日本动漫对出版业的影响
漫画出版--日本出版业是十成出版七成漫画
有人说，日本的出版业是“十成出版，七成漫画”。这种说法虽然未免有些夸张，但却也道出了漫画出版在整个日本出版业中所扮演的重要角色。特别值得一提的是，日本年度书刊销售额排名前四位的出版机构讲谈社、小学馆、集英社和角川书店，全都是以漫画出版而著称于世的。事实上，正是由于出版业的强力介入，才缔造了日本漫画今日的繁荣。
截止到2000年，日本共有各类出版机构4406家，其中有3461家建在东京。虽然出版机构的数量庞大，但通常规模都比较小，拥有千名以上员工的大型出版社仅有38家。从年均营业额上看，排名前一百位的出版社占据了全日本书刊销售额的80%。大部分的出版社都属于私人公司，没有国家或公众持股。一般来说，日本的出版机构都是从经营期刊起步的，发展到一定规模以后才开始涉足图书出版，因此大多数的日本出版社是同时经营期刊和图书的。
日本的漫画出版在整个出版业占据了很大的份额。据统计，在1999年度，日本漫画的发行总量为226001万册，码洋 7321亿日元，其中漫画期刊的发行量约占69%，漫画单行本的约占31%；而实际销售量达184066万册，码洋5848亿日元，其中漫画期刊约占 70%，漫画单行本约占30%。漫画出版物的总码洋占当年出版物总码洋的1/4强。如果按人平均计算，每个日本人每年要购买13册漫画图书，这个数字远远超过其他国家的人均消费量。因而，有相当一部分的日本出版机构是靠出版漫画来维持自身发展的。
漫画期刊是日本漫画出版的主体，较有影响的漫画期刊大约有四十几种，其中周刊有13种，半月刊（双周刊）有10种，月刊有20余种。如果按每期发行量计算，排名在前十四位的漫画期刊发行量都已经超越了100万份。其中，讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社等五家主要出版机构瓜分了日本漫画市场70%以上的份额。
讲谈社（Kodansha Ltd.）是日本历史最悠久的出版社之一，总部位于日本东京都文京区的音羽，是日本最大的出版公司。由野间清治先生于1909年创建，曾使用“大日本雄辩会讲谈社”的名称，后社名删繁就简，改为讲谈社。目前讲谈社仍为家族企业，拥有雇员1200名，销售额为16.5亿美元，现任社长是野间佐和子女士。此外，由于所在地的地名叫音羽，因此也被称为音羽集团。
讲谈社每年出版各类期刊约60余种，销售额占公司总销售额的64%；图书销售额仅占总销售额的30%左右。讲谈社出版的图书涉及儿童、美术、文学艺术、人文科学、自然科学、生活实用、工具书等各个领域。目前，讲谈社旗下的漫画期刊包括《少年MAGAZINE》、《MAGAZINE Z》、《AFTERNOON》、《MORNING》、《YOUNG MAGAZINE》、《好朋友》、《BE LOVE》等。
《周刊少年MAGAZINE》创刊于1959年3月，是讲谈社的老牌漫画期刊，每周三发售，现售价为220日元，每期平均销售量在400万份左右。《少年MAGAZINE》是综合性的少年漫画期刊，刊载作品多是体育或动作冒险题材，兼有推理、青春、美食、魔幻等各类漫画，整体风格比较硬朗。由于创刊较早，许
多知名漫画家都曾在《少年MAGAZINE》上发表过作品，如手冢治虫、松本零士、石森章太郎等。近年来，随着真岛浩等新人的崛起，《少年 MAGAZINE》开始以全新的姿态出现在读者面前。
《AFTERNOON》创刊于1987年，是一本面向高端市场的青年漫画月刊，每月25日发售，现售价480日元。刊物的整体水平较高，格调清新，是青年漫画期刊中容量最大、页数最多的一种。所刊载的作品画风细腻，作品主题较为严肃，内容成熟，注重对人性和社会问题的探讨。曾在该刊上发表作品的漫画家有藤岛康介、高桥努、园田健一、北道正幸等。
《MORNING》创刊于1982年，是一本大众化的青年漫画周刊，每周四发售，现售价260日元。该刊曾使用《COMIC MORNING》的刊名，1986年后改为现在的名字。由于这本期刊是专门为挤电车的上班族而设计的，因此刊载的作品多为现实题材，兼有历史、政治、体育等各类作品。主力画家包括弘兼宪史、小林诚、井上雄彦、水岛新司等。此外，该刊还发表欧美画家的作品。
《YOUNG MAGAZINE》创刊于1980年，是讲谈社另一本重要的青年漫画周刊，每周一发售，现售价250日元，平均销售量在170万份左右。相对于讲谈社的其他漫画期刊，《YOUNG MAGAZINE》的商业气息比较浓厚，作品素质显得良莠不齐，虽然不断有高水平的作品发表，但也不乏一些格调不高的色情漫画。长期在该刊发表作品的画家有高田裕三、重野秀一、CLAMP和福本神行等。
《好朋友》创刊于1955年1月，是讲谈社最重要的少女漫画月刊，每月3日发售，现售价420日元，平均销售量在110万份左右。该刊以中小学女生为主要读者对象，其刊载的作品以恋爱、幻想和冒险为主，曾因连载著名少女漫画《美少女战士》而使发行量一度上升到200万份。跟《少年 MAGAZINE》一样，《好朋友》也是日本漫画界的老牌刊物，许多著名漫画家都曾经为其撰稿。目前，该刊的主力画家包括武内直子、CLAMP、阿弓唯、立川惠等少女漫画名家。
《BE LOVE》创刊于1980年，是一本面向职业女性的漫画半月刊，每月10、25日发售，现售价350日元。该刊是日本最受欢迎的女性漫画期刊之一，办刊口号是“创造有爱的人生”。主要作者多为出道多年的实力派画家，如池田理代子、冈野玲子等。目前，其读者群中既有女性，也有男性。
《MAGAZINE Z》创刊于1999年，是一本少年漫画月刊，每月1日发售，现售价480日元。该刊专门针对少年（男性）漫画市场设计，所刊载的作品多为武打、科幻、历史等硬派题材，部分作品是根据游戏或动画改编而成的。虽然创刊时间不常，但却拥有豪华的作者阵容，因而很快就以新锐的形象赢得了读者的认可。
小学馆（Shogakukan）株式会社创建于1922年，总部位于日本东京都千代田区的一桥，是目前日本三大出版公司之一。创始之初，小学馆主要经营各种小学教学用期刊，现已发展成为兼营图书、期刊杂志、漫画、工具书、光盘等多类出版物的大型出版公司。现拥有雇员834人，年销售额为1600 亿日元（约15亿美元），在日本图书市场上占有8%份额。
小学馆每年出版期刊67种，图书4500种，漫画4600种，涉及百科全书、历史、艺术、绘画本、字典、小说、论著、儿童绘画本等多个领域。目前，小学馆旗下的漫画期刊包括《少年SUNDAY》、《CIAO》、《少女COMIC》、《YOUNG SUNDAY》等。
《周刊少年SUNDAY》创刊于1959年，是小学馆的老牌少年漫画期刊，每周三发售，现售价220日元，每期平均销售量在150万份左右。从某种意义上说，《少年SUNDAY》的影响力远远超过了它的发行量。在这本期刊上发表的作品，几乎涉及到了所有少年漫画题材，体育、幻想、侦探、历史、青春校园等等应有尽有，呈现出多元化的风格。而安达充、高桥留美子和青山刚昌三位号称是该刊的“三驾马车”。
《YOUNG SUNDAY》创刊于1987年，是一本综合性青年漫画周刊，每周四发行，现售价260日元。该刊曾经使用过《少年BIG COMIC》的刊名，但很快就更名为《YOUNG SUNDAY》，1995年改为周刊。虽然号称“青年漫画期刊”，但其刊载的作品却多为青少年风格，并兼有其他类型的作品。活跃在该刊上的画家有秋重学、山田玲司、山田贵敏、游人等。
《CIAO》创刊于1977年，是一本面向小学女生的少女漫画月刊，每月3日发售，现售价400日元。该刊刊载的漫画作品以简捷、明快的风格为主，连载作品的篇幅也比较短，但娱乐性很强。此外，该刊还曾经发表过一些改编自游戏或动画的漫画作品，如《少女革命》等。《CIAO》的主力画家包括饭坂友佳子、杉惠美子、月梨野有实等。
《少女COMIC》创刊于1968年，是一本面向中学女生的少女漫画半月刊，每月5、20日发售，现售价280日元。该刊刊载的漫画作品题材较其他的少女漫画期刊更广，时常会刊载一些具有时尚因素的漫画作品。目前比较活跃的少女漫画家新条真由、渡濑悠宇等都是该刊的撰稿人。
《PETIT FLOWER》创刊于1980年，是一本面向青年女性的少女漫画双月刊，单月26日发售，现售价490日元。在这本期刊上发表的作品大都是“用少女漫画手法绘制的女性漫画”，主力画家大都是出道多年的名家。作品内容较为成熟、构思严谨、内涵丰富，以情节见长。该刊的读者多是25至27岁的青年女性。
《PETIT COMIC》创刊于1977年，是一本少女漫画月刊，每月24日发售，现售价380日元。总体风格与《PETIT FLOWER》相仿，长期在该刊上连载漫画的作者有吉村明美、斋藤千穗、吉原由起、赤石路代、小越夏江、高濑由香等。
角川书店株式会社（Kadokawa Shoten Publishing Co. Ltd.）创立于1945年，是战后崛起的一家新兴出版机构，总部设在日本东京都千代田区的富士见，以出版符合时代风貌的文学作品见长。角川书店现拥有雇员386人，现任社长角川历彦。除传统书刊出版外，角川书店还涉足电影、电视、录像带、计算机软件销售发行，图书代理发行，房地产代理等多个领域。 1999年，公司总销售收入为7.6亿美元，营业利润为6886万美元。
在日本出版界，角川书店以独具特色的经营理念而著称。最初，角川书店只是一家专营文艺书籍的出版社。到了七十年代，角川书店在文库出版、出版物影视化和多媒体出版物等方面获得了突破。著名日本影片《人证》就是由角川书店投资拍摄的。进入八十年代，角川书店适时推出了《WALKER》等资讯信息杂志。九十年代，角川书店又大力开拓Internet相关业务。而角川书店的特色经营理念同样影响到了它旗下的漫画期刊，像《少年A》、《ASUKA》、《ASUKA CIEL》等都以另类风格而闻名。
《少年A》创刊于1994年，是一份多种娱乐形式结合的少年漫画月刊，每月26日发售，现售价440日元。该刊刊载的作品中有很多是游戏、动画、电影的相关作品，其中科幻作品占有相当大的份额，像贞本义行的《EVA》、美树本晴彦的《超时空要塞7》以及车田正美的《B’TX》等都曾在这本期刊上连载过。此外，CLAMP的少年漫画《天使领域》也是在《少年A》上发表的。
《ASUKA》创刊于1985年8月，是一本以幻想题材见长的少女漫画月刊，每月24日发售，现售价420日元。该刊采取多元化的选稿标准，始终坚持唯美的整体风格。除漫画外，还发表文字作品（主要是小说）。CLAMP、森永爱、春绘流奔、饭田晴子、由罗绘里、竹宫惠子等都是该刊的主力画家。
《ASUKA CIEL》创刊于1999年，是一本典性的女性漫画期刊，双月刊，单月30日发售，现售价620日元。该刊刊载的作品以画面精美而著称，恋爱题材的漫画作品居多，注重情感细节的刻画。曾经在该刊上发表过作品的知名漫画家有冲麻实也、如月弘鹰、大矢和美等人。
《MYSTERY-DX》，简称“MD”，是角川书店旗下一本以神秘故事见长的漫画月刊，每月6日发售，现售价580日元。该刊刊载的作品多是魔幻、神话或志怪题材作品，很少见长篇连载，多发表中短篇作品，其中相当一部分是由小说改编的，整体风格较为严肃。值得一提的是，中国旅日漫画家胡蓉的漫画《ZERO CITY》就是在这本期刊上连载的。
集英社（Shueisha）堪称日本漫画业的领军旗舰，旗下拥有《少年JUMP》、《玛格丽特》、《RIBON》、《YOUNG YOU》、《YOU》、《ULTRA JUMP》、《YOUNG JUMP》等多家知名漫画期刊。1999年，集英社书刊销售额为11.86亿美元，仅次于讲谈社和小学馆，排名第三位。
《周刊少年JUMP》创刊于1968年，是日本最著名的少年漫画周刊，每周二发售，现售价220日元。与其说《周刊少年JUMP》是一本漫画期刊，倒不如说它是一本大众读物。自1993年起，该刊单期发行量就一直维持在600万份上下，最高时曾经达到650万份，比排名第二的《周刊少年 MAGAZINE》多出了200多万份。据说，《周刊少年JUMP》曾经是东京地铁里最为流行的“电车读物” 。
《周刊少年JUMP》的成功是与众多知名漫画家联系在一起的。北条司、鸟山明、车田正美、井上雄彦等著名漫画家都曾经是《周刊少年JUMP》的主力画家。如今，和月伸宏、富坚义博、小畑健、荒木飞吕彦、桂正和、梅泽春人等人已经成为了《周刊少年JUMP》的中坚力量。而近年来涌现出的新锐画家武井宏之、矢
吹健太郎等人则代表着《周刊少年JUMP》未来的希望。总之，《周刊少年JUMP》在日本漫画业中的霸主地位，至今依然无人能及。
《月刊少年JUMP》创刊于1970年，是集英社经营的一本少年漫画月刊，每月1日发售，现售价360日元。该刊主要发表战斗和体育类题材的漫画作品。相较于《周刊少年JUMP》的大众路线，《月刊少年JUMP》更加侧重于吸引少年漫画的基本读者群。主力画家包括原哲夫、浅田弘幸、冈村贤二、今野直树、佐仓健一等。
《ULTRA JUMP》是集英社旗下的另一本少年漫画月刊，每月25日发售，现售价430日元。该刊主要面向少年读者，以长篇科幻（魔幻）漫画作品见长。主力画家包括木城雪户、七濑葵、介错、米村孝一郎等人。
《RIBON》创刊于1955年，是日本发行量最大的少女漫画月刊，每月3日发售，现售价410日元。由于该刊始终坚持传统的少女漫画风格，不断创造出清纯可爱的漫画形象，从而吸引了许多中小学女生成为这本刊物的忠实读者，使《RIBON》始终在少女漫画期刊中独占鳌头。吉往涉的《魔法留学生》、矢泽爱的《近所物语》和樱桃子的《樱桃小丸子》等颇有影响的少女漫画作品都曾在《RIBON》上连载。
《玛格丽特》创刊于1963年，是一本面向中学生的少女漫画刊物，最初为周刊，后改为半月刊，每月5、20日发售，现售价280日元。该刊以刊载青春校园漫画为主，著名漫画家神尾叶子的成名作《流星花园》就是在《玛格丽特》上连载的。除神尾叶子以外，田岛美美、宫城理子、吉川新、原田妙子等人都是该刊的主力画家。
《玛格丽特》不仅有日文版，还有中文版（繁体）。中文版的《玛格丽特》由台湾东立漫画公司翻译，每月1日及15日发刊，在台湾和新加坡等华语地区都有销售。不过，读者们似乎更倾向于购买日文原版的《玛格丽特》，因为日文版比中文版厚了将近200页，价格才贵一元多，懂得精打细算的姑娘们当然知道怎样选择。
《YOU》创刊于1982年，是一本面向职业女性和家庭主妇的女性漫画双周刊，每月1、15日发售，现售价340日元。该刊主要刊载现实生活题材的漫画作品，多围绕女性熟悉的社会或家庭生活展开故事，写实性很强。经常在这本刊物上发表作品的漫画家有池田理代子、木原敏江、山岸凉子等人。
《YOUNG YOU》创刊于1986年，是一本面向青年女性的漫画月刊，每月8
日发售，现售价340日元。该刊刊载的漫画作品，多以故事见长，情节设计比较严谨，作品多有深刻的思想内涵，文学性比较强。活跃在这本期刊上的漫画家有池谷理香子、山下和美、岩馆真理子等。
在日本漫画界，白泉社、新书馆以及秋田节店等都是以经营少女漫画期刊见长的著名出版机构。
白泉社旗下拥有《花与梦》、《LaLa》、《LaLa DX》、《Melody》等多份著名少女漫画期刊。提到新书馆，人们就自然会联想到大名鼎鼎CLAMP，由她们编绘的《圣传》和《东京巴比伦》分别发表在新书馆的漫画期刊《WINGS》和《SOUTH》上。而秋田节店则以《Princess》和《SUSPERIA MYSTERY》这两份月刊而闻名。此外，白泉社还拥有与杂草社《PUFF》齐名的漫画资讯期刊《PUTAO》。
近年来，由于日本经济长期不景气，出版业也随之下滑，连年呈现出负增长。漫画出版虽然根基深厚却也未能幸免，但许多著名漫画期刊的发行量也都有不同程度的下降。
当年，“坐地铁看漫画”曾经被称为“东京一景”和“东京时髦”。然而，随着像移动电话、掌上游戏机、便携电脑、数码相机等之类的信息产品大量涌入，人们的工作和休闲生活都发生了很大的变化，看漫画也不再是首选的消遣方式。在今天的东京地铁里，此起彼伏的移动电话铃声代替了翻书的“沙沙”声，成为新的“主旋律”。
尽管经济不景气和生活方式的改变给日本漫画的发展带了许多困难，但漫画出版依然是一项利润丰厚的文化产业。如今的日本漫画出版业正在积极调整经营策略，努力适应新形势。可以预见的是，未来的日本漫画出版业将随整个日本出版业的沉浮经历一个相对的低谷期，但却仍然有能力为漫画读者们提供更多更好的漫画精品。
日本动漫对我国青少年影响的深思及启示
日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要：日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱，特别是青少年的青睐。但是，不可否认，青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析，得出日本漫画对我国青少年影响的原因，最终提出如何在动漫文化中取其精华，去其糟粕，促进我国青少年健康成长。 关键词：日本动漫；青少年；影响；启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额，从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计，我国青少年的数量已超过5亿，其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者，动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象，成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体，因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此，引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息，最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性，以社会基层
为素材，用贴近大众口味的题材进行创作，将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来，经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此，日本动漫与广大受众之间形成良好的互动，它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教，因此具有旺盛的生命力。其次，日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵，特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画，容易引起青少年的共鸣。总之，日本动漫文化如此具有生命力，如此受我国青少年的青睐，最重要原因之一就是创新，不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征，都迎合了青少年的喜好，所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业，在我国的影响力不断与日俱增。据统计，我国青年喜欢的动漫作品中，日本动漫占了60%，它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此，日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面，动漫文化也不例外。 （一）日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期，在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上，日本动漫大都培养积极向上的人
日本动漫对中国青少年的影响
80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
中日动漫对比以及对中国的启示
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
日本的动漫产业发展及对中国的影响
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，
浅谈日本动漫魅力所在
宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有
日本动漫在中国的传播与影响
日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要：日本动漫，凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术，获得了世界各国人民的亲睐，占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源，耗能少、绿色环保、民族特色鲜明，在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时，产生了巨大的经济效益，不但增强了国家软实力，还宣传了日本文化，并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析，并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词：日本动漫;火影忍者;影响力
目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加，受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化，开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)
8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)
动漫对日本文化的影响作用
动漫对日本文化的影响作用日本漫画及其周边产品充斥市场，而它并不象一般人认为的那样，只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，卡通化的'新新人类'的诞生，代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观，也是在特定时期，一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪，对日韩文化的认同就变成以漫画为载体.卡通化在中国已经成为了一种时代潮流，那么，能够了解动漫对日本文化的影响作用，也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。 一、日本动漫的历史 日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 二、战后探索期 三、题材确定期 四、突破期 五、成熟期 六、风格创新期 二、日本动漫的特点: 1.战争 2.机器人 3.战斗与决斗 4.青春 5.偶像 6.美少女 7.美少年 8.宠物 9.剑 10.魔法 11.超能力 12.忍者
13.神话、传说 14.历史 15.感情 16.生活 17.校园 18.恋爱 19.孤儿 20.心理学 21.侦探 22.不死身 23.完美 24.破坏 25.幽默 26.悲剧 27.喜剧 28.人造人 29.双重人格 30.忆者 31.英雄 32.解谜 33.妖魔 34.理想 35.残酷 36.重要物件 37.后宫 38.Boy's Love（BL） 39.Girl's Love（百合） 三、日本漫画流行的原因 大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学
生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？ 这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。 其次，日本漫画的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。据三菱研究所的调查，在日本本土，有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。 四、日本文化对漫画发展的影响: 日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面： （一）大大拓展了漫画的取材范围 在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日本人自嘲地说这是'岛国根性'，可正是这'岛国根性'大大地促进了漫画事业的发展。 举个例子来说，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的'东方文化热'，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完
日本动漫对中国动漫的启示
日本动漫对中国动漫的启示 不可否认，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。上海万氏兄弟制作了亚洲部动画长篇《铁扇公主》，日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”。这就是被国际评论为“达到世界流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。随后的《黑猫警长》《舒克和贝塔》等作品也成了儿时回忆的经典。 但是，同时中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与中国相反，日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展，开始将日本动漫带入了全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能更上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。 虽然，后来我们也意识到了危机，政府出台各种政策也大力扶持动漫产业的发展，甚至通过“打压”、“封杀”日漫，来为国产动漫争取发展空间，但是，现状依然不容乐观。虽然也出现了《喜洋洋与灰太狼》、《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的爆款动画作品，但真正在国内有影响力的优秀作品屈指可数，大多数动漫企业除了做“幼儿片”就是做欧美和日本的动画代工，甚至于为了获得政府扶持资金，大量“欺负观众智商的烂片泛滥成灾”。 当然，日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。有比较才会有差距，纵观中国动漫发展的90年，再看日本动漫在中国流行的30余年，总结出，中国动漫落后于日本的原因大致有以下几个方面： 1.观念落后，思想迂腐在“欺负人类智商”的国产动画片占领电视动画的中国，在民众眼里，动画和漫画都是小孩子的东西，动画片也只是想“给小孩子看的”。因此很多成人观众直接将动画片拒之门外，当然这种影响还扩散到自己的子女。中国动漫的市场比较狭窄。另外一方面，根植于动画片=小孩教育片的思想，动画创作人员的创作方向都集中铺在了儿童片，由于极大的成本风险，动画创作人员不会考虑制作面向成人观众的动画，导致剧情幼
日本动漫产业的现状分析
日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不
浅谈日本发展
谈浅日本发展 摘要：现在的日本发展迅速，在国际舞台中发挥着重要的作用。其中日本GDP总量自1968年超过联邦德国，从1968年至2010年一直名列世界第2位（仅次于美国），2010年被中华人民共和国超过，GDP总量居世界第3位，人均GDP接近50,000美元，位居世界前列。而日本的军事同样强大，最近国际军事实力排名中，日本占居第七名。日本军事中尤其出名的是日本的自卫队。日本的自卫队只有10几万人，但是装备却是数一数二的，而且是一支职业化军队，士官比例很高，在战时可以迅速转化成基层军官。同样日本的文化也是非常非常的强大，其中日本的音乐，动漫等都名誉全球。现在的日本已经成为国际上的经济大国，正在朝着超级大国发展。且不问日本最终能不能成为一个超级大国，但是一个相当于中国土地三十分之一的日本，承受了世界上百分之十活火山的和世界上所有六级以上的百分之二十地震的日本，这样一个多灾多难的国家是如何发展的如此强大，这样一个弱小的国家是如何在昔日强大的中国领土烧杀抢掠，无恶不作？又是怎样的一个国家在现今国际上屡次挑战大国权威？下面让我们一起探讨日本近些年来的发展。 关键词：日本经济日本军事日本文化自卫队动漫电影流行音乐改革发展 谈起日本，我们通常会有两个感受，首先印入脑海的就是日本人残暴，血腥，杀了那么多中国人，抢占了我们那么多领土，破坏了我们那么多珍贵文物，使得一个如龙般气势磅礴，坚韧不拔的国家深深
的陷入了悲哀。所以我们万分痛恨小日本。而如果我们想起了宫崎骏，想起了山口百惠，想起了黑泽明，想起了浮世绘，想起了奈良美智，想起了阿童木，哆啦A梦等等这些陪着自己成长的东西又会感慨日本文化的大繁荣，经济的大发展。探究日本之初只是对中国有着依赖关系的小国，它是如何一步一步发展壮大起来的？ 约公元1世纪，日本各地有100多个小国（其中有的与东汉建立了外交关系）。后来，这些小国逐渐得到统一。到了公元4世纪，在关西地方建立了比较大的国家，据说最终将它们统一起来的是当今天皇家族的祖先。当时，日本国的范围包括本州西部、九州北部及四国。于是，经过了漫长的岁月，国家才得以统一。据《古事记》和《日本书纪》记载，第一代天皇－－神武天皇于公元前660年建国并即位，即位日相当于现在的西历2月11日，因此就把这一天定为“建国纪念日”。咱们老说日本是徐福和三千童男童女的后代是不确切的，虽然日本有徐福登陆处，日本也承认徐福来过，但是肯定不是真的，因为日本到南北朝时才有文字，才开始记载。但是徐福是一方士，而且秦朝文字都统一了，所以当时徐福肯定会做记录，所以我不太相信日本是徐福和三千童男童女的后代。 日本和中国在地理位置上是一衣带水的关系，所以在历史上，日本和中国关系很近，中国在一些朝代还派人（传教士）等去日本传学，因此日本好多东西都是学习中国的。而在此后日本自身经过一系列改革，其中最突出的就是大化改新和明治维新。正是因为这两个正确的改革，使日本迅速崛起。然而因为日本人的残暴，好战因子使得日本
关于各国动漫的比较分析
关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一．特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，
日本动漫发展及对中国的借鉴意义
日本动漫发展及对中国的借鉴意义 日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史，作为市场经济高度发展下的产物，它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域，更逐渐取代各大支柱产业，成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。相信每个80后、90后、00后的童年和青少年时期都有日本动漫的陪伴。 一、日本动漫的发展 一般认为，日本动漫发展经历了六个阶段： 1、战前草创期 由1917年日本开始有动漫到1945年战败为止。前期主要是以世界名著为题材，后期则由于日本军国主义猖獗，题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的旃每之神兵》等。 2、战后探索期 由日本战败到1947年为战后探索期。战败后，鉴于战争的教训，有人开始将反战题材用在动漫上。也有些人尝试不同的题材。所以这个时期的题材五花八门，应有尽有。 3、题材确定期 题材确定期(第一次动漫热爆发)自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动漫界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。 4、画技突破期 画技突破期( 第二次动漫热爆发) 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。 5、路线分化期 路线分化期( 成熟期) 自1 9 8 7年到9 O年代初。动漫进入成熟期后，以其题材的不同被分为了三个类型：少年动漫、少女动漫以及成人动漫。 6、风格创新期 风格创新期自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。2001年，一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片，获得了柏林电影节金熊奖，再次引起了二维动画狂潮。这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《干与千寻》。它超过了众多好莱坞大片，仅在我国就创造了22亿元人民币的票房，在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。 如今，动漫文化在给日本带来丰厚的外汇收入的同时，已跃居日本的第三大支柱产业了，“日本意志”在全世界凸显。 二、日本动漫的特点 相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特特点包括以下几点： 1.细致的角色、造型及场景设计。日本动漫中的很多场景都能在现实世界中找到，而作为日本国花的樱花，几乎每一部动漫中都会出现。动漫中的人物虽大都美型为主，但是人物造型比较真实，动作与真人无异。 2.借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想，刺中观众幻想的神经。日本动漫中很大一部分都是架空历史、魔法、科幻、超现代、侦探、题材的作品，比如《叛逆的鲁鲁修》、《美少女战士》、《超时空要塞》、《魔卡少女樱》、《名侦探柯南》等，这些作品不仅在画技、画面上成熟许多，而且情节跌宕起伏，环环相扣，严谨科学，受到了广大动漫迷的喜爱。