20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

(二)

2010-9-3 14:26:37 编辑:李洪锋来源:浏览量:[785] 2.2维也纳学派的贡献奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。这种传统到了19世纪末便形成一股强劲的现代设计之风,无论是维也纳学派还是“分离派”都是有关这一设计思潮的组织表现,他们在欧洲大陆影响极大,尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。这个学派在世纪之交同时产生了一大批设计大师,以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就,影响着后世许多设计师们,而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(OttoWagner,1841-1918)。

瓦格纳生于维也纳,年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院,并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长,从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派,其骨干自然都是他的学生,如约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956),库尔曼·穆塞尔(Kolman Moser,1868-1918),阿道夫·路斯(Adolf Loos,1870-1933)和约瑟夫·奥尔布里奇(Josef 0lbrich,1867-1908)等人,这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”,并出版一本名为《现代建筑》的书,反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格,在当时的欧洲影响极为强烈。瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所,兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样,主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。其设计构思与他的同胞蒂奈特有明显的内在联系(图9)。

在瓦格纳的学生中,家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)。霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后又投入瓦格纳门下。他于1895年游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作,直到1899年,霍夫曼与他们几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人关系非常密切,很早就一同组织过定期的“学术沙龙”。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授,直到1941年退休。在四十多年从事教学的同时,他也承担了许多重要的建筑设计项目,并积极参与多方面艺术活动,如1905年他退出“维也纳分离派”并与著名画家古斯塔夫·科里穆特(Gustav klimt)成立“艺术沙龙”。霍夫曼积极参加了许多展览活动,如1914年科隆举办的“德意志制造联盟展览”,1925年巴黎艺术设计展览会及1930年斯德哥尔摩举办的世界博览会。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何构图和纤绣而富于弹性的细节处理。霍夫曼的家具作品数量很多,早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响,尤其金属包饰构件的运用,以后作品中则显出越来越强的个性,并时常表现出善于结合传统的高超技艺(图10-12)。

同他的老师瓦格纳一样,穆塞尔(Moser)也出生于维也纳,他于1888年考入维也纳美术学院学习绘画,后又时常去工艺美术学院听课,这使他“学会了多方面的知识,展现了艺术与设计多方面的才华”。他是“维也纳分离派”的主要创建者,并于1899年开始与霍夫曼一道任教于工艺美术学院,次年,其家具设计作品分别参加了1900年的“维也纳分离派”展览

及同年的巴黎博览会。1903年穆塞尔再次与霍夫曼及其他朋友一道建立了“奥地利制造联盟”,开展了在建筑、家具及绘画领域中的多极活动。然而从1908年起他的兴趣开始集中在绘画上,直到去世。穆塞尔非常有个性,其家具设计则充分表现了他的艺术个性。穆塞尔的许多家具是为好友霍夫曼的建筑室内设计的,其最显著的特点是立方体造型的突出运用以及对色彩的限制,这种特征典型地表明了“分离派”的风格,并预示着现代设计运用中几何抽象的形式将要来临(图13)。

图13穆塞尔1902年为疗养院的主要大厅设计的扶手椅

维也纳学派中对现代设计运动影响最大的要数路斯(Loos),这种影响主要表现在建筑设计上,路斯也同时热衷于家具设计并有不少精彩作品。在瓦格纳周围的学生中,路斯显得更为独立,设计思想时常比老师和同时代同学都更加激进。路斯青年时代曾在德国德累斯顿技术学院学习,从1893-1896年又去美国游历、学习,回到维也纳之后先追随于瓦格纳周围,同时也在别的建筑师事务所工作过。在广泛的设计实践中,他对自己的设计理论进行了彻底的思考,并从1897年起开始大量写文章,对建筑和设计诸方面的问题做了广泛而又尖锐的论述。路斯于1908发表了他最著名的论文《装饰和罪恶》,在这篇文章中他将对装饰的过分使用与社会的衰败联系在一起,从而在建筑界、设计界引起轩然大波,影响非常大。路斯本人始终勤于创作,以自己的实践表明设计立场,而非停留于理论思考中。1912年他建立起一所建筑设计学校,集中宣示自己的设计观点,从1920年到1922年间,他曾担任过维也纳城建局总建筑师,使他对现代设计的影响更加显著。路斯的家具设计别具一格,他重视传统,但仅指传统中最精华的设计成分,所以与他的建筑设计理论并不矛盾。路斯认为从优秀的传统中吸取精华并进而做合适于时代的演化比完全凭空创新更加可靠,这方面他最著名的家具设计是建立在蒂奈特椅基础上的。路斯认为设计中即使有装饰,也应来自结构,除此之外的装饰都是一种浪费。路斯的设计思想显然对丹麦建筑师凯尔·柯林特(Klint)启发很大,后者以同样的指导思想建立了非常成功的丹麦设计学派(图14)。

路斯1899年设计的扶手椅

2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)

西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚,在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中的最关键的设计大师之一,其影响之大,似乎与日俱增,尤其在二战以后,高迪更是成为后现代建筑师、设计师的导师之首。高迪是一位全身心献给设计事业的天才,这使他在并不算太长的生活旅程中完成了大量精心设计的设计作品,其中绝大多数建筑物在巴塞罗那市区,成为该市最宝贵的文化遗产之一。而他一生中最著名的作品则是至今尚未完成的“圣家庭大教堂”,这组举世无双的天才之作始建于1883年,直到1926年高迪因车祸去世时,其作品只完成人口建筑部分。而仅此部分即已让世人叹为观止。近百年来,几代建筑师都在考虑如何完成高迪的伟大遗作,至今仍在时断时续地建造过程中,其整个过程本身都始终是西班牙一个世纪以来最引人注目的景点。同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。

高迪1898-1900年设计的扶手椅

高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(六)

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(六) 沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1833-1969)是第一代现代建筑经典大师,也是20世纪最重要的建筑教育家,他同时也对家具设计有相当投入的研究。格罗皮乌斯生于柏林,少年时代分别就读于慕尼黑和柏林的理工学院建筑学科。从1908年至1910年三年间,他进入当时最有名的贝伦斯设计事务所工作,除建筑设计外,他也完成了许多重要的室内设计。1910年格罗皮乌斯加入“德意志制造联盟”,同年与阿道夫·迈耶合作设计事务所,完成了“法古斯工厂”建筑厂房等一批现代建筑。1919年格罗皮乌斯被任命为魏玛工艺设计学校的校长,他很快着手将另一所美术学校合并,成立了后来对现代社会影响最大的设计学派包豪斯学院,并担任校长,一直到1928年初辞职,此间他以自己的全面才华汇集了一批世界一流的建筑师、设计师和艺术家,创造出一整套的设计教育体系,其学生遍布于世界各地并带动世界范围的现代设计运动。由于生活窘迫等因素,格罗皮乌斯1934年先去了英国,后又于1937年应邀去美国出任哈佛大学建筑教授,同时也继续他的建筑设计活动。格罗皮乌斯的家具设计集中在20年代包豪斯时期,其建筑观念全新,手法亦极大胆,时常表现出结构主义观念的影响。(图54) 图54 格罗皮乌斯(Gropius) 1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅 图55 查里奥(Chareau)1927年设计的一件靠背椅 皮尔瑞·查里奥(Pierre Chareau,1833-1950)是法国早期现代设计运动最有影响的人物,是以室内、家具设计为主要领域的著名建筑师,他生于法国的包迪奥斯(Bordeaus),大学毕业后先在巴黎的一家英

经典家具设计大师

经典家具赏析 20世纪40~50年代\20世纪60年代之后 两个阶段课后学习提纲 20世纪40~50年代 ?理性的欧洲设计 [英]欧内斯特·雷斯Ernest Race BA椅 [法]让·普鲁伟Jean Prouve 安东尼椅 ?消费主义的美国设计 埃罗·萨里宁Eero Saarinen 胎椅 查尔斯·伊姆斯Charies Eames 模压胶合板椅\DAR壳体椅 阿里托(哈里)·贝尔托亚Arieto (Harry) Bertoie 钻石安乐椅乔治·尼尔森George Neison 药蜀葵大沙发\椰子 ?意大利风格 卡洛·莫里诺Cario Mollino Arabesco 茶几 皮耶罗·弗纳赛迪Piero Fornasetti 太阳椅 弗兰克·阿尔比尼Franco Albini 雏菊椅 吉奥·庞蒂Gio Ponti 超轻椅 马克·扎奴索Marco Zanuso “淑女”扶手椅\K4999可堆叠儿童椅阿基莱·卡斯蒂廖尼Achikke Castiglioni 拖拉机坐凳 ?质朴的斯堪的那维亚设计 [丹]汉斯·威格纳Hans J.Wegner [芬]阿尔瓦·阿尔托Alvor Aalto

[芬]芬恩·尤尔Finn Juhl 酋长扶手椅 [丹]阿尔内·雅各布森Arne Jacobsen 蚂蚁椅\蛋椅\天鹅椅[芬]安蒂·努尔梅斯涅米Antti Nurmesniemi 桑拿凳 [丹]波尔·卡尔霍姆Poul Kjaerhoim PK22休闲椅 ?日本现代设计的探索 柳棕理Sori Yanagi 蝴蝶凳 20世纪60年代之后 ?新材料的探索 维纳·潘顿Vener Panton 潘顿椅 彼得·默多克Peter Murdoch 圆斑童椅 罗宾·戴Robin Day 聚丙烯椅于尔约·库卡波罗Yrjo Kukkapuro 卡鲁塞利418椅 乔·科隆博Joe Colomobo “宇宙”4867椅瓦伦·普拉特纳Warren Platner 金属丝扶手椅维科·马吉斯特雷蒂Vico Magistretti Selene椅 ?波普设计、意大利的“激进设计” 斯特隆设计小组Gruppo Strum Pratone坐垫艾洛·阿尼奥Eero Aarnio 球形椅奥利维耶·穆格尔Olivier Mourgue 神怪椅与凳 皮埃尔·保兰Pierre Paulin 飘带椅乔纳森·德帕斯Jonathan De Pas Blow充气沙发

著名家具设计师介绍及作品

著名家具设计师介绍及作品 著名家具设计师介绍及作品 Eames 夫妻档设计师Charles Eames(查理斯·伊姆斯,1907-1978)与Ray Eames(雷·伊姆斯1912-1988)--美国现代家具设计大师 查尔斯·伊姆斯是建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授。但总而言之他是一位创造家,他的创造并非是一系列独立的成就,而是一种统一的美学观,其中有很多分支式的表现形式。伊姆斯的电影并非一个独立的单位,而更像是一个个分支;它们并非源自电影的历史或传统,而是来自一种最高级的、植根于很多领域的文化。让我们对他的生平做一个简单的介绍,此粗略地了解一下他的事业所及范围;但是,需要指出的是,伊姆斯永远都比他这些职业的简单相加来得更加伟大。伊姆斯1907年生于圣路易斯,在华盛顿大学学习建筑,1930年开始工作,1940年娶了画家蕾.凯泽为妻,他之后的所有作品都离不开妻子的帮助。 最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为\家庭陈设中的有机设计\展览,在当时美国工业设计部主任埃略特·诺伊斯(Eliot Noyes)主持的这次展览上,查

尔斯·伊姆斯 (Charles Eames)和埃罗·沙里宁合作设计的椅子系列获得了头奖。伊姆斯长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型坐椅,后者在二十年间获得了如此大范围的热烈欢迎,以至我们可以说,伊姆斯的坐的方式,从根本上来说,就是每个人的坐的方式。 1941年,为了让他们设计的第一批椅子能在战争期间得到生产制造,查尔斯和蕾对一套廉价的胶合板层压工艺进行了完善,同年,查尔斯在米高梅公司艺术设计部门短期兼职。除了椅子之外,查尔斯伊姆斯工作室还设计生产玩具、家具、滑翔机、下肢夹板和杂志封面。1949年,伊姆斯设计了圣莫尼卡别墅,和他设计的椅子一样,它也成为简约和变化的榜样,很快被收录为一种标准的教科书插图这是一组用胶合板模压成型的椅子,椅子的造型根据不同场合人体坐姿的不同,做成双向曲面的形状,一改过去已有的单向弯曲,创造了三维曲面,并使用了一种前无古人的橡胶连接件,有效地连接胶合板构件的软构件,这两项创新对以后的家具设计影响很大,成为世界范围内普遍采用的手法。 查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料,以及钢条、塑料等新材料很感兴趣,设计了多种形式的胶合板热压成型的家具,它简单、朴素、方便适用,成为销路最广的大众化产品。1946年,伊姆斯设计了一把无扶手胶合板椅,

国内外家具设计现状(精)

南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。

英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。

著名家具设计师介绍及作品

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著名家具设计师介绍及作品 Eames 夫妻档设计师Charles Eames(查理斯·伊姆斯,1907-1978)与Ray Eames(雷·伊姆斯1912-1988)--美国现代家具设计大师 查尔斯·伊姆斯是建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授。但总而言之他是一位创造家,他的创造并非是一系列独立的成就,而是一种统一的美学观,其中有很多分支式的表现形式。伊姆斯的电影并非一个独立的单位,而更像是一个个分支;它们并非源自电影的历史或传统,而是来自一种最高级的、植根于很多领域的文化。让我们对他的生平做一个简单的介绍,由此粗略地了解一下他的事业所及范围;但是,需要指出的是,伊姆斯永远都比他这些职业的简单相加来得更加伟大。伊姆斯1907年生于圣路易斯,在华盛顿大学学习建筑,1930年开始工作,1940年娶了画家蕾.凯泽为妻,他之后的所有作品都离不开妻子的帮助。 最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为"家庭陈设中的有机设计"展览,在由当时美国工业设计部主任埃略特·诺伊斯(Eliot Noyes)主持的这次展览上,查尔斯·伊姆斯 (Charles Eames)和埃罗·沙里宁合作设计的椅子系列获得了头奖。伊姆斯长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型坐椅,后者在二十年间获得了如此大范围的热烈欢迎,以至我们可以说,伊姆斯的坐的方式,从根本上来说,就是每个人的坐的方式。

1941年,为了让他们设计的第一批椅子能在战争期间得到生产制造,查尔斯和蕾对一套廉价的胶合板层压工艺进行了完善,同年,查尔斯在米高梅公司艺术设计部门短期兼职。除了椅子之外,查尔斯?伊姆斯工作室还设计生产玩具、家具、滑翔机、下肢夹板和杂志封面。1949年,伊姆斯设计了圣莫尼卡别墅(他现在仍然居住在那儿),和他设计的椅子一样,它也成为简约和变化的榜样,很快被收录为一种标准的教科书插图这是一组用胶合板模压成型的椅子,椅子的造型根据不同场合人体坐姿的不同,做成双向曲面的形状,一改过去已有的单向弯曲,创造了三维曲面,并使用了一种前无古人的橡胶连接件,有效地连接胶合板构件的软构件,这两项创新对以后的家具设计影响很大,成为世界范围内普遍采用的手法。 查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料,以及钢条、塑料等新材料很感兴趣,设计了多种形式的胶合板热压成型的家具,它简单、朴素、方便适用,成为销路最广的大众化产品。1946年,伊姆斯设计了一把无扶手胶合板椅,椅背及座面由胡桃木胶合板制作,压成微妙的曲面形,由一镀铬钢架支承。椅子呈现了有力、稳定和精巧的造型,并为美国最大的家具公司--米勒公司买断其制造权,这把椅子一度几乎成为世界范围内的标准办公椅。1949年,伊姆斯设计了"壳体椅"系列。在这种更完善意义上的三维造型构件中,他引入当时刚发明出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料。这种椅子形式模制的单件坐具与腿足的简单结合,对家具设计的影响同样非常巨大。新材料中色彩的加入又给这个椅具系列增添了无穷活力。1956年,由伊姆斯设计、米勒公司制造的"铝系列椅":底座是压铸铝制的肋状支架,上部的座位和靠背连成一体,细部结构都隐藏在座垫内,座垫面层是有机织物,内充乙烯基塑料泡沫,两种截然不同的材料就这样融成自然的一体,这是伊姆斯的设计中始终如一地且十分注重的方面。伊姆斯躺椅及脚凳的构思也表现出了现代技术与传统休闲方式的结合,它完全是为舒适而设计的,而模制的胶合板底板加上部皮革垫的组合方式也非常有创意。这种椅子至今还用在众多的商业和居住环境中,可见其设计的持久生命力。伊姆斯的椅子是20世纪最深入

家具设计比赛作品

06年最另类的家具设计(2) 2006-03-07 15:20:00, 普通高中通用技术课程, 2299, 0/2060, 原创, (0) “新秀”床床也踢足球 这款床是展会展出的“d3设计天才”(“NRG”MSTinternational)活动的一个参赛作品。 “NRG”是专为未成名的独立设计师和设计工作室提供展示机会的舞台,在本次科隆国际家具展上,这种为年轻人和未来的设计天才安排的新模式推出了不少令人惊奇的好作品。 这款床最特别的地方恐怕在于床脚———舍弃了普通的床腿,床腿是一个德国世界杯的“足球”。 连体“W”沙发巨大的优雅

图中这款巨大的“W”形沙发名为WalterKnoll,是以设计师自己名字命名的,其体形磅礴,但整体曲线优美动人,一气呵成。 在颜色上,黑色与橙色的搭配既稳重又不失活泼,而符合人体设计的靠背弧度体现的则是设计的“体贴”。只是,如此巨大的连体沙发,得需要一个宽绰的大空间才能摆放。 哨椅幽默的应景之作

随着2006年德国世界杯的临近,足球的独特魅力也“及时入侵”到了家具设计领域———这些和世界杯有关的家具正是此次科隆国际家具展的一个亮点。 这款哨椅是科隆国际家具展的潮流委员会在TrendPressekonferenz(潮流发布会)上推出的世界杯主题椅。 整把椅子被做成口哨状,全金属的质地使其具有闪亮的工业美感———这种美感当中还蕴含着某种幽默元素,这也符合近几年椅子设计的大趋势———趣味性与舒适性并重。 “缩小”的电视柜工业留白

由于平板电视的普及,如今的电视搁柜已经不需要太大的面积和体积,为了让居室空间更通透和宽敞,这些“老三件”正在兴起一场“瘦身运动”。 德国本土设计师wiss mann的这个作品,就属于这场“瘦身运动”的代表设计,这也是本次科隆国际家具展传递出的一个鲜明的潮流讯息:搁板、柜子甚至是橱柜的尺寸都在缩小,只留下了最有用的一部分,用“极少”营造美感———正如图中的电视柜(更准确些或应叫电视搁架),一个金属搁架,用来摆放电视;下面一个小搁板,用来摆放一个EVD什么的,这些已经足够。 ■惊艳之余 观众人数过10万 作为欧洲第一家具生产大国的德国,家具产量约占欧洲总产量的1/3,科隆国际家具展始创于1949年,是当今世界最负盛名的家具展览会之一,每年的一月份在德国科隆的国际博览中心举行。

18位全球著名家居家具设计师介绍

18位全球著名家居、家具设计师 设计师Achille Castiglioni 设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰,卒于米兰,是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。在他长达五十七年的设计生涯中,创造了风格独具,意味深长,具有高度创意的产品,种类繁多诸如家具,灯饰,展览布置等,都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹,卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质,不同的技术完成,并具有传统性或具实验性价值的外型,带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère 法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业,他创作的内容主要包括:家具设计、舞台设计与室内建筑。Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市,甚至远赴印度及印尼。从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话,为传统与现代找到了全新的演绎方式。其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感,在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时,也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda 1945 生于义大利米兰,Alberto Meda 在许多方面都是一个特例,他并不是念建筑或设计,而是机械工程师。他的机械背景和实验精神,让他从零件的选择开始,到每个部分的调整度,都经过精细计算与设计。 Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品,认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。1973 年于著名义大利家具品牌Kartell,担任内部产品研发之技术主管,并负责内部塑胶材质研究中心,于1979年成为自由设计师,与极多不同产业合作,如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE,作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地,有些还成为MOMA 的永久收藏。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品 5.3.6马利奥·贝尔利尼(Mario Bellini , 生于1935年) 贝尔利尼也是米兰理工大学建筑系受专业教育并于1959年毕业。1961年至1963年间,他加入意大利著名的连锁百货商店La Rinascente并担任设计总经理。1963年他与好友洛玛诺(Marco Romano)合作建立了建筑设计事务所,直到1973年,他在米兰建立了自己的设计事务所。 自1963年起贝尔利尼开始成为Dlivetti公司的主要设计顾问。以后十几年间他为该公司设计了许多优秀产品,包括1973年面世的Divisumma计算器和1981年完成的Praxis系列打字机。1969年至1971年间他曾担任意大利工业设计协会的主席。1972年,在著名的纽约现代设计博物馆举办的“意大利:新家居景观展览”会上,贝尔利尼展出他的题为 Kar-a-Sutra的可移动式微型生活环境设计,引起世人瞻目,并直接导致他以后与汽车企业的合作,1978年他被Renault汽车制造公司任命为设计研究顾问。实际上,贝尔利尼是一位设计与研究并重的设计大师,70年代他专门组织实验车间广泛深入地探讨人与人造环境之间的复杂关系,这一主题几乎体现在他的所有设计作品中。 贝尔利尼的研究活动是与他的教育生涯密切结合的,1962-1965年间他受聘为威尼斯高等设计学院的设计教授,1982-1983年间又担任威尼斯艺术学的工业设计教授,1986-1991 年则担任米兰著名的多姆斯设计学的教授期间,贝利尼同时又担任《多姆斯》杂志的主编,自1979年起他一直是米兰国际博览会设计部的主持人之一。 贝尔利尼的家具设计也是多方面的,其主要的作品有:1972年为意大利B&B公司设计的名为LeBanbole的坐椅系统,1977年为Cassina公司设计的Cad坐具系统,以及1985年为Vitra博物馆设计的Figura办公室坐具系统。此外他还为Flo公司设计灯具,为Artemide 和Erco公司设计工业产品,为Yahama和Brion Vega公司设计声学装置。贝尔利尼至今已收到许多奖项,其中最著名的是七次Compassod'Ore意大利工业设计奖(图1、2)

现代家具设计的经典大师

一,吉瑞特托马斯里特维德:吉瑞特·托马斯·里特维德,荷兰人,他的父亲是当地一位职业木匠,里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开 设了自己独立的木工作坊,同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是 建筑学或设计方面的科班出身,但他对所学的任何实际知识都非常用心,并始终有 独到的理解。在现代设计运动中,里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设 计大师。 简介 里特维德一生富于革命性,是家具设计史上第一件现代家具的设计人:19l7~l9l8年 他设计并制作了“红蓝椅”,并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风 格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动,其核心人物是多才多艺 的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg),著名现代派画家皮尔特·蒙德里 安(PietMondrian)和里特维德,其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建 筑师、设计师、艺术家和理论家。 风格 里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志 上刊登出来,立即引起同仁和社会的广泛关注。随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展 览中亮相,对许多同时代设计师,包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。 在20年代,现代设计运动的发展早期,里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域,1924年,他设计了他一生中最重要的,也是建筑设计史中非常重要的里程碑,施罗德住宅(Schr6(1erHouse),其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙,同时也贯彻着杜斯伯格的 设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项,就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。 生涯 “红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。同其他几位经典大师一样,里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。 一般认为包豪斯的布劳耶是第一位使用弯曲钢管设计家具的人,但实际上,里特维德几乎 在同时,甚至比布劳耶更早些就开始使用这种充满生命力的新型家具材料,这从施罗德住 宅的餐椅中可以看出。事实上当时双方的交流很多,相互影响很明显,只是布劳耶的“瓦西 里椅”更为优雅,在设计上更为彻底而已。 设计 里特维德运用弯曲钢管和当时也很新潮的弯曲胶合薄板完成了一系列大胆而新颖的家 具设计,l927年他的首批钢管家具被投入生产线中,由阿姆斯特丹的麦兹公司 (Mets&Co.)生产。里特维德的设计范围很广,而且非常神奇的是,他能在几乎每个系列 的设计中都有超凡脱俗的表演,1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释,这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自 己住宅所设计的办公桌的影子。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(一)

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(一) 整整一个世纪就这样飞逝而过,想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上,竟然没有中国人的一席之地,不免伤感了一阵。好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊,证明中国的设计文化绝非一无是处。更有许多位设计大师坚定地认为,21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。感动之余,又突然茫然起来:中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统,但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界,但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末,实际上至今仍是"概念模糊"。由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。 已有的设计历程证明,设计创造的灵感之源有三大类:其一来自历史,这是最重要也是最大的灵感之源,能够善于吸收先人的成果,加以现代的转化,创新出自己时代的作品,这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然,人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感,尤其是各种材料的运用,包括人类自己创造的各种合成材料,其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴,中国自古有"书画同源"。而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感,现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关,不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来,在这方面,西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。在一定程度上可以这么说,中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。但最重要的,还取决于西方现代设计的发展机制,我认为这是现代中国设计师最应该学习和借鉴的。 上述三种创造灵感之源,实际上都体现在东西方现代家具的发展过程中,因此,从一个设计师的认识角度去观察家具发展中的设计流变,对认识别人、学习别人,从而丰富自己,就显得非常重要。本文以后的分析将自然而然地以坐具为主,这种"自然而然"有以下几个原因:首先,坐具是除传统日本人以外世界几乎所有民族的最主要的家具,也是曰常生活中使用频率最高的器具,所以,芬兰设计大师塔佩瓦拉(Ilmai Tapiovaara)说:“椅子的设计是任何室内设计的开端”。其次,坐具是所有家具中最复杂的一个门类,坐具的问题解决了,其他各类家具的问题都会迎刃而解。第三,坐具又是最富于艺术表现力的品种,其本身就可构成一件艺术珍品,几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟并硕果累累,不仅如此,许多艺术大师也时常以椅子为题展示其多彩的设计才华,达利(Dali)就是其中一个突出的例子(图1)。 20世纪是人类家具史上最辉煌的一个世纪,它所取得的成就,同其他许多领域一样。超过人类以往全部发展史上的总和。从三年前开始,笔者为了准备博士论文,花了大量的时间在欧洲许多重要的

家具设计的概念与意义

家具贯穿人类生存的时间和空间,它无时不在,无处不在。从先人的一垛泥土,一块石头或一段树桩等最原始的坐具形态,到豪华威严的御座,再到当今高雅舒适的沙发,都充分显现了人类的进化和社会进步。家具以其独特的多重功能贯穿于社会生活的方方面面,与人们的衣食住行密切相关。随着社会的发展和科学技术的进步,以及生活方式的变化,家具也永远处于不停顿的发展变化之中,家具不仅表现为一类生活器具、工业产品、市场商品、同时还表现为一类文化艺术作品,是一种文化形态与文明象征。 1、家具的概念 具体而言,家具是人类衣食往行活动中供人们坐、卧、作业或供物品贮存和展示的一类器具。当然人类的衣食住行活动还应包括为生存而展开的室内生产作业和社会交往活动。 抽象而言,家具是维系人类生存和繁衍必不可缺或的一类器具与设备。以哲学的高度进行概括,家具是建筑环境中人类生存的状态和方式,建筑环境当然包括室内和室外环境。人类生存方式的进化与转变促进了家具功能和形态的变化,而家具的存在形态又决定了人们的生活方式和工作方式。这便是广义的家具概念。 2、家具存在的哲学意义 家具,无一例外都是存在主义家具。它是人的存在最基本的形式之一。没有家具的人的存在几乎是不可想象的。至少是严重的残缺。 家具是人类告别动物的生存习性和生存状态的必须手段和条件。正是因为家具的创造和使用,才使人与动物拉开了距离,才使人拥有了人的体面与尊严。在当今社会很难想象没有家具的衣食住行为将使人处于怎样一种尴尬与狼狈的状态,正是基于家具存在的基本意义,所以说家具诠释了“人类文化地生存,动物本能地生存”这一至理名言。 3、家具的功能意义 家具与建筑同宗同源,家具与建筑室内共同构建人类的生存空间,家具依附于建筑,家具功能是建筑功能的延伸,但与建筑功能对应,它又有其独特的功能意义。 如果说建筑的原始功能是御寒暑,避风雨和防止野兽侵袭,那么家具的原始功能则是坐、卧和储存。如果说建筑的最佳功能是身心两安,那么家具的最佳功能是舒适、高效和美观。

世界著名的家具设计大师

世界著名的家具设计大师 库卡波罗——阿旺特在中国 约里奥·库卡波罗大师(YRJO KUKKAPURO)对中国文化的兴趣由来已久。1997年,他如愿以偿地实现了首次中国之旅。在中国,库卡波罗教授受到了热烈的欢迎。其间他表示,如果可能的话,他愿意为中国的现代设计做些贡献。1998年,他被南京林业大学和无锡轻工大学特聘为名誉教授。去年,在深圳大豪兴利家具公司的总裁黄伟业先生荐举下,库卡波罗大师愉快地接受了深圳家具协会的邀请,在深圳第六届家具展览会上担任评委,并做了专题演讲。 最近,主要制造库卡波罗大师作品的芬兰阿旺特家具公司和上海利生办公家具制造有限公司(电子邮箱地址:rison@https://www.360docs.net/doc/a310762659.html, )已经签署了协议——授权后者在中国独家生产库卡波罗大师的设计作品。自此,库卡波罗的杰作即将在中国面世,相信他的设计理念将在中国家具业掀起新的热潮,并为越来越多的中国人所欢迎和推崇。 芬兰阿旺特家具公司 成立于1980年的阿旺特(Avarte )公司是专门制造芬兰设计大师库卡波罗设计作品的家具公司,主要致力于现代家具的设计、制造和营销。 阿旺特公司旨在制造源于自然的、美感功能卓越的和巧妙运用人体工程学原理的家具,座椅便是典范之一。阿旺特产品的不断发展源于对上述功能的追求、发展和完善。在设计上,我们给予了人体生理特点及人体工程学原理周密细致的分析。具体体现在:尺寸、承重、品质、使用寿命、舒适的面料和填料等。这样,办公及其它场所家具的性能标准就会在此基础上得到不断的提高。 设计师旨在为上述标准优选最适合的材料,并使之经济合理的发挥作用。防火是家具设计的焦点问题之一,家具必须具备不易燃或能有效抑制火势蔓延的特点。从家具的发展完善角度来讲,需要强调细枝末节的功能改善与总体美感的和谐统一。

世界著名家具设计师资料

世界著名家具设计师 一、雅各布森(Arne Jocabsen) 雅各布森(Arne Jocabsen,1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师,北欧的现代主义之父,也是丹麦功能主义的倡导人。他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣,并成为享誉国际的传奇人物。他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言,将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合,注重材料的应用和完整的结构,巧妙的功能设计与大批量生产相结合,使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅,AJ灯系列等。 雅格布森1902年出生于哥本哈根,1928年从哥本哈根艺术学院毕业。从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。它的作品呈现出一种"批判的地方色彩",是传统手法与功能信条的冲撞。概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度,细节和意念。他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品,他注重细节,材料的选用,传统与实用的结合,从而产生概念与形式。 在雅格布森整体设计观的引领下,丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格:将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起,追求一种平衡的效果。它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性,并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。https://www.360docs.net/doc/a310762659.html,/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html 自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后,即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣,另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品,并为一

全球家具设计界10大设计师

2007影响全球家具设计界10大设计师 2007年,随着世界各地家居展览如火如荼地举行,一位位设计大师你方唱罢,我登场。一批批佳作,风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉,影响着我们的生活。变幻莫测的设计界,长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师,还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新,他们的名字,他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 G. Nicolas Thomkins(瑞士) 入选理由:化大自然风沙流水为灵感,人性化设计迎合了追求返璞归真、崇尚健康自然贵族心理 07法国巴黎Maison&Objet家居展上,由DEDON年度设计师G. Nicolas Thomkins设计的藤制卧椅“阴阳”,一登场便博得了世人眼球,好评如潮。G. Nicolas Thomkins凭借“阴阳”优雅的曲线外形,人性化的功能设计在众多国际级设计大师中脱颖而出问鼎全球最顶级设计大奖——红点至尊奖(Red dot:Best of the Best)。随后,全球掀起一场户外藤制家具的狂潮。正可谓,名师引领流行,大师开辟风格.在人们追求返璞归真、崇尚自然的今天,对环境意识在不断提高,对心身健康也越发重视.“明月松间照,清泉石上流”的意境似乎离我们越来越遥不可及。大师G. Nicolas Thomkins似乎在告诉我们其实,“坐对风动帷,卧见云间月”的那份悠然自得不一定非要舟车劳顿地奔赴千里之外去寻求那份返璞归真回归大自然的片刻惬意。只要你能在近在咫尺的家中“藤”出一块地,爱琴海般的微风与阿尔卑斯山山顶的清凉定会抚慰你心灵的绿洲。

必须知道的世界知名十大家具设计大师

世界知名十大家具设计大师引领2017全球设计潮流 2007年,随着世界各地家居展览如火如荼地举行,一位位设计大师你方唱罢,我登场。一批批佳作,风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉,影响着我们的生活。变幻莫测的设计界,长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师,还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新,他们的名字,他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆(DAI FAN) 入选理由:生活如同艺术一样具有谜语的特征,生活在产生一些东西的同时也在掩盖它,介入生活之内理解生活,生活的神秘消失了,但是从生活中走出来,这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”,而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的,涉及到过去祖先的灵魂的影子,涉及精确的科学考订,涉及神秘的宗教绘画,涉及权力的策略,涉及巫术的祭奠,涉及普通物质的想象,涉及极细小的文物碎片,涉及亢奋的危险的言语,涉及性的越界,涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为,被掩盖的景象,借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”,为了引起一种体验,使人接触到“不可思议事物的力量”,这些类似档案文件成分复杂的家具媒介,我们的眼中出现了一种航船,透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间,为生活的真实提供一次自由自在的航行,以传播”“人皮之下”的实质。

建筑大师作品分析

ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇,1969年出生,1991年毕业于天津大学建筑系,曾工作于国营设计单位,及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作,学习了电脑图形学与电脑动画,并对游戏设计产生兴趣,还曾经工作于游戏公司电子艺界,是一名电子游戏场景设计师。2003年回国,先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师,2006年,与九源三星事务所场域建筑事务所,任主持设计师。梁井宇,是个追求原创性的建筑师,他既不重复自己的过去,也不重复别人,总想做新东西。创新性的事务所,始终是他的追求。 在加拿大时,梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里,虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象,让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里,梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好,而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的,这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是,梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求,因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样,可以表达一种真实的力量。所以,之后他有回到了真实的世界中,去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟,是梁井宇从国内到国外的设计转换;而虚拟到现实,又是他从国外到国内设计转换,当梁井宇回到建筑领域后,他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作,转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作,所以,他对曲面形体的的兴趣,似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现,这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体,这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体,这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中,这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成,这样对空间的图像变大更加直观,也能探索新形态空间的各种可能性。另外,他也关注到材料的细部与构成,比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等,从曲面形体与材料构成,到建筑中的小物件与小细部,这是他受到艺术家的启发,对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿,他希望作品中能暴露材料的真实质感,合理运用及贴切表达材料的物理属性,对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体,即可以观赏,又可以是功能性的考量。座椅,似乎也带有点表皮造型的设计倾向,它就是在既有墙体上生成的新形态,而这样的办公空间,有整体也有局部,除了室内设计以外,也偏向于家具设计与工业设计,横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势,尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中,梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙,他用红砖来形塑出一个新形态的弧形墙,在保留原有墙面上增加一道新的皮层,犹如在旧系统,以不破坏、不瓦解的方式植入与附加一道新的皮层,并同时串联与组织,而新皮层与旧墙面之间就成为建筑与环境之间的新界面,它同时有了深度和容积,创造出新的形态空间。所以,这个项目强调一种新皮与旧皮之间的扣合关系,新旧之间的差异性所衍生出的冲突感及材料与构造之间的对话。红砖的运用,是个偶然的,并不会让人感觉到有地域性的存在,反而带有一种工业性和艺术性,正因为是作品所身处的环境——北京798艺术区的原因。在这个项目中,梁井宇一方面专注与尝试转运用的可能性,一方面试图摆脱与改变以前对于奉行至高无上的现代主义建筑信条的信守,将数个分散的个体,用一道连续的墙整成一组完整的建筑。 皮层的运用,在梁井宇的作品中依稀可见,但是材料各异。如中联环建文建筑的欧松板的变形,伊比利亚当代艺术中心的砖运用的可能性,而上海民生现代美术馆运用灰色金属网,也成为了一道新的皮层。上海民生现代美术馆的设计意图类似于伊比利亚当代艺术中心,同样反映出新旧之间的衔接与统一。梁井宇使用灰色金属网,完全是他对上海的感觉。一个是工业时代颓废面貌的上海,一个是时尚且光鲜透明的上海,灰色金属网便是这两种感觉并存的材料运用。而这样对于上海的思考,其实是偏向于一种地域性的思考,思考当地的历史与文化。梁井宇并不认同他的建筑只有表皮,他觉得应该要冲破现代主义理论形成的思考框架,去理解艺术特别是当代艺术对建筑的影响,就如赫尔佐格和德梅隆,他们对于当代建筑的贡献就是重新把建筑纳入当代艺术体系,当很多东西被建筑师认为是不屑一顾的,或者说对建筑而言是无意义的东西,在当代艺术领域可以找到它的而为之,且有不可替代性。 原创,是梁井宇始终追求的境界,他既不重复自己的过去,也不重复别人,总是想做新东西。所以,坚持原创,而且可能他会从一种独特的出发点切入设计,带有一种颠覆性颠覆建筑学所约定俗称的事件,颠覆原先的设

家具设计大师作品分析

家具设计大师作品分析 设计师简介: 阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世 纪最多产的建筑大师和家具设计大师,阿 尔托家具设计在强调工业化生产的同时, 又非常重视人情味,从而适用各种使用场 合。阿尔托对木材的革新和使用使人们对 现代家具更具信心,尤其对家庭而言,木 制家具更受欢迎。 阿尔瓦创作风格与设计理念: 阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下,无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板,利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。他的设计强烈认为应有人文性,所以他的设计有一种温馨、人文的情调。 曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析: (图一)(图二)

图一:材质:金属颜色:黑色 此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用,采用流线型设计,有一种流畅的动感,而且没有采用传统椅子的四条腿设计,用两根金属弯曲成流线的曲线,既实用又具有很强的装饰性和现代感。 图二:材质:实木布艺颜色:红色 此款摇椅,弯曲木扶手和椅腿一气呵成,简约时尚,带给人自在的休闲享受。主体的布艺面料,拆洗方便。放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感 两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学,使脊柱得到舒适的放松。扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点,使手部舒服的放在弯曲的扶手处。图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。 (图3)(图4) 图三:材质:实木颜色:黄色

此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的,将木材巧妙地压成流畅的曲线,创作了弯曲木悬挑结构椅。 图四:材质:实木颜色:米黄色 此款椅子是曲美的一款寝室家具,整个椅子的结构都是一气合成,形成完美的曲线结构。 两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构,将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。整个造型流畅舒服,有一种休闲之美。 (图5)(图6) 图五:材质:实木黑色编织条 此款椅子的特点高脚、直线条、编织,利用几根简洁明了的直线塑造了简洁的整体性。既有木材温润的质感,又有编制的温馨柔软,不显得呆板又有极强的设计感。

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