外国美术史

外国美术史复习

第一章原始、古代美术

1、世界上最著名的两处史前时期的洞窟壁画分别是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

2、亚述浮雕代表作是《垂死的母狮》（这幅作品中对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂躁的形象具有一种“悲剧性的崇高”。）

3、（简答）古埃及美术的特点：

（1）宗教对埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它的目的是歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

（2）对埃及艺术产生影响，埃及人相信“灵魂不灭”，对陵墓的建设和装饰、对尸体的保存特别关心。埃及艺术多是为死者服务的，又被称为“来世的艺术”。

（3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美感。（4）在雕刻方面，人物肖像富有个性特点，比较写实。

（5）绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。

（6）装饰性的特点。古埃及的艺术有着几何图形的美，给人留下典雅庄重、简洁明快的印象。

4、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓“马斯塔巴”到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

5、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

6、希腊瓶画在古风时期得到了发展，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。其中黑绘风格的代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。

7、希腊神庙建筑的三种基本柱式：多利亚式（没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮由上往下逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突出的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形桂冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。这种柱式是对刚强的男性人体的模仿）、伊奥尼亚式（柱式精巧、纤细、柔美，它没有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。这种柱式是对柔和的女人体的模仿。）、科林斯式（是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。）

8、米隆是古典初期的雕刻家，代表作《掷铁饼者》；古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他为巴底农神庙创作了雅典女神像;波留克列特斯写了《法则》一书，提出了人体之比为1：7，他的雕刻代表作《持矛者》

9、《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品

10、伊特鲁利亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券。万神殿是拱券建筑的杰出代表。

第二章欧洲中世纪美术

1、欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一是“巴西里卡式”建筑，圣彼得教堂是其代表性建筑；拜占庭式教堂的典型代表是圣索菲亚教堂。

2、镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，这种镶嵌画是以玻璃为主要材料。

3、（简答）罗马式教堂的特征：（1）罗马式建筑主要是由古罗马的巴西里卡式发展而来，起初为木结构，后来改造为石结构，普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，显得厚重、简洁而庄严。（2）十字形为罗马式建筑的主要代表形式，教堂墙壁加厚、窗户小、距地面较高。（3）教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼，具有封建碉堡的特点，坚固、沉重，显示当时封建宗教的权威。（4）它大量采用古希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，注重装饰性。建筑内部

雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖，构成中世纪艺术中特有的造型方式，但冷漠且带有地方色彩，较少写实风格。

4、圣赛尔南大教堂是罗马式建筑的代表建筑

5、哥特式建筑是整个中世纪艺术发展的顶点，最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。

6、哥特式建筑的特征：（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。(2)墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。（3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给人轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。（4）哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏尔特教堂等。

7、在夏特尔教堂里，我们看到了一种良好的倾向，那就是用人类的智慧来恭维上帝的智慧；在德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象。

第三章欧洲文艺复兴时期美术

1、文艺复兴时期美术的特征：（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界，认为艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界（2）宗教题材的世俗化倾向（3）异教题材的出现（4）美术与自然科学的密切联系（5）建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展（6）美术家队伍发生变化

2、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，其代表作有壁画《逃往埃及》

3、15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利，他是意大利美术中最早出现希腊神话题材的画家，代表作品有《春》、《维纳斯的诞生》

4、佛罗伦萨画派的特征：（1）该画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技巧上很讲究步骤。

（2）佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流。（3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格。

5、达芬奇在米兰时期的作品：《岩间圣母》和为圣玛利亚修道院食堂所作的《最后的晚餐》；在佛罗伦萨创作的《蒙娜丽莎》；再度回到米兰画了《丽达》、《圣安娜》；1516年他一名宫廷画师的身份来到法国。

5、米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作了《大卫》；1508年至1512年之间，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》；1534年到1541年创作了祭坛画《最后的审判》

7、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》。《雅典学院》标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

8、乔尔乔涅代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》

9、提香的代表作《乌尔比诺的维纳斯》

10、（名词解释）样式主义：是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴，下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。“样式主义”一词，源出意大利语“样式”，兼指艺术风格和生活风度，并含高雅优美之意，但从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讽刺意味。1920年以来，西方艺术史学界重新对此概念作了评价，认为它是盛期文艺复兴艺术和巴洛克艺术之间的自成一派的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。

11、尼德兰文艺复兴时期绘画艺术的主要奠基人之一杨·凡·埃克，其代表作《根特祭坛画》《阿

尔诺芬尼夫妇像》

12、西班牙文艺复兴时期最著名的画家：格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》

第四章 17、18世纪欧洲美术

1、从16世纪末到17世纪初主要产生了三个艺术流派：学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

2、学院派艺术：最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院，创始人是卡拉奇兄弟，学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。格·列尼是博洛尼亚学院派的重要的后续者之一；博洛尼亚学院的另一个后续者是圭尔奇诺。属于学院派的画家还有多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗可。

影响：对前辈大师的艺术作了全面的学习和概括，反对样式主义的歪曲和夸张，促进了欧洲古典主义绘画的形式和发展。

3、巴洛克艺术：产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，代表画家：意大利的贝尼尼在建筑、雕塑方面成就突出，而弗兰德斯的鲁本斯则是巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表。

影响：巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。

4、卡拉瓦乔艺术：16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。

影响：卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开拓者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

5、（论述）意大利17世纪的美术处在一个历史的转折时期(试论述你对17世纪的意大利美术具有承前启后作用的理解)：17世纪的意大利美术并非一种艺术风格一统天下，而是多种风格并存发展，主要存在三种艺术流派：即学院派艺术、巴洛克艺术以及卡拉瓦乔主义。各流派之间既有相互影响也有相互斗争。

（1）17世纪意大利美术的“承前”主要是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，这一点，在三个艺术流派中都有所体现。学院派艺术遵循折衷主义的原则，力图融文艺复兴时期诸位大师的优点于一身，形成理想美的画面。巴洛克艺术和卡拉瓦乔主义虽在艺术观念和艺术风格上有所创新，但并未摆脱文艺复兴的传统。

（2）17世纪意大利美术的“启后”主要体现在：学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔主义不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实艺术都产生了深远影响。

6、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，标志其雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛雕塑》

7、17世纪佛兰德斯美术中，鲁本斯的代表作《亚马孙之战》、《抢劫留西帕斯的女儿》

8、17世纪荷兰杰出的肖像家哈尔斯，代表作品《微笑的骑士》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》、《扬克·兰普和他的情人》

9、荷兰伟大的艺术家伦勃朗在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》

10、荷兰小画派的定义：17世纪荷兰艺术家努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，为市民服务，画幅变得小巧而适合在家庭中陈列，内容也表现出忠实于生活的特点,美术史上就称这些画家为“荷兰小画派”。作品的画幅比较小，适宜于市民阶级悬挂室内以装饰居室之用，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶级的审美趣味。

11、荷兰小画派代表作家约翰内斯·维米尔喜欢用蓝色和柠檬黄两种颜色，代表作《倒牛奶的女仆》、《花边女工》

12、罗可可艺术：产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。罗可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。

13、罗可可艺术的代表作家华托，代表作《舟发西苔岛》

14、布歇备受蓬巴杜夫人赏识，代表作《沐浴的狄安娜》

15、弗拉戈纳尔，受杜巴莉夫人关照，代表作《秋千》、在取悦妇女上可谓登峰造极。

16、格勒兹在1761年沙龙展出《乡村的订婚》，开辟了风俗画新路。

17、夏尔丹《铜水罐》

第五章 19世纪欧洲及美国美术

1、（名词解释）法国新古典主义：新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国的资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。

2、法国新古典主义时期，大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》

3、安格尔《瓦平松浴女》、《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》，提出了“在一切形中，最美的是圆形。”

4、热里科在1812年，第一幅参加沙龙的作品《骑兵军官在冲锋》以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣庸金奖。1816年，创作了《梅杜萨之筏》。

5、德拉克洛瓦《但丁之舟》被认为是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。

6、法国批判现实主义画家库尔贝代表作《奥尔南的葬礼》、《画室》和《石工》，他举行了《现实主义——库尔贝40件作品展》，这是“现实主义”的由来。

7、（名词解释）巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因该画派的画家生活和工作在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景，采取“对景写生”的方式，力图真实再现自然景色，强调户外生动自然的效果。作品流露出率真、质朴之情。从美术史的角度讲，该画派对于后来的印象主义画家产生了重要影响。代表画家有卢梭、杜比尼等。

8、米勒《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》

9、印象主义的基本特征：重阳光，印象主义的画家从室内走向室外，在阳光下作画，故印象派被称作“外光派”；重瞬间，印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果，取景亦带有瞬间偶然性，不求构图的完整性；重视觉，绘画发展到新印象主义才真正进入到纯绘画的视觉艺术时期，即把反映的对象看成是光与色的载体，使绘画语言自身的表现力得到充分发展。重气氛，印象主义作品色彩鲜艳、亮丽，洋溢着一种迷人的愉快的气氛。

10、莫奈《印象·日出》的标题被一位记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

11、马奈《草地上的午餐》、描写裸体女子的油画《奥林匹亚》，他是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。

12、印象派画家中，以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众的画家是德加。

13、新印象主义的基本特征: 重科学。新印象主义把色彩科学理论奉为行动的基础。重理性。新印象主义作品用深思熟虑的、持续的、相当一致的“点”状颜色并列在画面上构成。新印象主义分割着色的点描过程就是画家理性的支配过程。

14、新印象主义根据色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”，他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”。

15、新印象主义最典型的作品是修拉的《大碗岛星期天的下午》

16、后印象主义的特征：（1）不满于客观主义的再现和片面地追求外光与色彩；（2）强调抒发自我感受，表现主观感情、情绪或主观精神；（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面，但具有明显的个性化处理；（4）创作特色表现为强烈的主观化和个性化。

17、塞尚，法国画家，后印象主义的代表人物。提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远，被誉为“现代绘画之父”，

18、凡高，荷兰人，他吸收日本浮世绘版画的影响，追求画面形式的单纯感和极端个性化；用明亮、大胆、充满想象力的色彩和富有张力的笔触表达一种不可遏制的激情和矛盾，总之，强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪是凡高艺术风格的突出特征，因而被誉为“表现主义”的先驱。代表作品有《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《星夜》等。

19、高更，法国，他蔑视传统素描、透视对形体的规范，吸收了东方艺术、日本浮世绘、拜占庭镶嵌画及原始艺术的一些因素，把色彩和线条当做抽象表现的形式，从而加强了绘画的精神张力；他的作品摆脱了传统的写实和空间透视，也没有明暗过渡，舍弃细节和特征的描绘，是观念、印象和视觉经验综合压缩后的集中表现；画面简洁单纯、色彩明亮纯净、色调对比强烈，装饰性的构图及大块面的平涂；他的绘画具有强烈的神秘感和普遍的象征意义，体现出平面化的趋势和原始审美意识的回归，充满浪漫主义色彩和浓厚的宗教意识。代表作品有《雅格与天使的搏斗》、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》等

20、雷诺兹是18世纪英国最富盛名的肖像画家

21、庚斯博罗是与雷诺兹齐名的肖像画家，善用蓝色

22、拉斐尔前派：是19世纪中叶出现于英国的的画派。它是由一批美术学院的青年学生倡导，于1848年成立的联谊会。这些青年不满英国画坛的保守平庸，反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统，决心改革艺术，并主张回到拉斐尔之前的时代去，以早期文艺复兴那种明快色彩、丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，创造出一种风格清新、技巧纯朴和感情真挚的艺术。油画的精神内涵和中古时期的情调，作品多有一种感伤和富于神秘的风韵。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反应出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。该画派注重代表画家有亨特、罗塞蒂、米莱斯等。

第六章 20世纪美术

1、（名词解释）野兽主义：在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一批年轻艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

2、野兽主义的代表画家马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。

3、（名词解释）立体主义：此派主要追求一种几何形体的美，否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，活跃期是1907～1914年。立体主义主要可以分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段。主将是毕加索和布拉克。

4、毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品，是立体主义的开端。

5、（名词解释）未来主义：诞生于意大利，是一个渗透于美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域的广泛艺术思潮。未来主义否定一切，诅咒人类的文化遗产和现存文化，主张“摒弃一切博物馆‘图书馆和科学院”，反对一切模仿形式以及优雅和谐的审美趣味，讴歌现代工业文明和科学技术所展现的速度、力量、竞争之美。采艺术形式上，用新印象主义的点彩方法，热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现迅疾的运动中的物象。主要艺术家有巴拉、波菊尼、赛韦里尼等。

6、表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的——青骑士社，主要成员是康定斯基和马尔克。

7、超现实主义代表米罗被人们认为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。

8、波洛克是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。他创作了“行动绘画”