萨凡纳艺术与设计学院办学理念

萨凡纳艺术与设计学院位于佐治亚州的是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为“最热门的艺术学习中心”。立思辰留学360介绍，现在该校在亚特兰大、萨凡纳、乔治亚娜州、来卡斯特及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。

办学理念

得天独厚的人文环境有利于建筑系的学生们站在巨人的肩膀之上，切身体会古今各种风格的建筑理论，充分理解优秀建筑的设计标准，并激发个人的创造能力。而教授们教学的目标则是帮助学生们早日形成自己独特的创作风格。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时，都会最大限度地展开自己丰富的联想，并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。插画和平面设计、漫画的区别插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。专业描述插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。职业范畴插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。就业前景插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟就业职位自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计主修课程

艺术与设计学院工作总结及工作目标

内蒙古科技大学艺术与设计学院 2015年工作总结及2016年工作目标艺术与设计学院在2015年较好的完成了全年各项工作目标，现根据学校要求，总结本学院年度工作并明确学院2016年度工作目标。 2015主要完成工作如下：一、队伍和学科建设（一）注重青年教师培养青年教师培养是我院的一项长期工作。今年，我院继续鼓励教师参加外出培训，在职及脱产攻读硕士、博士学位，以提升现有教师的学历结构。目前全学院国外在读博士1人，国内在读博士1人、在读硕士1人、访问学者1人，并将教师在职培养常态化。在人员引进上，引入同济大学硕士研究生1人、台北国立大学硕士研究生1人，以缓解个别专业工作量过重的问题，同时尽力提高学院教学及科研水平。为提高青年教师讲课本领，开展“听说课、自说课、评说课”等活动，倡导教师互相听课，安排新晋教师听、助课。与此同时，全院开展了中青年教师讲课观摩交流，积极组织并参加学院及学校等各级教学大赛，收获全校三等奖的较好成绩，青年教师在不断实践中稳步成长。（二）鼓励教师参加国内外大型学术活动通过积极地参加各项会议、论坛，让教师更多的与其他院校及社会团体的专业人员进行沟通学习，掌握行业前沿动态和资讯，提升自身业务能力。其中今年我院参加学术研讨会5次，参加高水平工作坊4次，分别前往北京科技大学、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、大连民族学院、西南大学、南京艺术学院进行参观学习。（三）督促青年教师明确自己的科研方向及发展方向

学院在今年大力督促青年教师结合地域、文化等方面，明确自己的科研方向，并沿着一个方向的内容坚持做下去。另一方面，学院虽然建立了若干团队，但科研方面的实力都相对较弱，在争取学校科研认可的同时，学院鼓励青年教师本着科研与创作并重的目标大力支持青年教师确立自己的研究方向。在这样的有利环境中，今年我院共有三个团队分别获得三项自治区规划项目，青年教师也随着大环境渐渐理清了自己的研究方向。（四）践行工作室制度学院重点开展了“工作室制”教学模式的改革和实施，工业设计专业作为试点专业，率先成立四个专业方向工作室，针对专业特点、教学要求以及工作室运行特性，重新制定了工业设计及产品设计两个专业的培养方案，根据新的培养方案，工业设计系制定了完备的授课计划、工作室运行制度和考核制度等文件，并具体运行。基于以上工作，我院以工业设计系的工作室教学方式，申请成为我校专业综合改革试点之一，并继续大力发展工作室制教学改革工作。环境艺术专业正在筹建景观和室内两个方向的教学团队和工作室。（五）发展有特色的专业方向在我校理工科的背景下，我院为发展各艺术、设计类专业，提出了“服务求得支持，贡献求得发展”的专业发展思想，努力抓住国家经济转型的有利时机，通过不断关注市场、关注需求，力争使我院的学科、专业能够高速发展，尽快达到本地区或更大地域的较高等水平。二、科研工作为鼓励学院教师参与科研的积极性，学院在人力、物力、财力上都给予了大力的支持。学院每年都有专用的科研经费。为教师及时了解和掌握国内外教育科研信息提供方便，创造条件。为了提高教师的科研素质，学院采取了“请进来、走出去”的方式，为青年教师培养搭建平台。如在2015年的6月份成功协办了第七届全国大学生广告艺术大赛，为视觉传达设计专业、广告学专业提

学校办学理念与宗旨

●学校办学理念与宗旨： ?作为学校，我们的首要任务是搞好教学、提高成绩、留住并扩大招生量、唱响学校名气，为学校的生存与发展奠定最坚实的基础。 ●针对专兼职教师 ?而我们身为民办性质学校的老师，要想达到以上目的，则必须从自身的素质和师德标准做起：要做到：守诚信，踏实、认真、耐心、细致、求真、求实、勇于担责，肯于吃苦，愿意付出。 ?注意将自身行动与学校办学理念和办学宗旨相统一；谨记：老师这个职业本身就是良心活。我们身为老师，这个称呼不管别人怎么看，我的感觉：“它”在人们的心目中都是极有分量的、人们从内心来说都是非常尊重的。尽管现阶段外界对老师这个职业褒、贬不一，但“它”本身是神圣的。我本人身为老师，一辈子最怕被人戳脊梁骨。任何时候、做任何事都要记住：我们决不可误人子弟！我们这个行业的产品是人才。做好了，既成就了人才，为国、为家增添了栋梁，也使我们的自身价值得以提升。可以造就你一辈子的快乐与荣耀；务请各位千万不要抱着得过且过，混日子挣工资的心态对待工作。“人在做，天在看”。未来的日子里，大家都有面对自己的孩子受教育的过程，那时，回过头来看看：你作为老师，真的尽心了吗？即使为了我们的孩子也请大家认真地当回老师！这也是积德行善哦！ ?遵守学校规章制度及常规要求，不迟到、不早退、不无故旷课、不私自调课、不随意更改上课时间、保证每节课的上课时间；落实教学计划、实践教学要求（作业有布置、有检查、更要有批改和纠正，这样，学生才能哪怕是被动地完成作业，以致逐步养成自觉自愿、积极主动的完成学习任务，待养成习惯后，会变得爱学习，会学习。）根据学生实际情况制定年度、学期、月、周教学计划，制定合理的教学方案；制定学生的学习计划、成长计划及改进计划；（不知各位在给学生做指导学习计划时，是不是真的根据学生的实际情况为其量身定做的。你自问一句：我尽心了吗？我们的计划其实是在跟家长承诺，在你这些学时之后，孩

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系关键词：原创活动设计师艺术活动内容提要长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

出国留学艺术类专业如何赴海外留学

出国留学艺术类专业如何赴海外留学美国专业背景要求不太高在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山艺术大学。优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。英国应用艺术类专业就业前景好

在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创意表现出来，转化为商业用途。艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。加拿大数字媒体人才将高薪受聘加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作

南昌大学办学理念

南昌大学办学理念:自周创兵担任校长以来,她与她的团队始终贯彻的办学理念就是“学术立校、人才强校、依法治校。办学就就是要让学生成才、学者成功、学校成名,这就是学生、学者、学校三个不同层面的需求表达,就是理想层面的表述,就是大学为之奋斗的理想追求”。而作为“文理工医渗透、产学研结合”的综合性大学,南昌大学始终坚持“育人为本、教研并重、兼容并蓄、致善致用”的办学理念与“崇德尚能,知行合一”的育人理念,以本科教育为主体,以研究生教育为龙头,以狠抓教育教学质知识结构合理、基础扎实、知识面宽、具有创新精神与实践能力的高级专门人才量为核心,不断推进教学质量与教学改革工程,努力培养综合素质高、。南昌大学办学目标:南昌大学要培养出更加具有创新精神、创新潜力的高层次人才。而且要立足江西,面向全国,面向全世界培养高层次人才。不能简单地用考分高低评判人才质量高低。要建立新的质量观,南昌大学的科学研究与建设要上升水平,要在中国的高等教育乃至世界教育的格局中要有声音。另外,高等学校作为培养人才的地方,要对社会做贡献,要为经济社会的发展提供人才、技术与思想。同时,也要让学校在这服务中获得更好的发展空间,正所谓以贡献求支持,以服务出发展。所以,要大学的整体效益的上台阶,大学教育好不好,首先关乎学校未来发展的大局。没效益就不可持续。总之,短期目标就是到2020年,第一个百年的时候,要把南昌大学建设成‘区域特色鲜明的高水平综合性大学’,而长期目标就是到2050年,把南昌大学建设成为国内外知名的高水平综合性大学。（1）因素: 1.为了普遍提高大学生的文化素质,掌握不同学科的科学思维方法。 2.为了给学生的全面发展服务, 让通识课对她们的生活有所裨益, （2）指标: 1、保证每个学院都有一定量的老师参与通识课教学。 2、保证可开设课程能够绰绰有余地供每位大学选择以修满规定的十个学分。 3、保证部分有学科优势的学院能够在其有优势的通选课课程教学中凸显教学优势。 4、保证在五类课程都开设的情况下,尽量依据学生对某类课程的喜欢程度来决定该类课程的开设数量。 5、保证通识选修课的内容必须与学生未来的生活相结合,让学生为未来的生活作好准备。 6、在附表一中,我们根据“附件2:2013-2014-2学期II类通识课课程总表”整理出来了南昌大学2013-2014-2学期II类通识课的所有课程。另外,我们根据学校教务处给2013届工业工程专业的学生制定的培养方案整理出了2013届工业工程专业的学生在大学期间应学的专业主干课与可选学的专业选修课表(由点及面,我们通过研究一个专业的专业课来反映南昌大学一本专业的专业教学的情况),详细见附表二。众所周知,大学学生在大学四年应学的课程体系由通识课程、学科基础课程、专业课程、个性课程构成。通识课就是一套旨在拓宽基础、强化素质、培养通识的跨学科的基础教学新体系,力图引导学生从本科教育的最基本的领域中获得广泛的知识,让学生了解不同学术领域的研究方法及主要思路,从而为能力与经验各异的大学生提供日后长远学习与发展所必须的方法与眼界。专业课程为了让学生在书本学习与实践实习中获得一个领域的专业技能而设置的课程,而专业课的教

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍工业设计（理工类）本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类）本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。艺术设计（视觉传达设计）（艺术类）本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

论学校的办学理念

论我校的办学理念天祝县第一中学张静办学理念，即学校的教育理想和教育信念。具体而言，理念，即概念、观点、观念或思想及其价值追求的集合体，理念就是一整套概念体系或概念体系。办学理念，即学校发展中的一系列教育观念、教育思想及其教育价值所追求的集合体，是学校自主建构起来的学校教育哲学。办学理念的内核是学生观、教育观、学校观。从一个合理的、与时俱进的、清晰的办学理念中，我们能够解读出学校所具有并达到的学生观、教育观、学校观、价值观以及教师观的先进程度。我校高瞻远瞩地提出“诚敬和正”的办学理念。关于办学理念理解是：“诚”即诚实，不欺或信用，是为人之本，也是修道之基，人与人应以诚相待；“诚”常与“信”相联，和“实”相伴。诚是根基，信是枝叶，诚与信互为涵养，诚中有信，信中有诚。只有忠于自己的本质，做到言行一致、表里如一，才能使自己的行为具有稳定性和一贯性，才能最终取得他人的信任。相反，一个不忠于自己的本性、表里不一的人，就不可能忠实于他人，也就不可能取得他人的信任。与人交往不自欺，以诚和实为本，才能最终做到人不欺，信于人；有信的人，必言行一致；而言行一致的人，也就是一

个诚实的人。诚是个人品格，信是社会品格。诚是以自己的本意去展现自我，信是以别人的规范来约束自我；诚主要立足于个人道德自律，信主要靠社会制度和法律来约束；诚体现的一种个人评价，信体现的是一种社会评价；个人的诚延伸至社会就是信，社会的信反射于个人就是诚；诚是个人境界，信是社会境界。所以，诚是立人之本，信是立国之本。“敬”字，标志着教师、学生对各自从事事业的追求。“敬”有两种含义，一为敬业，二为敬重；诚与敬为友，诚和实相伴。敬业，对教师来说就是专心事业，教书育人；对学生来说，就是专心学业，乐于助人；敬重，就是师生互敬、尊师爱生、尊敬师长，体现了我国的传统美德，是我们日常行为准则的重要部分。“敬”还有“自敬”之意，“自敬，则人敬之；自慢，则人慢之。”“人若怠慢自己，就会怠慢他人。现代化是我们的时代主题。现代化在带来进步的同时，也带来了种种问题。其中最大的问题在于人们越来越远离精神生活，越来越远离崇高，越来越迷恋于物质生活和感官生活，使人们普遍生活在空洞、孤独与焦虑之中。这虽然不完全是由教育引起的，却是与教育有关的。可以说，物质主义和工具理性的教育，扩大了现代化的局限性。对此，有学者指出，要走出时代困境，教育必须成为精神教育。就是说，教育应当促使人心理的健康发展，应当不断提升人的道德水准，应当引导人们确定并坚守人的精神信念，应当促进人的

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技最近在洛杉矶会议中心拥挤的大厅张上演了一场残酷的“浩劫”，VR世界中金属机器人之间的厮杀对战，这正是萨凡纳交互设计与游戏研发专业的学生的杰作。名为“Brobot”的机器人所向披靡，战无不胜，在上周在洛杉矶，它在决赛中打败了5个竞争对手，最终赢得了E3(视频游戏行业年度博览会)大学游戏竞赛，获得胜利。 Brobot是怎样起源的? 去年的时候Couchot(交互设计与游戏研发专业本科学生)见到了Specer Huphrise,两个人决定一起做这个VR游戏项目，萨凡纳有一堆Oculus Rift可穿戴设备，正好可以使用。

你们是怎样被挑选出来去E3的? 这是一个很漫长的过程，因为E3只以请柬的形式邀请参展人员。在上一季度萨凡纳的票选当中，供16款游戏提交，“Brobot”和“Dino Batter”是共同进入决赛的游戏。然而，在接下来的易主内，需要让游戏尽可能地达到最高生产水平，然后教授通过再次投票，选种了“Brobot”。赛凡纳向E3提交了“Brobot Beat Down”。同时需要等待四周来确认是否能参加E3决赛。在团队中担任领导获取了哪些经验? 需要让团队中的成员都有动力，需要像成员展示这将会是一个好的作品集同时进行相应的交换。我为我们的项目制定了20个小时在穿戴设备上，作为回报我会在一位成员的大学二年

级的电影课程项目中负责动画、原型设置。这是SCAD的传统，学生以交易时间的方式开展着独自的项目设计。在以前看过的电影当中，最喜欢哪个机器人大战的场景? 1986年拍摄的科幻电影《Shorts Circuit》，在Johnny Five穿过树林与其他的机器人战斗，然后把他们变成三个臭皮匠的场景。交互设计与游戏研发的职业发展方向交互设计师网站设计师游戏设计师界面设计师概念艺术家模型艺术家环境艺术家 UI/UX设计师

上海应用技术大学-艺术与设计学院简介

艺术与设计学院简介艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、

解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。

对学校办学理念的理解与建议

对学校办学理念的理解与建议发展是学校生命之所在，改革是促发展之关键。办学理念是学校发展的灵魂，因此创建一流的学校必须要有独特、超前的办学理念为指导，这样才能提高办学水平和教育质量，办人民满意的教育。一、对办学理念的理解理念，即理想和信念。包含着设想、观念和价值取向。办学理念，即是学校的教育理想和信念。是学校办学的行动指南。学校的办学理念：“学生全面发展，教师尽显才华，学校持续发展”这18字方针总体上概括了我校的教育理想和最基本的校情，也看出了学校的经营思想和规范化管理，体现了学校的一切。对“学生全面发展、教师尽显才华、学校持续发展”这个理念，我本人的理解是：以学生发展为本；加强学校教师的师资力量，发挥学校各类教师的专长，人尽其才，以达到教学质量出精品；营造更好的育人环境，提高学校“品位”，体现学校的发展空间、发展后劲。二、对学校办学理念的建议我校经过80多年的历史，实现跨越式的发展，就要高瞻远足，从宏观上真正理解和准确把握办学思路和发展方向，应把创新精神作为学校的灵魂，与时俱进。树立以特色求发展，让有特长的学生发挥特长：“是泥巴就烧成砖，是矿石就炼成钢，是金子就让其发光。”因为，显著的教育特色是教学质量的升华。

但，我个人主观上认为学校现在的办学理念较保守，缺少前瞻性。未能突出“特色”、“先进”四字。所谓的特色，就是独特的色彩和风格。“学生全面发展”这句，我认为这是必然的、最根本的。根据教育部的要求，任何学校培养学生都应围绕着德、智、体、美全面发展的目标去培养学生，这也是对所有大学、高职、中职以及中小学学生的最基本的要求。但，中职学校是按社会的需求培养人才的，中等职业教育是站在市场门口的教育，是服务于社会主义市场经济的，培养的是技能型人才。所以，我个人认为在培养学生方面应突出以素质、技能为核心的办学理念。体现出“人无我有，人有我优，人优我精”的特色，在理念中体现出独特的培养创新型高素质人才，还要注重突出培养学生的创新精神和实践能力，也体现“三百六十行，行行出状元”。例：“品质成就人生，技能改变命运”、“以德修身”……，但现在感觉未能突出这种优势，未能体现出独特的中职特色。以下是个人观点对学校办学理念的一些建议： 1、应突出学生的主体地位，培养出“品牌”学生，培养市场所需要的人员。体现一专、多证、多能的培养目标，彰显本色，自主发展。 2、应重点突出培养拔尖人才，名师特色。一个学校中拔尖教师的数量也集中反映了该校教师队伍的实力和面貌层次。没有高技能教师，难以培养高技能学生。

艺术和设计之间的差别

与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。

优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、T T、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。）对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力

萨凡纳艺术与设计学院校友

萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。立思辰留学360介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。校友蒂雅·艾瑞（India.Arie）是美国著名的灵魂乐歌手，节奏蓝调音乐歌手创作人，同时也擅长吉他与长笛等乐器。在丹佛期间，印蒂雅·艾瑞已经展现了在演奏吉他方面的极高造诣，在就读萨凡纳艺术与设计学院后，她的吉他演奏得到了进一步的提高，她开始创作一些关于内心想法的歌曲。Acoustic Soul在2001年3月27日发行，首周便登上告示牌热门专辑榜第十，和节奏蓝调嘻哈榜季军。短短几个月内，在没有电台的宣传情况下，这张专辑本土销量便突破双白金。作为专辑成功的顶点，arie获得了当年七项格莱美重量级提名，遗憾的是未能获奖。在当年的格莱美颁奖晚会上，arie以一曲“Video”作为闭幕表演。丹尼斯·吴，1981年8月29日出生于美国，美籍影视男演员。毕业于美国萨凡纳大学摄影系。2005年出演首部电视剧《甜蜜间谍》。2006年获得第1届“戏剧Awards’”最佳男主角奖。2007年出演电视剧《魔女幼熙》；饰演料理师约翰·尼鲁格。2008年在第五届年度时尚先生颁奖典礼上，丹尼斯·吴获得年度国际风尚艺人奖；同年参演电视剧《伊甸之东》。2010年，出演情感偶像剧《一不小心爱上你》，饰演施昂。2011年2月13日，由丹尼斯·吴主演的电影《我们约会吧》正式上映。2012年，出演青春励志电视剧《女人三十朱冬花》。 Matt Davies：普利策政治漫画家奖得主 Sheila Springsteen：获普利策提名、罗伯特肯尼迪新闻记者奖、知名新闻摄影讲师和摄影师

(完整版)南昌大学办学理念

南昌大学办学理念：自周创兵担任校长以来，他和他的团队始终贯彻的办学理念是“学术立校、人才强校、依法治校。办学就是要让学生成才、学者成功、学校成名，这是学生、学者、学校三个不同层面的需求表达，是理想层面的表述，是大学为之奋斗的理想追求”。而作为“文理工医渗透、产学研结合”的综合性大学，南昌大学始终坚持“育人为本、教研并重、兼容并蓄、致善致用”的办学理念和“崇德尚能，知行合一”的育人理念，以本科教育为主体，以研究生教育为龙头，以狠抓教育教学质知识结构合理、基础扎实、知识面宽、具有创新精神和实践能力的高级专门人才量为核心，不断推进教学质量与教学改革工程，努力培养综合素质高、。南昌大学办学目标：南昌大学要培养出更加具有创新精神、创新潜力的高层次人才。而且要立足江西，面向全国，面向全世界培养高层次人才。不能简单地用考分高低评判人才质量高低。要建立新的质量观，南昌大学的科学研究和建设要上升水平，要在中国的高等教育乃至世界教育的格局中要有声音。另外，高等学校作为培养人才的地方，要对社会做贡献，要为经济社会的发展提供人才、技术和思想。同时，也要让学校在这服务中获得更好的发展空间，正所谓以贡献求支持，以服务出发展。所以，要大学的整体效益的上台阶，大学教育好不好，首先关乎学校未来发展的大局。没效益就不可持续。总之，短期目标是到2020年，第一个百年的时候，要把南昌大学建设成‘区域特色鲜明的高水平综合性大学’，而长期目标是到2050年，把南昌大学建设成为国内外知名的高水平综合性大学。（1）因素： 1.为了普遍提高大学生的文化素质，掌握不同学科的科学思维方法。 2.为了给学生的全面发展服务, 让通识课对他们的生活有所裨益, 3. （2）指标： 1.保证每个学院都有一定量的老师参与通识课教学。 2.保证可开设课程能够绰绰有余地供每位大学选择以修满规定的十个学分。 3.保证部分有学科优势的学院能够在其有优势的通选课课程教学中凸显教学优势。 4.保证在五类课程都开设的情况下，尽量依据学生对某类课程的喜欢程度来决定该类课程的开设数量。 5.保证通识选修课的内容必须与学生未来的生活相结合,让学生为未来的生活作好准备。 6. 在附表一中，我们根据“附件2：2013-2014-2学期II类通识课课程总表”整理出来了南昌大学2013-2014-2学期II类通识课的所有课程。另外，我们根据学校教务处给2013届工业工程专业的学生制定的培养方案整理出了2013届工

小学学校办学理念一

小学学校办学理念一、办学理念：为学校可持续发展创造条件，为学生终生发展奠定基础。内涵阐释：办学理念是学校发展的总目标，关注学校发展，关注教师发展，关注学生发展。1、办学要以学校发展为核心，学校发展了，社会才能进步，同时学校发展不是一时的，要有可持续性，要立足长远，按照规划，一步一步扎实推进。2、办学要以教师发展为根本，最大限度的唤醒、激发教师的专业潜能，打造一支专业的优秀教师团队，才能办成一所一流的品牌学校。3、办学要以为学生发展服务为前提，这也是办学目标，促进学生全面发展、终身发展。4、三个发展互为一体，互相促进，不可分割。二、办学目标及方向（山东省普通中小学管理基本规范）以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，树立和落实科学发展观，全面贯彻党的教育方针，认真落实教育法律法规和行政规章，坚持面向现代化、面向世界、面向未来，以人为本，遵循教育规律和学生成长规律，面向全体学生，为学生全面健康和谐发展奠定基础。三、办学宗旨：一切为了孩子，为了孩子一切，为了一切孩子。这也是办学的最终目的。四、校训：博爱诚信知行合一是学校的灵魂。校训体现了一所学校的办学传统，代表着校园文化和教育理念，是人文精神的高度凝练，是学校历史和文化的积淀。校训，作为一个标尺，激励和劝勉在校的教师和学子们，即使是离开学校多年的人也会将校训时刻铭记在心。校训也能体现学校的办学原则与目标。五、校风：科学民主求实创新学校的风气，是一所学校所特有的占主导地位的行为习惯和群体风尚，体现为一种独特的心理环境，它稳定而具有导向性。六、教风：博学多识教书育人就是学校的教育风气，是学校培养学生、提高教书育人质量的一个重要的因素，使教师履行职责的职业道德和思想风尚的高低以及教师教学水平高低和治学态度的严谨与否的体现。七、学风：勤学好问求异多思学校的治学精神、治学态度、治学原则；学生的行为规范和思想道德的集体表现，是学生在学习过程中所表现出来的精神风貌。八、学校宣言崇尚科学，坚持民主。做师进以修身，退以养德，博学于胸，表率于人；为生见贤思齐，志存高远，敏而好学，不耻下问。快乐的九级塔小学是培养成功人才的理想摇篮。九、教师誓词（中小学教师职业道德规范）热爱祖国，热爱人民，自觉遵守教育法律法规；志存高远，勤恳敬业，甘为人梯，乐于奉献；关爱学生，严慈相济；循循善诱，诲人不倦，因材施教，教书育人；知荣明耻，严于律己，以身作则，衣着得体，语言规范，举止文明，关心集体，团结协作，尊重同事，尊重家长，作风正派，廉洁奉公，为人师表；崇尚科学，勇于创新，潜心钻研，终身学习，无愧九级塔人。十、学生誓词（小学生日常行为规范）热爱祖国，尊老爱幼，礼貌待人，诚实守信，虚心好学，讲究卫生，勤俭节约，爱护公物，积极参加集体活动，遵守公共秩序，珍爱生命，安全第一。

论文艺术与设计的区别

专业：广告学学号：201007619 姓名：任敏设计与艺术的区别拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。简单点说：艺术是为我——十分个性的自我表达行为。设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。