数码绘上色教程

数码绘上色教程
数码绘上色教程

原作者:ryo 翻译&制作:某亚仓猫(朝仓有希)

原图地

址:https://www.360docs.net/doc/ad1965696.html,/member_illust.php?mode=medium&illust_id=46954 81

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出处:仓猫屋 :https://www.360docs.net/doc/ad1965696.html,

初次见面,我叫ryo

这次将由我来给大家进行SAI讲座

因为我自己也还在摸索绘画方法的途中

这次的讲座希望大家仅当做是参考

可以的话请大家看到最后(′ω‘*)

+++环境+++

Windows XP/内存1.5GB

使用软件:SAI

(平时润饰时也用PhotoshopElements)

数位板:intuos3

■ 画面介绍?粗略■

——————————-

先介绍一下我最先制作好的画面

分辨率是1024X768

*注:(←RGB滑触↑用这里进行改制

便签工具↑手颤的修正)

颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里

手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动

画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧

我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示

那么,就让我们一起来绘制关键的画吧

■粗略地画出一张图■

这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制

【文件】→【新画板】打开500×650的画板

把自己脑海中浮现出来的东西画出来

最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)

我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来

还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里

所以请大家整理到自己能弄清楚的程度

画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度

最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)

我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来

还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里

所以请大家整理到自己能弄清楚的程度

画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度

要改变线条的颜色还有其他的方法,总而言之能做成这样的浅色彩就OK 然后,现在要改变画板的大小

虽然如果最初就用大画板画的话就没问题,但画都画了也没办法

【画板】→【变更画板的分辨率】设为200%(2倍)

这时检查一下【纵横比固定】吧

*注:

(横像素数200

纵像素数200

幅度1000

高度1300

分辨率72

纵横比固定

纵横像素数固定)

基本上用大尺寸画最后缩小的话看起来会更漂亮

那么接下来从上方开始画白描

■线画(白描)■

(这个图上的文字我都翻过就跳过了)

在粗图上方制作白描用的layer

还有我想让粗图看起来更薄一点所以就把透明度设置成30%了

画白描需要使用到工具【笔】我用的6px但好像更细一点也没关系。。↓我改制成这种感觉用于画白描

*注(刷子尺寸

最小尺寸

刷子色浓度

通常的圆形强度

无质感强度

混色

水分量

色彩延伸度)

■牵线条■

那么那么让我们来牵线条吧~

view就如图所示扩大了很多牵线条的时候会扩大

为了看平衡度也需要重复缩小动作来进行绘画

如果你认为在角度上很难牵线条就使用【左右反转】或者【画板回转】吧一次性就牵出自己理想的线条是不常有的事呢

为此就需要按下undo(返回上一步)重画到自己满意

这个程序虽然很花精力但白描对完成度会有很大影响

所以请尽量不要放水…也就是说需要耐心

只有蝴蝶用另外的layer来画

在写真素材网站之类的地方找到资料边做参考边画

完成后的白描如下

线条也不会单调有粗有细附上伸张的话看起来一定会更好吧

这次的成品稍微有点朴素吧…^ ^;

那么白描也完成了我们就开始上色吧~

■layer(图层)的分配■

白描layer的合成模式设定为【正片叠底】

在白描layer下制作出一个涂满颜色的layer

这是为了让色彩溢出变得容易发现背景如果是白色的话会意外地难以发现呢

那么,接下来以图画的每一部分为单位进行分配layer的程序吧■layer(图层)的分配■

首先用【自动选择】工具选择皮肤的部分吧

我想应该会变成这样这个状态下在白描layer的下面制作layer

用调大刷子尺寸的铅笔等进行填涂

粗略地只把皮肤的部分填涂了一下,但一些细小的缝隙还是手涂吧

如此这般皮肤layer就做好了在下方再次制作layer 头发服装什么的也同上操作进行分配

请不要忘记将分配好的layer勾选上【保留不透明度】

这次的图因为零件很少比较轻松零件多的时候将无法重合的零件在同一个layer上处理

尽量不要增加layer数这样就能一目了然

那么下一站进入认真填涂程序~ 现在才开始变得有趣?

■填涂1■

填涂使用的是捣鼓【水彩笔10版】和【笔】工具的产物

左边的是【水彩笔10版】右边的是【笔】根据情况可以分开来用

但基本上还是用【水彩笔10版】填涂想稍微弄模糊点的地方就用笔涂吧

那么那么就从皮肤开始涂吧~

■开始涂■

隐约地添上色调最初将色彩度调高

完成后就成这样子了

有些地方弄模糊点阴影的话用接近灰色的颜色来涂感觉就会很棒

■关于眼睛的涂法由于忘了抓屏所以就另外画了

我想不把眼白完全涂成白色的话会更容易和皮肤相容

第6张图的效果是在上面的layer合成模式的【明暗】中将色彩稍微重叠了以下下面就去看看头发怎么涂吧~

■填涂2■

开始涂头发

用【air brush】之类的工具隐约地添上层次连接脸的部分我涂上了和皮肤相同的颜色

还使用了【模糊】工具轻轻点了几笔

下面开始给头发添上光泽将【水彩笔】刷子调细意识着头发的流向来画这样头发就画好了

继续前进下面是服装

往背心里稍微添加阴影

衬衫也一样

缎带和裙子到这个地步的话我想比起听人说明还是只有靠自己的感觉来涂好了虽然选择颜色很难但如果涂数次在那过程中应该会抓到一定的感觉的吧

总觉得有些冷清于是就加进了花格子

说到做法的话就是在缎带和裙子的上方制作两枚左右的layer 合成模式【乘法】在【用下方的layer进行clipping】中加进花格子的状态下一枚用红线一枚用蓝线描绘合成→捣鼓【筛选】中的【色调彩度】进行配色调整

也给蝴蝶上点色

如此这般人物就画完了

■背景■

在此画上背景这次是在画画途中突然想到的背景

将脑内印象唰唰唰地画下来

■添画背景■

把先前的粗图弄薄从上方开始添画线条

按着键盘上的【shift】键打点的话可以牵出直线哦

色彩的各种画法

水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上,它会因重力而流动,颜料(色粒)随之均匀展开。接着,使纸面倾斜一定角度,水分慢慢流动的过程中运笔,画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒,加上倾斜了一定角度,比平放了的纸表面,更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩,其技巧的要领在于,调整含水量,控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后,会形成美丽的纹理,这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛,以及画的清新感,这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以,我们更不能购买所谓通用的“画纸”,而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后,表面纤维强壮,耐用,不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球,所以运笔的感觉及效果,会与普通的画纸截然不同。 另外,纸纤维的质量与品牌有着直接的关系,这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。

为了不改变颜料的浓度,用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。

在平放的纸面上着色后,颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后,画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大,纸的起伏越严重,干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色

画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料,使颜料斑痕消失

倾斜了一定角度后,可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大,颜料流动缓慢,从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。

干燥后,颜料的重量差使其在纸面流动和渗入,从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后,涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。

给黑白图片上色巧

【分享】给黑白图片上色的技巧 给黑白照片上色主要需要解决的是不同受光区域颜色的自然过渡图像上色后的品质。而这两个问题又存在一定的矛盾。 我给黑白照片上色的方法其实很简单,给不同的受光区域上色(无知无畏,通往直前),然后在图像的lab 模式下把a,b通道模糊,得到非凡效果。 lab是与设备无关的色彩空间,眼睛能看到什么颜色,lab都有。lab用于photoshop内部使用,可与RGB 及CMYK转换。 lab颜色模式把图像分离成明度和颜色模式。它把图像分成三个通道,L通道只有明度信息,(与我们看到的黑白照片类似),a通道b通道包括颜色信息。(a为红到绿,b为蓝到黄)需要注意的是: LAB色彩模式是唯一一种亮色分离的格式。 所以上好色后对ab通道模糊,能使颜色非常自然地过渡,而图像品质无任何影响。下面我们拿coolDNA 提供的黑白照片试一试。 此主题相关图片如下: 我的选区也没有认真做,只是用多边形套索工具勾了勾。时间仓促,不过不要紧。能明白意思就行。 我把图像分成了四个部分上色:人体、头发、水、衣服(那么一点点,不知能不能叫衣服)如果不愿自己做选区的话那么可以点这里下载我的选区,是一PSD文件,有1M多,我把图像肢解成图层。建议初学者自己可多练练勾选区。有很多种方法。 1、打开文件,用C裁剪掉边框,(用色阶曲线进行简单的校正,这一步不进行也可),在图像/模式里转成lab模式。 2、把人体,头发,水,衣服分解到不同的图层。(比如用多边形套索工具选出,再用通过拷贝的图层命令,还有很多方法,只要把拷到不同的图层,做一个精细的选区需要较长的时间)下载了我的PSD的文件的同志可以从下一步开始。 (我做的选区有几个大毛病,一是胸前那个包,我选时以为是水里面MM的那个,后来看好象不是。选好了也不愿改。还有就是头发与头发的交界的地方我就随便勾了勾,那里本来应该认真点。) 3、人皮肤很难骗人,我们多用点步骤。 选中人体那个图层。(先把别外几个图层隐掉) 选中通道的明度通道(按ctrl+1)

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求 渗化效果,能够比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更 多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这个点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几 块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每 块颜色本身也能够湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长,为某些画种所不及。 湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题: 实行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,

水彩画上色技巧

水彩画上色技巧 水彩画有别于油画和国画,其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响,着色程序多种多样,一般有以下几种:(1)先浅后深。先从画面的浅色画起,再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握,易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画,画面光感强烈并富有空气感。 (2)先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画,能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分,对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。 (3)先远后近。先从远处景物画起,然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序,对把握画面的空间层次是非常有利的。 (4)先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系,有利于主体突出而主次分明。 (5)先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起,能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子,鲜艳颜色先画出来,对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制: 1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体

造型的塑造。 2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些! 6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天,空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。 7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。

照片上色教程全集收藏版

Photoshop CS3上色教程大全 教程目录: PHOTOSHOP CS3上色系列教程大全1 一、老照片上色教程原文1 二、P HOTOSHOP CS3旧照片上色教程7 第一步:创建图层和蒙版9 第二步:为皮肤上色9 第三步:为嘴唇上色11 第四步:为头发上色13 第五步:修改眼睛的颜色15 三、旧照片上色教程实例3原文16 一、老照片上色教程原文 《最终效果图》:《原图》: 在上色之前,我们先必须对图像做一系列的色彩调整,这个阶段的步骤非常重要,上色是否能够精彩,上色前的图像处理占70%。那我们就来看看如何来处理这张图像。 1、执行“图层>新建调整图层>渐变映射”,选择“黑色-白色”的渐变。(这个步骤就是要去掉颜色)

2、执行Ctrl+A(全选)命令,再执行Ctrl+Shift+C(合并拷贝),在执行Ctrl +V(粘贴)。这是我个人的习惯,不习惯破坏原图像,所以就多复制一个图层。执行“滤镜>杂色>减少杂色”命令,如下图所示设置。 3、单击“确定”按钮。杂点太多是上色的一个大忌。多谢Photoshop CS2提供“减少杂色”这个超酷的命令,能让图像迅速的消除杂色并且保持图像的清晰度。个人认为这是CS2新功能中最优秀的功能之一。(如果不用CS2的人就想着用其他方法去消除杂色了,反正我有了这个功能是不做其他的选择了,呵呵。)

4、执行“图层>新建调整图层>色阶”命令,设置如下图所示: 5、单击“确定”按钮,得到结果如下图所示:

这个部分的重点在于以下几点: 有丰富的层次 颜色尽量过渡比较自然,不要有太多杂色 上色前如果是RGB模式,尽量将其恢复成灰度色调。 6、新建图层,在图层上先为军装上色,尽量着一些同类色进行绘制,这样可以使得上色看起来颜色比较丰富。

日本画师的SAI上色教程-很有用!

[电脑绘制] SAI上色教程(作者:ryo) 我在搜素材的时候搜到的教程,贴上来和大家分享。 希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^ 完成图

+++作者自述+++ 次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中 这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件:SAI (平时润饰时也用Photoshop Elements) 数位板:intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动

画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)

我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了

水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】

竭诚为您提供优质的服务,优质的文档,谢谢阅读/双击去除 水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】 水彩笔色泽丰富,画出的画儿十分的鲜艳醒目,是孩子们比较喜欢的画笔。下面小编就给大家介绍水彩笔的用法,来看看吧。 水彩笔的用法 1.红貂毛(黄鼠狼)水彩画笔。 笔杆较细,容易握笔,多用于绘制细线。

2.圆头笔 松鼠毛制成。颜料吸收量大,笔毫容易聚拢。由于笔杆比较短,适合快速作画。更重要的是多运用于干笔技法。 3.榛形笔 是油画及丙烯画常用的笔。其笔腰弹性大,较为适合细节处理。猪毛制作的榛形笔硬度较大,画纸表面容易受损,所以购置这类画笔要谨慎。其实画笔中间使用了尼龙毛,却能表现出紫貂毛(黑色的黄鼠狼毛)画笔的作画效果。 4.水彩画圆头笔 画笔的笔尖较为整齐,能充分吸收颜料,运笔也较为容易。

水彩画笔的保养方法 水彩颜料用水就能充分洗净。在水中上下晃动画笔,就可以冲洗掉粘在笔毛根部的颜料。水彩画笔应充分晾晒干燥后保存,否则有可能生霉。 此外,尼龙毛制的画笔,虽然笔腰弹力大,适合画出锋利的线条,但如果保存不好,笔尖容易卷曲。卷曲了的笔毛用热水冲洗后会有好转。保存画笔时要特别注意减轻笔尖的负担。 水彩笔的种类 1.平头水彩画笔 混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气,也用于绘制宽阔\拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细

线。 2.椭圆形水彩画笔 画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右,笔尖也容易聚拢,可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,此外,4号笔也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。 3.彩色平头水彩画笔 笔毛是尼龙做的,内部是软毛,外层则卷了一层硬毛,腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线,还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。 4.平头水彩画笔

photoshop绘画水彩上色效果教程

PS中模仿铅笔和水彩的感觉 2010年03月12日星期五17:48 1、用画笔(用最普通的那种实心圆形画笔就好)画出轮廓; 2、在此图层之上新建图层,使用“渲染”中的“云彩”滤镜,并适当提高对比度(云彩滤镜是随机的,如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次);

3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加,透明度30~40左右,使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜,数值适当,略微添加一些杂色;现在铅笔的感觉大概是有了吧~=。=~啊啊啊…… 4、在线稿下面的图层上色(上色方法见下文); 5、继续上色…… 一些需要晕染或和调和的地方用涂抹工具多擦几下(=。=) ----------------------------------------PS画笔功能虽然没有PT强大,但是配合PS的其他功能,可变化的余地还是非常大的。以下就是PS自带的“湿介质画笔”中的几种:

其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说,PS自带的一些画笔虽然普通,但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。 下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置: 首先用普通的画笔(可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜)绘制出如左图的图形(也可以从其他合适的图片上面截取)。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊,制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑-> 定义画笔预设”,把这个图形存为画笔。

如图设置。(我只设置了形状和颜色的动态,还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项,尤其是双重画笔,可以制造出更多富有变化和特色的画笔) 根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色,因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能,所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”,将强度降为20左右,然后打开画笔设置面板,将“散布”设置为“150”左右,之后涂抹混色。 在之上新建图层(水渍图层)。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小,散布设置为最大,数量设置为最小,颜色为白色。绘制水渍(如图)。 合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示,将图层模式设置为叠加(透明度依情况自定),得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层,打开图层样式,选择“图案叠加”,然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质,模式为“叠加”,透明度50%左右,得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕~谢谢~(^u^)

最新整理photoshop如何给图片进行上色

p h o t o s h o p如何给图片进行上色 使用p h o t o s h o p一定要学会怎么给图片上色的,因为很多图片的色彩都不够好,学会了上色那么色彩搭配的问题就不是问题了。接下来就是学习啦小编精心整理的一些关于p h o t o s h o p如何给图片进行上色的相关资料,供你参考。 p h o t o s h o p给图片进行上色的方法一一、填充颜色。在上色前,首先将图片中想要上色的区域用工具箱中的多边形套索工具勾画出一个范围(必须勾出一个封闭的选区),随后单击工具箱中的前景色色块,在弹出的调色板中点取需要填充的颜色,点按回车键完成颜色设置。接下来再点按A l t+D e l e t e键填充颜色即可,颜色即被填充在封闭的选区内。使用这种方法填充的颜色是很单一的,无论面积大小,都是相同的颜色。 二、调整颜色。如果想要修改图片上某一区域的颜色(比如将黄色的上衣改为红色),就不能使用A l t+ D e l e t e键填充颜色,因为这种方法上色后是一个平面,效果非常虚假,而且不符合逻辑规律性。只能是一片相同的颜色被填充上去,而明暗立体的感觉、所有的细节(如上衣的褶皱)都看不到了。因此必须使用着色法进行

调色,方法是点击菜单图像调整色相/饱和度调整颜色,快捷键是C t r l + U。在弹出的对话框中,将最上面的色相滑块任意向左右拖动,以便调整不同的颜色变化。待颜色调节满意时,点按回车键完成。 p h o t o s h o p给图片进行上色的方法二在P S软件中打开黑白的图片,复制一个背景副本层。大家应该知道复制背景图层的方法的,如下图 复制之后,如下图所示,点击那个黑白圆圈,再点击色相/饱和度 再在调整面板中着色前面打勾,设置,色相饱和度都为30 单击色相/饱和度的图层蒙板。 把前景色设置为黑色,如下图,就是这里 选择画笔工具(设置笔触硬一些),在人物的头发,眼睛,衣服上涂抹。 单击图层面板中的背景副本图层,在创建新的填充或调整图层中选择色相/饱和度。在调整面板中勾选着色设置色相饱和度数值为0,40。 单击在色相/饱和度2的图层蒙板。前景色设置为黑色。用画笔工具涂抹出人物的眼睛和衣服。

儿童水粉画着色技法:干画法湿画法等五种上色方法

儿童水粉画着色技法:干画法湿画法等五种上色方法 一、干画法和湿画法 在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法能够反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄 画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分能够 空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是能 够的,干湿结合会增强表现力。 二、并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添 色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块实行重叠着色。作画大都是重置与并置结合使用,以利充分地表现对象。 三、干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时 感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这个特性往往给 着色带来被动。掌握这个特性,事先预计干后的效果,可避免后加之 色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚实行着色。先厚画再 薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较 易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水, 修改的部分干后就会自然统一。 四、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡 圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: 1、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,因为水的作用交互渗化,这样效果会自不过柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。

2、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。 3、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 五、用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触能够看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,很多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活使用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法实行描绘。

为黑白照片着色

为黑白照片着色 在Photoshop中可以使用多种方法为灰度(俗称黑白)图像着色。本例通过多种方法实现将一幅灰度照片转换为彩色照片。图10-31和图10-32为原图与处理后彩色图像对比。 图10-31 原图图10-32 彩色图 选择菜单“图像”→“模式”,→“RGB颜色”。利用魔棒与套索工具选取人物的皮肤,在选取时,可以利用工具选项栏中的添加到选区和从选区中减去选 项精确选择。选择菜单“图像”→“调整”→“曲线”命令,打开“曲线”对话框,在“通道”下拉列表框中分别选择“红”、“绿”、“蓝”,并用鼠标拖动曲线控制点调整曲线如图10-33、图10-34和图10-35所示。 图10-33 红色曲线调整图10-34 绿色曲线调整图10-35蓝色曲线调整 选择菜单“图像”→“调整”→“色相/饱和度”命令,打开“色相/饱和度”对话框,设置“饱和度”的值为35。选择菜单“选择”→“取消选择”命令,取消选区。 选取人物的衣服,选择菜单“图像”→“调整”→“变化”命令,打开“变化”对话框,用鼠标各单击一次“加深绿”、“加深蓝”和“加深洋红”颜色图框,然后根据各图框的效果,选择满意的用鼠标单击;取消选择,然后选取人物的嘴部,同样用“变化”对话框,用鼠标单击5次“加深红色”,然后打开“色相/饱和度”对话框,将“饱和度”的值设置为40;取消选择,然后选取人物的头发,选择菜单“图像”→“调整”→“色彩平衡”命令,打开“色彩平衡”对话框,选择对话框中的“阴影”单选按钮,设置“色阶”值:+33,+25,-85,选择“中间调”单选按钮,设置“色阶”值:+100,+43,-80,选择“高光”单选按钮,设置“色阶”值:+17,+7,0。最终效果如图10-32所示。

水彩画培训教程之技法篇

10干画法 平涂 平涂法适用于均匀的上色效果。平涂法是水彩画中常用的基本上色方式,看似简单,但要做到上色均匀也需要一定的技巧。 平涂时尽量后一笔快速接着前一笔,否则会出现明显的界限,影响画面效果。 干叠 干叠法是平涂法的延伸,在水彩画中运用十分广泛。充分的利用水彩在透明度上的优势,在底层颜色完全干了之后,直接把更深的颜料画上去。掌握好干叠法,会使画面更加的丰富、有层次。 干接 干接法是将两种不同的颜色在干的画纸上进行混合,颜料会顺着水分在纸面上自然融合。在颜色融合的部分会出现微妙的变化,使画面颜色看起来干净、过渡自然且极为丰富。 蘸取颜料大块均匀的平涂,在接下一笔的时候要保证上一笔在画面上还处在湿润的状态这样颜色之间可以通过水分自然的融合。

11湿画法 晕染 晕染法湿画法的一种,运用颜料本身的扩散性在湿润的纸张上进行作画,是水彩画中常用的上色方式之一,也是水彩不同于其他画种的特色。在使用晕染法时,要格外注意画面的干湿程度,太湿或太干都不能使颜色更好的晕染。同时也要注意画笔上的颜料和水的比例(颜料的浓度),太多太少都有不同的效果。 ·将纸面刷水打湿。 ·趁湿将颜色晕染上去,晕染的边缘会比较朦胧柔和。

湿叠 湿叠法是在画纸上的颜色将干未干时重叠着色。水分和时间掌握得当,效果自然而圆润。此方法适用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。 ·先将纸面刷一遍水色打湿。 ·在画纸将干未干时着色。

·在颜料将干未干时重叠颜色。 12控水 控水的方法和技巧 如何选择落笔时机 在纸上刷水多的情况下 1、如果在上色时笔中的水多,会导致颜色的扩散和晕染。

2、笔上水量饱满,水量充足。 3、在画面上晕染,让颜色自然扩。

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具: 铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。 橡皮:橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子:画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。 墨汁:需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。 麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。

PS老照片修复 上色

PS老照片修复+上色 相信每个人家里都有一些旧照片,以前拍个非常不容易,一直珍藏至今却已泛黄怎么呢办?今天小编就是来为大家解决这个问题的。下面一起和小编来学习下老照片修复教程吧! 1.用PS打开旧照片 2.用滤镜中的蒙尘与划痕处理掉较小的脏点 3.详细参数见图 4.用滤镜中的蒙尘与划痕处理掉较小的脏点 5.将刚刚处理过的图片保存好用国科打开 6.国科基本操作界面 7.放大图片对脸部细处理 8.使用印章工具按轮廓线条顺势处理 9.眼角部分需要很细致的处理保持原来的轮廓10.用亮化/暗化工具将瞳孔里面的光点画出来11.鼻子的处理;处理过程中印章工具不能放太大12.此图片最难处理的部分下巴,先将小的脏点漫漫处理掉再去处理比较大的脏块13.嘴巴部分基本完成14.漫漫滴不急一口气吃不完那么多15.处理的时候一定要注意颜色的融合明暗不一样的色不能复制上去16.处理掉脖子下的脏块17.考虑到难用印章采取近色我干脆用画笔工具直接喷绘先吸取类似的颜色将白色的脏点全部覆盖18.这里有点跳跃了,用亮化/暗化工具将下巴的基本轮廓画出来,再用涂抹工具手绘,手

绘能将细小脏点去掉还能将不明显的线条涂得更清晰 19.衣服的处理,衣服不比人的脸部不需要注意太多,因为不怕它变样。基本保持它的纹理皱折就可以了 20.弹指一挥间。处理老照片印章真的是不能缺少的一个工具 21.衣服的处理完成现在看起来还有点小斑点别急后面会让它怎么干净的 22.还有帽子没处理哦也很简单的按帽子的纹理来处理就行了工具是印章 23.帽子部分完成 24.整体完成效果 25.将图片保存用PS打开 26.滤镜Neat image] 降低燥点此插件可在网上搜索下载。 27.进入躁点处理插件 28.框选局部进行样本采集 29.方框中属于躁点后方框外属于躁点前 30.用钢笔工具将人物勾选出来 31.人物勾选出来了 32.复制图层添加蒙板制作一个背景图层 33.调整色阶效果会清晰点 34.裁减图片

美术生画色彩白颜料的正确使用方法。

美术生画色彩白颜料的正确使用方法。 据统计,集训高潮时一个美术生一周要用掉5罐白颜料,白颜料这么重要这么常用可稍微用多用少就会给画面造成毁灭性的效 果到底如何正确使用白颜料? 白颜料的作用及用处: 白颜料的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度。在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明,结实,突出。 同时注意与其他颜色配合使用,不然画面会显得苍白无力。 白颜料分为几种: 白颜料主要分为铅白、锌白、钛白。 铅白是欧洲传统油画色中最常用的白颜料,非常稳定,但是它有毒; 锌白没毒,但吃油多,覆盖力没那么好,干得较慢,易脆易裂;钛白覆盖力强,干得快,干后容易变黄,经常和锌白搭!锌钛白既减轻了锌白的易脆性,又改善了钛白单独使用的缺点。是现在使用的最多的白颜料! 白颜料的使用量: 1.白颜料使用过少,画面过“火”。用色纯度过高,颜料几乎没经过调和就直接上色。 2.白颜料使用过多,画面过“粉”。远处看不出效果。 白颜料的干湿画法:

1.使用“湿画法”,我们会在使用白颜料的基础上,加入较多的水。“湿画法”显得物体光滑细腻,从而使得画面灵动、通透晕染自然,接近水彩的画法。 2.在使用“干画法”时,白颜料+少量的水,显得物体质感厚重,明暗对比强烈,刻画的较深入细致,接近于油画的画法了。 白颜料要适当使用,过少过多都不行。初学者一般是干湿结合的方式,后期才会慢慢做“干”“湿”画法! 颜料使用技巧: 1.挤好颜料之后,一般需要搅拌调匀,方便使用,这时可以使用电动橡皮+油画刀,分分钟搞定! 2.用白颜料点高光,可以选用较小型号的圆头笔,蘸取白颜料,可适当添加一些光源色,顺着物体的光面点! 3.还没开封的白颜料一定要保护好!

水彩绘画教程之水彩人物[过程图]

水彩绘画教程之水彩人物一步骤图 喜欢人物肖像的朋友你们的福利来了犀绘画老师又为大家带来了一个教程 1.起线稿。细致的画出人物的轮廓和五官。也要注意画出头发的头饰和衣服。 2.留白胶。因为光从后面过来,所以发丝非常亮,这里我们就要用留白胶画出后面的发丝,画的时候要有几根笔法随意一些,画出发丝飞舞的感觉。同时用留白胶画出面部左边的轮廓 线。 水彩绘画课程之水彩人物绘画

3.面部铺色。待留白胶干透后,将面部打湿,留出眼睛和嘴巴的位置。用深紫+橘红对面部进行铺色。在左边的面部加入一些淡黄,右边的面部加入少许群青,体现出一些冷暖变化。 水彩绘画课程之水彩人物绘画 4.用深紫+橘红继续加重面部的颜色,但要留出亮部,在衔接的地方用淡黄柔和的过渡。不 要留笔触感。

5.用深紫+淡黄画出脖子的颜色,画的时候要慢慢的过渡,到锁骨处时加入少许的群青,加 强冷暖变化。 水彩绘画课程之水彩人物绘画 6.用深紫+橘黄+佩恩灰画出眉毛和上眼皮的颜色,用小笔圈出瞳孔的高光,为下一步上色做 准备。

7.用淡黄+少许群青+少许深紫画出眼白的颜色。用深紫+淡黄+群青画出黑眼球的颜色,再用 佩恩灰画出眼球上半部分的重色。让其自然的过渡,画出眼睛的透亮和光芒。 8.画出另一只眼睛的颜色。用玫红+橘黄画出嘴唇的亮部,用深紫+橘黄画出嘴唇的暗部,在下嘴唇要留出唇部的高光。让嘴唇显得更加的饱满,也更有光泽感。画出耳朵并加重脖子的 颜色

水彩绘画课程之水彩人物绘画 9.先分别调出背景所用的颜色,用水蓝+柠檬黄调出淡淡的亮色,在佩恩灰中加入群青、深紫调出背景的重色,以及永固绿调好备用。打湿画面左边的背景。用水蓝+柠檬黄在背景中部铺出淡淡的颜色,再用永固绿沿着画面的边缘画出背景的绿色,最后再用着重铺重色。为了体现光感,再用用大笔趁湿将画面的颜色洗掉一块,作出光斑的效果。 水彩绘画课程之水彩人物绘画

SAI的绘画教程

看到很少这类教程偶也转一个给大家~~~ 翻譯&制作:某亚倉猫(朝倉有希) 歡迎轉載但必須保留原內容和署名完整(轉帖時請在日志下留下轉載信息便于管理員查看,謝謝) 出處:倉猫屋 :https://www.360docs.net/doc/ad1965696.html, +++SAI制作+++

------------------------------- ------------------------------- 初次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中这次的讲座希望大家仅当做是参考

可以的话请大家看到最后(´ω`*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件:SAI (平时润饰时也用PhotoshopElements) 数位板:intuos3 ■ 画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里 手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动 画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■

这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑) 我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了 *注: (保留不透明度

水彩画着色方法

武汉博昱画室水彩画着色方法在色彩绘画当中也不能单想着拥有色彩就足够,还需要有一定的规律,要掌握笔法、掌握颜色调配、要掌握颜料与水的比例等等。在水粉画中,也需要有着色的技巧,这些技巧是画面色彩表达的一种方式,同时也是提分的一种办法。 对于水粉画的着色,水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾忌地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。博昱画室为各位学员总结了一下方法: 首先,要考虑干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。 其次,并置和重置,并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。 第三,干湿变化的掌握,颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。

不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。 第四,色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三:a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 最后,同学应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

PS给黑白照片上色教程

PS给黑白照片上色教程 各位读友大家好!你有你的木棉,我有我的文章,为了你的木棉,应读我的文章!若为比翼双飞鸟,定是人间有情人!若读此篇优秀文,必成天上比翼鸟! 篇一:用PS尽情发挥想象如何给黑白照片上色用PS尽情发挥想象如何给黑白照片上色我们都知道,有很多经典的老照片,受限于那个时代的技术,只能以黑白的形式传世。尽管黑白照片别有一番风味,但是彩色照片有时候能给人更强的代入感。今天在这里给大家提供一种给黑白照片上色的方法,尽管无法还原当时真实的颜色,但确实可以达到后期者的心中所想的颜色。当然,除了让老照片变成彩色这一用途之外,还可以将现时的一些黑白照片自行染上彩色,完全按照自己的想法来上色,再和彩色的原图进行对比,也不失为一种有趣的玩法。首先,我们选择一张黑白照片。这里我选择的是一张人物的肖像

照,一方面这是一张很漂亮的黑白作品,一方面纯色区域比较多,操作相对简洁一些。原图第一步:在PS中打开这张照片。第二步:将这张照片的色彩空间,转化为CMYK模式。由于RGB是色光的三原色,而CMY是颜料的三原色,上色的时候应该选择后者。第三步:然后就开始调色,调色主要使用曲线功能。先建立一个曲线图层,该模式下的曲线一共有5条,分别是CMYK曲线,C曲线,M曲线,Y曲线,K曲线,搭配使用就可以获得想要的颜色。第四步:选择C曲线,将C曲线下拉,可以获得偏红的整体颜色,数值仅作为大致参考,具体照片具体分析。第五步:选择M曲线,将M曲线上拉,可以获得偏洋红的效果,注意幅度不要太大。第六步:然后将黄曲线上拉,同样不要幅度太大,这样可以获得偏黄的效果。经过三条曲线的调整之后,基本获得了和皮肤相近的颜色。如果不满意的话,可以继续微调曲线,直到达到想要的效果。

水彩教程:水彩静物写生的方法步骤

水彩教程:水彩静物写生的方法步骤 不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右实行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度能够根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是: 1、用HB或B的铅笔认真起稿,不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这个遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较准确的部分。这个遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这个步主要是收拾、增强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物 写生,先练习这种方法,便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选择简单的静物或风景实 行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画 局部和细节。另一种画法必须有把握整体的水平,从重点物体画起, 逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接 恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果

让黑白老照片变成彩色的

超强!让黑白老照片变成彩色的! 类型:转载作者:透蓝日期:2004-06-11 12:16:56 相信大家在网上曾经看到过不少给黑白照片上色的教程,这里我给大家介绍一种比较简单的上色的方法。 相信大家在网上曾经看到过不少给黑白照片上色的教程,这里我给大家介绍一种比较简单的上色的方法,首先我们来看看对比的效果如图: 对素材进行色彩分析,看是否有偏色的现象。如果有,那么首先要做的第一步,就是要消除偏色。这里采用的是没有偏色的人物特写素材。如图1(RGB模式) 另外再介绍一下偏色的判断方法:确定一个参照色彩。选取的方法这里介绍两种,一是选择高光,二是选择中间面。因为有美术基础的朋友一定知道,这两部分的色彩是比较单一的:高光部分,是由光源色组成;中间面则是由物体固有色为主。而其他的诸如明暗交界面、暗面、投影等都是由两种或者三种以上的色彩构成,比较复杂,在这里不建议选取。而这两个面的色彩和已知的色彩越靠近,偏色就越小,反之就越严重。 我这里选择的是高光部分,(头顶比较白,比较亮的地方)已知光源色为白色作为参照色,用吸管工具去测试,发现RGB值在253,253,253到255,255,255之间波动。也就是说,这部分基本上为白色。满足我们的要求。如图

由于这幅图的主要就在于给面部皮肤上色,所以,我们的重点就是估计面部皮肤的色彩。设置前景色为#FFEBEB,然后用套索工具选取面部皮肤,新建一层,命名为“皮肤”,并将前景色填充到这一层,将混合属性改为“颜色”。如图

用同样的办法来给嘴唇和头发上色,嘴唇填充颜色为#FFB2E2,(不好意思,个人比较喜欢粉色的唇膏)头发填充颜色#AC000E,混合属性都为“颜色”,其中头发层的不透明度为16%。并且用模糊工具对背景层的面部进行修饰,使面部皮肤更光滑,或者也可以用加蒙版的方法来做,当然这样一步,也可以放在前面来完成。效果如图 对细节地方进行处理,再合并所有图层(最好是先复制所有图层以后再合并,免得误操作而功亏一篑),再调整一下色彩平衡和曲线调整现在大功告成,背景我就不处理了。彩色平衡,曲线调整设置及效果如图

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