中国古代山水画欣赏说课稿

《中国古代山水画欣赏》（二）说课稿

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说的课题是《中国古代山水画欣赏》（二），我将从教材分析、说教法、说学法、说教学过程等四个方面来进行我今天的说课。

教材分析：

本教材选自农村美术教师培训课程，美术鉴赏中的第一单元第二课的内容，中国古代山水画欣赏。美术鉴赏在学员的美术继续教育学习中占重要地位，对学员美术素养的提高和发展有着极大的推动作用。

中国古代山水画欣赏一课属于（欣赏、评述）课型，继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对中国画的学习和研究。本节课将着重把握以下二个要点。一、是在分析作品时，应有意识地强调不同时期山水画的艺术特色。二、是要着重讲解元代山水画的特色。为学员以后能在生活和学习中用敏锐的眼光发现美奠定基础。

欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景做扼要的介绍。分析作品应要有详略，并尽可能多方面引导学员观察和参与。进一步了解我国优秀的传统文化，去关注中华民族特有的思想境界与审美境界。

学员分析：

该课题培训对象为农村美术教师，他们中普遍存在教学理念陈旧，教学目标偏离，教学方式落后的问题。因此需要从传统的美术教学模式中提炼精华，充实美术教学资源，用新的理念把美术教学引入正路，激活兴奋点，让农村美术教师在课堂上，触摸到美，感受到美，享受到美，从而提高对美的鉴赏和感知能力。教学目标：

知识目标：了解中国古代北宋山水画和南宋山水画的主要区别。

能力目标：培养学员对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。

教学重点与难点:

重点：:引导学员着重理解中国古代山水画独特的艺术特色

难点：让学员领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境

教学方法：

情景教学法：通过用传统的讲授法和多媒体教学相结合，播放视频的欣赏，营造出温馨的学习氛围，激发员们的学习积极性。

讨论教学法：师生互动，带动学员们将心中对中国古代山水画的认识、理解，大胆的说出来。

学习方法：

合作教学法：将学员们分组，互相讨论，总结感受，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。发挥集体优势，培养合作精神。

实践演练法：引导学员能够用实践探索的方法学习，自己亲自动手，在实践的过程中学习新知识。

教学过程：

一、情境导入，初步感知

1．播放古筝音乐《高山流水》

2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？

答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。

3．导出课题——中国古代山水画欣赏

展示幻灯片，《千里江山图》宋王希孟

请学员思考：这幅画给我们什么样的视觉感受？

设计意图——根据心理学的注意规律，导入分为两个环节：创设情境，优美的古筝曲乐曲，引发学员的学习兴趣，易进入学习状态。设置疑问，使学员产生求知欲，为下面的学习做铺垫

二、欣赏启发，表达感受

在这一阶段我会用课件给学员们展现一组作品，带领学员们来领略一下中国古代山水画是如何来表现自然的。通过自主观察、欣赏、讨论、体会鉴赏山水画作品的乐趣，将心中对作品的认识、理解，大胆的说出来。

讲授新课：展示幻灯片欣赏中国古代山水画作品

1、《游春图》- 传为隋代画家展子虔作。

是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏

展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

2、《潇湘图》- 五代画家董源作。

《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。

3、《溪山行旅图》- 宋代画家范宽作。

北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米横103.4厘米台北故宫博物院藏

范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。此画画巨峰巍然耸立，山涧中瀑布飞泻而下，山峦雄峻浑厚,树木繁茂葱郁,岩石的皴纹也历历可辨，显示出一种“全景山水”，“大山大水”的磅礴气势。山脚下雾气迷朦、怪石兀立、老枝虬劲、溪流潺潺，山路上有旅人赶着驮队经过，人畜虽画得小如蜉蚁，却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。范宽在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。此画气韵生动,运墨深厚,运笔雄强,意境悠远,实在是山水画旷古绝作。

4、《早春图》北宋郭熙

绢本水墨纵158.3厘米横108.6厘米台北故宫博物院藏

郭熙，中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河阳温县人，生卒年不详，出

身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员。郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。

5、《梅石溪凫图》宋马远

绢本设色纵27厘米横28厘米北京故宫博物院藏此画绘梅枝斜出石上，水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折，又有力度，用焦墨勾勒的树干，显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴，坚实，爽朗而有力。水波绘制生动，表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波，画得十分动人。马远的山水画变古来诸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不见顶；或绝壁直下，而不写脚，或近山参天，远山则低；或孤舟泛月，一人独坐”的说法。

设计意图——通过对这些优秀作品的赏析，让学员感受、体验不同时期的山水画的特点。并有一个感知上的印象，增强民族自尊心和自豪感。

三、合作探究，师生互动

将学员们分组，互相讨论，总结感受，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。发挥集体优势，培养合作精神。

首先播放一段山水欣赏视频，引出山水画定义，并提出问题。

1、什么是山水画？

山水画概述：简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

2、为什么说元代的山水画成就最高？

元代山水画更加重视主观意趣和水墨风格，或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。将笔墨线条的美推向极致，强调绘画笔墨可以具有不依存于景物的相对独立的美。书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境的根本特色。

元代山水画的审美意味呈现出一种“抽象”和“具象”相结合的特点，使传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也达到了“抒情达意”的文人画的高境界。

黄公望《富春山居图》纸本水墨，高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下，台北故宫博物院藏。

“剩山图”，现藏浙江省博物馆；“无用师卷”，现藏台北故宫博物院。

此图画浙江富春山两岸初秋景色。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者, 无不叹为观止。明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。”清代张庚说：“富春山卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。”恽南田说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。明清许多文人画家多以此图得到启示, 其临本有10余本之多。此卷现为两段。前一小段, 今在浙江省博物馆, 后一段现存台湾。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。

3、北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上有什么不同？

北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。

南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。

元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。

学员分组讨论，发言完毕，教师小结

小结：元代山水画的传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也达到了“抒情达意”的文人画的高境界。从北宋、南宋到元代在形式和精神内涵上从无我之境发展到了山水画的最高境界有我之境。

设计意图：通过条理明晰的语言表述辅之图片解析，使学员比较容易接受理解，分组对名作进行赏析，即可以巩固知识又加强学员的合作学习能力。

四、总结：

通过图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程和不同时期的山水画艺术特点

元代山水画的审美意味呈现出一种“抽象”和“具象”相结合的特点，使传统水墨写意的技巧发展趋向完美，同时也达到了“抒情达意”的文人画的高境界北宋无我之境南宋重诗情画意元代有我之境

五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》

1、课下欣赏明清的山水画作品，了解部分山水画大师。

设计意图：拓展开阔学员的艺术视野，扩充学员的美术知识

2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？