病痛的折磨下,帕格尼尼爱上了音乐。他闭门不出,疯狂地练琴,每天十多个小时。13岁时,他开始带着一把琴周游,过着流浪者 的生活。同时,他还坚持学习作曲与指挥,创作出了《随想曲》、 《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴协奏曲及很多吉他演奏曲,这 些都让他付出了艰辛的努力与汗水。15岁时,他成功举办了一次音乐会。就是这次音乐会使他震惊了世界,一举成名,他的名声传遍英、法、德、意、奥、捷等国。 有多少人能如帕格尼尼一般,经历诸多苦难,而又有多少人能够 取得这样辉煌的成就?对于帕格尼尼来说,也许正是因为这些苦难,才

浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺术风格

浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺 术风格 摘要:本文介绍的是李斯特创作《帕格尼尼大练习曲》第六首的必要前提条件和演奏风格与艺术特征。 关键词:《帕格尼尼练习曲第六首》李斯特钢琴 格尼尼创作的《二十四首随想曲》,对当时李斯特的创作产生了至关重要的影响,开拓了他的国际视野。受帕格尼尼创作的影响,李斯特产生了想把这些随想曲改编在钢琴上演奏的想法,并发誓要做钢琴上的“帕格尼尼”。他从帕格尼尼身上学到的不仅是超群的演奏技巧,还有将钢琴变成管弦乐团中心地位的雄心。李斯特为帕格尼尼写的一篇有名悼文中说:“帕格尼尼的生命之火已经熄灭了,那些辉煌的造物之一已随他而消失,彷佛是大地把他赠予我们,只是为了又匆匆把它索回那样一种奇特的现象,他在艺术王国中只有一次,这是唯一的一次。” 一、音乐中各段落的演奏技巧风格 主题部分:开始标注的是P,此段可以用两种方法来弹奏,分别是双手交替叠加进行和双手同时进行,这就要求手指必须要有很好的独立性,即在弱奏中也可以保持极好的颗粒感,断开演奏,但同时又要在气息中连贯,在每句乐段

的最后一小节要求连起来弹奏。 第一变奏:使用有弹性并且精准的手指来演奏,低声部的主题一定要强调出来,李斯特自己加上的这一声部,让变奏与变奏的主题叠加在一起。 第二变奏:在帕格尼尼的随想曲原著中,8个十六分音符是用一弓一气呵成拉出来的,16和17小节一定要将右手和弦的时值演奏饱满准确。 第三变奏:此段落在原作品中做了非常大的改变,颠覆了原来自由、随想的音乐感。 第四变奏:此段采用了非连音八度来表现曲子的旋律,演奏途中,手要贴近琴键,保持平衡,放松手腕,做微颤,声音要精致。 第五变奏:与变奏四在风格上对立而行,此外还要注意到双音和八度两个动机的对比性质。 第六变奏:要求很高超的弹奏技术。并且始终要用巨大的力量来强奏。 第七变奏:关键点是手指对三连音相当准确的把握,千万不要把三连音最后的一个音符时值缩短,音值要相当的准确,当双手交替弹奏三连音的时候,节奏要相当稳定,此外要注意不要使三连音孤立化,放在主题中要有所表现。 第八变奏:采用双手错位坚定的情绪来演奏,果断的断奏代替连贯的奏法,音位不断升高,和声旋律不断叠加,

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