陕西师范大学中国美术史

中国美术史A

一、填空题（16分）

1、中国是最早发现记录（岩画）的国家，早在公元前5世纪，北魏地理学家郦道元在《水经注》就有记录。

2、“海上三任”是指清末的（任熊）、（任薰）、（任颐）。

3、南北朝时期山西（云冈）、河南（龙门）的石雕成就斐然，堪称经典；甘肃（麦积山）、（敦煌莫高窟）的彩塑精彩异常，可作代表。

4、《女史箴图》的作者是（顾恺之）。

5、画面描写唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景，此画是（步辇图）。

6、描写宫廷妇女的闲适生活为主题的周昉的仕女画代表作品（簪花仕女图），画面共六人，现藏辽宁博物馆。

7、“清初四僧”指（弘仁），（髡（kun）残），八大山人，石涛。

8、东晋是草书和（行书）的成熟期，书坛上可谓群英荟萃，突出代表人物是（王羲之），其代表作为（兰亭序），有“天下第一行书”之誉。

二、名词解释（20分）

1、六法

（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、黄家富贵，徐熙野逸

五代西蜀黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，故有“黄家富贵”之称。

五代南唐徐熙作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故有“徐熙野逸”之称。

3、吴带当风

中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

4、元四家

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

三、简答题（24分）

1、秦兵马俑的艺术特色？

（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。

（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

①这些兵马俑，阵列有序，军容严整，是“奋击百万战车千乘”的秦王朝军的缩影，以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合威振四海”，统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃发精神。

②兵马俑的塑造手法是非常写实的，将士、战马与真马、真人相当，服饰、装束都很逼真，容貌神情各不相同。

③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中，无数自立静止的重复，给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点，帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加。

2、人物龙凤图和人物御龙图的主题？艺术特色？

（1）人物龙凤图：图中描绘一妇女，侧立向左，头后挽有一垂髻，并系有饰物，长裙曳地，腰细而修长，两手合十神态虔敬。在人物的上方，绘有龙一凤，形态夭矫富有极强的动势，似乎正向天空飞升。画面呈现出风发昂扬的勃勃生机。是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。

（2）人物御龙图：图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇洒自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。

龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神鸟，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。

画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。

3、试评唐、宋、元三代时期绘画风格？

唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意。唐画笔墨并重，追求天然；宋画重物趣，造型严谨，追求真实；元画简率灵动，形似被看的无足轻重。在艺术形式上，唐画决少题诗书款，宋画题款多在石缝间，元画必题诗书款押印。诗书画印结合已成为元代画家普遍采用的艺术形式。综合艺术形式的出现，标志着文人画已走向成熟。

四、看图分析根据作品给出年代、作者、名称。本作品的表现手法及反映的内容（10分）

年代: 北宋

作者：郭熙

名称：早春图

表现手法：这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结

合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接

中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山

中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作者以粗阔扭曲的线

条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因

为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样

子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。

反映内容：这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片

欣欣向荣的早春景象。是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间

浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。

五、论述题（30分）

1、赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作？你如何看待其主张？

元代书画家，书法诸体皆能，精于正，行和小楷。晚年创立“赵体”。开启一代文人画的新风，在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风，“书画同源”。他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风，书画等同，主张积极实践与艺术思想一。山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求。花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风。对元四家的影响很大。《重汉叠嶂图》卷，《双松平远图》卷，《鹊华秋色图》卷，《秀石疏林图》，《秋郊饮马图》卷。

2、“夏”“商”“西周”“春秋”“战国”时期青铜器在社会功能、铸造工艺和艺术风格上的演变？

商代青铜器以酒器和食器最为突出，装饰纹样多以兽面纹、龙纹为主。早期花纹铸造较浅。晚期趋向繁丽华美。具有庄重、威严、华丽、和神秘的特色。西周前期沿袭商代后期的风格纹样，但铭文开始增多。酒器减少，风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽夔龙等纹样逐渐转化为环代纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文。造型和装饰形成典雅和谐、简练朴素的风格。春秋时期打破了周王室对礼器的垄断，各诸侯国自行铸造。风格和手法上各有千秋。在中期还出现了模制印花、失蜡法的新工艺。呈现出华丽精巧、活泼的崭新风貌。战国时期青铜器的礼器成分大大的减弱。生活用具开始增多。在造型上一扫商周时期的凝重庄严之气。

中国美术史B

一、填空题（16分）

1. 在仰韶文化的不同类型中，（半坡）类型和（庙底沟）类型的彩陶装饰绘画最富特色。

2. 东晋时期最重要的画家是（顾恺之），有才绝、画绝、痴绝的“三绝”之誉，代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。

3. 盛唐时期青绿山水画家首推（李思训）、（李昭道 ) 父子。

4. 晚唐（张彦远）所著（《历代名画记》）是我国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。

5. 书法史上号称“初唐四家”的是（欧阳询）、虞世南、（褚遂良）和薛稷。

6. 五代是山水画发展的重要时期，出现了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系，前者以（荆浩）

上

装

订（关仝）为代表，后者则首推（董源）、（巨然）。

7. 扬州八怪之一（郑燮）是专以兰竹擅长且作风狂放的画家，自称“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。

8. 《韩熙载夜宴图》的绘制年代为（五代），作者( 顾闳中 )。

二、名词解释（20分）

1. “昭陵六骏”

指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。

“拳毛騧（gua）”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。

2. 黄徐异体

五代花鸟画的两大阵营，即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。

3. 《富春山居图》

元朝的书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

4. 清初四僧

原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）

三、简答题（每题8分，共24分）

1. 汉霍去病墓石雕艺术特色？

它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑。这批石刻之所以具有巨大的感染力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命。刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放。在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折。给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻。

2. 董其昌的绘画风格？

他富收藏，精鉴赏，长于山水画，有深厚的文化功底和书法修养。针对明代后期临仿“吴门四家”者日见增多，已成流弊。董其昌提出“画家以古人为师”，推崇“元四家”，极力鼓吹纯“文人画”。他善于把书法渗透到画法之中，所作注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意。追求似与不似，董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳，集各派精华于一身，创造出平和简淡、潇洒明快的风格，富有清润温雅的文人画意趣，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，稚拙、简淡中带有宁静、自然的文人之思。

3. 明清时期绘画的新特点？

前期以工笔为主，后期以写意见长。

明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。

明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。

三、看图分析（10分）

1. 要求：指出作品名称、年代、作者，并对作品的内容和风格进行分析。

名称：《步辇图》

年代：唐代

作者：阎立本

作品内容：以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的

历史事件为题材，描写九名宫女执伞杖抬唐太宗李世民坐于辇

上接见吐蕃使者禄东赞迎娶文成公主的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。

作品风格：作者的表现技巧已相当纯熟。

衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，

大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。

五、论述题（每题15分，共30分）

1. “夏”“商”“西周”“春秋”“战国”时期青铜器在社会功能、铸造工艺和艺术风格上的演变？

商代青铜器以酒器和食器最为突出，装饰纹样多以兽面纹、龙纹为主。早期花纹铸造较浅。晚期趋向繁丽华美。具有庄重、威严、华丽、和神秘的特色。西周前期沿袭商代后期的风格纹样，但铭文开始增多。酒器减少，风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽夔龙等纹样逐渐转化为环代纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文。造型和装饰形成典雅和谐、简练朴素的风格。春秋时期打破了周王室对礼器的垄断，各诸侯国自行铸造。风格和手法上各有千秋。在中期还出现了模制印花、失蜡法的新工艺。呈现出华丽精巧、活泼的崭新风貌。战国时期青铜器的礼器成分大大的减弱。生活用具开始增多。在造型上一扫商周时期的凝重庄严之气。

2. “六法”的内容？你是怎样认识“六法”的？

内容：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论，以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是古代绘画实践经验，提高为理论的。

中国美术史C

一、填空题（16分）

1、山西永乐宫三清殿壁画绘制的年代是（元代）。

2、东晋顾恺之的传世代表作有（《女史箴图》）、（《列女仁智图》）、（《洛神赋图》）。

3、五台山的（南禅）寺大殿和（佛光）寺大殿是目前仅存的唐代木构殿堂式建筑。

4、明四家指（沈周）、（文征明）、（唐寅）、（仇英）。

5、初唐书法形成唐楷新姿，代表人物为“初唐四家”（欧阳询）、虞世南、褚遂良、薛稷。

6、（徐悲鸿）和（林风眠）是民国时期“引西润中”的典型，受到新文化运动深刻影响，有高涨的爱国热情和“为人生而艺术”的观点。

7、山西大同（云冈）石窟开凿于北魏，堪称早期石窟石雕造像的经典。

8、清初四僧中髡残、（弘仁）尤精山水，而八大、（石涛）又兼攻花卉、虫鸟。

二、名词解释（20分）

1、吴带当风

中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

2、饕餮纹

也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。

3、《韩熙载夜宴图》

中国画。五代顾闳中作。绢本长卷。设色。描绘五代十国时期南唐中书侍郎韩熙载夜宴

宾客的情景。画面可分为五部分，以屏幛等物分隔空间，表现听乐、观舞等场面。构图巧妙，用笔精细，设色工丽。

4、《历代名画记》

是唐代张彦远，是我国第一部比较系统而完整的古代绘画艺术史书。

三、简答题（24分）

1、昭陵六骏的艺术特色？

1）昭陵六骏是唐代雕塑艺术杰出代表作品。刻画出骏马雄健俊美的外形乃至坚强刚毅，勇往直前内在的精神气质。2）

昭陵六骏充分发挥了浮雕的表现力，有近乎圆雕的强大立体感和体积感3）工匠在雕塑时注意处理轮廓，体面关系的变化，曲直相辅，刚柔相济，微微的转折起伏体现出骏马丰厚劲健的体质和极其充沛的活力

2、战国时期帛画的主题及艺术特征？

主题：以升天为主题

艺术特征：《人物龙凤帛画》主要用线条描绘，造型简练明快，从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。

《人物御龙帛画》较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。

3、“六法”的出处和内容？

六法是南朝理论家谢赫在《画品》中提出的。六法指一气韵生动、二骨法用笔、三应物象形、四随类赋彩、五经营位置、六传移模写。

四、看图分析（10分）

《虢国夫人游春图》

作者:盛唐*张萱

描绘的是杨玉环三姊妹虢国夫人和眷属们郊游的行列。

作品不画背景，着力刻画人物从容欢快愉悦的情绪，装备华丽的骏马着轻快的碎步，整个出行队伍装饰的花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，突出了杨家姊妹的奢华娇纵。

作品以唐代贵族的日常生活为题材，反映了当时贵族的审美趣味成为社会审美的主要取向。

五、论述题（30分）

1、试谈元四家艺术上的共同点，并以黄公望为例简述其艺术特色。

共同点：元代画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，被称为“元四家”。他们都向往过陶渊明式的隐居生活，愿与“深山野水为友”，以画山水抒发胸中逸气。尽管作画以真山真水为依据，而取意总是给人以冷落、清淡或荒凉之感，一般不画或极少画人物。

艺术特色：

第一，士人家风特色。把绘画的创作风格，从重理法变为崇尚笔墨之情趣、意韵；从重写实的创作方法，变为尽情抒发自我情怀，追求飘逸简率、平淡天真之美。第二，诗与书画合璧。把诗文艺术融入绘画艺术，使诗、书、哂三位一体，其结合的形式多姿多彩，更好地表现出文人的审美情趣。第三，创造简笔山水。寥寥几笔，却有千岩万壑之思，包罗前贤各家之长，有李成笔势的颖脱，巨然落笔的融浑天成，苏轼的干笔皴擦，二米的米点，范宽的雄劲厚重。淡淡几笔，寄情于画，神采全出，创造出笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长的艺术效果，卓然大师风度。第四，笔墨齐飞彩。黄公望在元代山水画家中最擅长使用干笔。干笔，不借重彩色，不依赖墨色，下笔泾渭分明，高低立判，最见性格，最显能耐。第五，“外师造化，中得心源”。黄公望饱游饫观，日徜徉于名山之间。

2、谈谈你对董其昌提出的“南北宗论”的看法。

南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派 ,并加以褒贬 ,以建立绘画的新风格和绘画

批评的新标准。竭力抬高文人画 ,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处。应该肯定董其昌做出的贡献。南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位。

中国美术史D

一、填空题（共20分，每空1分）

1、仰韶文化的彩陶一般分为两种类型：( 半坡类型 )、( 庙底沟类型 ) 。

2、两幅著名的战国帛画是《人物驭龙图》和《人物龙凤图》。

3、“外师造化，中得心源”是唐代（张璪）对艺术与现实的审美关系的概括。

4、、五代时期（董源）和（巨然）成为南方山水画派的代表画家，主要以秀丽的江南山川为题材进行创作。

5、《孩儿枕》为生活用品，又是瓷塑用品，是北宋著名的名窑（定窑）烧造。

6、明四家是唐寅、（沈周）、（文徵明）、（仇英）。

7、（扬州八怪）是乾隆之际在扬州卖画的八位画家，他们是汪士慎、（金农）、高慎、（高翔）、李鱓、（郑燮）、李方膺、罗聘。

8、通过写生途径变革传统山水画的“长安画派”的代表人物是（赵望云）、（石鲁）。9、20世纪上半叶，中国画坛出现以西方古典绘画的写实技巧改造中国画的大画家，代表者有（徐悲鸿）、（蒋兆和）等，被称为（“引西润中”）的探索者。

二、名词解释（共10分，每题5分）

1、饕餮纹

饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食的动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。左右两侧陪有龙形纹样。饕餮纹主要流行于商代和西周。

2、徐黄异体

是指西蜀宫廷画家黄筌以细致富丽的画风描绘珍禽花鸟，形式和内容高度统一，体现了宫廷的审美情趣，被称作“皇家富贵”。代表作品《珍禽图》鸟的羽毛的质感、蜜蜂翅膀的闪动，天牛触须的弯动等细微表现，展现他写生的功力深厚。南唐花鸟画家徐熙，他的花鸟画与当时社会上流行的赋色浓丽用笔纤细的花鸟画不同，另成体系，在题材及技法上有所发展和突破，称为“徐熙野逸”。师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。题材多表现大自然中蜂蝶、花草、蔬果之类。以“落墨”为主，辅以色彩点染，用笔自然无谨细的描摹，传达出自然界动植物的状态神情。出身江南名族，却无意做官。喜欢过恬淡自由的生活。“黄家富贵”与“徐熙野逸”反映了宫廷贵族与在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味，是不同的社会地位和接触的环境、事物不同，导致两派画家人生态度、思想意识不同的缘故。

三、简答题（共40分，每题8分）

1、秦始皇兵马俑的艺术特点。

它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。

为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

2、米氏云山。

以北宋米芾和米友仁为代表的画家，受董源影响，追求绘画“平淡天真，不装巧趣”，但要有“变”，他们对江南山川顷刻变化的烟雨云雾精致有着深切的感受，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，用墨别致时称“米家山水”，又有“米点”之称。他们所创作的不受规束，落笔自然的水墨写意画法，把水墨渲染的传统技法进一步提高，开创了文人画的新局面。

3、金陵八家。

清初活动在南京的画家龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡荪、谢荪等八人的联称，他们是有文人修养的职业画家，用枯笔短皴画南京实景。

4、“四僧”。

四僧是清初画家弘仁、髡残、朱耷、石涛四人的联称。他们仍属于文人画系统，但已不局限于南宗，受徐渭的影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌、书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。

四王指清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁。“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。他们信奉董其昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求安闲平和的意趣。

5、试叙述风俗画的题材、明朝风俗画的主要代表画家及作品。

风俗画是以社会风俗为题材的人物画。风俗画的题材是同衣食有关的农耕与纺织，简称耕织；儿童游戏是风俗画的另一个重要题材；风俗画题材还有牧牛、货郎等。明代风俗画主要代表画家有：仇英《秋原猎骑图》；陈洪绶《婴戏图》。

四、论述题（共30分，每题15分）

1、赵孟頫的绘画史上地位。

赵孟頫：元代文人绘画影响最大的画家。诗书画音律皆擅长。前期师法唐五代和北宋画家等，后期师董源、李成画法，创造自己的风格，墨色由浓到淡，由繁密到单纯，有时近似于白描。他在绘画上改变南宋的院体格调，主张“古意”与“书画同法”。“古意”并不是指前人观察概括表现生活的方法，而是其笔墨风格和艺术趣味。注重书画用笔同法，从理论上进一步阐明了唐代张彦远关于“书画同源”的理论。“石如飞白木如籀（zhou大篆），”追求笔墨的形式美感，借鉴书法用笔以丰富绘画的表现方法，对加强塑造形象的艺术感染力具有重要作用。赵孟頫的艺术思想使得元代绘画趋向于追求古意和士大夫气，重视意趣的抒发，风格上追求简逸，开启了元代文人画的先河。

2、明代泼墨花卉代表画家有哪些？并试举一例结合作品对艺术风格进行阐述。

明代花鸟画大体上是沿着黄筌、徐熙画派的脉络演变。具有新意的有林良、陈淳和徐渭。林良他的花鸟画取材广泛，特别见长于画鹰。擅长大写意水墨，用笔遒劲硬朗，如同草书，画面有一气呵成的效果，在用笔的速度和力度上稍欠抑扬顿挫的节奏，与温文尔雅的传统花鸟画形成对照，画面效果能打动观众。代表作《灌木集禽图》、《雄鹰八哥图》、《山茶白羽图》。

陈淳工书法，擅画山水、花卉。在绘画史上与徐渭并提，对后来的写意花鸟画的发展有着深远的影响。陈淳的花鸟画在运用水墨和构图以及内容和形式上都与前代画家有明显的变化。重简率的笔墨情趣。首先，题材上一变传统的奇花怪石、珍禽益鸟，他笔下的形象都是经常习见的花木，可谓士大夫燕居环境的写照。其次，花卉造型更以严于剪裁见胜，虽仅一折枝，但给人的印象是自然而完整的。他常常借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、幽香自赏的人格理想。代表作品有《墨花八种图卷》、《葵石图》。徐渭是明代著名的艺术家。他自幼博览群书，年长后又好弹琴、骑射、击剑，学佛习道，对戏曲也有精深的研究。徐渭中年开始学画，很快就出手不凡。擅长山水、人物，多为水墨，连人物画也不例外。徐渭尤其擅画残菊、败荷、炉、瓶、尊、鼎等。他的水墨花鸟画受惠于林良、陈淳等人的影响，注重写生。他发展泼墨画法，有时甚至把水墨直接泼洒到画面上，再用笔加以勾染。徐渭的水墨花鸟画代表作有《黑葡萄图》、《黄甲图》、《榴实图》、《杂花图》等，用笔泼辣，准确、洗练、生动。徐渭的水墨花鸟画在画坛上影响，四五百年有增无减，使大写意水墨花鸟画成为明清以来花鸟画的主流。

中国美术史E

一、填空题（共20分，每空1分）

1、仰韶文化的彩陶一般分为两种类型：( 半坡类型)、( 庙低沟类型) 。

2、山东武氏祠画像石是采用（减地平雕加阴线刻）的技法。南阳画像石主要是用（减地浅浮雕加阴线刻）的表现方法。陕西省画像石雕刻技法也是以（减地平雕为主）的表现方法。

3、元代（青花）瓷器的烧制成功，是中国瓷器史上划时代的事件。

4、北宋时期文人画家的代表人物（苏轼）提出了“士人画”的概念，并把它和“画工”画对立起来。

5、北宋初期画家（李唐）擅画寒林平远之景，其画面给人以“气象萧疏，烟林清旷”的感觉。

6、康熙至乾隆时期宫廷中有一批外籍画家任职，他们的艺术受到皇帝的欣赏并对宫廷绘画产生一定的影响。著名者有（郎世宁）、（王致诚）、（艾启蒙）、安德义等，被称为四洋画家。

7、浙派是明代前期的绘画流派，创始人（戴进），后有（吴伟）崛起，追随者蜂从。

8、“海上三任”指（任熊）、（任薰）、任颐。

9、清朝中晚期，木板年画的形式在民间普及，主要产地有( 天津杨柳青)、( 山东潍坊)和苏州桃花坞。

10、20世纪初，在广东出现了以革新传统绘画为己任的（岭南画派），其领袖人物是被称为岭南三杰的：（高剑父）、高奇峰、（陈树人）。

二、名词解释（共10分，每题5分）

1、元四家

在元代后期，活跃于江浙一带黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四人擅长水墨山水、兼竹石，其艺术受到赵孟頫的影响，以绘画作品鲜明的表现自己的心境和生活情趣。“元四家”山水重视笔墨，讲求风格，有一定的山水根据。王蒙写黄鹤山,倪瓒画太湖,黄公望画富春江,黄公望遇佳山水则随笔模记。他们的作品注重水墨，稍加淡色晕染，通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述，形成不同面貌。但是题材比较狭窄，情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代动乱中力求超脱的情绪。

2、月份牌年画

20世纪初，在上海出现了一种西洋化的仕女画，它以年历方式制成彩色印刷品，人称“月份牌年画”。月份牌年画的主要题材是美女，造型依据是美女照片，表现手法以擦笔水彩画为主，风格写实，类似于彩色照片，深受市民喜爱。

三、简答题（共40分，每题8分）

1、试分析马家窑文化彩陶的分类和特点。

马家窑型彩陶造型有侈口长颈双耳瓶、卷缘鼓腹盆、敛口深口瓮、侈口有肩尖底瓶等。彩陶底以橙黄为主，常绘黑彩，也有黑白两色和黑绘中加绘红彩的。花纹仍多鸟纹及鸟纹变形纹，波纹线很多，螺旋线最为出色，具有柔和均匀，流利生动，结构巧妙和强烈的动感。另外，有不少彩陶的通体画满花纹，又有内彩，内彩即在广口的器皿里面饰彩。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。

2、由霍去病墓石刻来思考汉代石雕艺术的特点。

霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

3、简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。

顾恺之是东晋时期重要的画家，也是早期的绘画理论家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平进入成熟阶段。他在当时享有极高的声誉。

顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。顾恺之的代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。画面以连绵不断的线条、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

顾恺之的画论在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域。谢赫六法的产生,千余年来对气韵,神采的追逐,都直接或间接的与他有关。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》《魏晋盛流画赞》三篇。他特别注重人物画的“传神”，建构了“传神写照”理论，注重人物的性格特征和内在深度的思想感情等刻画，是观和客观融合为完美的艺术形象，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。

4、马一角、夏半边。

“马一角”是指南宋画院画家马远继承发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。传世《踏歌图》是他山水代表作。“夏半边”是指南宋画院画家夏圭，擅长用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作。

马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。

5、曾鲸肖像画的特点及其艺术成就。

曾鲸擅长肖像画，画法先勾墨线，再层层烘染，多达几十遍，画面人物带有立体感。他写照如灯取影，妙得神情。代表作《王

时敏像》、《赵士锷像》。后有众多追随者：张琦，谢彬，顾见龙等，皆以肖像画著称，至清代被称之为：“波臣画派”。

四、论述题（共30分，每题15分）

1、郭熙绘画及《林泉高致》。

郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家。师法李成同时有所创造，是北方山水画派的杰出代表。他善于体察生活，他的绘画能真实、微妙表现出不同的季节、地区、气候特点，画出“远近深浅、四时朝暮、风雨等变化的不同。”宋前期画家也有成就，而郭熙表现的更加真实、具体，更具有感染力，画面意境优美。《早春图》是郭熙的代表作品，描绘了冬去春来的微妙变化：旭日初升，阳光照射在雾气弥漫的山谷中，涧水奔流，渡船、渔夫和行旅的活动，使画面充满生机。富有层次感的墨色和圆润的卷云皴塑造出雾气升腾阳光浮动下山势的曲折，表现出北方山野的初春景色。构图章法严谨，生动自然，有高远（山下仰望山上）、深远（前山窥视后山）、平远（近处望远处）之景，层次分明，画面传达出春天来了的信息。《窠石平远图》把李成的“蟹爪枝”和“卷云皴”表现很好。描绘秋季郊野的平远景色，天高气爽，水浅石出，远山隐隐浮现，景物平凡，但有诗意。用流畅的线勾出流动的水波，以静为主，静中有动。他的绘画营造了一种可行、可望、可游、可居的引人入胜的境界，显示了画家造境立意的高超本领。《林泉高致》系统深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解，分为《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇。前4篇为郭熙论述，《画格拾遗》记录郭熙的画迹，《画记》是郭思追述郭熙受到宋神宗宠遇以及宫廷中的作画史实，是研究郭熙生平及宫廷山水画创作的重要资料。书中强调了画家对自然景物的观察研究，阐述了自然山水景貌在不同环境、季节、风雨等中的变化特征，还强调画家如何发现和创造山水的优美艺术形象。从不同的角度观察，选取动人的景色提炼，创造成富有理想和情趣的意境；画家具备丰富的修养和严肃认真的态度；提出了“三远”（高、深、平）和四时山水景物的变化。

2、试述白阳青藤写意花鸟画的艺术特点及影响。

白阳青藤指明代的水墨花鸟画家陈淳和徐渭。

陈淳的花鸟画在运用水墨和构图以及内容和形式上都与前代画家有明显的变化。重简率的笔墨情趣。首先，题材上一变传统的奇花怪石、珍禽益鸟，他笔下的形象都是经常习见的花木，可谓士大夫燕居环境的写照。其次，花卉造型更以严于剪裁见胜，虽仅一折枝，但给人的印象是自然而完整的。他常常借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、幽香自赏的人格理想。代表作品有《墨花八种图卷》、《葵石图》。

徐渭是明代著名的艺术家。擅长山水、人物，多为水墨，连人物画也不例外。徐渭尤其擅画残菊、败荷、炉、瓶、尊、鼎等。他的水墨花鸟画受惠于林良、陈淳等人的影响，注重写生。他发展泼墨画法，有时甚至把水墨直接泼洒到画面上，再用笔加以勾染。徐渭的水墨花鸟画代表作有《黑葡萄图》、《黄甲图》、《榴实图》、《杂花图》等，用笔泼辣，准确、洗练、生动。陈淳徐渭的写意花鸟画在画坛上影响，四五百年有增无减，清代朱耷、石涛、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰，清末民国吴昌硕、齐白石继承和发展了他们的画法，使大写意水墨花鸟画成为明清以来花鸟画的主流。

中国美术史F

一、填空题（每空1分，共35分）

1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以定居农业为基础的新石器时代。

2、依陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。

3、春秋时代的青铜器莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。

4、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈和洛阳龙门石窟。

5、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》《列女仁智图》。

6、唐代画家阎立本的步辇图，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。

7、“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的。

8、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。

9、“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

10、开创金碧山水一派的画家是李思训。

11、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。

12、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家王履的《华山图序》中。

13、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平。

14、清初“四僧”中的弘仁（浙江），被视为新安画流的代表人物。

15、“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。

16、近代画家高剑父，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。

17、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。

二名词解释（每题5分，共20分）

1、青铜器

发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

2、米氏云山

宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

3、曹衣出水，吴带当风

中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

4、昭陵六骏

唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧（gua）、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

三、简答题（每题10分，共30分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

（2）花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

以黄筌为代表的川蜀花鸟和徐熙为代表的江南花鸟，就是五代时期花鸟画地域特色的集中代表，后世将其概括为“黄家富贵，徐熙野逸”，亦即史称的“徐黄异体”。黄筌画法是标准的工笔画法，讲究写实。徐熙的画法是自立门户的，但同样有着写实的活力，画面格调不是绚丽，而是以设色的单纯和墨的丰富为特点，是厚重的色彩掩盖在墨地之上，墨和色的关系是映衬、复合，并不是墨色相混，是墨和色充分发挥了各自的职能。徐熙发挥了墨的功能，却又与当时的花鸟画审美相一致。

3、“扬州八怪”的绘画有何特点？

（1）风格鲜明，个性突出。（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。

（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

四、论述题（15分）

作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析张择端的《清明上河图》

1.《韩熙载夜宴图》：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2. 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市

走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。