意大利文艺复兴时期的艺术张园
内蒙古农业大学学报（社会科学版）２０１２年第６期（第１４卷 总第６６期）Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｉｎｎｅｒ Ｍｏｎｇｏｌｉａ Ａｇｒｉｃｕｌｔｕｒａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ Ｅｄｉｔｉｏｎ）Ｎｏ．６ ２０１２（Ｖｏｌ．１４ Ｓｕｍ Ｎｏ．６６）
意大利文艺复兴时期的艺术＊
● 张 园
（漳州师范学院历史与社会学系，福建漳州３６３０００）
摘 要：意大利的文艺复运动兴冲破了中世纪以来宗教神学的禁锢，在众多辉煌成就中，艺术方面所取得成就更加骄人，这一时期在雕刻、绘画、建筑等领域中均涌现出一大批杰出的艺术家，将这场西方艺术运动推到了顶峰。
关键词：意大利；文艺复兴时期；艺术成就
ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００９－４４５８．２０１２．０６．１３４
中图分类号：Ｋ５０３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００９－４４５８（２０１２）０６－０３４５－０３
意大利是文艺复兴的起源地，被誉为“近代西方文明之母”。在诸多成就中，艺术是非常突出的一个方面，当时的意大利是艺术的“簇集”地：从乔托到提香的绘画领域，从尼克拉·比萨诺到米开朗琪罗的雕塑领域，从布鲁内莱斯奇到布拉曼特的建筑领域等等，无不彰显着意大利文艺复兴时期的伟大艺术成就。
一、意大利文艺复兴早期的艺术
从１２世纪起，意大利中北部的佛罗伦萨、威尼斯等城市已逐渐发展成为欧洲工商业经济较发达地区，加之地处四分五裂的神圣罗马帝国封建势力较薄弱的地区，因而形成了城市共和国。
１．文艺复兴艺术的萌生
（１）仿古创新之路的开辟。早在１５世纪，以托斯堪纳城市一些艺术家为先锋开始了一条学习古典风格、摆脱中世纪模式的艺术探索之路。尼古拉·比萨诺在雕刻领域开风气之先河，比萨洗礼堂的讲经坛《基督诞生》最突出地体现了仿古创新的风格，玛利亚的形象被塑造为一个有血有肉的人间妇女，不再用中世纪圣画像中的光轮、圣容与十字架来标志，这可以说是新艺术最初的萌芽。同样在建筑艺术中，乔丹尼主持完成了锡埃纳大教堂的新修工程，工程沿用哥特式风格但整体上融入了意大利城市新风尚的美丽开朗；阿诺尔孚迪所设计的佛罗伦萨大教堂和政府大楼是划时代突破的新艺术的大杰作，这不仅展现了佛罗伦萨强大的经济实力，更透视出积极向上的团体精神。另外，在佛罗伦萨以契马布埃为代表的绘画艺术创作中开始融入写实因素。
（２）乔托与锡埃纳画派。乔托的出现在１４世纪文艺复兴时期具有深远意义。他在艺术上发现了人，反对宗教贬低人的观点，从宗教神学图牢笼中解放了人，以真实生动的人物形象来体现对人和世界的新看法。他的作品，无不体现着新技法与新精神—现实主义和人文主义的紧密结合，静想动作表现出的尊严、柔和明亮的色彩，这些均胜过拜占庭艺术的僵硬和幽郁的画风。１５０３年到１５０９年期间，他在帕瓦多创作的一组壁画被艺术界公认为可显示其艺术成就的杰作。从某种意义上来看，锡埃纳画派的形成是与佛罗伦萨竞争的产物，其创始人杜乔，虽也讲究写实的画风却更注重色彩的华丽、构图的曲折和装饰的精细。他的主要作品是一组大祭台画，正面全部用来表现宝座中的圣母，背面则是数十幅以圣母与基督生平为题材的蛋彩画，画面中鲜亮的颜色、精细的曲线勾勒出的层次感给人留下深刻的印象。马丁尼将艺术的写实手法运用到自己的作品中，在《受胎告知》和《苦难历程》里以锡埃纳画派特有的细腻笔法和对比强烈色彩以及优美曲线暗示空间，来突出人物的形体。
２．十五世纪新艺术的壮大
（１）新艺术的兴起。新艺术诞生标志无疑是建筑艺术，其开创者是布鲁内莱斯奇。佛罗伦萨大教堂直到１４世纪中叶还未完工，如此大跨度的工程不免令人束手无策。而布鲁内莱斯奇则凭借他扎实的科技知识和对古典建筑的独到见解最终建成了大圆屋顶，充分展现了他极高的建筑天赋和智慧。他在砌筑的内外两层圆顶墙壁的基础上夹以２４道肋拱，并在内外两壁中间砌多层用铁钩木梁加固的横向拱扶壁，逐层垒砌，完全不用脚手架。在绘画方面，他首创透视法，影响深远。多纳泰罗是新雕刻的奠基人，他的每一件雕刻作品都是时代精神的写照，凝聚了透彻的古典精神与高超的写实技巧及强烈的个性表现力。《圣乔治像》是第一尊独立式雕像，他将古典平衡式发展成完美自由立姿；《大卫像》则是第一尊杰出的裸体雕像；《格太梅拉达骑马像》也是古典以来第一尊巨型的骑马英雄雕像。马萨乔是把透视法运用于壁画创作的第一人，在《神圣的三位一体》中作者笔下的圣父和圣子不再是锦衣华服、身材瘦长、姿态轻柔的“神体”，而是身体健壮、神态肃穆的真实人的形象。他在１４２７年创作的《纳税钱》则反映了真实的生活事件。
（２）佛罗伦萨画派和威尼斯画派。１５世纪后期，随着透视艺术和人体解剖写实科学技法的发展，在绘画领域出现了佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
＊收稿日期：２０１２－０３－０９
作者简介：张 园（１９９０－），女，山西长治市人，漳州师范学院历史与社会学系研究生，研究方向：历史课程与教学论。
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要: 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下
给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
意大利文艺复兴时期的文化
意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
意大利文艺复兴起因浅析
意大利文艺复兴起因浅析 摘要：, 欧洲在经过一千余年中世纪的黑暗后,在15世纪前后出现了意大利文艺复兴空前的艺术繁荣,这不是哪些人的意志和愿望的产物,而是历史发展的必然结果,尽管原因十分错综复杂,但仍有它肯定无疑的起因和规律性。这些促使文艺复兴运动产生的诸多因素,有主次又有先后,各自在运动的产生过程中扮演了不同的角色。本论文将从政治、文化、经济三方面因素出发，浅析意大利文艺复兴的起因 关键词：意大利文艺复兴美第奇家族古希腊罗马十字军东征弗洛伦萨资本主义萌芽 正文： 文艺复兴运动是资产阶级在意识形态领域进行的一次革命 ,也是一场新文化运动。它如一夜春风 ,使经受千年之久封建神学思想束缚的人们首先苏醒过来 ,发现了自我 ,开拓了学术新领域。欧洲的现代文学、艺术、哲学、教育、现代自然科学和整个近代史“是从这样一个伟大的时代算起的。其产生是历史发展的必然结果,尽管原因十分错综复杂,但仍有它肯定无疑的起因和规律性。这些促使文艺复兴运动产生的诸多因素,有主次又有先后,各自在运动的产生过程中扮演了不同的角色。本论文将从政治政治、文化、经济三方面因素出发，浅析意大利文艺复兴的起因。 从政治因素来看，来自弗洛伦萨的美第奇家族在取得意大利的统治地位后,在采取必要政治措施的同时,对文化、教育和艺术的发展也采取了一系列强力推动政策,成就斐然,尤其是积极创办大学,倡导学术研究;大胆擢拔使用学者能人（值得一提的是，美蒂奇家族是人文主义思想的积极拥护者，在其统治时期，政府中有许多人文主义者任职，为日后的文艺复兴运动营造了较宽松的政治环境。）,并极力给以赞助和保护;注重抢救和保护文化遗产等。其中最著名的家族成员洛伦佐美蒂奇更是被誉为文艺复兴运动时期最慷慨的艺术赞助人，受其赞助的艺术家中不乏如米开朗基罗等名誉世界的艺术家。正是因为美蒂奇家族的种种政策措施使15世纪意大利进入历史发展的黄金时代，各个城市发展欣欣向荣，为文艺复兴运动的兴起提供了良好的孕育温床。 从文化因素来看，意大利若干世纪以来，一直是古罗马文化的中心；由于地
论意大利文艺复兴美术的成就意大利是文艺复兴的发源地
1、论意大利文艺复兴美术的成就意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放 出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰. 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画。乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。马萨乔（1401—1428）。他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。意大利文艺复兴鼎盛时期的美术（16、17、18世纪）16、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。 承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 2、文艺复兴的欧洲“人的解放”，人文主义精神的高扬是时代的主流。文艺复兴杰出的美术家无不积 极投入时代变革的潮流之中，文艺复兴时期的优秀美术作品无不表现出昂扬的时代主旋律。 文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 意大利文艺复兴时代的美术是以首尾一贯的形式发展起来的最具代表性的典型。自由的城市精神与历史和艺术等各种因素,都促进了这一时代美术的高度发展与繁荣。意大利先于欧洲其它各国解决了许多十分重要的艺术课题,建立了一系列科学的绘画体系,使美术从中世纪建筑的附属中独立出来成为单独和完整 的艺术形式,具有了独立的审关意义,所有这些都使意大利成为其它各民族文艺复兴学习与借鉴的对象。意大利文艺复兴作为近代文化的基础,其所起到的作用也许远远超出了自身的意义。 文艺复兴的分期及其主要代表人物： 意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔
文艺复兴时期意大利的美术作品
文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
意大利文艺复兴时期美术教案
河北传媒学院 授课教案 周次8 时间年月日第节 章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术 教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论 重点文艺复兴三杰 难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因 作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因 教学内容与教学过程 教学过程： 一、引入新课 意大利文艺复兴初期知识 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课 欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他
意大利文艺复兴概述
意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用
1.意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用? 美术学。。。。。。 答：文艺复兴是人类往精神世界的探索，这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为 中心，确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。文艺复兴运动首先在意大利发生，意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用主要分为3个阶段： A.早期（15世纪）：佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区现成的著名画派。其艺术地位及作用：a.以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术成就，探索在平面上真实的再现立体造型。b.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和解剖学。c.在宗教作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。代表画家有乔托，马莎桥，波提切利等人。 B.盛期（15 世纪末—16世纪中叶）：这时期的地位作用主要以三杰为代表。a.达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……，艺术与科学完美的结合，发明了“薄雾法”“空气透视法”，深化和加大了表情原理，加深艺术形象的心里活动。b.米开朗基罗：《大卫》《最后的审判》……认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来，其作品看似平静，内心却充满激烈矛盾，有英雄浪漫主义色彩。c.拉斐尔：《雅典学院》《西斯庭圣母》……在
构图上创立了古典绘画典范，在动态的活力与古典之中成功地获得了平衡，是文艺复兴理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。 C.晚期:以威尼斯画派为代表，其艺术作用，十分强调色彩的运用，宗教题材作品中人物完全世俗化，注重对自然风光的描绘，并使得湿壁画的创作被扼制，艺术地位代表画家有乔尔乔纳，提香…… 其中样式主义是意大利16世纪中期开始的一种逆古典潮流的倾向，其地位作用也不能忽视，其质疑盛期艺术的规范和权威，反对大师的风格，否定典雅自然的美是惟一美的形式，他们采用动荡构图，拉长比例造型。代表作用人物有瓦萨里，帕尔米贾尼诺……，其中帕尔米贾尼诺是最重要的人物，代表作有《长颈圣母》。意大利艺术在文艺复兴阶段贡献很大，画派多样，佳作流传，大师频频而生，对后来的艺术界影响深渊。 参考文献: ○1.邵大箴编.《外国美术简史》.北京.中国青年出版社.2007年3月第1.版P47--64 ○2.宋玉成编.《外国美术史》.重庆.重庆大学出版社.2007年9月第1版.P17 ○3.覃兆翰编.《美术考研史论辅导》.广西南林市.广西美术出版社.2007年5月第1版P135—137
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通
意大利文艺复兴的背景
意大利文艺复兴的背景 文艺复兴是西方艺术成就的高峰，而文艺复兴时期不光是在艺术方面取得了瞩目的成就，让后来的人们无比仰慕，也是西方社会的转折时期。黑暗而漫长的中世纪终于结束，而文明与人性的曙光刚刚在此闪现，野蛮与文明，宗教的禁欲与现世的享乐，传统的迷信与科学的信仰，交织在一起，在种种复杂因素的激荡里，文艺复兴终于在意大利将艺术与文化推上前所未有的高峰。 讨论文艺复兴的书籍非常之多，丹纳的《艺术哲学》的第一篇着重讨论文艺复兴时期的意大利的社会现状，他将艺术的成就比作植物，而社会环境则是土壤气候湿度等等因素，以此阐释正是十分特殊的社会土壤成就了意大利文艺复兴时期的艺术。 我也结合其他两本讲意大利文艺复兴的书籍瓦萨利的《著名画家、雕塑家、建筑家传》和布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》更加深入得了解这个文化高峰。瓦萨利是米开朗琪罗的学生，也是一位艺术家，因此，他是那个辉煌时代的亲身经历者，目睹着艺术一步步走向高峰，也感受着整个社会的氛围，关于那个时代的细枝末节和文化风俗等等都通过《著名画家、雕塑家、建筑家传》向我们展示出来。此书中瓦萨利记录了从文艺复兴前期到盛期的三十多位艺术家的生平传记，从这些艺术家个人的经历和艺术创作中，我们得以捕捉和了解那个时代的大致社会背景，瓦萨利虽然是一位籍籍无名的艺术家，但是却极有艺术眼光和文字记录才能。而布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》原本是一篇他的论文，因此与《艺术哲学》和《著名画家、雕塑家、建筑家传》的更为感性和带有主观情绪的论述不同的是，《意》十分的严谨详实，他根据前人对文艺复兴研究，建立了一个新的体系，他从诸多方面比如政治，个人，古典复兴等全面讨论了当时的意大利的情况，文艺复兴并不是一场偶然，或者几个天才的偶然诞生而导致的，而是有着极为深刻的历史渊源的。 《艺术哲学》将文艺复兴前后的艺术发展趋势划分为前期的干枯僵硬的探索期，辉煌时期的古典形式和内在精神的完美统一，到后期则是浮夸空洞的矫饰主义，文艺复兴便归于衰退。书中认为文艺复兴之所以出现在意大利，是因为意大利相比较于其他欧洲国家，被北方满足侵略同化程度并不严重，文明程度较高，而意大利与希腊罗马的渊源也让意大利从未脱离古典艺术的土壤，即使在哥特式教堂最为风靡的时期，所有的欧洲国家和城市都争相为上帝建造更高耸更空灵的建筑，而意大利只建造了两座纯哥特式建筑，他们的建筑依然是遵守着古典的风格，这也许就是他们的民族性。 对艺术和美的欣赏往往建立在较为稳定的社会基础之上，人们才有能力去装点生活，而此时，英国刚结束百年战争，又发起玫瑰战争，德国正爆发胡斯党派的倒戈之战，法国惨遭英国蹂躏，整个欧洲都在野蛮血腥的战乱里。书中详细描绘了当时意大利的一些日常生活中关于艺术和文化的交流，庆典，装饰，感觉整个意大利都沉浸在一种异教的现世欢愉里，这样使得整个意大利从贵族道平民都有沉浸在艺术的氛围里，普通的平民都自有一套艺术的评判标准。文艺复兴时期不仅是艺术的复兴，在生物，哲学，透视，数学，航海等领域都有了很大的进步。而文艺复兴时期的艺术家往往是全才，他们精力旺盛，才华横溢，不仅是画家，可能是诗人，科学家，建筑师等集诸多才能于一身的艺术家。第一篇中还讲到意大利暴力的盛行对于人体创作的影响，我们先追溯古希腊的人体雕塑之所以如此美丽强健逼真，有部分原因是因为战争对于体育竞技的需要，使得人们体魄强健优美，而裸体赛事使艺术家能够亲眼看到精致的肉体，当他们创作时，自然而然就会有这样的形体浮现。意大利并非是一个只存在诗意与美的乌托邦一样的存在，当时的各个城邦时常有暴力伤人事件和决斗发生，一个看似十分微小和可笑的理由都可能使人丧命，所以拥有强健的体魄成为一种必须，与现代人悠然安全的生活不同，他们需要时时警惕，每天都要进行体能和剑术的训练，因此健康
解读文艺复兴时期的意大利园林-1
1.历史背景：台地园诞生于文艺复兴时期，而文艺复兴始于意大利，公园14 和15世纪是早期，16世纪由盛而衰。城市资本积累，新兴资产阶级要求在意识形态领域反对教会精神（教会精神是什么？封建神学的束缚，教会对精神世界的控制。），开始提倡古典文化，肯定肯定人生以及对现实采取积极的态度。在园林中直接表现为古典的“重生”——擅用地形和对对称完美风格的追求。（为什么要追求古典主义？古典主义是什么？为什么是这样的古典主义？）随着生产力水平的提高，新兴资产阶级开始登上历史的舞台。而始于十三世纪末叶的文艺复兴正是新兴资产阶级在社会意识形态上得反封建、神学运动。这场运动以人文主义为旗帜，将积极的生活态度传递到了科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。意大利作为人文主义照耀的第一片土地，自然深受其影响，台地园也自然具有它特有的光芒。 自然背景：位于亚平宁半岛的意大利，遍布山地与丘陵，而地中海气候又使其平原地带闷热不堪。因此，贵族富豪们多靠山面海建造宅院别墅。也就成就了意大利独有的台地园。 2.埃斯特别墅园（16世纪末始建，17世纪初建成），是意大利文艺复兴时期最 雄伟壮丽的台地园。 3.用规整、几何、人工的图像象征传递对秩序和真实人文精神的追求，以在时 序上抗衡和跨越中世纪的繁复和长期战争（战争？）留下的混乱，重塑经典。一些古希腊的建筑师和园林师为了逃避其土耳其的入侵者，大批逃亡到文艺复兴时期经济繁荣的意大利，为希腊古罗马文化在意大利的复兴和重建做了很大的贡献。 其实台地园不只雕塑是希腊神话的人物，其建筑也继承了最早起源于希腊的中轴式建造法。将希腊文化和意大利地势人文相结合，就成了我们今天看到的台地园。 4.与中世纪留下的不规则街巷的佛罗伦萨老城形成鲜明对比（为什么是不规则 的？长期历史发展的结果：佛罗伦萨历史悠久，早在公元前59年建城，当时只是安置罗马帝国退役士兵的小镇；公元4世纪开始设置罗马天主教教区，这里先后被拜占庭帝国、东哥特人、伦巴第人和法兰克人统治过；公元1115年开始成为神圣罗马帝国皇帝特许的自治城市。从13世纪起，这里相继出现皇权与教权及教派之间的纷争，但大权很快落入美第奇家族手中，这个家族出过几任教皇，统治佛罗伦萨近300年。 此间新建或改建了一系列教堂、1284年建筑师阿尔诺沃.迪.坎比奥主持修建了一道高大的砖石城墙；14世纪发展成为欧洲最大的工商业与金融中心，宫殿与宗教建筑大增。 经济发展催生了资本主义萌芽，随之反映新兴资产阶级利益和要求的新文化、新思想蓬勃发展，佛罗伦萨率先升起了文艺复兴的曙光，成为文艺复兴发祥地，并迅速波及欧洲多国。），也和佛罗伦萨文艺复兴时期古典美的建筑（什么样子的？举例：佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂”，世界第四大教堂。建于1296-1436年。整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨哥特式建筑风格。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板，上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗，呈现出非常华丽的风格。整个穹顶，总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西，水平线条明显。）互相呼应。 5.建筑和雕塑装饰有巴洛克风格，是文艺复兴后期的特色。 6.文艺复兴时期从整体上说是强调人本主义的时代，传承了古希腊强调的和环
论意大利文艺复兴时期美术
论意大利文艺复兴时期美术 VVV 文艺复兴是指14到16世纪西欧与东欧国家在文化发展中的一个时期，其实简单来说就是人们的思想拓展时期，既然思想拓展了，那么相应的，文学，美术，天文学等学科也就顺应历史之势进入迅猛发展阶段。 思想拓展───────→各个学科的发展 图1-1 图中A为初期文化中心城市——佛罗伦萨 B为盛期文化中心城市——罗马 C为晚期文化中心城市——威尼斯
文艺复兴其实就是复兴古希腊时期的文化，它们两者的最大区别在于两者的社会基础不同，古希腊美术是由于希腊时期的地理、人文、政治的巧合造就了那么一个好思考的民族，而产生了那种艺术，而意大利文艺复兴则是由租资产阶级的产生要求有意识形态上的辩解，来和教会的实力抗衡，于是找到了希腊罗马这个重视人文的支派（无非就是借艺术的形式把人文主义表现出来）。 既然一个历史现象出现了就必然不是偶然现象，就像我们在初中升高中的时候老师说考好了就能上个好高中，有机会继续学习，不成功便成仁云云；再等我们高中毕业之际老师又说这是千万人过独木桥，要么挤掉别人要么被别人挤掉，当然在这里说这样的话并不是说教育制度如何如何也不是说一个学生的生长历程，而仅仅是用来解释历史的岔路口这个因素；一个普通人一生尚且要经历例如此种模样，况乎那由千千万万人组成的历史。所以若是说文艺复兴是个偶然，那也是必然之中的偶然！ 按照图1-1来说意大利有较好的地理优势，①商品贸易的发展促进了资本阶级的萌芽，通俗的来说就是商人多了，做生意的也多了，人们都要考虑到自己的利益，也就是出现了与中世纪以及在此之前都没有出现过的所谓人文思想，说白了就是是商人们寻获自由的一种方式和手段，但是这种自由思潮一经产生便如大火燎原般一发不可收拾。②（此点可归到①中，但为解释清楚暂重设一点）而且此地又处于丝绸之路上，收到东方文化的影响，开拓了当时商人们的眼界，促使了他们不顾一切对金钱的追求，个人利益与思想〉宗教的禁欲思潮，也就所向披靡，产生新思潮什么的也就算是顺势而生理所应当了。③思潮冲击着各方面的人才们，于是这些学者专家之流开始在人的身上寻找可探寻之物（美术探讨人的感情及透视学舍什么的）文学与美术的复兴就此而生。④古罗马消灭了古希腊继承并发展了许多文化，并遗留下很多文化典籍，而古罗马覆灭之后这些都留在了意大利，隔着黑暗的中世界为光明的文艺复兴添砖加瓦。 文艺复兴与之前的美术的大不同从直观感觉也就是第一感觉来说就是让我们觉得这是个“真的人”，是实实在在放到某个空间里面的人，好像马上就要跑出画面走到我们面前一样，与先前像是剪贴画一样 的平板美术作品有了本质 上的区别。
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位和作用
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位和作用 班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX 答：如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位。 恩格斯曾经高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用，“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（参考文献《马克思恩格斯选集》第三卷第445页出版时间：1972年第一版出版社：人民出版社。） 第一是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。提倡乐观主义的人生态度。这种不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，对一切事物都要研究个究竟，决不满足于一知半解的精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人。他们都是在人文主义精神的鼓舞下参加地理探险事业的。
文艺复兴时期意大利美术作品欣赏
文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景： 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱： 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点：突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。
人文主义与意大利文艺复兴艺术
春（1478年）桑德罗·波提切利
《东方三博士的膜拜》（1475年）桑德罗·波提切利 现在，我们开始讨论“意大利文艺复兴展——人的形象”这一话题。这一展览提供的作品主要描绘的是人，有些作品用间接的方法反映出人的生活方式，而绝大多数则是直接描绘人和他们的内心世界，其中很多是肖像作品。作品的门类包括绘画、雕塑和少量工艺品。作品创作的时代跨越六个世纪，包括文艺复兴的酝酿期（13—14世纪）、初期（15世纪）和盛期（16世纪上半期）。从16世纪下半期开始，文艺复兴作为思潮和运动逐渐落幕，在艺术上取而代之的是被称之为“风格主义”（Manerism，源于意文maniera）和“巴洛克”（Baroque）时期。进入18世纪，艺术风格又朝古典的方向演变。 意大利方面是按照“人”作为时代的“镜像”的主题来策划此次展览的，选择了包括文艺复兴在内的六个世纪的作品。鉴于其中的多数作品出自文艺复兴艺术家之手，经过我们反复研究，采用了“文艺复兴艺术——人的形象”这一展览名称。对此，我们在展览的布置和文字说明中，都有所交代。 人的形象之所以为文艺复兴艺术家们所特别重视，主要源于一种“人文主义”思潮。人文主义（l' Umanesimo）是文艺复兴社会、文化运动的中心思想，它和古代希腊时期的人本主义有渊源关系，也是后来推进资产阶级革命的“人道主义”思想的基础和核心。在欧洲中世纪后期，随着商业的发达和城市的兴起，新兴的资产阶级力求用世俗的教育摆脱教会的束缚，新类型的学校开始出现，学校中的教学科目除“神学”外，增加了研究自然和人的被称为“人文学科”的内容，如语言、文学、历史、哲学、自然科学和艺术等。“人文主义”一词由此产生。人文主义思潮随着经济的发展日趋活跃，许多杰出的人文主义学者不仅在文化领域内发挥重要作用，而且在政府内担负要职。佛罗伦萨是意大利人文主义的中心，杰出的代表人物，如但丁、彼得拉克和薄伽丘，都在这里进行了有声有色的活动。继佛罗伦萨之后，罗马、威尼斯也先后成为人文主义者的舞台，这三个城市成为意大利文艺复兴艺术的主要中心。这些城市的人文主义艺术活动有共同的特点，也各自有特色。例如佛罗伦萨的艺术在许多方面得到美第奇家族的支持，而在罗马，不少重要的建筑、雕塑与绘画活动则与教皇有密切的联系：威尼斯作为贸易和商业的中心，又作为水乡之都，富有感性的世俗文化比较活跃，绘画中更重视色彩、色调的表现。