幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心

幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！

1、学画画锻炼孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

3、学画画增长孩子各方面的知识。

每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画

的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！

1、学画画锻炼孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

3、学画画增长孩子各方面的知识。

每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构

思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

2．儿童绘画创作对儿童的成长有什么作用？

（1）儿童绘画可以提高儿童的美感。儿童在没有掌握运用文字表情达意之前，绘画创作是他们表达思想的重要方式。他们不受拘缚地运用绘画工具，表现他们对周围生活的感受和认识。因而，儿童美感的培养不仅要通过对美好事物的感受和体验，更重要的是通过儿童自身的创造和对美好事物的再现。绘画创作是儿童创造性地再现他们感知到的美好事物的媒介。他们在绘画过程中，将自己的印象和感受表现出来，这不仅加强了他们对事物的感受能力，而且提高了他们对形象的造型能力，从而使儿童的全面发展起到积极的促进作用。

（2）儿童绘画有利于发展儿童的智力和创作才能。有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是儿童认识世界的重要途径。儿童的观察能力决定着他们的认知水平。儿童在绘画过程中，手指的动作对脑细胞可产生良好的刺激作用，手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层的生理活动，从而使认知活动的水平越来越高。因此，儿童经常坚持画画，将有助于他们思维发展，有助于培养他们的创造能力。

（3）儿童绘画创作能促成儿童个性心理品质的形成。儿童在绘画创作过程中，往往对涉及到的问题更加敏感，对生活更加热情。使他们觉得生活更亲切、更有趣，并能从中体会到自己的作用和力量。同时，美术创造的成功，需要他们的专心和耐心，这对培养孩子的品质和个性有很大帮助，因此，绘画创作是发展儿童创造能力的最佳手段。

3．儿童绘画创作有哪些特点？

儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。

（1）儿童绘画的形式往往具有单纯化、平面化，形象、色彩夸张的特点。例如：画面中人的身体和四肢可以自由弯曲，任意加长或缩短。可以在人的面部画出两个巨大鼻孔，也可在侧面脸上看到一双眼睛。可以把秋千吊到月亮上去，还可造出色彩斑斓、外观奇特的建筑物。

儿童画中的这种形象语言，是形象和情感的统一。这些奇思遐想，往往会令成年人刮目相看。（2）儿童画具有丰富的想象力。儿童把不同时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有众多的朋友在游戏，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象与现实联系在一起，把无生命和有生命的东西组合在一起，表现了美好的愿望和丰富的想象力。

（3）儿童绘画作品构图的随意性。儿童画的构图没有成年人那样多的规则和限制性。在画面安排上，既不考虑画面中的均衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边移动视点，有时会转动画纸反正结合表现，有时在画纸上尽情地画，直到无处可画为止。这种自由随意的画面，体现出画面构图的多样化。

（4）努力追求成人审美趋向。儿童随年龄的增长，知识和经验逐渐丰富，审美水平也不断提高，开始追求成年人的审美标准，学习用成人绘画技法和表现形式来进行自己的绘画，这一时期，需要对他们适时地加以引导，使他们的绘画随自身的成长而逐渐成熟起来。（图2）4．不同年龄阶段的儿童绘画有什么特点？

充满童真的儿童画作品，展示着他们对美好事物的向往。儿童不同时期的作品之间存在着个性心理状态及儿童的天资和后期教育的差异，还存在着生理年龄心智的差异。要了解不同阶段儿童绘画的发展，给儿童作品正确的指导，促进其正常发展，就要将不同年龄阶段的儿童绘画分别对待。根据年龄的差异，儿童绘画可分为四个阶段。

（1）涂鸦期（1～3岁）：幼儿拿起画笔画画，与其说是画，不如说是玩。无目的地乱涂乱画，是幼儿基于对笔的兴趣，也是幼儿对自我的发现。幼儿的涂画是没有规则和不受客观影响的，这是人绘画能力的最早表现。这一时期是儿童绘画的萌芽状态，需要家长细心地观察和耐心培育。家长应积极参与儿童的绘画游戏，多与儿童进行交流，与儿童共同在“涂鸦”中做绘画游戏，使儿童创作的无意义图形成为有内容的符号图形，及时更换幼儿使用的色笔，激发幼儿对色彩的兴趣。（图3）

（2）象征期（3～6岁）：这一时期的儿童试图用图形来表达头脑中感知的具体事物，儿童在幼儿园接受了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，开始能够使用线条和色彩表达思想意图。但这一时期孩子的脑和手还不能协调一致，所画出的物象颇为夸张，表现出儿童强烈的主观感受和表现欲望。儿童象征期作品的特点是：制作幼稚简单，线条不流畅，形象近似于符号。在这种情况下，家长要给孩子创造良好绘画环境，给他们准备好绘画工具，并教给他们使用各种工具、材料的方法。为了发展儿童的观察力，应该让孩子多参与各类活动并多接触大自然。注意培养儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表扬和鼓励，让儿童保持对绘画的浓厚兴趣。（图4）

（3）造造期（6～8岁）：儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会。在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。在这一阶段，儿童创作欲望高涨，是绘画活动的高峰期。家长应特别注意引导儿童接受正确的指导，避免儿童过于单一化、成人化、概念化的倾向，那样会导致作品失去儿童画的特点和意义。（图

5）

（4）再现期（8岁以后）：在这段时期里，儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握，开始追求准确性，比较注重作品的写实性。这种观念的改变，使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度，甚至有时会产生失望的情绪。儿童的志趣会出现了两极分化，一部分儿童可能会放弃绘画，兴趣转移；另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期，家长要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。（图6）

5．如何培养和保持儿童的绘画兴趣？

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”家长是孩子的第一任和最长久的老师，培养儿童绘画兴趣是家长最初、也是最终的任务。

（1）家长引导孩子学习绘画应掌握一定技巧和方法。家长要在玩耍和游戏中因势利导，培养孩子的兴趣。例如：家长可利用猜谜法、添画法、填色法和描摹法，有意识地把儿童感兴趣的事物和所画内容联系起来，让他们感到绘画是一种乐趣，是一种满足，是一种愉快的游戏。对于儿童的作品少些批评指责，多些鼓励和赞赏，这样会使儿童对自己充满信心。（2）儿童在绘画过程中遇到困难时，家长应给予关注。如儿童在画水墨画时，会遇上“跑墨”现象，一浸一大片，使儿童束手无策。这时家长应及时地同孩子一起探究根源，找到跑墨的原因：是由于毛笔的水分过多，行笔太慢造成的。还有的时候儿童涂色不均匀，越是着急，就越涂不好。碰到这种情况，家长要注意消除儿童的急躁情绪，共同找到解决的方法，鼓励他们树立画好的信心。在遇到难以克服的困难时，不要强迫儿童去做，这样会挫伤儿童绘画的积极性，大大降低他们的学习兴趣。

（3）多给儿童创设艺术氛围。在日常生活中，家长可以给孩子准备一些绘画工具和材料，以便于他们随时随地地进行绘画。在房间里，购置一些有艺术特色的工艺品、玩具和日用品，订购一些儿童喜爱的图书、画报和画册。有机会多带孩子去观看各类艺术展览、文艺节目和旅游观光。另外，在家里为儿童开辟一块个人展览天地，随时展示孩子的作品，让他们看到自己的进步过程。这样利于相互交流，取长补短，激发儿童不断进取的精神。

6．家长如何对儿童进行绘画启蒙教育？

家庭是儿童成长的摇篮，家庭早期美术教育是引导儿童走进绘画大门的重要环节。如何找到开启儿童心智的钥匙，是每个家长都要研究的课题。

从儿童的“涂鸦期”，家长就应该抓住苗头及时引导。我们知道，儿童在这一时期中的所谓画画，是一种涂涂抹抹，这种情形往往会被家长所忽略。而有心的家长应抓住儿童涂画热情高的时机，为儿童准备好必要的绘画工具，让其尽情地动手画，还要与儿童进行语言交流，及时发现和了解儿童的需求。例如：一个一岁半的小女孩，当她拿到笔后，会把连环画书中人物的眼部画上一圈圈的圆形。当家长问她为什么这样做时，她说是在画奶奶。家长恍然大悟：奶奶因眼睛不好，在做针线活时需戴两副眼镜。原来，儿童运用这种特殊方式表现对亲人的关注。母亲随机问她：“妈妈是什么样？”她马上在书中人物头上画出许多曲线。这样家长不停地问，她就不断地“改编”她的作品，使儿童在不知不觉中学会了观察和表现。有时孩子会

画许多奇形怪状的形状，家长在他所画的形状边缘画一柄，“这是宝宝画的梨吗？”在他同意认可后又把柄擦掉，在圆圈内画一柄“哦！原来画的是个苹果。”他发现了其中的乐趣不断报出名字，家长不断地修改，游戏不断换位，孩子乐此不疲，兴趣盎然。

家长在与儿童的语言交流中，会发现在儿童的童真、童趣中潜藏着许多才能，如果对此及时地发现和引导，帮助儿童总结一些绘画的经验，就会使他们对绘画保持浓厚的兴趣，为儿童今后进一步发展奠定基础，埋下艺术的种子，随着儿童的成长，种子会生根开花，结出丰硕的果实。

7．儿童画有哪些表现种类？它们对孩子的成长有什么作用？

儿童画的表现种类有很多，主要分为两大类：图画类和制作类。图画类绘画使用的工具是纸张和各种画笔。儿童在积极的创作活动中，充分肯定和认识了自己的存在和价值，加深了对自然事物的观察和理解，发展了手、脑、眼的动作协调。在绘画色彩的使用中，儿童感官的感受力会得到大大的加强和发展，儿童的创造力在自我的实现中得到大大的肯定和提高，儿童的情感和个性也会变得细腻和更具可塑性。

制作类创作，是一种绘画与手工制作相结合的美术形式。制作类绘画的作品中，突出了绘画、材料和手工技巧的有机结合，它全面培养儿童的审美能力、绘画能力和动手能力。针对不同的材料和工具，以剪、折、刻、撕、粘等技法，使作品能够赏心悦目。制作类绘画对儿童的视觉、触觉之间的配合，发展手部动作的协调性和灵活性起到很大促进作用，对培养儿童的形象思维能力，形成儿童对事物的立体观念，有着直接的帮助。通过这类训练，能够使儿童养成耐心、细致、整洁和有序的劳动习惯。

总之，绘画练习对儿童的发育和成长，有着其它活动不可替代的促进作用。

8．儿童画有哪些类型？

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记。

想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。

命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。

写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。

临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。

图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。

为什么儿童学习绘画不应局限某一种，而应多画并举？

儿童的美术活动是锻炼儿童动手、动脑的好方法。儿童参加绘画活动的目的，主要是发展他们的想象力和创造力，培养他们对绘画的兴趣，为将来进一步学习绘画做好准备。因此，儿童在绘画活动中，不要仅局限于某一画种的学习。但有些孩子的家长认为，儿童学画应该专一，学好一样，再学一样。其实，面对缤纷的世界，应该让儿童尝试不同的材料来表现它们，

从中体味新奇和乐趣。儿童自我控制能力和持久性是有限的，注意力很容易转移，让儿童长期重复某一画种的练习，久而久之，往往会使他们产生厌学情绪，会对学习失去兴趣。新材料、新技法能给孩子带来新的感觉，能调整儿童的学习情绪。不同的绘画技巧又可相互借鉴，相互启发。儿童的思维和画技也会在充满好奇的绘画游戏中不断提高。

19．为什么线条是儿童画的主要表现形式？

“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。

在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。20．怎样教儿童进行绘画创作？

儿童好奇心强，注意力容易转移，应在儿童画训练过程中，利用儿童的这一特点，灵活选择训练方法，综合运用各种教学方式，因人而异，因材施教，绘画训练才能达到事半功倍的效果，才能保持和提高儿童的绘画兴趣。

（1）引导观察法：这是一种语言引导、激发兴趣的方法。家长应当用语言引导儿童观察物象的基本特征，使之在头脑中形成鲜明、清晰的形象，激发儿童绘画创作的表现欲望。例如：把人脸比作鸡蛋，把太阳比作老公公等。

（2）猜谜法：由家长先画出图像的主要特征部分，然后让儿童猜想和想象物体，再根据儿童的猜想填画上其它的部分。例如：画出一个圆圈儿，根据儿童的猜想，改画成太阳、苹果等。

（3）组合法：将一组不连贯的物体交给儿童，例如：太阳、远山、树木、花草、房屋、人物、动物等，由儿童发挥自己的想象，把它们组合在一起，构成合理、完美的画面。

（4）添加法：画出作品中的主要形象，然后同儿童一起添加画的内容，丰富画面。例如：画出大树下一只小鸡，并对儿童说：“一只太孤单了，给它找几个朋友吧。”又画几只小鸡，同时注意画出几只鸡的不同形态。“新来的朋友又带来了自己的朋友。”再添画出鸭子、鹅和小狗。“还有一个大朋友。”画出一个小姑娘的形象。“他们一起做游戏。”也可以把画面空的地方添画上与内容有关的物品或是装饰纹样。

（5）填色法：先画好形象的外部轮廓，引导儿童添画上自己喜欢的颜色，激发儿童色彩的表现欲望。

（6）情景教学法：让儿童根据听到的故事或是看到的情景，加以想象和发挥，创作完整的绘画作品。例如：表现雨天的情景，通过启发，引导儿童自由畅想、发挥，创作一幅与雨天有关的图画。

21．学习速写为什么从临摹开始？

临摹是学习速写的重要手段，是学习绘画的捷径。从别人的作品中获得经验，提高认识，往往会收到意想不到的学习效果。儿童临摹的对象可以先从卡通画、连环画开始，然后过渡到临摹速写和照片。儿童进行临摹时，不能只注重外表的形状，只进行机械地模仿，还要认真体会作品的表现技巧和造型手法。同时，通过临摹优秀范画，可以提高绘画的鉴赏能力，知道哪些线可保留，哪些线可省略，怎样的线条是美的。总之，学会了简化和概括，速写就会有很大进步，创作也会更具绘画性。

22．为什么画儿童画要有步骤？

无论从事何种劳动都要遵循一定的前后顺序，画画也是如此。

儿童绘画可以分为训练性绘画和实用性绘画。前者是指低幼儿的趣味性绘画和速写训练，后者是指命题绘画和儿童画创作。作画的前后步骤不同，其作品的结果也不相同，尤其是后者，作画的步骤非常重要，必须作为绘画的重要因素，事前要先加以考虑。

（1）训练性绘画步骤：此类绘画步骤比较自由，一般从上到下，从左到右（指用右手作画），从中间到四周。还要注意先主要，后次要：先大体，后局部；先画有把握的，后画无把握的；先画有兴趣的，后画辅助性的。

（2）创作性绘画步骤：绘画创作一般是根据参加展览或比赛的要求完成的作品，此类作品的规格和要求比较高，因此，作画的步骤需要遵照一定的程序。儿童画创作步骤有一定的特殊性，主要表现在创作构思阶段和突出儿童的想象力方面，但其主要部分同一般创作步骤基本相同。

绘画创作的一般步骤是：构思、构图、起稿、勾线着色、完成。

23．儿童画创作的“构思”有什么特点？

构思是创作步骤的第一步，也是最重要的一步。构思的任务是在动手作画之前确定：画什么？怎样画？画成什么样？首先要确定画什么内容，也就是确定创作的主题。儿童画构思的特点，是要充分发挥儿童的想象力，尽量保持儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感兴趣的角度寻找题材，使创作内容富有强烈的儿童特点。

在选择创作题材时，应注意几个问题：

（1）创作主题的确定，往往是对若干个内容，经过思考和选择后确定的。构思是一个形象思维的过程，家长要帮助儿童把他熟悉的生活，一幕幕地在想象中翻过，最后选择一个最有创作价值的生活情节作为创作的主题。如果确定的题目是《我的家》，家长可以帮助儿童提出设问引导：家是什么样子？家中有哪些人？他们平时都喜欢干什么等等，根据这些设问有目的、有取舍地进行最后确定。

（2）创作主题的选择，要结合创作的形式类型和制作的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描绘他最熟悉的生活。创作的类型一般有：彩笔画、水墨画、版画、拼贴等。一般手法

有：写实的、夸张的、抽象的、图案式的。

（3）对创作主题的思考，不要只停留在思维中，应该随着思想的所到之处动手去画，及时地把思维转换成图形，然后再修改、加工，最后形成创作草图。

（4）创作草图是构思的结果，是创作主题的图解。创作草图必须涉及创作的每一个环节，创作草图应该包括：画面构图、情节安排、人物动作、服装样式、道具细节、背景说明、色彩搭配等创作内容。草图的形式一定要按照作品的比例来处理，这样才能起到对创作的指导作用。

24．儿童画创作的“构图”有什么特点？

儿童画在构图应用上，可以较之一般性创作自由、灵活一些，可以鼓励儿童不受限制地大胆创造，使作品充满稚趣。儿童画的构图常以画面中心为作品的核心，先把画的主要部分安排在核心位置，再依次向外发展，直到画满整个画面。儿童画构图的这样处理，使作品有一种向心的聚合力，画面富有较大的层次感。儿童家长在满足孩子自由创作的同时，也要引导儿童遵守一般绘画的构图要求，这些要求是：画面要饱满，前后要有主次，左右要呼应。（1）画面要“饱满”。作品中的物体，尤其是主要形象不能太小，画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童观察的越细致，表现的越充分越好。

（2）前后有“主次”。作品构图要遵照“近大远小”的原则，把主要形象放在前景，次要物体和远处物体的比例适当缩小，使画面具有空间感和秩序感，切不可“喧宾夺主”或主次不分。要注意画面远近景物的相互关系，物体之间可以用前后遮挡的方法加强前后关系。

（3）左右“呼应”。画面中的景物和道具要与作品主题有关系，左右、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。例如：左边有一个圆形，右边可以安排一个方形，向右飞的小鸟，可以向左回头等等。

（4）构图能够真实地反映作者的审美情趣，所以，家长要帮助儿童认识构图在绘画创作中的重要性，帮助孩子学习和掌握构图的技巧。（图15）

25．儿童画的“勾线着色”指什么？

首先要用画笔将形象的轮廓勾画出来。线的颜色一般用黑色，有特殊要求的也可以用其它颜色。勾线的用笔主要视线的粗细而定，用于细线的有钢笔、签字笔等，粗线的可用水性彩笔或油性彩笔。如果作品需要用毛笔来勾线，应当选用狼豪的小笔。碰到比较规范的形状时，可以借助绘画工具，例如：直尺、三角板、圆规等。

待勾线全部完成以后，下一步是对画稿“着色”。如果把线条比作“身体”，色彩就应该当作“服装”，可见色彩对作品的效果非常重要。作品的着色，对不同年龄的儿童有不同的要求。年龄小的儿童，不必对他们进行太多的限制，要尽可能地鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。对年龄大一些的儿童，要教给他们必要的色彩知识，按照色彩的对比、调和方法进行着色。例如：要让孩子知道什么是冷色、暖色，什么是互补色、相邻色，绿色是怎样调配出来的等等。

绘画颜料的种类有很多，水彩、水粉、国画是大年龄儿童选择的材料，蜡笔和各种彩笔是低幼儿童使用的工具。着色的时候，一定要注意不要破坏了勾好的线条，还要注意涂色的均匀

和色层的衔接。

学习儿童画的重要性

19世纪初期，儿童美术教育还仅仅被认为是培养儿童学习技能技巧的课程，与开发儿童智慧无关，美术课在学校教育中没有地位可言。现在从各国艺术教育趋势来看，就有了根本的转变。儿童美术教育不仅仅是传播和继承人类文化艺术、进行审美教育、健全心理教育、完善人格教育，它也被认为是一种以开发大脑潜能，培养儿童创新精神为重要目标的综合教育课。它是培养各类人才全面发展的基础。

首先，美术教育能健全儿童的大脑。它能让人的两个半球都转起来。脑的左半球具有语言、计算、逻辑、理念分析能力，脑的右半球具有绘画、音乐、想象、知觉空间鉴别能力，即左脑善于抽象思维，右脑善于形象思维，即艺术思维。过去大家总是将具有语言优势的左半脑称为优势脑，而将不具备语言功能优势的右半脑称为劣势脑。为此一切教学设计都围绕左脑训练，艺术只是作为一种点缀而已。每逢考试或智力测试都是以左脑能力发展作为标准，把教育看成是培养左脑的教育，即语言、数学推理分析能力的教育。因此重科学、轻艺术;重求同、轻求异;重因循、轻创新占据了整个教育阵地。于是，当我们抽象逻辑能力增强的时候，我们的右脑因缺少锻炼而退化了，形象思维的能力渐渐减退了。而美术教育不仅能使沉睡的右脑得到开发，而且有利于全脑发育，即大脑潜能的全面开发。加强美术教育、艺术教育，让每个儿童的两个脑半球全转起来，这种人类自身资源的开发，将不是一加一等于二来计算的，而是以五倍、十倍或是更多的倍数来递增的。我国著名的教育学家蔡元培先生也曾谈了这一问题，他说：“常常看见专治科学，不兼涉美术的人，难免有萧索无聊的状态。因为专治科学，太偏于概念，太偏于分析，太偏于机械的作用了……就是对于所治的科学，也不过依样画葫芦，绝没有创造精神。”由此可见，忽视了艺术教育，就会导致大脑偏废，使心理正常的人变成精神失调的人。

美术教育能促进大脑的发育成长，保护大脑的健康。古人云：三岁看大，七岁看老，是有一定道理的，因为这个时期正是儿童智慧潜能开发的黄金年华，也是大脑的“突发生长期”。大脑发育的最重要的条件是“信息源”或者说是“营养素”，就是反复而适宜的教育环境刺激。这种适宜的刺激，将从根本上白边大脑的微观结构和整个大脑的性能。大脑发育的另一个特点就是如果信息源刺激是僵死的、重复的、凝固的，如公式、数字、语言，并且这种信息频繁刺激大脑，就会造成大脑疲劳和思维定势，产生学习厌烦情绪。而美术教育就恰好兼二者之长，既能刺激大脑迅速成长、发育，又不会造成大脑疲劳，保护大脑健康。因为美术教育的突出特点是它的形象性、直观性、形式的新颖性、色彩的鲜明性，特别符合儿童的思维特点，为儿童喜闻乐见。因此美术作品最忌雷同，最重创造，好的作品会使儿童学习时产生欢乐愉快的情绪。美术教育不应以培养艺术家为其唯一的目的，而是要面对全体学生，挖掘每个人的创造性资源，把它作为完整教育中不可缺少的组成部分。

其次，美术教育能促进儿童心智的发展，特别是观察能力的发展。美术教育有其特殊的优势。首先要根据儿童观察的特点来进行，孩子们观察与成人们的观察是不同的，他们更多的是凭直觉、心灵感悟和不受世俗干扰的感受来认识世界，他们表现的不是准确的比例和结构，而是表现观察对象的神情和自己拟人化的想象。由于儿童的观察是在感知的基础上形成的，又加上他们强烈的好奇心，他们什么都想知道、什么都想看个究竟，由于他们的知识和生活经验有限，当他们看

不明白的时候就很自然地伸手去摸，甚至去闻、去舔，不停的玩弄它。另外对儿童进行审美能力和艺术作品的视觉审美能力培养也是非常重要的。

其实到最后还是为了发展儿童的创造性思维能力。绘画和制作的本质是一个创造性过程，是一种脑力锻炼，同时也是一种提议成功或挫折的过程。孩子们期待着画出精彩的画面，他们变换着不同的颜色，变换着表现的方式。每一种绘画形式都有着无限的发展空间，永远都有更好的表现方式，应用都没有一个固定的答案，这就是美术的魅力。

通过绘画，幼儿的智力思维能力不断提高，想象力得到了发挥，潜在能力得到激发，最终使人格趋向完善。

学习儿童画的重要性。