文化创意产业项目可行性研究报告
国家动漫产业综合示范园动漫数字化高端特效制作系统
可行性研究报告
XXXXXXXXXXXXXXXXXX
XXXX年XX月
一、项目背景
进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基
金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。
2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作内容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有版权保护功能和便于管理的现代传媒信息综合内容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识
到科技创新的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国内动漫影视行业中来，更好的带动国内动漫影视行业的发展。
“十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字内容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。
围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示范园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、版权交易中心、融资支持平台、展示交流平台在内的产业支持体系，打造国家级、示范性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国内外高端客户提供专业支撑。
截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、
软件互联网类、图书出版类和广告传媒类。其中动漫影视类企业涵盖动漫制作、动漫发行、动漫培训、动漫投资咨询、影视投资制作、电视台运营、演艺经纪等领域。2012年，生态城共有2部动画电影在院线播出，2135分钟动画片在省级以上电视台播出，动画片年产量已达到2311分钟。
二、项目开发内容
数字化已进入影视制作的各个领域，其应用大大提高了电影制作的速度、效率和灵活性。
本项目从视觉和音频两方面着手搭建高端制作流水线，通过对动画制作流程的深入研究及对设备资源的优化性配置，构建了从前期摄制到中期协调制作，直至最后修复较色的全流程数字工作平台。
该系统不仅具有强大处理能力，同时符合了高端动漫影视制作的闭环式需求，可一站式的完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际级别。
三、项目建设目的
本项目的实施旨在为动漫影视创作和生产人员提供贯穿电影生产全过程，可实现虚拟摄影、虚拟场景、虚拟角色、实时跟踪，实时渲染、实时合成及实时预演功能的全新电影创作工具，优化电影制作流程，提高电影制作效率与质量。
四、项目建设目标
本项目将依靠科技创新、流程创新，使导演可以在拍摄期就掌握最终效果，并做出及时调整。通过虚拟场景减少实际场景搭建所需的时间、资金，同时减少外景拍摄，规范数字化制作流程。
五、场地条件
国家动漫园公共技术服务平台位于动漫大厦A区三、四层，总面积10000平米，搭建了以3D立体动画电影高端制作为基础涵盖建模拍摄，动画制作，渲染、特效、剪辑合成、音效编辑、调色等动画电影制作所有环节的影视动画生产流水线。设备有序的分布在如抠像棚、审片室、人声/乐器录音棚、混音棚的专业的功能房间。
此次系统的搭建将利用原有平台功能房间作为基础，在原动作捕捉室、抠像棚和混音棚系统的基础上进行整合。满足高端动漫影视制作的闭环式需求，一站式完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际水平。
六、人员组织及技术实力
公司的平台运营部是一支由26人组成的技术团队，分为影视后期特效组、三维动画组、音频编辑组、技术开发组等。团队不仅能在动漫影视制作的各个环节发挥技术特长，为企业提供技术支持，而且致力于动画影视制作技术研发，通过自主研发和流程优化为企业提供
整体解决方案，提升制作效率和质量。目前平台已自主开发了“基于动作捕捉的立体动画实时创作系统”、“面部表情捕捉系统”和“超级云渲染系统”。这三项自主技术已应用于项目制作，前两项技术已申报专利。
现有团队骨干参与了平台最初的规划定位、平台搭建及后期运营全流程，故动漫园公司具备了本项目系统的搭建能力。
七、项目建设的必要性
1、符合文化产业发展的方向
本项目的建设促进了区域文化产业协调发展，形成了优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局，极大促进当地经济发展方式的转变，产业结构的优化升级和中新天津生态城、天津市经济的发展。充分发挥了地区资源和产业优势，实现了“统筹区域、协调发展”的目标，体现了“统筹兼顾、创新体系、和谐发展、共享共建”的基本要求，与国家文化产业振兴规划、天津市“十二五”规划纲要等，具有高度的契合性。
本项目提出的大力发展以影视特技特效制作为核心的影视主导产业的发展模式，构建工业化、国际化的产业形态，是高起点建设二十一世纪影视产业设施的典范，完全符合影视产业的技术发展趋势和产业发展趋势，同时，对我国影视产业未来的发展还将起到引领与示范作用。
2、提升国家动漫园公共技术服务平台核心竞争力
平台依托动捕、音频、剪辑、调色等已经运营的高端设备，为企业在制作环节减少的投入、提高了其制作效率。本系统搭建完成后，不仅是对原有系统设备的有益补充，同时充分发挥多系统的集成与协同，将影视作品的前期拍摄和后期制作有机的结合起来，使影像视频和音频效果在本系统的统一管理下，呈现出逼真的效果。本系统的建设和投入使用将使平台在制作领域继续站在国内行业内制高点，完善了平台的核心竞争力，并且符合国际数字影视制作技术的先进趋势。
本项目抓住国家大力发展文化产业、动漫影视产业政策大幅度调整，行业刺激力度不断加大的机遇期，抢在全国大规模影视基地建设浪潮的前沿，把握了产业发展的主动权。同时本项目也敏锐看到现有动漫影视基地存在的问题，冷静分析了问题的根源，提出了相应对策，具备迎接挑战的准备。
3、科技与文化融合的典范
从宏观层面而言，随着世界多极化、经济全球化进程的加快和科学技术的飞速发展，文化产业已成为当今只是经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。目前，全世界科技与文化融合态势已经凸显，主要由数字技术和网络信息技术掀起的高科技浪潮在改造提升传统文化产业的同时，还催生了一大批新的文化形态和文化业态。
八、申报单位基本情况
在目前中国动漫产业由量到质的重要发展阶段，为实现中国动漫产业的集约式规模化发展，培育出代表中国动漫的生力军，2009年8月天津生态城动漫园投资开发有限公司（简称动漫园公司）正式组建成立，注册资金为2.75亿元人民币，是为国家动漫产业综合示范园开发建设、产业服务和园区运营专门组建的国有公司。
公司设有平台运营部、产业发展部、创业促进部、物业管理部、投资管理部、综合管理部和财务部。其业务范围是园区基础设施建设、房地产开发与经营、园区招商、管理和运营；文化产业链搭建与运营服务。截止到2012年底，公司全年资产总额为11亿元，主营业务实现销售收入2.33亿元，利润总额188万元，净资产达到2.77亿元。
九、项目所带来的经济效益和社会效益
（一）经济效益
动漫平台是国家和天津市扶持动漫产业发展的专业服务机构，旨在通过向动漫产业提供非营利性的第三方公共技术服务，降低动漫产业领域里企业的投入和运营成本，提高企业创业成功率，促进动漫精品的生产，形成产业聚集效应，推进天津乃至全国的动漫生产技术和动漫产业发展。
（二）社会效益
1、聚集产业资源，形成园区集群优势
吸引文化创意企业、软件开发、互联网企业落户园区，逐渐带动园区基础设施配套升级和产业环境提升，预计每年新增50家文化企业注册，年新增税收2亿元。
2、丰富动漫影视人才资源
以动漫影视高端项目制作带动高端制作人才成长，形成人才服务体系，丰富天津地区动漫影视、软件游戏开发人才储备；新增就业岗位1000个。
3、推动自主原创动漫影视作品及自主知识产权开发
以平台的服务降低企业制作、开发成本，每年带动5-10部原创动漫影视作品制作及相关软件开发。
十、项目计划及资金测算
（一）项目计划
1、2013年4月-2013年9月项目筹备阶段
讨论系统搭建的可行性及搭建环境
2、2013年10月-2014年3月项目实施阶段
平台现有房间功能改造，设备系统采购；
3、2014年4月-2014年7月整合调试阶段
设备进场、安装调试。
4、2014年8月- 运营阶段
投入运营
（二）投资估算及筹措
1、投资估算
本项目预计总投资12000万元，其中设备购置费约5500万元，设备系统更新费500万，人员费500万，材料费等85万，资料费15万，管理费100万，外协费100万，会议差旅费100万，设计、改造费5100万。
2、资金筹措方案
本项目总投资12000万元，拟申请2013年文化产业专项资金6000万，企业自筹6000万。企业自筹6000万将用于场地设计费用、建设费用、装修费用、后期运营费（人员费、材料费、资料费、管理费、外协费及会议差旅费），拟申请的6000万政府资金将用于设备购置和系统升级。（详见下表）
十一、主要结论
本项目瞄准影视产业向数字化、工业化发展的趋势，紧紧追踪影视产业国际化分工的产业发展方向，面对国内影视基地建设在规模上攀比大小，功能上攀比全面，投资上攀比额度的风潮，没有随波逐流、攀比追风，而是立足现有资源、冷静分析趋势、沉着制定策略、抓住产业核心、走特色化差异化发展路径，与传统的影视基地、其他地区规划和建成的影视基地、电影制片厂等，均有很大的差异性，形成了本项目独特的功能和产业形态，特别适合未来以数字化制作为主要技术手段的电影产业发展模式。
十二、附件部分
附件1：
动漫数字化视效处理系统
一、简介
随着电影电视行业数字化、立体化和超高清晰度需求的快速发展，对创作加工单位的处理能力和处理功率提出了新的要求。为了满足以几何级数增长的数据量、运算量和由此产生的高品质、高可靠性要求。设计并部署面向电影电视高端制作未来趋势的数字中间片和视觉效果创作系统势在必行。
已经趋于成熟的数字化影片摄、制工艺对传统制作单位的流程造成巨
大的冲击。如何接受不同规格的原始影像数据并实现安全、高效、规范的格式化和色彩管理，保证代替传统底片的影像数据以最佳工艺和最规范标准完成制作成为当务之急。
本系统方案着重于数字特效拍摄、高端数字中间片和视觉效果工具的集成和配套设计。采用全球领先的成熟的创作工具，并且辅以完善的周边配套产品以搭建基于4K、3D品质要求的创作系统。
二、系统构成
本系统方案由以下几部分构成：
（1）虚拟数字拍摄系统
（2）数字中间片[DI]系统
（3）视觉效果处理[VFX]系统
（4）数据管理系统
（5）辅助平台
其中虚拟数字拍摄系统的主要功能是解决前期拍摄空间局限性并为后续制作提供实现基础。
数字中间片系统的主要功能有初级配光、二级色彩校正、交付格式输出和3D校正等。
视觉效果处理系统的主要功能有ONLINE剪辑、视觉效果创作、3D效果加工等。
数据管理系统的主要功能有项目数据集中存储、数据共享管理、项目归档备份、高性能网络连接等。
辅助平台的主要功能有视频格式转码，影片初剪、素材修整、
数字—实体输出等。
1、虚拟数字拍摄系统
虚拟数字拍摄系统，主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，使两者拥有更多的可沟通性。
系统的核心为基于Motion cantrol的实时动画创作平台，可以
与运动捕捉系统实时关联的新一代动画创作系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染。目前的三维动画生产，其渲染部分占据了整个项目的大部分财力、人力和时间。它不仅需要如“渲染农场”或“个人超算”等硬件设备的支持。
现阶段，虚拟数字拍摄系统主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，是两者拥有更多的可沟通性。同时本系统也是基于跟踪、捕捉系统以及实时立体系统的进一步扩展和延伸，能够最大程度上的
优化三维动画制作的流程和效率，实现即拍即所得的效果。
本系统是以实时动作捕捉、实时着色，实时摄像系统为基础，借助与真实影棚拍摄手段的新一代虚拟拍摄系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染，也可以由影视行业的导演和摄像师直接指导和参与制作而仅需少量的培训。
依托于本系统的功能，我们将更进一步搭建一个专门应用于虚拟影棚的辅助角色库和大规模人群解决系统。该系统可以专门针对动画影片所需的路人、工作人员、群众等辅助角色建立针对性的数据库，并集合到我们的实时系统中，从而进一步的完善我们的虚拟场景。而群组动画方案的解决则可以将我们的虚拟场景的限制降到最低。群组动画对于电影特效中的大场景制作拥有极大地推动作用，而能够在我们的虚拟影棚中实现这一效果，则可以很大程度上提高我们的制作支持水准。
高科技交互式摄影控制系统（Motion Control System），简称MoCo。MoCo系统是可以同时同步控制摄影机、拍摄物、灯光等运动动线及拍摄底片速度的交互式摄影控制系统（星球大战特效总监John Dykstra对Moco所定义）。
在欧美使用MoCo拍片已有相当悠久的历史。简单的说，MoCo就是结合硬件设备、电脑和摄像机的一套设备，它借助电脑控制摄影机运动的技术让摄影机产生动态移动的镜头视点，精确不断复制这个移动的视点以达到一个独特完整的特效镜头。
MoCo系统具有目标跟踪功能，让数字画面和真实场景完美结合。可让操作人员精确知道摄像镜头的空间坐标，在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，而且可以直接和三维软件整合使用。
MoCo系统的转轴具有跟踪摄影、旋转、升降、手臂延伸、镜头角度、左右转动、倾斜、转动、快照、变焦、对焦、淡入、淡出等各种功能，这些功能之间可以相互组合搭配无限重复使用，是在前期拍摄中最佳的系统。
MoCo系统是优异的全方位影像自动控制记录系统，有多项优异的动作输入功能，使得前期拍摄画面立即可以和电脑画面整合，拍摄时就可以知道合成效果，达到最佳效果的同时大大节省了后期制作的时间。
它能精确重复拍摄路径，捕捉现场任何细腻动作。无论摄影机移动速度多快多复杂，摄像机都能完全复制前个路径的位置，捕捉摄像机在三维空间拍摄的精确位置。还能使影片拍摄完全自动化，只要MoCo设定好导演就可以全心投入拍片，把精力都放在拍摄物和创意上而不是摄像机上。
Motion Control系统在数字制作中占有非常重要的作用，影片拍摄完全自动化，全资讯化的预览，拍摄前就可以轻松规划。精确的重复拍摄使得电脑数字制作的质量和时间大大提高，使得更多的时间进行视效创作。
2、数字中间片[DI]系统
数字中间片系统以Digital Vision公司著名的NucodaFilmMaster色彩校正系统搭建。
NucodaFilmMaster是一个全面的颜色分级与调色解决方案，可以处理故事片和商业广告，长篇电视和视频修复。
FilmMaster提供了广泛的创意工具，内置的最灵活的非线性工作流程处理数字电影或视频的后期制作，它的功能包括数据输入，通过编辑、图片优化、颜色校正、合成和视觉特效。它能支持标准工业格式从iPod 到IMAX质量。它能阅读EDL，从SAN读取或实时视频捕捉到工作站上做处理。它能支持范围广泛的文件格式，如DPX，QuickTime和MXF，意味着你可以省却格式转换。
（1）高级的色彩工具
FilmMaster的创作和纠正肤色工具结合了传统的办法但数字化技术令它增添灵活性。调光师可以选择适合的工具，通过色彩曲线来调整光度。通过支持无线层次的时间线，您可以使用不同的隔离手法，迅速产生复杂的特效。它可以动态处理和追踪个别场景和景物的变换，令调光师可以容易的追踪个别物体的变化并进行调光、调色、减少抖动，除掉尘埃、划痕、噪音等等。
FilmMaster主控制接口包括三个符合人体工程学和功能的控制面板。它综合使用传统的轨迹和高质量的旋钮和按钮，而且图像会马上显示更新，所以调光师可以迅速方便的操作，在最短的时间之内完成导演客户的需求。
软件可以让你储存活动或创造功能键（notes）。这样调光师可以将以前或者常用的功能很快捷的应用于任何一个场景上，减少重复的工作，大大加快工作速度。这些功能也可以设置作快捷键，好等调光师可以任何时间马上就可以应用于在任何一个镜头里面。
调光师也可以任意将一些功能键放进一个图书馆，好等日后可以方便管理应用。
（2）DI套件
在FilmMaster里面你可以方便地查看和渲染不同的数字档案格式，从不同剪接软件，合成软件，后台服务器在高速的网络上高效使用。客户也可以增添独特的DVD工具，应用不同的颗粒噪音尘埃划痕功能来提升画面的质量。
3、视觉效果[VFX]系统
视觉效果系统以Autodesk公司著名的Flame和Smoke为基础进行构建。
文化创意产业发展的七大核心理念
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
文化创意产业调研报告
文化创意产业调研报告 导语：文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。以下是的文化创意产业调研报告，希望能够帮助到大家！ 近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20xx年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。 一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大 近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。 （一）区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，20xx年XX区政府办公室制定了《XX区文
化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，20xx年修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，20xx年对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206。22万元（见附表一），引导松江文化创意产业发展。 （二）松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，20xx年度被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动；高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。
上海文化创意产业园区发展现状
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
2016中国文化创意产业政策解读
2016中国文化创意产业政策解读 来源: | 时间：2016-01-22｜阅读数： 大家好！非常感谢联盟给我这个机会，在这儿讲一下关于2016年的政策解读。今天我给大家交流的是最新即将出版的第十三本中国文化产业发展的总报告的几个内容。今天要讲的也就是这个总报告的题目，叫作《面向“十三五”、走进“新常态”》。今天这个内容是从“十二五”之后两年的发展状况到面向“十三五”的新的发展趋势。我们知道，从2013年11月召开十八届三中全会以后，就确定面向新时期的大政方针，文化领域进入了政策密集出台的时期，为“十三五”的展开布局。简单说，我们认为从2014年，也就是从“十二五”末期以来，整个的政策发展趋势的特点，或者文化产业发展的特点，叫“面向‘十三五’，走进‘新常态’”。 今天想跟大家讲三个话题：第一个问题是总体判断，为什么把今年的发展“十二五”末期到“十三五”开局之年的发展状况叫作“走进‘新常态’”？让文化产业回归文化市场，这是我们的一个基本判断。2014年以来对目前国家发展，特别是经济发展谈到最多的词叫“新常态”，随着中国经济进入“三期”叠加阶段，政府逐渐降低对市场的宏观调控，以便市场对资源配置发挥决定作用。经济发展的日益回归，从数量、规模型转向质量效益型，要素扩张驱动力逐渐减弱，人力资本和技术创新的驱动力逐渐增强，从消费角度看，模仿型、排浪式消费逐渐结束，个性化消费成为主流，这是大的宏观形势。 讲几个问题，第一个，首先看一个发展速度来判断走进“新常态”的几个基本的观点。 1新常态”的几个观点 第一个看发展速度，我国文化产业已经结束十多年来的热运营状态，发展速度持续趋缓，日益回归常态化的一个发展速度。这里边我只讲2013年文化产业发展的数字。2013年中国文化产业增加21351亿，与GDP的比值是3.63%。跟2012年比较来看，2012年增速是16.5%，2011年的增速还要高，从增速的情况看，应该说从“十二五”以来，文化产业的速度是逐年降低的。到了2013年、2014年增速已经接近GDP的增长速度，大概只是快一两个到两三个点，长期大幅超出国民经济其他部门的增长是一种非常态。从我国实际发展状况看，这种增长与文化体制改革以及与改革配套出台的鼓励政策有关，因此很大程度上是基于政府提供的外生动力。随着改革告一段落，政策的效益必将递减，产业发展政策必然从政府转向市场发展速度必将下降，这种下降就是回归常态。 第二看发展动向。整个产业的发展动向是越来越融入实体经济，显示出与发达国家相似的常态化景象。三中全会以后，融入实体经济实际上成为我国文化产业发展的突出动向。最突出的标志是2014年3月国务院出台了《参与推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》明确了文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业融合发展的重点任务。实际上我国文化创意产业发展越来越显示出在经济发展的各个方面，走向了和实体经济融合的道路。文化产业和相关产业融合实际上是发达国家文化产业的一个最突出特征，这个特征在经济学上叫产业关联度。越是发达国家的文化产业和相关产业的关联度越高，和经济的其他部门或者整个国民经济的互渗性越强，像美国、日本这样的国家都在50-60%，我们国家文化产业和相关产业的关联度到目前为止没有超过20%，所以关联度较低，这是非常态。文化产业孤立于或者孤悬于国民经济之外，独立发展，这是非常不正常的。我们认为这两年来，文化产业融入实体经济的态势是文化创意产业走向常态化的开始。 第三看政策动向。我国文化产业正在回归文化市场，法制将成为“新常态”的根本保障。十八届三中全会的中央文件是最突出的标志，这个文件对于推进文化体制改革实现全面小康的发展目标作为战略部署，所以重要的一个变化，文化产业界的人都看得很清楚。在这个文件里，我们
文化创意产业项目可行性实施报告
国家动漫产业综合示园 动漫数字化高端特效制作系统 可行性研究报告 XXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXX年XX月
一、项目背景 进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基 金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。 2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有保护功能和便于管理的现代传媒信息综合容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识到科技创新
的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国动漫影视行业中来，更好的带动国动漫影视行业的发展。 “十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。 围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、交易中心、融资支持平台、展示交流平台在的产业支持体系，打造国家级、示性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国外高端客户提供专业支撑。 截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、
英国总结十年来文化创意产业的发展成果
英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
2021年中国文化创意产业发展现状与趋势
中国文化创意产业发展现状与趋势 欧阳光明（2021.03.07） 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面：1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患
意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
--中国文化创意产业十大园区
2012年中国文化创意产业最具发展潜力的十大园区：TOP1：中新天津生态城 TOP2：湖南长沙天心文化产业园 TOP3：吉林省东北亚文化创意科技园 TOP4：东方1号创意产业园 TOP5：佛山1506创意城 TOP6：福建省闽台文化产业园 TOP7：山东省台儿庄古城文化产业园 TOP8：天津凌奥创意产业园 TOP9：曲阜新区文化产业园 TOP10：新疆7坊街文化示范园区 2012年中国文化创意产业最具发展潜力园区提名：·新区创新 ·南滨路国家级文化产业示范园区 ·国家动漫产业综合示范园 ·祁连玉 ·省青羊绿舟 ·嘉祥石雕文化产业园 ·宋城民俗文化一条街 ·老北市文化园 ·大坪文化 ·市星海湖文化产业园
2012年最受关注十大园区： TOP1:798艺术区 上榜理由：798艺术区位于北京市区酒仙桥大山子地区。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。经常举办重要的国际艺术展览、艺术活动和时尚活动，吸引了众多世界政界要人、影视明星、社会名流到798参观。艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每天都在通过不同的艺术形式向世人展示着798特有的艺术氛围，各大国际品牌如索尼公司、摩托罗拉公司、法国靡西、意大利DIOR、欧米茄、宝马汽车、中国雅虎门户网站等都在这里举行过宣传推广活动，798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。 在2012年，围绕着798艺术区物业涨租金引发的争议越来越多，仅最近几个月就有世纪翰墨画廊因为798租金大涨离开、和798时态空间因房租的问题没有和798物业达成协议，而被物业锁上大门的消息。面对这样的矛盾，有没有更好的解决方式呢？如果让那些没有资本实力的艺术家最终不得不慢慢离开了这个他们一手营建出来的区域，这样的后果必然是双刃剑，没有了艺术家的艺术区，它的吸引力何在呢？ TOP2:田子坊 上榜理由：田子坊位于中国市泰康路210弄，有里弄民居味道，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，上方的飘带将把五大洲四大洋的艺术家们联结在一起。其展现给人们的更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。在2008年，上海田子坊被评为“国家AAA级旅游景点”. 今年尔冬强艺术中心搬离田子坊的消息，引发了业界艺的广泛热议与思考。艺术不能仅以租金来论去留，园区管委会应该出面与房东协商，给艺术家们保留一片天地，善待那些曾
从文化产业到创意产业
从文化产业到创意产业 —解读英国艺术及媒体发展政策中“创意产业”一词的涵义① [英] Nicholas Garnham1文马绯璠2编译 （1. 威斯敏斯特大学艺术、媒体与设计学院；2. 南京大学外国语学院，南京210093） 摘要：近年来在英国的政策术语中，“创意产业”逐渐代替了“文化产业”。本文就这一变化对文化政策的影响进行了分析, 并认为要正确理解“创意产业”一词就必须将其放在信息时代的政策框架之下。由于与其相关的“创新”、“信息化”、“信息时代工作者”和“通信技术”在经济中的角色日益突出，因而创意产业本身也被赋予了强大的政治力量和意识形态力量，文化部门可能在全球化经济中发挥关键作用，与知识产权相关的各种利益部门之间的联系也会更加紧密。本文最后提出，应该回归到以艺术家为中心、强调通过加大供给来支持文化产业发展的道路上，这种文化政策不同于强调增加文化产品和服务接触渠道的主流文化政策思路。 关键词：创意产业；文化产业；信息化社会；艺术与媒体政策 FROM CULTURAL TO CREATIVE INDUSTRIES ——An Analysis of the Implication s of the “Creative I ndustries” Approach to Arts and Media Policy Making in the United Kingdom written by Nicholas Garnham (UK), translated by Ma Fei-fan Abstract: This article analyses the cultural policy implications in the United Kingdom of a shift in terminology from cultural to creative industries. It argues that the use of the term “creative industries” can only be understood in the context of information society policy. It draws its political and ideological power from the prestige and economic importance attached to concepts of innovation, information, information workers and the impact of information and communication technologies drawn from information society theory. This sustains the unjustified claim of the cultural sector as a key economic growth sector within the global economy and creates a coalition of disparate interests around the extension of intellectual property rights. In the final analysis, it legitimates a return to an artist-centered, supply side defense of state cultural subsidies that is in contradiction to the other major aim of cultural policy – wider access. Key words: creative industries; cultural industries; information society; arts and media policy 1997年以前工党发表的艺术政策文件使用的术语是“文化政策”，它涵盖了与文化相关的各种活动[1]。1997年工党赢得大选之后则开始使用“创意产业”这一术语。本文就这一转变对文化与媒体政策制定以及相关学术研究的影响进行了分析。本文认为，这种术语变换不是给同一样事物贴上不同的标签，而是代表了理论研究和政策制定的根本转变。为了对这 作者简介：Nicholas Garnham，毕业于剑桥大学，传播政策研讨会和《媒介、文化与社会》杂志的创始人。加汉姆曾在伦敦中央工艺学院任教，现任威斯敏斯特大学艺术、媒体与设计学院教授。他的主要作品包括《电视的结构》、《资本主义与传播》、《电视经济学》等。 译者简介：马绯璠（1985-），女，山西长治人，南京大学硕士研究生，主要从事翻译理论研究与实践。 ①原文发表于International Journal of Cultural Policy, 2005, V ol. 11, No. 1, pp.15-29
文化创意产业商业计划书
文化创意产业项目商业计划书 2016年
前言 中商咨询编制的商业计划书可作为项目运作主体的沟通工具，会着力体现企业（项目）的核心价值与竞争优势，有效吸引风险投资者及商业伙伴，促成项目融资。同时，中商咨询编制的商业计划书内容涉及企业（项目）运营的方方面面，能为企业（项目）实施提供建议参考。 中商产业研究院每年完成项目数量达数百个，在养老产业、商业地产、产业地产、产业园区、互联网、电子商务、民营银行、民营医院、农业、养殖业、生态旅游、酒店、机械电子等行业积累了丰富的项目案例，可对同行业项目提供具有参考性、建设性意见，帮助客户对项目进行梳理和判断。
【出版日期】2016年 【交付方式】Email电子版/特快专递【价格】订制 文化创意产业项目商业计划书 第一部分摘要 一、项目背景 二、项目简介 三、项目竞争优势 四、融资与财务说明 第二部分文化创意产业行业与市场分析一、市场环境分析 （一）政策环境分析 （二）经济环境分析 二、文化创意产业行业市场分析 三、文化创意产业市场预测分析 四、市场分析小结 第三部分公司介绍 一、公司基本情况 二、公司业务介绍 三、组织架构 四、主要管理团队 第四部分平台服务内容 一、平台定位 二、平台核心价值 三、平台设计思路 四、平台功能介绍 第五部分商业模式 一、商业模式
二、盈利模式 第六部分营销规划 一、营销战略 二、营销措施 第七部分项目发展规划 一、发展战略 二、阶段发展规划 三、实现经营目标采取的具体策略 第八部分融资说明 一、资金需求 二、资金使用规划及进度 三、资金筹集方式 四、投资者权利 五、投资退出方式 六、项目估值 （一）评估技术说明 （二）收益现值法简介 （三）评估假设与模型 （四）评估值的计算 第九部分财务分析与预测 一、财务评价依据 二、财务评价基础数据与参数选取 三、有关说明 四、经营收入预测 五、成本费用估算 六、盈利能力分析 （一）项目损益和利润分配表（二）项目现金流量预测表（三）项目财务评价指标计算七、财务评价结论
文化创意产业的发展状况
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
文化创意产业园的划分类型
一、艺术型 这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。 目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。 二、产业型 一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。 如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化创意产业园普遍存在的问题。 二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。 如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。 三、混合型 这种类型的文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。 如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。 四、地方特色型 如北京高碑店传统民俗文化创意产业园、潘家园古玩艺术品交易区等。 此外，按照影响范围来分又有国际型、国内型和地区型；还可按
园区最初的形成分为自发形成和政府运作形成的文化创意产业园。 由于文化创意产业园在我国还是一新生事物，发展变化快，园区类型之间的界限并不是很明晰，在这进行的类型划分仅是根据当前的一些情况进行的划分，今后随着城市文化创意产业园发展逐渐成熟，园区类型的划分将会进一步完善。 五、休闲娱乐型 这类文化创意产业园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。 最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。 深圳市壹玖捌零产业集团是深圳的产业新城开发运营商，致力于成为中国产业新城有影响力的企业，坚持“一企业一亮点一产业链，构建产业价值一体化平台”的理念，确立以产业新城为核心产品的业务模式。1980油松漫城产业园，以“创意带动文化经济发展，推动
从文化工业_文化产业到创意产业_论创意产业的本质界定_葛红兵
从文化工业、 文化产业到创意产业— ——论创意产业的本质界定葛红兵 高尔雅 徐毅成 注：本文初稿由徐毅成在葛红兵指导下完成，二稿三稿，由葛红兵、高尔雅联合修改完成。 ①转引自《出版专业基础》 ，长江出版集团，2013年1月，第72页。［收稿日期］2016－03－07 ［作者简介］葛红兵，上海大学中国创意写作中心教授、博士生导师； 高尔雅，上海大学中国创意写作中心博士研究生； 徐毅成，上海市华文创意写作中心研究员。上海 200444 摘要：对于“创意产业”这一概念的界定，国际国内至今没有一个统一的定论，某些方面甚至还存在 严重分歧，这影响了对创意产业本质的进一步认识，进而影响到产业政策的制定及相关产业实践的开 展。从文化本位的创意产业观、产业本位的创意产业观、创意本位的创意产业观三个方向对此进行梳理，深化此一问题的讨论，可以帮助我们形成某种意义上的“共识” 。关键词：创意产业 文化本位产业本位创意本位 1912年，美国经济学家熊彼得提出：“现代经济发展的根本动力不是劳动力和资本，而是创意，创意的关键在于知识信息的生产力、传播和使 用。”① 这一观点在当时的工业社会并未得到广泛的 接受和认同，但一百年后的今天，随着创意经济的浪潮席卷全球，熊彼得的这一预言早已成为普遍共识。如今，创意产业俨然已经成为决定国际竞争与国家发展成败的关键因素，这种决定性既体现在经济上，也体现在文化上。在经济方面，创意产业占我国国民经济的比重不断上升，在推动经济发展、优化产业结构、增加就业、改善民生等方面起着重要作用；在文化方面，创意产业的发展不断满足人民日益增长的精神需求、提高国民素质；通过文化输出的方式，展现一国的文化实力，塑造并传播国 家形象。不难发现，今天世界上经济大国如美国、英国等，同时也都是文化强国，在世界文化舞台上扮演重要角色。相反，一些经济贫弱的国家和地区，往往在文化上也显示出颓败之势。因此，未来的国际竞争在某种程度上来说，就是各国创意产业的竞争。 然而，对于“创意产业”这一概念的界定，国际国内至今没有一个统一的定论，某些方面甚至还存在严重分歧，这影响了我们对创意产业本质的进一步认识，进而影响到产业政策的制定，文化工作的开展。本文试图从文化本位的创意产业观、产业本位的创意产业观、创意本位的创意产业观三个方向对此进行梳理，以期形成某种意义上的“共识” 。6 21
文化创意园研究报告
文化创意园研究报告 一、初期的关于文化创意园区的调查报告 （一）文化创意产业园区概念 文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。 （二）国内文化创意产业园区类型的划分 1、按区位依附划分为4种类型： （1）以旧厂房和仓库为区位依附。城市中被废弃的旧厂房和仓库，因其宽敞明亮的空间及廉价的租金，或面临闲置空间再改造的境遇，往往成为文化创意产业园的又一滋生之地。北京798工厂的老厂房、上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。 （2）以大学为区位依托。大学作为技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地，不但培养人才也
吸引着各领域最优秀的人才。如上海长宁区天山路时尚产业园依托的是东华大学和上海市服装研究所。 （3）以开发区为区位依附。这类文化创意产业园主要是以高新技术产业园区为区位依附。高新技术产业区都有着大量的信息产业，最适宜发展文化与科技结合的文化产业园。属于此类型的有位于中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等。 （4）以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。属于这种类型的主要有两种情况：一种是依托一些传统的文化区域，在这些区域文化底蕴深厚，文化氛围浓郁，利于开发特色文化产业产业园区。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化创意产业园等等。第二种是依托位于城乡结合部的一些艺术家村，有些是属于创作型的园区，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。 2、按文化创意产业园区性质划分为5种类型： （1）产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。
文化创意产业发展现状与趋势
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。