浅谈书法艺术的实用性和艺术性

浅谈书法艺术的实用性

和艺术性

文/永城职业学院朱新光

中国的汉字与其它民族的文字相比一个显著的特点是：它不但具有很强的实用性，而且具有很高的艺术性。汉字是在人们的劳动生活实践中产生的，汉字的产生，书法艺术也同时产生。因此，书法艺术与人们的日常生活有着密切的联系。随着社会的不断发展，人们为了彼此之间进行书面语言的交流，书法就成为其中必不可少的一种媒介，它本能地具有文字书写的实用价值。同时，人们在日常生活中，也需要有色彩斑斓的精神生活的调节，要有美的艺术享受，而书法艺术凭藉其曲奇变化的线条、深邃幽雅的意韵，给人们以情感的享受和理念上的思索，所以，它又必然地具有审美的艺术价值。书法艺术在人们日常生活这个特殊的“平台”上，实现着实用和艺术两种价值。

书法艺术所具有的实用和艺术这两种价值，构成了书法艺术本身的两重特性。这两种特性，集中的反映了书法艺术的主要功能。所谓实用性，是指它的简单功能;所谓艺术性，是指它的复杂功能。前者偏重于从书法表现的对象——文字书写的意义上去分析；后者，主要从书法表现的艺术技巧和效果——点画、结构、章法、意韵、气势、格调等去探究。所有的文字书写，都不可避免地带有实用性，但不是任何的文字书写，都能具有艺术性。时常有些人误认为，只要操起毛笔，蘸着墨汁，在纸上书写，就是在搞书法艺术了，甚至有的把书法家当做“文抄公”，这实际上是对书法艺术本身具有的两重特性理解不清，把实用性和艺术性混为一谈了。

在中国古代，“书”就兼有文字和书法两种含义。据许慎《说文解字》记载：“黄帝之史仓颉初造书契，依类象形故谓之文，其后形声相益，即谓之字，著于竹帛，谓之书，书者如也。”又书有六体，《前汉艺文志》释：“六体者古文、奇字、篆书、隶书、_篆、虫书。”“言，心声也；书，心画也，”这里的“书”，即文字的意思。“学书在法，而其妙在人，”这里的“书”，是书法的意思。文字，是书法赖以表现的对象。由于中国文字是象形文字，因此其本身为书写的规范化、艺术化提供了前提条件。单纯的文字书写，这只体现了书法作为传递书面语言的实用功能，而谙熟于书道，循技法而使之，抒情意而达之，才可能使书法得到艺术上的提升，体现其艺术功能。

书法艺术的两重性不是截然对立的，而是互相依托、相辅相承的。实用性是艺术性的基础，艺术性是实用性的发展。艺术的美总是由实用逐渐过渡和发展而来的。普列汉诺夫曾说：“那些为原始民族用来做装

饰品的东西，最初被认为是有用的，或者是一种表明了这些装饰品的所有者拥有一些对于部落有益的品质的标记，只是后来才开始显得美丽的。使用价值是先于审美价值的。”根据史料记载，中国的书法艺术区别于文字书写，开始成为自觉和成熟的独立艺术，是春秋末期。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋末期开始的。这是文字向书法发展，达到了有意识的阶段。”至于书法艺术真正臻于自觉和成熟，那是在汉、魏、晋时代。其显著的标志

是，书体不断更新，书写不断规范，理论逐渐完善，书家大批涌现。由此看来，实用进化为美，实用统一于美，这是中国书法艺术发展的必然结果。

强调书法的实用性和艺术性，这在当前科技飞速发展，书写被替代，书法的实用性逐渐削弱艺术性不断增强的情况下，具有它的特殊意义。进一步体现了书法艺术由实用进化为美，实用统一于美的必然发展趋势，消除视书法艺术简单化的偏见，对致力于书法学习的爱好者来说具有启示作用，要求学书者不能浅尝辄止，把学习书法艺术的脚步只停留在实用的台阶上，必须在研习传统法则上狠下功夫，博采众长，精益求精，努力攀登书法艺术的高峰。□

浅谈农村学生书法教育的重要性以及现状

浅谈农村学生书法教育的重要性以及现状当前，很多农村中小学没有专门的书法老师而无法正常进行写字课的教学，导致学生写字无章无法。众多学校也没有从自身意识形态里下功夫，还停留在以前“老教学”的时期，没有加大写字教育的宣传力度，导致家长也不认真配合学校搞好学生的写字课教学。学生偶尔参加一次书法比赛，捧回一纸名不副实的获奖证书还沾沾自喜，这不但无利于学生的后期培养更影响了学生的审美能力。因此，对于坚守在教学第一线的广大老师来说，挑起这份重任，责无旁贷。汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是科学与艺术的一种完美结合。书法的

过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字规律外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安臵、这个处臵过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。 2.书法教育可以培养学生的文化素养书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一臶、

书法艺术浅谈赏析论文

书法艺术浅谈赏析论文试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁, 到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。一喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。四缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。

浅谈书法在小学教学中的重要性

浅谈书法在教学中的重要性羊角塘镇金鸡学校廖蒲内容摘要新课程标准明确指出：写字，不仅是一项重要的语文基本功，而且是一个人文化素质的体现。要加强写字教学，通过教师的悉心指导，使每个学生都能把字写好。要坚持写字姿势、执笔方法的指导，直至每个学生养成良好的习惯；要循序渐进地进行笔画笔顺、偏旁部首、间架结构的书写指导，使每个学生掌握写字的基本技能——低年级学生要写得正确、端正、整洁。认真工整地书写，是衡量一个学生是否认真学习的重要依据之一。同时，写字也可陶冶性情，提高自身涵养。【关键词】书法教学困难对策书法，是中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能之一。中国的书法不仅是一种高雅技艺，更是一种修心养性的工具和法宝，是我国唯独具有的一种文化艺术。可现代社会随着电脑的普及，似乎书法离我们越来越远。社会上诸多的特长培训班，其中书法培训班寥若星辰。书法是一种特长吗？答案是否定的。书法不是一门特长，而是一门艺术，且是晦涩难懂的。作为一个书画专业毕业的学生，涉足教育行业不久，看到农村的学生书写不规范，不免心中有一点凉意，曾尝试在小学美术课教学中掺入书法教学，有一点点收获，在这里我与大家分享。一、当前小学书法教学存在的困难

（一）师资紧缺上级部门的重视，为书法教育的发展迎来了契机。但回过头来看，当前存在的现状却不容乐观。作为“副科”的书法课程实施起来如此的步履艰难，长时间的应试教育机制导致专职书法教师严重紧缺，当前书法教师基本上是由美术教师或个别有一定书写水平的教师担任，专门配备专职书法教师的学校实属凤毛麟角。（二）当今社会对书法的重要性缺乏认识。近年来，随着电脑的普及，不少中小学生越来越不会写字了。有一部分学生认为“现在都进入信息时代了，什么都是用电脑，你写得再好也派不上用场”。如今，很多孩子从五六岁起就被家长带着参加诸如奥数、绘画、舞蹈、乐器之类的“特长培训班”，而很少有家长愿意让孩子花时间和精力练一手好字，而“耽误时间”、“谁都会写字，不算特长”、“升学不加分”等都是家长看轻孩子书写教育的原因。长此以往，那作为中国传统文化核心的书法艺术就要逐渐被社会遗忘了。（三）小学生对书法缺乏兴趣和恒心现在的小学生对画画、唱歌、上网等很感兴趣，但一提到书法就不同了。大部分学生对写字都缺乏兴趣，究其原因，除了当今社会对书法的重要性缺乏认识外，还跟书法学科的特点分不开。古人云：“书者玄妙之技也”，书法是一门深奥的学科。书法的兴趣是要经过一段时间的书写实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会产生的。而练字的最初往往要经过一段比较枯燥、比较艰苦的阶段，这段时间往

浅谈碑学书法对书法教育的影响

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a011326728.html, 浅谈碑学书法对书法教育的影响作者：许铭来源：《教育界·综合教育》2019年第11期【摘要】清代书法与前朝书法最大的不同在于书法家对金石的研究和学习。文人由访碑进而习碑，正是清代碑学运动的开始，一场持续数百年、影响至今的书法变革就这样悄然进行着，看似偶然其实必然。历史上从未出现的书体都在这时全面出现，碑学书法的艺术重要性对现代书法的发展具有深远的影响。【关键词】碑学书法;书法艺术;现代书法教育一、碑学书法的发展碑学始于宋代，清中叶以后，帖学衰微，金石大盛而碑派书法兴起。至清末民初，碑学的发展达到了顶峰，出现了康有为、吴昌硕、赵之谦、沈曾植、张裕钊、李瑞清等大批碑学家。在继承宋元明以来在帖学传统的基础上，又掀起了碑学热潮，书法家众多，各有千秋。清初，因为康熙皇帝对董其昌书法情有独钟，使董书一时风靡海内。而乾隆特别喜欢赵孟頫书法，于是圆润丰腴的赵体书又成时尚书风，士大夫们对此趋之若鹜。至此，清代帖学臻于高峰。碑学的兴盛，直接刺激了晋唐以来一直处于低潮的篆、隶书法，使其得到充分的发展。理论上，从阮元到包世臣，再到康有为，已经把碑学书法推向了顶峰，甚至达到了以谈碑学碑为荣，以谈贴学帖为不屑一顾的地步。在书法诸体中，草书与碑学风貌距离最远，最具实践难度，其实践价值也最高，故引碑入草应为碑帖结合的高级形态。李志敏早在20世纪七八十年代就深刻洞悉这一发展趋向，在汲取前辈书家碑帖，结合实践经验的基础上，率先明确提出“引碑入草”的命题，并进行了开创性的尝试和探索。碑学不同于帖学的特点主要是金石之气，文字通过书丹和刀工后，就给线条注入了另一种生命，坚强、刚毅、俊郎、阳刚等，加上时间和风雨的洗礼，则更具斑斓、沧桑、雄浑、姿肆之魂，这是帖学无法实现的一种书法之魂。作为学书者，对于碑学的学习都要从“透过刀锋看笔锋”的路径去研究，在書写中，能够充分发挥毛笔的书写特性，做到万毫齐力，使人的心、手、笔融为一体，更大程度地发挥出书写的意味，这也许就是碑学书法的魅力所在。二、碑学书法对不同朝代的影响（一）对宋代的影响碑学书法兴起于宋朝，纵观宋代书法发展及状态，特色鲜明，“心即是佛”“心即是法”，影响了宋人对书法的观念，再有诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前

浅谈中国书法艺术之美

浅谈中国书法艺术之美古人云：“借它山之石，可以攻玉”。中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

浅谈中小学生书法教育的重要性

浅谈中小学生书法教育的重要性写字是学生必须掌握的一项技能。字如其人，在古代人们就非常重视写字，出名的书法家有王羲之、欧阳修、柳公权、颜真卿等，近代有毛泽东、启功等，好字给人一种赏心悦目的感觉。你在看好字，其实也在进行一次美的熏陶，而糟糕的字使人看了很累。练字也练人，先练姿势后练字，姿势不对不练字，一手好字能与人终身相伴，能使人终身受益。“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”集中反应了中国书法独特的艺术性。 1、学习书法可以培养学生的审美素养如今，人们广泛使用电脑、手机等电子产品，使得手写汉字的机会普遍减少。曾经作为中小学生启蒙教育的书法学习已渐渐淡出人们的视线，大部分学生书写丑陋,错别字层出不穷,更不用说传统意义上的汉字书写结构、笔画笔顺了。眼下，孩子的字越写越难看,已成为绝大多数老师和家长的共识。写好字,应该从娃娃抓起。读书与写字密不可分,上学时不仅要识字,还要会写字。从一年级开始就要严格要求，严格训练,逐步培养学生的写字能力。通晓中国文化的法国前总统希拉克称中国的书法是艺术中的艺术。近代有一位文化名人曾这样评价书法的魅力：“书法艺术包含了中国人审美的所有准则。”著名书法教育家陈振濂也说：“书法艺术是艺术美中最具有理念意义又最淳朴的美的形式。”且不说

篆、隶、真、行、草诸体各具情态，诸如：提按、顿挫、轻重、快慢、枯润、疾徐等对立统一的形式美法则在书法艺术中都有着最充分的体现；从美育的层面上看，又有着不同的阶段和层次，初级的要做到严正、端庄、均衡、对称、流畅之美，高级的则应在运动、节奏、意境、神采、气息、格调、情感上下工夫。时代需要德、智、体、美、劳全方面发展的高素质人才，而集文字意境美、形态造型美、趣味神韵美、气势力度美于一身的书法艺术理应承载起美育的重任。中国汉字每个不同的字都有独特的“形”，要把字写得美观，除了了解汉字的一些基本构字规律外，观察能力至关重要，比如笔画的长短、用笔的轻重、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等。书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程。 2、学习书法可以培养学生的文化素养书法进课堂，规范学生的写字习惯,让其又快又好地书写, 会使其终身受益。教育部要求在中小学增设书法课,既能培养学生对书法的浓厚兴趣，良好的学习习惯和规范的写字习惯，又能磨练孩子的性情,陶冶情操,也是对中华传统文化的精髓的接续，功莫大焉！常言道“字如其人”。它不仅仅是用来交流沟通的，更是一种艺术和心灵的活动。它犹如人的“第二张脸”，你运笔的力度、轻重和涩滑，无不展示你的性格、气质、能力和潜力。通过改变书写，有时还能改变你的人生轨迹，莫不可等闲视之！研究表明，

书法艺术发展概况

书法艺术发展概况中国书法是汉字的书写艺术，因此书法起源于文字的产生，先秦书法为中国书法奠定了基础，统称为“大篆”。最早的夏代应该就有文字，但至今我们不得见其面貌。殷商时期的甲骨文和金文是学术界公认最早的文字。河南安阳发现的甲骨文主要记录占卜内容，其笔画纤细方直，结体自由活泼，布局参差错落，自然随意。西周不同时期青铜器上的金文体现出不同的风格，线条较为圆厚饱满、结字古朴、章法朝整齐方向演进，代表如毛公鼎、大盂鼎、散氏盘等。战国时期的石鼓文气韵古朴浑厚，属于由大篆向小篆变化的过渡的形态。秦朝统一文字，以“小篆”作为官方文字，形体长方，用笔圆转，整齐规范，体现秦代霸业初兴的时代风貌，现存代表有李斯的《泰山刻石》、杨陵虎符。秦代权、量和诏版上的小篆体现古朴率真的民间风格样貌。汉代篆、隶、草三种字体共存，多按功用区分使用。隶书是汉代最有代表性的书体。形体由长方趋向宽扁，笔画拨挑明显，风格多样，有如代表“汉唐雄风”的《张迁碑》、典雅秀丽《曹全碑》、气魄宏大的《石门颂》等；汉代篆书，风格较秦篆开始由圆转趋向方正，代表有《袁安碑》、《袁敞碑》等；汉代草书源于日常书写，将隶书简化快写，简称“章草”。传说史游创造了草书；张芝，被誉为“草圣”。赵壹的《非草书》是目前可见到最早的完整书论，但内容主要是，贬低草书、反对超出实用价值的审美活动，可见当时有人不局限于实用，开始追求书法与生命的融和。东汉许慎《说文解字》是我国第一部字典兼文字学专著，保留很多汉字原始字义，字头以小篆为标准。魏晋南北朝是完成书体演变承上启下的重要历史阶段，各种书体均已出现且开始自觉的追求风格与创造。钟繇和“二王”揭开了书法史新的一页，树立了真书、行书、草书美的典范，影响后世历朝历代。南朝《爨宝子》《爨龙颜》为云南少数民族受汉文化熏陶而立碑，呈现有隶意的早期楷书样貌，方笔为主，古拙中带有灵动之势。现流传的龙门二十品更是魏碑中的精华，为龙门石窟的造像题记，其中有19品保存在古阳洞，结字方正，笔画粗重，少有圆曲，代表如《杨大眼》、《孙秋生》、《始平公》等造像记，其中始平公造像与诸碑不同的是使用阳刻法，锋芒必露、雄峻非凡。此外还有诸多碑刻、摩崖、墓志铭等如《张猛龙碑》《张黑女墓志铭》《郑文公碑》等。隋唐书法呈现出空前的兴盛气象，对前代既有革新又有创造，是楷书发展的鼎盛时期，确立了千余年来的“正书”法度。初唐书家有虞世南、褚遂良、欧阳询、薛稷。盛唐书家有颜真卿、柳公权，此二人有“颜筋柳骨”之誉。行书、草书在入唐以后急速发展，通篇意境、体式变化更大，运笔极速，追求书法的艺

对当代高校书法教育中存在问题的思考

对当代高校书法教育中存在问题的思考【内容摘要】近年来，我国传统的书法艺术重回高校教育舞台并呈现出繁荣的发展态势，然而在这繁荣的背后依然存在着不可回避的问题。文章对这些问题进行了分析与总结，并对当前高校书法教育提出了相应的教育期待。【关键词】高校书法教育教育期待近年来，我国对教育体制及对传统文化的教育进行了积极的调整与改革，书法作为我国传统文化的代表之一重返教育舞台。特别是近来我国高等院校的书法教育成果显著，为社会培养了一批德艺兼备的书法人才，也为书法艺术的传承、发展、革新做出了很大贡献。然而在这显著教育成果的背后，高校书法教育依然存在不可回避的问题。据笔者统计，到目前为止，全国已有115所高校开设了书法专业，进行书法本科生的招生与培养，其中有67所高校设置有书法硕士生的招生与培养，还有20余所高校设有书法专业的博士教学点。一、高等院校书法课程设置及存在问题日益繁荣的文化市场催生了专业书法人才的培养，书法专业的教育机制、教师队伍等也随之进行了创立与重组。尽管目前高校书法教育成果显著，但在其实践过程中依然存

在问题。（一）学科建设方面当前已有很多高校开设书法专业，但国家并没有对书法学科的性质进行确定，各大高校对“书法”专业性质的归属也不尽相同。比如有的设立独立书法学院，有的将之归到文学院，有的归属于美术学院。“书法专业”没有一个相对确定的体系构建，对学校开展教学、学生掌握相关知识等都有一定的制约；且各大高校所使用的书法教材杂乱多样，以师为主，各自为政；师资力量不平衡；教案、讲义、多媒体课件等学术水平存在差异。这些都是书法教育从稚嫩走向成熟过程中的漏洞，亦是高校书法教育亟待完善的中心问题之一。（二）课程安排方面据调查，90%的高校会在本科期间安排楷、行、隶、篆、草以及篆刻的临摹与创作；部分院校也将国画、中国通史、中国书法史、中国美术史、古代汉语、中国文学史等科目作为拓展书法理论学习的辅修科目。但就两者的课时分配来说，技法所占课时远远大于理论课时。而高校80%的学生更愿意进行技法方面的练习，至于书法理论则持得过且过、修够学分的态度。（三）作品展览方面当前高校书法的展览方式主要以展厅展览和网络展

书法教育的意义

书法教育蕴藏的深刻意义素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。全面推进素质教育，实施书法教育对于提高学生书写水平和促进学生全面发展具有十分积极的作用。一、书法教育有助于培养成功的人格素质教育的目标之一是培养成功的人格，书法教育的最终目标也是培养人的品格，在这一点上两者是一致的。清末书家杨守敬说：“学习书法，一务品高，二求学富，三须艺娴。”“品高”也就是品德高尚。书法家的艺术创作或超迈或流俗，归根结底取决于书家品格的高下。古往今来，王羲之、颜真卿、郑板桥等书法家都是以品高而书传后世的。所以宋代黄庭坚说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”书法教育对人格的培养主要体现在三个方面：一是增强爱国主义意识。书法艺术具有三千多年的历史，是中华民族文化的重要组成部分，是世界文化宝库中的璀璨明珠。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。二是磨练自励坚强的意志。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂。历史上书法成就取得，无一不是书家刻苦自励、勤奋好学、精于笔墨的结果，正所谓“梅花香自苦寒来”。汉代张芝临池学书，池水尽墨；唐太宗夜半秉烛学习《兰亭序》；智永习书“退笔

成冢”；怀素则“种芭蕉万余株，以蕉叶共挥洒”。所以，学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。三是能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致，追求“天人合一”的至高境界。这样持久的书法练习必然会使书家淡定人生，养成宽容大度，以诚待人，与他人和谐相处的作风。二、书法教育能提升人的人文素质书法知识博大精深，包含着深厚的文化内涵。中国历史上著名的文学家大多在书法上都有很深的造诣，著名的书家也往往写的一手好的文章。因此，中国书法承载着中国汉文化。我们在从事书法教育的时候，就不单单是教学生写好字。首要的任务传承文化，书法教育要向学生传递的信息包括：汉语言及汉字、历史、考古、逻辑学、美学、书法技法、中国古典哲学等诸多方面，写好了字只是书法教育的副产品。在学习书法的过程当中，不仅可以了解到汉字的演变过程，透过这一过程可以更深一层了解中国文化历史变迁，接触到历史文化的遗物深层。我们在临习王羲之的《兰亭序》时，不仅被其形式美所折服，而且深受其文学内容的启发和教育，对王羲之所在的历史背景也有所感悟。在书法教育中也是我们应当首先让学生学习的。这些书法家本身和他们的作品都是中国人文的沉淀，人文正是素质教育的根本目标。记得欧阳中石先生在《大家》栏目中说：中国书法承载的文化应当是人类的共性，而非个性，个性是存在于共性的基础上的。这与素质教

浅谈书法对传统文化的传承作用(20200517105717)

浅谈书法对传统文化的传承作用书法，是中国优秀文化传统之一，是中华民族文明智慧的结晶，是中国汉字的“活化石”，是中国艺术宝库中的瑰宝。书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远流长。每当我在国外看到母语汉字或书法艺术，都会产生一种深沉而持久的激动，难以平息。这是古老华夏文明给我的精神空气和知识水源，丧失了这一切作为个体就是无根之人，作为民族就只短暂的呼吸而走向精神枯萎。” “书法是中国的符号，华夏的代码；书法是龙的传人的脸谱，炎黄子孙的眉发；书法是国粹、精华；书法是历史源远流长，精深博大，有很深的根，又繁又盛的花；书法是千年不朽的文化” 读了此段赞语，无不使人们产生共鸣，勾起人们的心思：究竟怎样做到不丢中国人的脸，护好这棵根，让汉字书法千年不老、后继有人、永放光辉呢？我认为最基本点是从孩子抓起、抓好。

书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。中国哲学思想的核心观念——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列的对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采等，从而形成书法审美的独特性格而为千年来的中国文人知识分子所钟爱。中国儒道哲学思想形成于先秦，随后在两汉的书法创作中就已经体现出哲学思想对书法艺术创作的深刻影响。东汉崔瑗作《草势》云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。”已经体现出书法艺术的“中和”之美。稍后的蔡邕在《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”更直接的承继了老庄性任自然、反对雕凿的思想。后世书法家在书法创作和论书时，莫不准此而行。书法既在观念上受儒道哲学思想的深刻影响，同时在技法层面亦如此。论点画，要求藏头护尾、欹正相生；论墨法，要求浓淡有序、润燥相宜、骨肉不离；论章法，要求首尾照应、顾盼生姿、疏密相间、大小错落。“中庸”与“和”的儒家哲学思想表露无余。书法的这些审美特征既是中国哲学思想影响下的产物，同时又由历代文人的书法实践在强化对中国传统文化和哲学思想的认同，对民族精神的认同。难怪著名学者王岳川说，“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远流长。每当我在国外看到母语汉字或书法艺术，都会产生一种深

他浅谈书法艺术欣赏

书法艺术是直观的抽象艺术。对它的创作虽有法，但没有定法；对它的欣赏虽有约定成俗的标准，但没有统一的鉴评标准。因此，研究书法欣赏有一定难度，也可能出现个人爱好带来的偏见。一、书法艺术美的鉴赏标准历史上虽然没有形成书法艺术统一的鉴评标准，但影响比较大且被认可的，大体有如下几种提法：（一）“天然”与“功夫” “天然”与“功夫”的品评标准，是南朝?齐王僧虔最早提出来的。他说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：…天然胜羊欣，功夫不及欣?。”从“时议者”用语分析，“天然”与“功夫”应是当时鉴评书品被认可的标准。后来，南宋?梁庾肩吾在鉴评张芝、锺繇、王羲之书时，也用了“天然”和“功夫”的标准。他说：“张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为草圣。锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。王功夫不及张，天然过之；天然不及锺，功夫过之。”所谓“功夫”，主要是指书家驾驭书法艺术的技能，也包含其学养等文化底蕴。“天然”如何界定？唐窦臮在《述书赋》中品评萧确书时表述为：“婆娑蹒跚，绰约文质。禀庭训而微过，任天然而自逸。”其兄窦蒙在《〈述书赋〉语例字格》中对“天然”诠释为：“鸳鸿出水，更好容仪。”然而，这种解释犹如雾里看花，使人对其内涵仍模糊不清。按《辞源》的诠释再加上孙过庭《书谱》中的一段表述，能为我们提供一些帮助。《辞源》对“天然”的解读是“天赋、自然”，并说“天”的一层含义是“凡自然所成非人力所为。”而孙过庭论述王羲之等先贤书法艺术的自然美时，最后两句话是“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运所能成。”唐代诗仙李白《赠江夏韦太守良宰》的一首诗中，也提到“天然”。诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可见，天然美，乃是毫无雕饰之痕的自然美。（二）“神采”与“形质”。王僧虔在《笔意赞》中，还提到了“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的鉴赏标准。所谓“形质”，就是形体。但王氏没有用“体”字，却用了个“质”字。这个“质”用得颇有讲究。“质”，既是指构成形体的点画，又包含点、画的质地。“形质”是物质的、可见的；“神采”是精神的，诸如神韵、风采等，是从“形质”中脱化出来的，欣赏者虽触摸不到，但能够感悟到。所以，这一组鉴赏标准，揭示了书法艺术外形美和内在美的关系，对后世影响深远。唐代之后，至今人们还在沿用这个标准。形质虽是书法艺术展示美的基础，然而产生感染力使观赏者引起共鸣的却是神采。这也是鉴赏中“从心者为上，从眼者为下”的哲理所在。（三）“韵”与“意”。最先隐约地喻示以“韵”衡量书法艺术美的是初唐的李嗣真。他在《书后品》中，对81位书法名家的作品进行了鉴评，提出“逸品”和与诗“雅”、“颂”相比较的概念（诗《大序》说诗有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。“雅”是周王朝王都的歌，“颂”是庙堂祭祀的乐章）。用诗和音乐比喻书法的超众脱俗，喻示的应该是作品的“韵”。而明确提出把“韵”作为书法艺术鉴赏标准的则是北宋黄庭坚。他说：“凡书画当观韵。”“若有工不论韵，则王著优于季海，季海不下子敬。若论韵胜，则右军、大令之门谁不服膺？”又说：“论人物要有韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”怎么理解“韵”？！其本义是指诗赋词曲及和谐的音律，或者形容标致、高雅、脱俗的气质和风度。黄庭坚的弟子范温在其《潜溪诗眼》一书中对“韵”的诠释是：不俗、潇洒、有余意，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。他认为“至于书之韵，二王独尊。……天惟曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远。”清刘熙载则认为脱尽俗气方是韵。他说：“黄山谷论书最重一…韵?字，盖俗气未脱尽者，皆不足以言韵也。”韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意无尽的美感。“意”与“韵”的内涵有相融之处，但在审美概念上是不相同的。把“意”作为书法艺术的审美观，始于晋代，盛于宋代。苏轼是“尚意”书风坚定的倡导者。他说：“吾书虽不佳，然自出新意，……仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似扬风子，更放似言法华。”主张“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外。”黄庭坚称赞苏东坡书“无一点俗气，……比之诗人，是李白之流。”“意”是书者思想、

我的书法教育观――浅谈当代书法教育的重要意义

我的书法教育观――浅谈当代书法教育的重要意义 (function() { var s = "_" + Math.random().toString(36).slice(2); document.write(''); (window.slotbydup = window.slotbydup || []).push({ id: "u3686515", container: s }); })();

【摘要】一直以来，书法艺术作为中华优秀传统文化的遗产，具有很大的文化价值和审美价值，是一座文化瑰宝，越来越受到各地教育机构的关注。如今，随着新课改和素质教育的不断深入和贯彻，书法教育也不断受到人们的重视。进行书法教育，引导学生了解和认识中国书法，初步掌握有关书法的一些知识与理论，欣赏一些为大书法家的重要墨迹，进而指导学生自己尝试进行书法的练习，是对他们综合素质的培育，有利于促进其全面发展。本文也将就书法教育的重要意义阐述一些见解。

【关键词】教育观;书法教育;重要意义书法是中国的国粹，博大精深，源远流长，是东方艺术的代表，在中国文化史上有着自己特有的重要地位。鲁迅先生也曾言：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝”，由此可见，书法所承载的文化内涵。因此，为了促进学生的全面发展，贯彻素质教育发展的需求，对学生进行书法教育是十分必要的。学习书法，不仅是对中华优秀传统文化的继承，也有利于塑造个人的品格，提升个人的审美能力，进而丰富自己的精神世界，促进自己的全面发展。一、规范字体，迎合当下素质教育的需求目前，一些学生从小没有养成写字的规范，字体不规范、卷面书面不整洁的现象仍然存在，而且不容乐观，这不仅会导致老师的观感不好，同时，也不利于学生在以后学习道路上的发展。一方面，受到传统

浅析中国书法艺术之美

浅析中国书法艺术之美浅析中国书法艺术之美中国，古老的历史，深邃的的传统。自近代西方人目光关注东方以来，她被视为一个充满了神秘色彩的国度，其文化艺术的辉煌博大使人惊讶，振奋不已。巴尔扎克曾热情洋溢地赞颂“中国艺术有一种无边无涯的富饶性”，根植于这片“特别的东方”（黑格尔语）的哲学的文学美学沃土的书法艺术乃是中国特有的艺术品种。在中国传统文化上，它是璀璨夺目又至为重要的一环。毕加索也曾说过：“倘若我是一个中国人，那么我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”这位现代艺术大师对中国书法艺术的憧憬与向往是坦诚的。中国书法是中国文化的审美特征,它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界。并以其特例独行、源源流长而在世界文化史上占有不可忽视的重要地位。中国书法艺术历史悠久，自殷商以来风格纷呈：秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。进入二十一世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。

中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出历代书家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多东方艺术门类之中，成为最集中最精妙的体现了东方人精神追求的东方艺术。中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动艺术手段，运用毛笔的书写来完成的，它是线条艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。即他是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐复杂的情感。因此它既是具体的造型艺术，又是抽象的表象艺术，尺寸的天地可以游心万仞。兼之中国的书法以白底，黑字，红印为标准形式，色谱黑白对比，色调冷暖映称，明快又强烈，线条艺术之美在这和谐对立之中产生了慑人的魅力；风情万种的造型，音乐舞蹈的节律，诗情画意的韵味。中国书法艺术发展历史源远流长，河汉灿烂，绚丽夺目，是世界文化宝库中最另人神往不已的瑰宝。而在此，先就书法的线条艺术略述一二。第一，关于笔法。

初唐书法教育对现代书法教学改革的启示_冯猛

２０１１年１２月第１３卷增刊　东南大学学报（哲学社会科学版）Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｓｏｕｔｈｅａｓｔ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ　ａｎｄ　Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ）　Ｄｅｃ．２０１１Ｖｏｌ．１３Ｓｕｐｐｌｅｍｅｎｔ初唐书法教育对现代书法教学改革的启示冯　猛（重庆师范大学美术学院，重庆４０１３３１）［摘　要］初唐书法教育促进了唐代书坛的繁荣和可持续发展。考察初唐书法教育的特点，可为现代书法教学改革提供良好的借鉴和参照。［关键词］初唐书法；书法教学；书法教学改革［中图分类号］Ｊ２９２．１　［文献标识码］Ａ　［文章编号］１６７１－５１１Ｘ（２０１１）０Ｓ－０１０８－０３［收稿日期］２０１１－１１－３０［作者简介］冯猛（１９８５－），山东邹城人，重庆师范大学美术学院研究生，研究方向：中国书画艺术与市场。唐朝继魏晋之后在书法史上又耸立起一座书法高峰。这一时期的书法，名家辈出，各种书体不断发展完善，书法理论丰富，呈现出较为繁荣景象。特别是唐初在书法教育上取得的显著成就，为我们当下书法教学改革提供了宝贵经验和重要借鉴。一、初唐书法教育概况（一）官方办学与民间家传、师授等书法教学模式并存，书法学习环境优良唐代沿袭隋制，通过科举考试选拔人才。在初唐时的考试科目中就包括了“明书”科，以考生的书法功底作为一项重要考察依据，其它要求一并合格的即授予官职。这种“以书取仕”的制度极大地促进了广大考生学习书法的积极性。为适应科举的需要，初唐时官方设立的教授书法的机构主要有国子监开设“ 六学”中的书学馆及门下省弘文馆和东宫崇文馆。马宗霍《书林藻鉴》云：“唐之国学凡六，其五曰‘书学’，置书学博士，学书日纸一幅，是以书为教也。”［１］７７书学馆的学生来自于“八品以下及庶人之子”，在完成规定年限的学习后考生参加科举考试。书学馆是专门培养书法人才的教育机构，类似于今天的书法专业院校。弘文馆是一具有文化教育职能的机构。《辞源》中记载：“唐武德四年（公元６２１年），门下省设有修文馆，九年改为弘文馆。馆置学士，掌管校图书，教授生徒，并参议朝廷制度礼仪的沿革。”［２］５６４弘文馆中生徒除要学习儒家经典外，还要必修书法课，《唐会要》载唐太宗在贞观元年（公元６２７年）令：“京官文武职事五品以上子，有性书学及有书性者，听于弘文馆内学书……敕虞世南、欧阳询教示楷法。 ”［３］１１１５崇文馆类书法教学活动似于弘文馆。在此需要指出的是官方书法教学机构对入学资格管理较为严格，除书学馆招收部分庶人弟子外，弘文馆和崇文馆内学徒皆可谓是皇亲国戚之子弟，但学习书法的生徒数量也还是蔚为壮观的，据统计，“‘六学二馆’的学生数最高曾达８千人” ［４］１９９。除以上官方正式的书法教学机构外，私学中还大量存在家族传习、师徒传授等书法教学模式，这种面对面的带有语言讲解和书写示范的“ 口传手授”［５］２７３的教学方式十分成功，例如：虞世南“受于永禅师，皆有法体。”［６］１３４欧阳询“书出于北齐三公郎中刘珉。”［７］２５５褚遂良“少则服膺虞监，长则祖述右军。 ”［８］１９２薛稷“书学褚公，尤尚绮丽媚好，肌肉得师之半，可为河南公之高足。”［８］２０３唐初四家都得益于此且四家族中皆有能书者在书史上留名。这种家传师授的教育形式既对推广书法教育起到了重要作用，又有力地补充了唐代官方书法教育之形式，提供了良好的书法学习环境。（二）师资精良，保证了书法教学的质量能者为师，是保证教学质量的前提和必要条件。初唐书法教学机构中任职教师可谓博学艺精，德艺双馨。国子监下设书学馆中的书法教师由“书学博士” 担任。［１］７７唐代所谓的书学博士，不仅是饱学之士，还特指其在书法艺术上有一定的造诣。弘文馆、崇文馆是对入学资格要求严格的“贵族学校”，其师资由当时优秀的书法教育家来担任。如贞观元年唐太宗敕虞世南、欧阳询在弘文馆内教授书法。［３］１１１５虞、欧在初唐书法史上是理论与创作兼擅的著名书家，他们集书法家、书法教育家、书法理论家于一身，在教授书法的过程中，他们把对书法的理解直接作用于教学对象，从一开始就让生徒们有了“取法乎上”的可能，为生徒学习书法奠定了重要基础，并避免了生徒学习书法走弯路情况的发生。此外，在初唐从事书法教育工作的还有翰林院的翰林书待诏、集贤院学士等，这些人员皆可以说是 DOI:10.13916/https://www.360docs.net/doc/a011326728.html,ki.issn1671-511x.2011.s2.013

浅谈介绍模板法艺术之美之令狐文艳创作

浅谈书法艺术之美令狐文艳摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。一、书法的线条美中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条

特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏

书法艺术欣赏浅论

书法艺术欣赏浅论书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。”因为：一、它不同于自然科学有一个定义，1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能象长度用尺寸来度量它，象重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。二、审美观不同：如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。三、时代风尚不同：名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。其它如时代风尚变了，衣着也随着改变，高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变，书法艺术欣赏也同样因时而变，有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。四、书法艺术是一门抽象的美学，它所体现的形态，有的粗野，有的厚重，有的笨拙，宽博与松散，凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻等等，这当中的差别具体界定起来实在很难辨析，除了欣赏者能与作者心领神会才能体会到，非旁人所能理解。五、对书法学习研究、水平高低程度不同：所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤如看象棋比赛，一个“妙”招出现，程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同，书法艺术欣赏更是这样。唐朝大书家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。从以上论述来看，书法艺术欣赏的确是不容易把握的事，但是人们在长期的实践中，通过不断总结，逐步形成了共同的认识，还是有一定规律可循的，因为书法艺术欣赏就是通过欣赏这一手段获得一种美的感受，称之为美感。美感是怎样产生的？美感就是建立在社会实践的基础上，对美的对象作用于人的感官的能动反映。从广意上讲，它包括审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味，审美观念，审美感受等。狭义来说，则专指审美的感受。一般说来，人类的感觉主要有视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉五种，是高级动物所独有的共同本能，作为审美的感官主要是听觉和视觉，所谓“目迂之而成色，耳闻之则成声”，书