晚礼服设计灵感说明

晚礼服设计灵感说明
晚礼服设计灵感说明

兰斐婚纱礼服面料小知识——缎布

①#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布(Satin)缎布在婚纱礼服设计中也是比较常用的一种面料。通俗一点来说缎布是一种质地厚密有光泽的一种丝织物。材质一般来说分为真丝和化纤。婚纱礼服中常用的是国产缎、仿进口缎和进口缎。也可以从厚度上来说,365软缎、395厚缎、斜纹缎等。下面看看他们长什么样吧 ②#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布(Satin)之国产缎。国产缎是婚纱礼服缎布里面相对比较一般的面料,低端的婚纱礼服用来做面布(最外面一层)。中高端的用来放在里层起支撑作用。关泽度、色彩饱和度比较差。 ③#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布(Satin)之395缎。婚纱礼服中常用的缎布一种,也分为国产和进口之分。4810缎和395缎在质地上相差不多,厂家不同叫法不一样而已?呵呵,简单一点吧。就是厚缎(395、4810缎)、软缎(365缎)。进口的395厚缎,色彩温和像珍珠的光泽额!中高端的婚纱395缎比较常用

④#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布(Satin)之斜纹缎(mikado),斜纹缎也叫米卡多;也是缎布的一中。质地比较厚、关泽度比较好,还有一个特点是这种缎布是不分正反面的额,也不容易有折痕的。也属于高端面料(进口和国产的都有)。大家看看吧!!! ⑤#兰斐婚纱礼服面料小知识# 连载2/6 缎布(Satin)之日本缎、台湾缎、霓虹纱典。严格来说这两种不属于缎布、叫法上的习惯。这三种布料属于色丁类额,小编在这里预告一下吧,明天色丁类面料知识里会详细介绍这3中面料额!欲知详情,且听下回分解…………

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[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的,无灵感就无法进行创作,那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源,一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源

1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形

如何选择晚礼服及其饰品

如何选择晚礼服及其饰品 作者:大连新面孔艺术学校官方网站:中国模特在线 你可以根据你的身材、气质和想要达到什么样的效果来选择晚礼服的款式和颜色了。 1、黑色晚礼服黑色晚礼服在晚宴上是最保险的选择,不过我想现在不会有太多的女性会在晚宴上选择黑色的晚礼服的。虽然黑色晚礼服比较修身,可以掩盖你身材上的缺点,但是黑色晚礼服却作容易淹没在人群中,也是最容易被人忽略的。大部分女性参加晚宴都不想得到这样的结果。即使可以通过在礼服上加些亮眼的配饰,其效果不是很尽如人意的。所以在晚宴中选择黑色礼服的女性可以说是少之又少。 2、蓝色晚礼服蓝色晚礼服堪称是最适合亚洲女性的颜色之一。所以我们在众多的晚宴中都会看到很多女性穿着蓝色的晚礼服,再搭配着黑色的配饰,会显得庄重正式。而那些成熟的女性则也会选择搭配一些黄金的配饰,这样看些更显得成熟性感,使得众多男士聚集于你的身旁。 3、粉色晚礼服粉色晚礼服可以说是白搭,也就说穿上粉色的晚礼服,你就可以随意搭配,想怎么搭配就怎么搭配。但是如果你是一个成熟的女性的话,就最好不要选择粉色的晚礼服了,因为它是年轻活力的女孩的专属,如果你穿上粉色晚礼服的话,则会起到相反的作用,我想你很不愿意别人说你是装嫩吧。所以你看到穿粉色晚礼服的都是年轻的女孩子。 4、白色晚礼服说到白色的晚礼服,你是不是会先到武侠世界里的冷美人呢,她们通常都是白色的,虽然他们穿的不是白色晚礼服,但是其效果确实一样的。白色晚礼服穿在身上就是冷若冰霜,给人一种只可仰视的感觉。这种效果在冬季是特别的明显。当然穿白色礼服还会有另外一种效果的,那就是楚楚可怜。这点我们可以想到我们的林妹妹。所以如果你不想将自己打造成楚楚可怜,在穿白色礼服时就要选择比较突兀的装饰将自己打造成冷美人吧。 晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服,是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配,与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统晚礼服款式:强调女性窈窕的腰肢,夸张臀部以下裙子的重量感,肩、胸、臂的充分展露,为华丽的首饰留下表现空间。如:低领口设计,以装饰感强的设计来突出高贵优雅,有重点地采用镶嵌、刺绣,领部细褶,华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花,给人以古典、正统的服饰印象。 传统晚礼服面料:以夜晚交际为目的,为迎合夜晚奢华、热烈的气氛,选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。 礼服选择

中国传统元素

信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日

目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一,中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 (一)中国传统文化元素的涵义 (二)中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 (一)室内设计是社会文化的有机组成部分 (二)传统文化影响了室内设计 (三)科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 (一)中国传统文化元素符号 (二)中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 (一)中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要:作为世界四大文明古国之一,中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味,它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力,并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善,以及人们在精神需求方面的不断提高,中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系,这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求,用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号,它传递着浓厚的中国气息与情感,为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词:中国民族传统元素;传统文化;融合;传承;借鉴;室内设计

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

有关晚礼服的小常识 来源

音乐会及歌剧院:穿丝质礼服,而不能够穿棉织短打衣衫。除艺术气氛上的考虑外,还有一个原因:丝质纤维对音乐的反射最为合理,能让音乐的效果更加珠圆玉润。 好友婚礼:对未婚人士而言,参加好友婚礼是一个结识同龄朋友的绝好机会。上班正装在这种场合显得太过刻板,无从反映你个性中独特的一面。穿晚礼服则可使你成为当天最出风头的陪客。 商务酒会:这种酒会无论规模大小,如果不是特别标明可穿便服前往的,一定要穿上晚礼服以示你的重视。当然,如果事先得知酒会的主题并非隆重,只是一个“聚谈派对”,就不要弄得像个好莱坞明星一般。长至膝部的礼服裙,也许更能体现你的坦率与年轻。 宾馆附设的西餐厅就餐:在这种场合,美酒及气氛比菜肴的数量更能给人留下难忘的印象。在友好对酌的气氛中,优雅的晚礼服将成为气氛的调和剂。 正规晚宴:穿礼服赴宴是对主人的尊重及感谢。一旦穿上高档礼服,举案大嚼、声嘶力竭地劝酒及醉酒者就将大幅度减少。穿晚礼服,使人心中有一根行为举止的底线。

适身原则 体型与礼服: 身材娇小玲珑者——适合中高腰、纱面、腰部打折的礼服,以修饰身材比例。应尽量避免下身裙摆过于蓬松,肩袖设计也应避免过于夸张;上身可以多些变化,腰线建议用V字微低腰设计,以增加修长感。身材修长者——天生的衣架子,任何款式的礼服皆可尝试,尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱更能展现身姿。 身材丰腴者——适合直线条的裁剪,穿起来较苗条。花边花朵宜选用较薄的平面蕾丝,不可选高领款式;腰部、裙摆的设计上应尽量避免繁复。 肤质与礼服: 白皙型:可选择粉嫩色系的礼服,避免大红、黑丝绒等太厚重的颜色,否则会显不协调感。 黝黑健康型:可选择亮色系,以搭配健康的形象并衬托肤色。应避免选择粉色系的礼服,否则会被黝黑的肤色掩盖。 偏黄肤色:肤色偏黄会令人觉得气色较差,不妨选择中间色系的礼服。除非脸形姣好,一般应避免选择太繁复的礼服。 着装技巧 1 黑色永不落伍

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系,使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术,在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式,并各自具有不同的功能,它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性,因此和广告有密切的联系,在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是

军服元素在女装晚礼服设计中的应用研究

广西轻工业 GUANGXI JOURNAL OF LIGHT INDUSTRY 纺织与设计 2009年2月第2期(总第123期) 军装元素在时尚舞台上的运用自上个世纪六七十年代开始几乎就从来没有停止过。时尚界在军装上借灵感已经是由来已久的事了,只不过近两年来军装又非常激情的冲上了时尚的最前沿而且得到了热血青年的大力追捧,设计师们更是挽袖上阵透过军装的色彩、式样、面料天马行空的展现时尚的想象力。对中国人,军装的印象可能尤其刻骨铭心,在整整一个时代里,一身解放军军服曾经代表了无限的政治内涵,这些内涵,恐怕已经不是今天的少男少女能领会的。不要以为迷恋军装的都是一帮青春火暴的男孩子,迷恋军装,为军装大把掏钱的,大多是女人,从少女到深闺少妇,都有军装的忠实捧场客。这些女人动不动就声称自己厌倦了娇滴滴的淑女装,心痒痒的想换一换品位,酷味十足的军装让她们欣喜不已,帆布甲克配厚重军靴,再来一个硬朗的大袋子,让这些女人看起来英气十足。大小名牌如:giu giu Lv Chri stion Dior 等都一窝蜂的加入到军装热潮。著名设计师Marc Jocabs 在他的个人设计中,大玩丝绒军大衣、铜扣、徽章等,军味十足。Cel ine 也以束脚拉链等细节加入战斗。而玩的最透入的竟然是一向与世无争的Angesb .这个娇子的设计以解放军军服为主题,蓝色的军装配以红星徽章,在加上一些麻布毛领大衣,军味十足。同时大走青春路线的品牌亦有不少军装推出,贵价廉价一个不缺,并且渗入到各个阶层。设计师Michanei Kors 说:军装与华贵的礼服就象是强烈的对比,正是这种对比刺激了上流社会对潮流的品位。John Galliano 笑着说“一个女孩子不可能在军用品店里买到经过斜裁设计的仿军装短裙,她必须到Dior 才能买得到。”Miu Miu 摒弃了它一贯热爱的华丽色彩,让模特穿着卡其布裤子,登上舞台,那种硬朗风格就迷倒了和平年代出生的这一批人。 1军服的色彩在女装礼服中的运用 色彩是所有艺术造型中的重要要素之一,“远看色彩近看花”,色彩在服装中有“第一视觉”之称,起着先声夺人的作用。色彩因素最生动、醒目,也最为人敏感。它给人的印象最深刻,与人的视直觉和心理有着紧密的联系。 军服的色彩虽然因国家的不同而种类繁多,但基本上都包含有绿色系、迷彩色系、蓝色系这三个色系。概括来看,这几类色彩的设定都是建立在功能性因素上的,其中陆军以绿色系为主,便于陆地的自然环境融合,海军以蓝色系为主,是考虑到与 大海的自然背景色彩融合,迷彩色系用作战服设计,以变化丰富为特征,由三色到六色组成不等。三个色系均以中性或偏冷色系为主,迷彩色系中虽有小部分偏暖色系的运用,但总体仍以中性及冷色系为主。 而迷彩是军装的代表色调,在军服风格时装的设计中,迷彩派生出了多种不同的面貌,应用在针织、雪纺甚至毛皮上。迷彩图案也根据流行风格被设计成各种样式,运用在帽子、围巾、包等服饰配件上。绿色象征和平,象征回归自然的宁静。在时尚流行迅捷的今天,绿色始终给人们的内心保留一份纯净,成为人们不弃的选择,只是有的时候强烈有的时候浅淡一些罢了。在近几年流行的回归之风背后,女人们对绿色的钟爱进一步加强了,一些著名设计师在预测现代女性新形象时一直认为“个性鲜明、回归自然、崇尚简约”是最具代表性的。绿色很容易搭配衣服,比如草绿色搭配米色等基本色系比较安全。但是为了强调夏天的感觉,黄色或蓝色等鲜明的色系也是不错的选择。而浅绿色本身的色泽很淡,容易被忽略。因此适合搭配较抢眼的颜色。才能显示出特色,或是搭配黄色系给人以夏天的感觉,橄榄绿与蓝色是最佳拍档,尤其是水蓝色,充满了粉嫩的感觉。尽管军装绿和暗绿都可以在服饰潮流中看到。但很少会有东方人喜欢纯绿色,原因是东方人的肤色比较暗淡,穿上绿色会显得黑,所以东方人选择绿色也会是那些糅合了其他色调在内的杂绿色,比如黄绿和蓝绿,就会为大多数东方人所接受。流行色其实只是流行的一部分,每个人还是要根据自己的喜好来选择。盲目的追风会得到适得其反的效果,每种色彩本身就是个性的色彩。人们对色彩的偏好往往带有许多心理上的折射,它也是时代在人们心理上的透影与写照。 2军装的服饰在女装礼服中的运用 军装元素大致上有金扣,肩章,贴袋,帽子、腰带、绳带、金属铆钉眼、徽章等几十个重要元素,这些是军服风格服装设计 【作者简介】 陈丽霞(1981-),女,江苏常州人,江南大学高教硕士,常州纺织服装职业技术学院教师,研究方向:服饰文化与现代服装设计。军服元素在女装晚礼服设计中的应用研究 陈丽霞1,2 ,梁惠娥1,卞颖星2 (1.江南大学纺织服装学院,江苏无锡214122;2.常州纺织服装职业技术学院,江苏常州213164)【摘 要】通过对女装晚礼服和军服的设计研究, 将军服元素融入到女装晚礼服中来,拓展礼服设计的思维模式,突破常规的设计方法,从一个更广的角度理解服装的设计点,在女装晚礼服设计中融入新的设计点。 【关键词】军服元素; 女装晚礼服;服装设计【中图分类号】TS941【文献标识码】A 【文章编号】1003-2673(2009)02-96- 02 96

服装设计的灵感来源

服装设计的灵感来源 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容,具体内容:服装设计是需要灵感的,无灵感就无法进行创作,那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了,一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的,无灵感就无法进行创作,那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了,一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、

臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体

现代标志设计中国传统文化元素应用

现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份,是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时,自然而然产生联想,从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中,因其出现频率高,应用广泛,易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史,许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中,中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代标志设计,备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范:五星,五环,象形的中国结,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用: 古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽,就是以汉字“世”为基础设计的,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工,交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字,狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美,也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变

礼服的设计 10

浅析礼服的设计要点服饰引领潮流,来源于生活,融入于人性。 我国的礼仪性服装,也是很早就有,而且极为讲究,只是在我国前期经济不甚理想的情况下,许多场合是普通消费者所无法接受的,而随着改革开放,经济增长和全球一体化时代的来临,许多场合随着生活所需而产生,并且越来越多的人参与其中,因此,国内产生了这样的市场,礼服的应用范围将会越来越广。 礼服,是指某些重大场合上参与者所穿着的庄重而正式的服装。根据场合不同可以分为军礼服、晚礼服等。晚礼服:产生于西方社交活动中,在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异,西式长礼服袒胸露背,呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵,还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型,凸显女性特点。 一、礼服的主要风格 礼服风格是礼服设计的重要方面,通常表现为西方情调的古典风格、东方情调的古典风格、民族情调的设计风格、现代浪漫主义风格

等。 二、礼服的造型 西方情调的古典风格礼服的造型设计多以“S”型廓型为主,其款式构成多以复叠式结构和透叠式结构为主。常常运用夸张的手法达到渲染的气氛,如夸张其裙子的膨胀感和裙摆的围度,裙裾可夸张到长度达十几米,配以考究的女帽、精巧的鞋、精细的装饰,在高雅的气质中透出一股淡淡的怀旧情绪,也隐现着古典的巴洛克和洛可可风格的影子。东方情调古典风格的造型是流畅的“X”型,主要以旗袍式连

衣裙为主,有端庄高雅的气度,透着浓浓的淑女味和水静则深得魅力。 现代晚礼服在造型结构上及主体线条上多运用对比的手法,常运用浓郁的色彩、夸张的廓型、多变的曲线,其上下装的比例变化大,节奏感强,有较多的装饰。例如上身较短、裙子较长或裙子短、上衣长,出现“ A或“Y”型服装廓型特征。夸张的对比因素形成了华丽、优雅、浪漫的观感,表现出色彩绚丽、线条多变、富丽堂皇的气氛。 三、晚礼服款式设计原则对面料提出的要求 在服装艺术中,面料不仅具有实用价值,还有美学上的装饰效果。一件完美的服装其妙面料的选择至关重要。服装设计师要设想由面料质感而带给服装的外观魅力,是实现服装整体风格设计的最重要条件之一。 (一)追求豪华、精美,带有很强的炫示性 晚礼服是以夜晚社交为目的,是下午6点以后穿的正式礼服。对面料的质地、外观与日常生活装相比有更高的要求,重要的一方面是晚礼服作为夜晚社交礼服具有很强的炫示性,对穿着者的身份、职业、经济地位有着明显的标示作用。 为迎合夜晚奢华、热烈的气氛,选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。为了其造型挺括、饱满的裙型,会选用塔夫绸、贡缎等面料塑造板型。为了柔软细腻的褶裥和漂浮的裙摆,会采用软

着装礼仪的四个要点教你穿衣打扮

着装礼仪的四个要点教你穿衣打扮 正确的着装,可以让我们更加自信,让生活更加惬意,也让自己在事业中游刃有余, 那么你们都知道着装礼仪的要点吗?下面是为大家准备的着装礼仪的四个要点,希望可以 帮助大家! 第一个要点,符合身份 说俗了,男人像男人,女人像女人,孩子像孩子,阿婆像阿婆。我们经常见到这样的 同志,老的不像老的,小的不像小的,这个有点画蛇添足。着装一定要注意符合身份。我 们一般强调男女之别,长幼之别,职业之别,身份之别,这四个别,国际交流中还要加上 一个民族之别,一定要有所区别。 第二个要点,扬长避短 穿着打扮,在一般情况下要注意的一个点就是扬长避短。我们每个人的身材都有优点,都有缺点,有的人胖,有的人瘦,有的人黑,有的人白,,每个人都要注意扬长避短的问题。如果我脖子比较短,我就不穿高领衫,我穿U领或者V领的服装,露出一段胸部,冒 充脖子。我穿一个高领衫,我没有脖子了。我腿长得比较粗短,我尽量不穿超短裙,否则 别人一看,那也叫腿?穿着打扮这一点其实是非常重要的,要扬长避短。 第三个要点,区分场合 在穿着打扮方面,实际上我们会遇到一个非常复杂的问题,就是每个家庭成员他面对 的场合多种多样。我们很多同志都有一个小小的缺点,就是着装不分场合。比如有的同志 在上班的场合穿得非常不正规、非常随便,比如拖鞋式凉鞋,露脚趾凉鞋,露脐装,超短裙。显得很是有点不务正业的感觉。倒过来说,我们还有的同志犯另外一个错误,不该讲 究的时候却又讲究了,逛八达岭去了,游颐和园去了,西装革履,套装套裙,这也没意思。你穿高跟鞋爬八达岭长城,你上得去下不来,它有难度啊。着装一定要区分场合。从服饰 礼仪的角度来讲,着装实际上存在下述三大场合。 第四个要点,遵守常规 有关着装的约定俗成的规矩你一定要自觉遵守。下面分别跟大家讲讲穿西装和穿套裙 的规则。穿西装有些规则你是要注意的,譬如,西装上衣下面这两个口袋,有经验的人知道,这两个口袋里是不能放东西的,聪明的人西装买来之后那个口袋的线都不要拆开,不 拆开谁能放东西。我们有的老兄,一看就比较老土,这边一盒香烟,那边一串钥匙,跟开 杂货铺似的,影响西装整体造型。 家庭舞会

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此,如何认识传统造型艺术与现代设计的关系,使其在现代设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮 流,是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味,多不重“写实”重“传神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的,又是抽象的;它是绘形的,又是入神的;它是确定的,又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来,将中国传统文化元素融合于现代标志设计,备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范:五星,五环,象形的中国结,以及与中国传统文化精髓——太极拳结合,使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时,也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用: 古老的汉字跨越数千年时空,至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质,可以说是标志的最原始形式。同时,甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽,就是以汉字“世”为基础设计的,其中暗含三人合臂相拥的图形,象征着“你、我、他”全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工,交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字,狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美,也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

职场礼仪小常识

欢迎共阅 职场礼仪 论述题 1、说明职场中的着装要求(男士、女土的着装各有什么要求) 答:职场着装要讲究三个基本原则: (1)整洁原则 整洁的衣着反映出一个人振奋、积极向上的精神状态,因此,服装整洁大方是职场中的基本着装要求。也正因为这样,所以衣服应经常换洗熨烫,衣领袖口要干净,衣扣、裤扣要系好,西装必须干洗,裤子要熨出裤线,皮鞋要擦亮。 (2)个性原则 (3)和谐、得体 着装要注意与特定场合的气氛相融合,如在正式场合,就一定要着正装出席;而在日常工作场合,即可着正式的职业装;此外,在服饰上也要讲究服装与装饰物的搭配,要相呼应,在整体上做到完美、和谐。 在职场当中,不同的职场我们的着装要求不同: (1)保守职场我们要求要着正装 (2)非保守职场 ①有创意性的职场应准备两三套正装和混搭的时装 ②随意性职场其回旋的余地较大,选择范围广 不同的场合也有不同的服装要求: 工作场合——庄重保守;社交场合——时尚个性;休闲场合——舒适自然。 服装的类别: ①正装主要包括西装、套装(套裙)、制服、中山装、礼服 ②便装主要有家居服、休闲装、运动装 ③补正装则有胸衣、衬裙、马夹 另外,不同的身高体型要选择不同的服装,同时要适合自己的性格特点、风格与气质。其着装要符合自己的身份,比如不同场合,不同时间,不同年龄要有不同的着装;要扬长避短,而重在避短; 职场中男士的着装要求: 主要是以西装为主,西装以其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点而成为职场中能用的男士服装。 西装有二件套、三件套之分。二件套西装在正式场合不能脱下外衣。上衣有双排扣和单排扣之分。双排扣西装显得更严肃,扣子必须都扣上,不能敞开来穿。单排扣西装有一粒扣、两粒扣、三粒扣甚至更多粒扣的区别,一般场合可以不系扣;正式场合如参加会议、谈判、会见重要客人等,两粒西装只系上面一粒扣,三粒扣的只系中间或上面两粒,最下面的一粒扣不要系,否则,会显得很拘谨、很土气。 西装的面料应高档些,若是正式礼服,最好是全毛面料;若是作日常工作穿着,则纯毛或混纺制品均可。这些面料较挺括,不易起皱。西装的颜色应选深色,如黑色、藏青色、深灰色等。在正式场合应穿同质、同色的深色毛料套装。 西装的上衣口袋和裤子口袋不宜放太多的东西。

论中国传统元素在现代设计中的应用

论中国传统元素在现代设计中的应用 摘要 现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的,特别是中国传统元素所独有的审美元素,无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用,现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合,这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化,也让设计有了新的一份灵感,中国传统元素中,中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点,对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。 目录 一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a.平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)

b.汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言 随着社会的进步,经济的发展,设计不断的推陈出新,现代的设计需要我们不断的创新,各行各业都涉及到了设计领域,加上广告的广泛传播,现代的人们对设计的要求不断提高,但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化,所以说传统与现代是环环相扣,密不可分的,它们之间即有传承性,又有超越性。 现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式,它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义,并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴,把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中,使现代设计作品既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 我国的传统文化,传统艺术源远流长,发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前,已经开始使用图形来传达思想,表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹,以及刻画在崖壁上的岩画,都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符,方胜,缠枝花,宝相花等等,这些艺术形式经过时代的发展,延伸,积淀,形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化,艺术是根植于中国的各族之中,她与现代设计有着很大的不同。因此,不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用,而要在深刻了解其内涵的基础上,对其进行提取,延伸,再造,从而创造出独具生命力的现代设计。 设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论,以达到其指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过:“人们总以为设计有三维:美学、技术和经济,然而更重要的是第四维:人性。”人性的概念在今天已经广义化,如何使我们的本土文化得以体现?传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化,其本身就是在提高设计师文化修养。这样,我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 第二章“传统文化”的内涵 传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化,整合传统文化与现代设计的关系,探讨传统文化与现代设计的应用问题。 全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,设计中没有了传统文化,失去了发展的根基,作为中国的现代设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在现代设计的过程中,

服装设计说明

“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以

(个人礼仪)西式女礼服的常识

西式女礼服的常识 西式女礼服按穿着场合可分为女性正式礼服、女性半正式礼服、女性非正式礼服三种。 女性正式礼服 女性正式礼服可分为,午后礼服和晚礼服。 女性午后礼服:午后礼服一般作为女性日间的正式礼服。 午后礼服的款式一般为窄领长袖,礼服以不露肌肤为礼。但是夏天的礼服可微露肌肤,袖子可用中袖。女性午后礼服的前身是宫廷的长礼服,因此午后礼服以一件套的曳地长裙为正宗传统。但上下两件套的套装也可以作为正式礼服来使用,裙子也可略为短些,但绝不能是超短裙。在较隆重的场合,如授奖仪式、结婚仪式上担任主角的女性则应以一件套的长裙为宜。 一般出席较为庄重的场合,礼服的色彩不宜选择过分浮华的颜色,应选用色调稳重的墨绿色、浅茶色、蓝色、银灰色等服色,并且日间穿着正式礼服应尽量避免佩用闪光的饰物,这与晚礼服的饰物佩用原则恰好相反。 在冬天午后礼服的最佳衣料是绉纱、波纹绸、天鹅绒等面料,在夏天则适宜选用乔其纱、薄纱等面料。总的说来,日间正式礼服不宜选用绸缎面料制作,这与避免饰物闪光的原则是一致的。日间正式礼服的最佳饰物是珍珠项链。使用珍珠项链以重复串数越多越表明其华丽。上午可挂一串,下午可挂两串,晚上可挂三串或更多。

小型的手包和手套是日间正式女服的必需品。手包的款式应小巧而精致,可以是手提型或小皮包型,而不能是挎肩型,色泽不宜鲜艳。手套也是不可或缺的礼服饰物,手套可不必戴在手上,可以拿在手上。饮食前脱下手套,应先整理各手指部分然后放进手包之中。穿较短的午后礼服可以配穿浅口薄底的皮鞋,也可以是高跟鞋。带闪光饰物的鞋子照例是不允许在白天穿用的。时至今日,除了在极为隆重的典礼仪式上,传统女礼服的穿着已经很少看到了,绝大多数国家的女礼服已经大为简化。 在欧美,帽子被赋予至高无上的地位,它被认为是礼服的必备饰物。户外活动,选戴的帽子应有帽檐;室内活动,则应选无帽檐的帽子。配合午后礼服的帽子,有宽边帽、翻边帽、钟形帽、无边软帽等。裙子较长的礼服可配无边礼帽或平顶女帽等小型礼帽。戴帽子的同时必须戴手套,但戴手套的同时可以不戴帽子。 丧礼服指参加追悼会或葬礼时穿着的服饰。多选用黑色、藏青色、白色、素色无花的面料制作的服饰。在这种场合不要佩戴过多的饰物,尤其是鲜艳的首饰,应力求通过服饰来寄托一种哀思之情。因此,参加葬礼和吊唁活动,应穿着黑色或深色礼服,不能着鲜艳和袒露过多的服装,不能佩戴华丽的装饰品,不能用花手帕,若化妆则应为淡妆。 晚礼服。晚礼服多用于非常正式隆重的场合,它是女性的晚间正式礼服,是指女士参加夜间聚会(party)时穿着的正式礼服。这类礼服大多也是裙服, 比较多地显露颈、胸、背和手臂部位,以便最大限度体现女性美。服装色调

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