福田繁雄的招贴设计的特点及其影响

浅谈福田繁雄的招贴设计的特点及其影响【摘要】黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法国人有一句名言：风格就是人本身。风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。福田繁雄先生用他幽默的智慧的图形语言来展现他的视觉世界。他所带给我们的不仅是视觉上的冲突，更是精神上的洗礼。

【关键词】福田繁雄；招贴；特点

一、关于福田繁雄

黑格尔在《美学》中曾这样表述：“法国人有一句名言：风格就是人本身。风格在这里一般指的是个别艺术家在表现形式和笔调转折等方面完全显出他的人格的一些特点。”而福田繁雄先生正式以奇幻的表现形式、同质异构的独特手法使他被誉为设计界多才多艺的“顽童”。

福田先生1932年生于日本，1956年毕业于东京国家艺术大学，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。福田先生是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计大师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与冈特兰堡、兰摩切瓦斯特并成为当代

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

[以,孕育,海报为例,海报设计,正负]浅谈正负形在海报设计中的应用

浅谈正负形在海报设计中的应用——以《孕育》海报为例 1 选题背景海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年世界日暨全国海洋宣传日活动期间，以创意海洋为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。 2 正负形在海报设计中的应用现状分析当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品鲁宾之杯，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫阿恩海姆认为：图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。 3 研究正负形海报设计的意义第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

福田繁雄作品赏析

这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。也有了些眉目。还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。大家看看也不错喔~ 福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说： "一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1 图2

图2）1945年的胜利，1975年 2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。图3 （图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年

日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间 1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会

福田繁雄的设计历程

福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。福田繁雄: 国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。 2005年台湾国际海报设计大奖他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、

福田繁雄平面设计作品风格简论_周莹

2006年12月浙江纺织服装职业技术学院学报第4期第69页福田繁雄（Shigeo Fukuda）,1932生于东京，是世界三大平面设计师之一。他的设计理念及设计作品享誉世界，对20世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。福田繁雄的设计作品在欧洲以及美国、日本等国家广为展出，荣获多种奖项，如华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。这些殊荣使他成为国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家；也因为他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。一、福田繁雄平面设计作品的风格特征福田繁雄的作品具有一种嬉戏般的幽默感。福田繁雄原是从事单幅漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品也具有幽默感。他把日常生活中人们常见的却没有留意的景象用类似于漫画的图形传播给大家，而且尽可能用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。福田繁雄的作品具有简约的特征。他虽然总是把视觉元素提炼到最少，但却能清晰地表达出所要传播的概念。人们不但能够理解他的作品，而且往往给人留下深刻的印象。福田繁雄的作品总是在不断地探索新的视觉上的情趣。他曾经将经典的错视幻觉名画以真实的立体模型复原建造，又曾将一大堆刀叉餐具不规则地悬吊在空中，从不同角度以不同强度的灯光投射出一艘船或其他物象的剪影。他在不断尝试、探索中弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通，这是福田繁雄作品的又一鲜明的特征。二、福田繁雄平面设计作品的视觉表意特色长期的创作实践，使得福田繁雄的作品形成了独特的视觉表意特色，这就好像在作品上签上了自己的名字。无论是视觉元素的选用，还是视觉手法的运用，抑或是色彩的处理搭配，他都有自己独到的理解，并将其恰到好处地展现出来。（一）特色视觉符号的选用福田繁雄作品中的视觉符号具有其自身的风格特征，他的平面设计作品体现出了作者独特的表达自我对客观世界认识的方式。在他的很多海报设计中都可以发现，他用平福田繁雄平面设计作品风格简论周莹摘要：简述了福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，指出了形成这种风格的要素——视觉图形，并结合福田繁雄的作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩的表现等方面作了分析。关键词：平面设计；福田繁雄；视觉图形中图分类号：Ｊ０５文献标识码：Ｂ文章编号：１６７１－９７５１（２００６）０４－００６９－０３ ———————————— 收稿日期：２００６－０６－１５作者简介：周莹，女，武汉理工大学艺术与设计学院，研究生（湖北武汉４３００７０）

福田繁雄之海报作品全集

1、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 2.关于这篇文章此文标题夸张了点,因为我想找到一个好心人把福田繁雄的所有作品做一个打包下载,那是最好的了.今天在网上找了半天都没找着这样的人,我决定把以前自己收集的发出来,这些珍贵的海报是我用数码相机在书店里拍的,记得那天下雨,早上出去,在书店呆了一整天,等周出书店也是万家灯火了,第二天用软件裁边,刹是辛苦,又弄了一天,放早博客里一直是私人收藏,别人都看不到的,也许是因为我的自私,也许是因为我觉得太珍贵,现在拿出来分享,我想这是目前网络上收集这位大师的作品最全的一篇文章,至少我这么认为,喜欢的朋友请顶一下. 3.福田繁雄海报与招贴

福田繁雄作品赏析

读图笔记福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用异质同构、图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。他的作品都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。我尤其喜欢他在作品中对于矛盾空间的运用。矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，是介于二维与三维之间的一种空间状态，在平面上表现一种立体的感觉，看似平面又似立体，从而造成空间的混乱、视觉的矛盾。福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，简单却又耐人寻味，整个画面视觉效果极其强烈。这种空间意识的模糊与矛盾，在视觉表现上具有多重意义的特性。。又如，福田的这幅设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，中间的画让过两个人形不可能的交错在一起，产生在一个不可能的空间里，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

福田繁雄

福田繁雄 2009-03-29 09:13 Shigeo Fukuda 福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

设计大师——福田繁雄

成熟、顽皮的男孩——福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶162114 Shigeo Fukuda百科名片福田繁雄是日本的一位教授，1932年生于日本, 毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年1 月11日晚上在东京病逝。中文名：福田繁雄职业：艺术设计师国籍东京毕业学校：东京国家艺术大学出生地：日本代表作品：1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》出生日期：1932年海报系列；《F》海报系列：逝世日期：2009年1月11日个人简介福田繁雄教授，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10 : 30时于东京因脑溢血过世。获得奖项：布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展

第一名等个人影响：他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。荣誉 1.福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 2.福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。其设计作品多次获国际性大奖。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。成长经历福田繁雄1932年生于日本东京， 1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。设计风格语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈

招贴设计课件(2011杜)福田繁雄福田繁雄作品评析

福田繁雄作品评析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。 2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。 [4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

浅谈正负形在海报设计中的应用论文

浅谈正负形在海报设计中的应用论文海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在xx年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫·阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”

对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。

【独家】浅析《孕育》海报

浅析《孕育》海报 1 选题背景海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。 2 正负形在海报设计中的应用现状分析当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫·阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达

福田繁雄个人简介及作品赏析

平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。福田繁雄就像一个五，六岁的小孩。他拥有天真无邪的眼睛、与生俱来的热情、还有孩子般的好奇心和创造力。用各种似乎不可能的比喻，天马行空，在艺术领域翱翔。福田繁雄就像幻术师一样。这种人为的景象恰似Peppers Ghost，是一种由烟雾和镜子营造出來的维多利亚王朝风格的舞台效果，创造出能夠完全说服观众的真实情景。视错觉彷如海市蜃楼般，是一种自然现象。在意大利的墨西拿海峽時常会产生有船只、绿洲和城市以正面或倒立的姿态呈現于空中的幻觉。它亦可以是幻想之中虛构的事物。然而，沒有任何幻觉可以完全，甚至在大部分时间上瞒骗我们。若真有此事，那么这必定是真实世界发生的事实。只要有福田就能使梦幻成真。福田繁雄就像一个梦想家。制造幻觉不一定是拿來欺瞒別人，这也可能是人们潜藏于心

福田繁雄论文

现当代艺术研究（论文）题目浅谈设计彗星---福田繁雄姓名纪皓达学号120100313 所在学院艺术设计学院专业班级平面指导教师李海滨日期2011 年 2 月28 日

摘要福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的设计理念和设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间

Abstract Shigeo Fukuda numerous male is one of the three world graphic designers, his design idea and design works of famous in the world, the design of twentieth century has far-reaching influence he is good at using graph bottom conversion, contradiction space etc, with simple fault depending on principle of concise element, witty humor form, create rich philosophical thinking visual world. Keywords:Shigeo Fukuda；Poster；Heterogeneous isomorphism ；Figure bottom conversion；Contradiction space