高清拍摄的前期设备

高清拍摄的前期设备
高清拍摄的前期设备

1.电视摄像机与电影摄影机最大区别?

存储介质不同摄像机用的是磁介质,而摄影机用的是胶片.胶片的好处是色彩饱和,图像清晰,但拍摄效果在冲印之后才能看到,但价格昂

贵、只能一次性使用。而摄像机拍摄与放映可以同步,可擦写、能反复拍摄,缺点是图像清晰度和色彩层次都比胶片逊色。

2.高清摄像和传统摄像的区别?

1.与标准清晰度电视(SDTV)相比HD图像分辨率比SD成倍提高。

2.宽色域、大屏幕。

3.环绕立体声播映。

3.数字摄像机是否可以取代摄影机?

答案是肯定的:不能。尽管数字摄像机的图像质量与胶片越来越接近甚至在理论上可以超越胶片,但是基于今天的技术,每一点提高都会造成

其价格的指数级增长。现在的数字影像最大的缺陷就是色彩宽容度还无法与胶片媲美。

个人感觉HD拍摄之色彩宽度还明显不如胶片,尤其是在风景拍摄中。色彩宽容度是数字图像的重大缺陷,这一点索尼公司也不可不承认。

最大问题是HD拍摄没有胶片感,这对于很多导演是不能接受的。

4.数字摄像的好处

1.最大好处就是拍摄成本上要比使用胶片的电影节省80%

2.易操作性:拍摄的素材全部数字存储,后期制作程序减少了很多麻烦。

3.与传统发行方式的完全不同,甚至可能打破电影发行的垄断局面。

总之HD摄像机完全可以拍摄电影,但目前还不能取而代之。

第二章高清拍摄需要注意的问题

1.高清摄像机焦点问题,在实际拍摄过程中由于摄像机寻像器的问题,一定要注意焦点是否调实,

由于图像质量的提升黑白寻像器是很难发现焦点问题的,所以建议通过监视器仔细察看。

焦点不易对准问题其实是由于高清的景深而引起的。HDTV在2/3"的CCD器件上

高清系统具有更小的

象素点,由于16∶9宽画幅时扫描密度更高,在这种情况下,即使很小的聚焦偏离看起来也很明显,因

为许可半径不到标清系统的一半,景深会小很多。所以聚焦要格外小心。

建议使用标准监视器,而且尺寸越大越好。

由于高清的解像程度很高,加上16∶9的宽画幅,细节画面都会产生放大。所以细节的表现需要较

大的标准监视器加以确认。

2.拍摄亮度有反差的物体时,以亮处为准进行曝光很少会失败。曝光过度会导致画面信息失落,后期制作时也无法恢复。而曝光不足的图像则留有信息,后期制作时可以补救。在不是很紧急的情况下,可边确定斑马线和自动光圈,边确定合适的曝光值,从而拍出好的图像。

建议在拍摄现场增加标准监视器甚至示波器。对光比较大的外景拍摄,应该保留亮部层次。不然后期无法弥补。

3.高清摄像要做后期处理

为了追求胶片的效果,我们在进行高清前期拍摄时必须专门对摄像机的一些参数进行调整。后期处理要

得当。总的来说后期调色处理对高清电影拍摄最为重要。基本上可以模拟胶片效果。

4.各种高清格式之间的变换因该不会有质量损失。

5.高清前期的拍摄对灯光、舞美、服装、化妆、道具及声音都接近拍摄胶片。所以前期方面一定要注意

第三章高清前期设备

1.摄像设备:

常用前期设备Sony系列:HDC-F950 HDW-F900 HDW-750P 等等,格式有:1080/720/576/480、30/25/24P、60/50i

拍摄电影常用的大概就是900了,可进行23.976/24/25/29.97/30逐行和50/59.94/60隔行多种扫描格式记录

采用全新的220万像素的16:9FITCCD,灵敏度:F10.0@2000lx;S/N≥54dB;垂直拖

尾:-130dB

应用了先进数字信号处理技术,提供自适应高亮度处理、拐点饱和度控制、三肤色细节校正、多区彩色校正、自适应细节控制、黑伽玛扩展等功能。

2. 监视设备

BVM-D系列数字监视器是专门用于DTV(数字电视)制作的优秀产品。其无需使用外置的信号格式转换器

就可以直接支持480i、480P、720P和1080i信号输入。它们能够以原信号频率和分辨率显示每一个输入信号

,并提供高质量的色彩再现。该系列按可视范围可分为32/24/20/14/9英寸监视器。

纯平的HR Trinitron CRT 可保证最高达1000 电视线以上的高分辨率

EBU 荧光体可保证一致的彩色还原

自动设置色度、相位和白平衡

使用彩色分析仪进行精确的色温调节

采用电子束电流反馈技术,可保证稳定的色温还原

电子束沉陷校正

数字一致性校正

数字会聚

内置H/V 延时,欠扫描,纯蓝色,单色,TALLY 功能

内置测试信号发生器

提供标准模拟分量输入(YPBPR/GBR)

选购输入解码器提供4 个插槽

可接受频率范围为15.625 kHz - 45 kHz 的信号和DTV信号

16:9 及4:3 两种可切换显示模式

4:3 区域标志

串行和并行遥控功能

用于存储和读取初级设置数据的BKM-12Y 存储卡( 选购)

支持Sony 内部状态报告(ISR) 功能

但并不是所有监视器都可以看高清了,高清还要用这些选件(一个字贵)

BKM-142HD:HD SDI输入适配器

BKM-42HD:HD SDI输入适配器

BKM-41HD:HD SDI输入适配器

BKM-22X:串行数字接口4:2:2解码适配器

3.支撑设备:

说到支撑设备我有必要做点小广告:我公司主要代理产品就是这个了,大家需要可以找我

拿代理价给哦!!!https://www.360docs.net/doc/ae12117472.html,捷图网站上可以看看

电影中最常用的是摇臂,轨道,稳定器等等

高清毕竟还是摄像产品所以厂商主要有云顿,abc等等

4.电影镜头

玩电影当然要玩镜头了。

1.电影镜头是不能直接上高清的,要通过转接头才好,但现在有直接在高清上用的蔡斯

头了不过国内也就两套。

2.国内常用的也就那么几种:安琴,蔡斯,佳能,富士。大家能租到的地方也就三家

不需要转接口的就是蔡斯的目前我知道只有星美,北影厂有。其他都是要转接的。

第四章高清后期

说到这里可是老本行了:

一,先介绍一下目前常用的一些后期软件与应用

高清后期制作接近电影后期制作,只不过少了一些麻烦的步骤。

先看看高清数字电影的基本流程:

1.拍摄:HDW-900

2.采集:j-H3,HDW_F500,HDW-M200

3.联机编辑:FCP,FIRE等

4.色彩校正:达芬奇2K(有钱人都这样),shake(比较经济《指环王》等大片都出自shake手下)

5.制作5.1音乐:pro tools

6.制作HDCAM母版

二,上面是一个基本介绍,下面介绍一些顶尖得高清系统:

1.Discreet fire 系统是无压缩,无线的编辑和加工润饰系统,可以完成最复杂得电影编辑,对于理想的特写

电影, 数码影院以及高清晰度后期制作, fire 系统提供了实时性的, 复合的解析功能并支持高至4k 和3k 的

图像处理和操作—带来前所未有的互动作用,处理速度和工作流程.

2.Discreet 的inferno 简直可以说是无敌的合成系统它提供交互式三维绘制环境,具备标清、高清、数字电

视及2k 数码影院的实时能力。inferno 视觉效果系统被广泛应用于从特效电影的制作、片头系列、广告片

到商业片、音乐电视、广播标示和宣传片。

3.AVID 的Avid DNA&DS系列,老牌子的视频厂商,实时8比特和10比特SMPTE 292M高清晰度视频输

入输出以及SMPTE259M标准清晰度视频输入输出可处理无压缩或压缩图像,允许用户在同一个项目内编

辑多种清晰度的媒体,并以标准的4:3或变形的16:9 纵横比按照NTSC或PAL进行发送。

没想到AVID也搞到PC上来了呵呵,看看里面的板卡好像有点眼熟阿。

4.宽泰(Quantel)iQ 一个末路贵族,看来以后都是PC天下了。

三.看完了上面昂贵的高端产品再来看看我们真正能用得起的高清:

1.目前最火的就是APPLE了,虽然经过惨淡的经营似乎apple找到了新的机会。一个如此便宜的Final cut

pro HD竟然可以获得如此的效果真是便宜。

支持从DV 到SD、HD 和胶卷的各种视频格式。文件即使很小,但是却可以得到高品质的画面,足以用于

电影制作。而且人气很旺哦,从《泰坦尼克》到《何香》好像全世界都是apple .

2.Shake 一直是获得奥斯卡奖特效艺术家们的选择,现在更为Power Mac G5 和Mac OS X 做了优化,适用

于所有的分辨率。今年的《魔戒三部曲:国王归来》更显shake的实力。

看看shake的好处把:

不受分辨率限制

Shake 拥有独特的高性能渲染引擎,让您可以在不同的分辨率下选择8、16 或32 位色彩进行合成操作。策略上,在保证高性能的同时,优化大量输入的图像,获得更逼真的合成效果。

强大的节点构成界面

Shake 具有直观的工作空间,让您可以轻松解决在制作过程中任何时候碰到的创意和技术上的问题。而不需要花费大量时间和成本。您可以通过由节点组成的树状结构管理复杂的视觉特效模块,这样便于查找、选择和修改任何元素,并且您可以实时预览最终的合成特效。

扭曲和变形特效

Shake 3.5 增加了基于形状的变形和扭曲特效。使用Shake 常用的曲线工具,您可以通过一种全新的方法,创建复杂的变形和扭曲特效,其中包括校正特效(corrective effects)和形状变形(shape-shifting)。

虽然高端后期软件还是有很多好处,但软件是人用的,目前国内状况来看高端并没有体现出它的优势。

我看这些高级设备在国内只是满足那些有钱人的虚荣。

呵呵,这里可能说过头了。但软件是人用的,我多年的经验来看人是最关键的而不是设备。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事,不容许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄方法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里,真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样,在纪录片里“艺术不在于虚构,而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西,并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中,卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说,列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象,就是说,它应该是形象化的政论”。因此,列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来,苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后,以讹传讹,在很长的时期内影响人们对纪录片的观念,并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2.纪录片的体裁有几种 (1)有一种常见的形式是,通过展开一个广阔的面,通过若干个互相关联的典型的连贯报道,宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”,如《大连漫游》、《西德印象》等。 (2)集中、突出地介绍一个典型单位,剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程,我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》,及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等,这是电视纪录片最常用的体裁。 (3)旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容,更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景,给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景,通过对风光、物产及人民生活的客观反映,寄托记者的思想、情感,给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》,我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高,不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》,我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 (4)集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片,以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片,其欣赏性、知识性较强,也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 (5)专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索,它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章,围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式,在抓住主线的基础上,还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

商品拍摄要求与拍摄步骤

一、商品拍摄要求 1、尽量要求商家能够提供产品厂家宣传图片;最好为产品厂家为该产品进行宣传所拍摄原始图片,产品生产厂家有官方网站的,如产品图片符合我们的图片上传标准,从其官方网站伤直接下载图片也可;若无官方网站或官方网站图片不符合标准的,向其索要商品画册进行扫描处理,同样,画册内图片应符合我们商品图片上传标准; 2、商家无法提供现成商品图片的,合作部人员需将其罗列成表(命名为“商家拍摄表”),表中应包含商家名称、经营品牌、规模大小、产品类型等属性,之后将此表按重要性分为不同等级; 3、商家拍摄表中拍摄级别高的,可以由我专业拍摄人员进行拍摄,这样拍摄的质量要求较高,质量相对有保证; 4、商家拍摄表中拍摄级别低的,可由合作部与商家协调要求其自己拍摄或由合作部人员进行拍摄,拍摄效果及质量可适当放宽,之后交由技术部专职人员进行后期处理; 二、对所提交的图片及文字的要求 1、对于图片要求:以电子图片形式给我们,尺寸为800×800像素,文件大小不要超过50K,保存的格式为jpg。同一款产品,要以不同角度的拍摄多幅图片(至少5幅),最好有模特配合; 2、对于文字要求:配合图片进行商品的相关描述,比如:规格、产地、材质、性能、尺寸、报价等;格式:WORD即可; 3、对于视频要求:常见的播放格式如avi、mpg等即可。内容包括企业介绍、老总访谈、精品展示等信息;对于商品,如果能配以10秒左右的视频展示将大大提高该商品的受关注程度,电子商务公司可以为您提供摄像和拍照服务,费用另议。 三、商品信息提供流程 商品资料的填写 首先确定网上销售的商品,然后商家需要仔细填写《商品资料表》,要详细标明拍摄产品的编号、名称、品牌、型号、材质、价格、重量、拍摄顺序等,以便在网站商品信息能够对号入座。具体列表如下 商品图片资料,最好提供厂家电子版图片,如厂家不能提供,可提供商品画册,由我们进行扫描处理。电子版图片序号要与商品资料表一一对应。如果只能提供商品画册,则需要在商品画册图片的右下角标用铅笔注序号,前提不影响图片整体质量。同样图片序号要与商品资料表一一对应。 四、商品拍摄要点 如果商户不能提供以上图片资料那么就要进行商品拍摄,拍摄技巧如下:

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新,各企事业单位的迎春晚会即将到来,晚会上就少不了精彩的演出,深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司,为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子,积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一,晚会摄影的特点: 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演,通过灯光照明来实现照明和舞台效果,光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比,两者相差较大,后者用100度胶卷拍摄,在阳光下一般用f22/60秒,前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较,日光是比较稳定的,无论是晴天或阴雨天,光线变化都不会太大,容易掌握,而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化,亮度时高时低,色光和白光单独出现或混合交替出现,形成了舞台的光源不断变化,曝光较难掌握,拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光,根据剧情的需要,常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影,造成了演员的眼窝,鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮,其他地方及天幕、背景等一片漆黑,形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出,演员动作变换无常,变化多样,特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍,但拍好了难,能拍出意境更难,强调的是抓住决定性瞬间。 二,一张优秀的舞台摄影作品,应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感,首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台,拍全景、拍局部还是拍特写,是摄影者需要考虑的问题,一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异,舞台灯光形式繁多,这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的,时而呈暖色调,时而呈冷色调,时而现低调,时而现高调,因此把握好舞台摄影的影调,对烘托主题,突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机,把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力,也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中,演员的形体动作可能幅度很大,很激烈,甚至令人目不暇接,然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间,必然是一张动感效果极强的佳作。 三,晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合: A. 70-200/2.8、135/2镜头,尽量使用三脚架或独脚架,并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置,70-200mm无疑是最合适的焦段;如果是在后排甚至最后一排,那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光,光比不平衡的画面使用点测光(或者局部测光)。有人说,因为舞台灯光情况复杂,所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的,平均测光和点测光本身并没有优劣之分,要根据实际情况灵活运用,即便是点测光,如果测光区域恰好落在

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容,才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束,只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位,才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时,应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像,但是利用一台摄像机录制整个过程时,更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头,拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时,可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围,再设置最大拉近状态,以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心,以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长,因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面,特写拍摄演出人员,也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸,不仅画面单一,还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目,其中不仅拍摄了歌手的正面形貌,甚至拍摄了歌手的背影,生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时,不要端坐在某一位置,应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度,改变影像的大小,突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候,可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛,还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间,必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时,白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态,最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡,再录制演出的影像。 录音同样重要

图片拍摄规范

图片拍摄规范 为了提高产品图片质量,提高产品拍摄效率,特制定以下图片拍摄规范和要求。 一、总的要求: 1、 张数:产品图片至少8张,其中1张为产品包装图片(上 传到中文描述) 2、底色:黑色、白色、30%灰色。根据产品本身特点选择 3、剪裁尺寸: 600 x 600像素(服装为600 x 800像素) 4、 突出卖点,既要有产品整体图,也要细节图。英文描述下 图片顺序最好是整体图在前,细节图在后 5、 多角度展示。如果需要体现产品尺寸特点,可用钢尺等参 照物放在产品旁边一起拍摄 6、 产品上有Logo的话请让编辑确认是否侵权。如果侵权的话 需在后期处理图片时将Logo去掉 7、 拍摄前确保产品状态良好。比如产品外观正常,没有裂纹, 没有刮痕,产品功能正常。服装类产品要尽可能让衣服平整(衣服本身有褶皱的除外)干净。 二、各品类产品特殊要求 1、 电子:电子品类需要注意拍出产品的功能。如果有发光的 产品,需要拍出发光效果图。摄影师如果对产品功能不了解,一定要询问编辑,对产品的功能有个全面的了解。编辑将产品给摄影师的时候也

需要主动将复杂产品进行简单介绍,力求让摄影师拍出产品的特点和卖点。 2、 办公:办公品类产品多是功能性产品,除了在产品描述中 详细说明产品功能及使用方法外,需尽可能的在图片中体现产品的功能 和使用方法、使用步骤。(开发人员尽可能的向供应商索取产品效果图、使用步骤图片等,这样可以让产品能更好、更全面的展示给客人) 3、 运动:运动和办公产品基本相同,注意是要产品效果图, 这样能更直观的告诉客人我们的产品的功能。 4、 珠宝:珠宝产品除了同样需要产品效果图外,还需要根据 产品的尺寸,选择相应的镜头。珠宝产品大部分尺寸较小,需要使用微 距镜头。在拍摄之前擦干净产品。如果产品有瑕疵,可以更换。 5、 服装:服装拍摄要注意两点–模特和搭配。首先尽可能 使用模特,没有真人模特就用假模特。其次需要在拍摄的时候选择适当 的饰物装饰(需要在描述中说明产品不包含图片中使用的装饰物)。

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影 摘要:舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来,向社会介绍,让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时,务必不能忘记增强自身艺术修养,只有多多思考和大胆创新,找到属于自己的摄影语言,才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词:探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种,常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等,虽然都是摄影,却又各有不同。由于工作原因,我最常接触的是舞台摄影,随着政府对文化惠民工作的大力推动,越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口,这让我在享受文化盛宴大餐的同时,也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影,它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类:一是环境灯光照明的多变性,表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈,二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比,舞台摄影具有不少特殊性,只有掌握一定的经验和技巧,才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事,必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要,也是很多人会忽略掉的,就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排,了解演出的过程,这样就可以提前知道精彩环节和关键动作,就可以预先找到好的拍摄角度和地点,做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考,首先我们要观察舞台的情况,一般舞台都会高于观众席,但也有例外,所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置,而角度不能太正,但也不能太偏。理论上讲,其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台,但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢,如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度,如果一直都是以这种角度拍摄,会让人不舒服;反之要是离得太远,光线便会降低减弱的厉害,导致曝光时间需要更长,快门速度更慢,也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正,就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况,这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富,导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大,所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时,选择中央重点测光即可,但如果光线反差很大,比如独舞、独唱有追光的情况下,可以采用点测光模式。也可试拍几张,再从显示屏查看拍摄效果如何,及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡,白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

影视拍摄基本设备清单(定)(表格借鉴)

影视拍摄基本设备清单 设备规格型号数量价格(元)摄像机(裸机)索尼专业摄像机HVR-S270C 二台69000*2 照相机数码照相机一台6000 摇臂8.5米电动一台12000 电影转接器35MM电影转接器一台11000 定焦镜头定焦镜头85毫米一款34000 轨道车轨道车直轨6米+弯轨7000 录音话筒森海塞尔416电影话筒一只7000 脚轮脚架滑动脚轮二只3000*2 脚架DV650型脚架二架1200*2 挑杆竹笼毛衣挑杆一套500 调音台室外微型调音台、监听一套7000 监视器室外液晶视频监控器二台20000*2 灯光冷光源、暖光源电子灯二套3000*2 遮光旗室外柔光板两套150*2 操控支架操控支架300 反光板影视反光板二只150*2 后期制作高清后期制作平台一套100000 合计:281150元

其他配件:镜头及摄像机相关配件后期逐步添置,预计200000。 网络演播室设备清单 品牌名称配置价格(元)索尼DSR-PD190P DVCAM 标准配置21800 与索尼SONY DSR-PD190P相配套(所有配件 原厂原包装)三脚架、无线话筒(手持式)、携 带箱、充电电池、电池充电器、录 像带20合。 8600 4路视频切换台33000 杰迅三脚架EV950 1500 调音台3960 天敏1394卡150 监听音响sony V700 900 主持工作台1600*890MM 6000 导播桌(含机柜)2500*890MM 9000 采集卡USB接口Osprey-50 1200 采集卡Osprey-210 1000 摄录一体机索尼(sony)650 60000 交换机7500 KVM ATEN CS-1758 2600 KVM延长器4120 图腾机柜

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

单反相机拍摄技巧

作者简介:曾任职于广告摄影工作室、出版社,现为自由摄影师。以杂志为中心,活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来,整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作,这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造,在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说,掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说,只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识,做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说,任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果,用户的摄影技术将会进步神速,甚至能够在短时间内进入中级水平。而且,数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头,这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富,所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边,边看边学,相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页:https://www.360docs.net/doc/ae12117472.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页:https://www.360docs.net/doc/ae12117472.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 导语:索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧。本文通过分析超高清的概念和 技术标准,探讨比对SONY PMW-F55 和RED SCARLET超高清摄像机的功能特性,为用好超高清摄像机提供拍摄技巧参考。文章仅供大家参考借鉴!希望文章能够帮助到你! 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 1.拍摄设置 2.启动菜单 按下F55 机身侧面板的Menu 按钮就可以启动设置菜单,通过菜单拨轮旋 转按压可以选择并确认菜单(图6)。其中“系统菜单”是最为重要的菜单之一。 3.拍摄模式 在系统菜单下可以进入基本设定,就可以看到拍摄模式的选择。拍摄模式 共有两个选项,一个是自定义一个是cine EI( 图7)。 自定义模式是普通电视拍摄方式,色彩空间为高清电视色域,它既可以控 制曝光方式,又可以调整色温,伽马操作分别是电视伽马和对数LOG 伽马。 另外选项C i n e EI ,也就是电影模式,常用的电视拍摄中使用的曝光 控制、色温调整等都将不起作用(图8)。色彩空间上S-Log3 能承载更多的灰度和层次,为适合低照度的舞台节目,建议选择S-Gamut3。 Cine/SLog3。F55 支持S-Garmy 的宽色域,可以支持更丰富的细节,直观 的画面饱和度不高偏灰,需经过后期处理。在电影模式下我们将采用宽色域和 电影伽马来获得最大的宽容度,伽马是管理亮度层次的,给后期制作更大空间。通过后期技术和创意调色(图9),画面可以实现高分辨率、高宽容度和色 彩宽色域范围。原始画面和调色后画面的比对如图10所示。 其次,后期完成剪辑调色,能够完美呈现舞台节目低照度的弱光下细节, 和高反差光比下更好的平衡明暗层次,这些都是以往高清录播很难处理的难点

淘宝图片拍摄有哪些基本要求

如何拍摄出好看的淘宝图片?现在网红店铺销量很好各位卖家朋友也是知道的,不仅仅因为网红粉丝多,还因为网红会拍图。淘宝图片拍摄得好看,买家们才会心动购买。小编今天先给大家介绍淘宝图片拍摄要求。 一、淘宝图片拍摄的基本要求 淘宝图片拍摄的基本要求是将淘宝产品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。 形,指的是产品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是产品的质地、质量、质感。淘宝图片拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处,以及高光和阴影部分,对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度,恰如其分的光比反差,以求更好的完成对质的表现。 色,指的是色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托,而不是对抗,是统一的整体。“室雅无须大,花香不在多”,在色彩的处理上应力求简、精、纯,避免繁、杂、乱。 二、淘宝图片拍摄的构图 淘宝图片拍摄的构图按照摄影的一般构图要求,只是在某些方面,产品拍摄的构图要求更高、更细。构图就要求更加完整、严谨,画面中各种关系的处理也要求合理。商品在画面中布局的过程,就是建立画面各种因素的开始。这其中包括主体的位置、陪体与主体关系、光线的运用、质感的表现、影调与色调的组织与协调、画面色彩的合理使用、背景对主体的衬托、画面气氛的营造等等。

淘宝图片拍摄的构图基本要求,在简洁中求主体的突出;在均衡中求画面的变化;在稳定中求线条和影调的跳跃;在生动中求和谐统一;在完整里求内容与形成的相互联系。在准备拍摄之前,要对被摄商品进行仔细的观察,取其最完美,最能表现自身特点的角度,然后将其放在带有背景的静物拍摄台上。构图时要根据不同的拍摄对象作不同的安排。淘宝服装拍摄,画面布局应当充实,给人一种大的感觉;拍摄小的静物,画面上就可适当留些空间,让人感觉其小。对于静物拍摄画面的布局和构图的把握,要靠平时的练习和积累,运用起来才能得心应手。 三、淘宝图片拍摄光线的使用 淘宝图片拍摄的产品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西,物体的质感表现,画面的构图安排,较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多,自然光使用较少,所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。 四、淘宝图片拍摄背景的选择和处理 淘宝图片拍摄的产品拍摄,背景在表现主体所处的环境,气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面,有着很重要的作用。由于背景的面积比较大,能够直接影响画面内容的表现,背景处理的好坏,在某种程度上决定静物拍摄的成败。 新时代下,设计企业的核心是知识产权。一切创意设计IP化,一切IP商用化。对此,汇桔网重磅推出资源商伙伴计划,并重点打造大设计专区,探索创意设计的IP运营路径,不断推动设计与知识产权的融合与运用。

舞台摄影的技巧(一)

舞台摄影的技巧(一) 舞台摄影,一个字,难,尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全,大多多数都有多种模式可选,因此,把握住一些基本的摄影技巧,说不准,快门一闪,也能出张与单反有的一拼的好片,好了,那就参考一下以下的几点吧。 1,选取拍摄位置和视角。这个等于没说,因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好,也有人说第一排正中间的位置最好,并且都说得各有道理。我说还是见机行事,看你的位置而定了,能满场跑最好了,固定了位置没法动,也只能听天由命了。 2,闪光灯,最好不要借助闪光灯进行曝光,闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果,那就不管它了,只要现场允许,就让闪光来得猛烈些吧,一般舞台光线较暗,借助闪光灯会更清晰。 3,快门速度往往要控制在1/60秒上下,这种速度可以既有清晰的主体形象,又使画面具有流动感。当然,这要和你特定光圈值一起来考虑。 4,光圈要尽量放大 采用放大光圈的方法来控制景深,就可以将背景虚化,使

主次分明,得到较好的效果。但光圈设得过大,可能会欠曝,因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是:光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张,参考拍摄的效果确定快门速度。 5,白平衡方面使用自动白平衡,以更好地保持现场的光线效果。 6,如果有连拍功能,就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。7,使用高感光度?这个还还不太确定,能高最好了,不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。 8,最后,脚架问题,由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的,能用脚架就用,不过扛着个三脚架也太不方便了,有人建议用独脚架,可惜,俺还没用过独脚架,大不了在座位的靠背上靠一靠吧。 总之,舞台摄影,我想难就难在一个“光”,一个“动”上,光线明暗不定,人物也基本处于活动之中,这给构图和抓拍增加了些难度,所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。不过又不是被请去做专业拍摄的... 数码相机摄影技巧:舞台摄影四大要领 舞台摄影四大要领 舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看,舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比,基本的拍摄要求

摄影技巧--美姿(最新修改)

不可不学的摄影技巧.2--美姿 收集、整理、编辑云中漫步 一、拍MM美姿五要领 在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美,须掌握下面几个要诀: 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体感。 相机和头要呈斜向下45度角,不能呈90度角。 (成功的拍摄角度:相机和头呈斜向下45度角)(失败拍摄角度:头部和相机呈90度角)

2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿,臂部要转过去,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的弯曲,尽量地显示其高耸和丰腴感。同时,人物的一只手可摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度.

4.坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿会呈休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可避免肩垂肚凸现象。 5.镜头宜远不宜近。一般来说,拍人物照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像,最佳距离在2—2.5米之间;拍胸像则在2.5—3米之间;拍全身像,以4—6米之间为宜。此外,让被摄者的手和脚紧靠着身体,有助于避免畸形现象的发生,而一旦当它们离身体前后半米以上,就会显得比例失调,手、脚会变得过大或过小。

专业婚礼摄像的拍摄技巧

专业婚礼摄像的拍摄技巧 领证必拍内容 领取结婚证是神圣的一刻,是幸福的一刻,是爱情长跑后步入新婚的重要步骤,从此从法律意义上一对男女正式结为夫妇,这对于每对新人的意义可以说是不言而喻的。婚礼视频深入领证环节,可以为新人留下更加真实的生活画面,和婚礼仪式等画面穿插剪辑,让新人有更多的时空视角去看到自己。让我们看看领证有哪些必不可少的拍摄环节。 走进婚姻登记处的过程 从新人迈入民政局婚姻登记处大门开始,新人很快就会翻开人生新的篇章。所以摄像师要拍下登记处的标牌,新人走入大门的过程,以及当时的表情。摄像师还可以拍摄新人进门后拿预约号的动作,如果此前是通过网络预约日期登记的,可以进行补拍在电脑前预约登记日期的画面,这样让整个登记的过程更完整。 新人等待的过程 婚姻登记让新人记忆最深刻的可能是那等待的过程,即使平时看起来很短的时间,这时候在新人的心理也会觉得特别漫长,这所有的心理变化都会反应在新人的表情和状态上,这也是拍成影像后最吸引人的部分。摄像师要注意倾听新人在等待时候的聊天,并且从各个角度进行拍摄,同时用指向性麦克风能把新人有趣的对话收录下来。 被叫到号的瞬间

当被叫到号,轮到新人登记的时候,两位新人的心绪都会波动并多少会呈现一种紧张感。摄像师要时刻观察新人的状况,细细体会他们当时的心情,才能把握住当时的瞬间。 领证段落 在新人领证的时候,摄像师要注意机位的选择和拍摄的完整性,因为毕竟真正的申领过程其实很快。工作人员核对相关证明,新人在婚姻登记声明书上签字就结束了。比如摄像师要抓拍到工作人员把文书提给新人的动作,用动作来说明每一个步骤,尤其是对于这种无法重拍的环节,摄像师更要注意力时刻集中。 新人签名 当新人在签名的时候都很细心,甚至是一笔一画地写,所以摄像师要在这时候用镜头突出这个签名的动作,或者通过慢镜头把这个有意义的瞬间在时间上放大拉长,体现出新人当时的内心感受。 颁证仪式 如果新人想要有一种仪式感,现在在登记处新人如果付费,就能进行由工作人员举行的颁证仪式,这个时候就更需要用DV把这个段落记录下来。当然新人可以自行选择是否需要进行这样的仪式,但是如果能拍摄到这样一段颁证仪式,一定让你的婚礼影像增添更多回味的瞬间。 领证环节摄像师提示 摄像师要熟悉新人领结婚证的流程和证明文件

影视拍摄入门、常识理论

影视拍摄入门、常识理论

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,

产品拍照要求

关于产品照片一些要求 下悬浮产品拍要领: 一,拍摄背景 选择良好的布景。 产品的背景选择要注意, 一种背景是适合抠图设计用的,主要产品颜色和背景颜色要对比明确,色差越大越好。 一种是简单的只有产品和布景的背景,以产品为中心。 有时候会加一些装饰物体,以更能显示出产品的特色和设计的感觉。 二,产品摆放: 背景选择好之后,下一步就是摆放产品。 摆放产品主要包括两点: 1,底座的角度。 有的产品摆正比较好看,有的产品侧一点比较好看。 2,底座,悬浮磁铁,悬浮物体的组合。 1)告诉客户产品包括什么 2)告诉客户产品是怎么工作的,以及工作效果。 常见的组合和主要步骤 1,底座,磁铁和电源 2,加入悬浮物体,比如烟盒,鞋子等等。 三,拍摄步骤和拍摄角度 拍摄步骤: 1,没有悬浮之前的摆放图片。主要让客户知道产品包括什么。 2,悬浮过程的摆放图片。主要让客户知道产品是怎么一步步悬浮起来的。 一般包括如下几个步骤。 1),产品摆放图片(不用拍很多4-5张即可) 2),插电,打开开关。(不用拍很多4-5张即可) 3),磁铁悬浮起来了,这个要拍产品关键角度和拍摄关键视角。 4),加上悬浮物体。这个要拍产品关键角度和拍摄关键视角。 拍摄角度和视角。 产品拍摄角度: 有的产品正面比较好看,有的产品侧面比较好看。我们要抓住能最具有美感,最能体产品特色,最能打动客户的角度,拍摄这些图片。 一般就是正面和侧面的两个角度。 产品拍摄视角: 指选定产品的拍摄角度之后,需要拍摄到这一角度的平视,20-30度侧视,45度侧视的各个高度的图片。从而比较全面展现产品的特点。 每个角度的高度都至少拍2-3张图片,以防有时相机拍摄不清晰。

演唱会的拍摄技巧

演唱会的拍摄技巧 1、光度 一般来说,较常用到的感光度范围为 ISO 400 ~ ISO 1600 ,因应现场控光师对不同 曲目打的光,做不同的调整,自行手动切换。若有 Auto ISO 或更高的可用 ISO 可以使用,亦是不错的选择。笔者通常会使用 RAW 档案格式来拍摄,除了方便后续的调控编修 以外,也能够借由软件来控制杂讯的程度。 2、曝光补偿 由于舞台的现场灯光时常闪烁,忽明忽灭,曝光绝对是个大问题,除了建议用 RAW 档案格式拍摄外,最好能够练就迅速判断现场光线的能力。笔者使用的是评价测光模式, 通常会先将曝光补偿调至 -2/3 EV 左右,以免相机判断光线不足而造成过曝。若遇到舞 台有背景大屏幕,或是乐手背后有光源直射时,就要视情况增加曝光补偿。甚至也可以故 意曝光不足,让主体完全成为剪影,这也是一种能够强调氛围的拍摄手法。能否善用曝光 补偿,常常是能否拍出优秀作品的关键。 3、对焦 有些相机的对焦能力并不是很强,许多时候常常对不到焦。这跟灯光也有很大的关系。使用自动对焦的时候,大部份的乐手受限于乐器与线材、场地等等的影响,在舞台上移动 的幅度不会太大,所以使用单次对焦就可以了,如果场地真的很暗,就等待光线洒落在乐 手身上的瞬间立刻对焦吧!甚至你也可以考虑使用手动对焦,考验一下自己的眼力,或是 使用 LIVEVIEW 透过 LCD 来对焦、拍摄,许多时候会比等待相机傻傻地拉风箱来得更直 觉迅速! 4、拍摄重点 拍照与录影、录音不同,照片纯粹是视觉的呈现,没有办法纪录声音。单凭照片我们 很难了解这个乐团表演的内容以及乐风究竟是重金属?电子乐?INDIE-POP?还是后摇滚?但 是别忘了,无论表演或创作,音乐都有创作者所想表达的东西,或是他们成团时所设定的 玩团态度,这些事物其实会透过他们在舞台上的一举一动隐微地显露出来。而拍照最棒的 就是有很大的想像空间,以下列出一些各位网友可以尝试去捕捉的部份,试著将这些可能 性提炼出来,就有机会拍出一张张引人入胜的照片。 感谢您的阅读,祝您生活愉快。

商品拍摄要求与拍摄步骤

商品拍摄要求与拍摄步骤 一、商品拍摄要求 1、尽量要求商家能够提供产品厂家宣传图片;最好为产品厂家为该产品进行宣传所拍摄原始图片,产品生产厂家有官方网站的,如产品图片符合我们的图片上传标准,从其官方网站伤直接下载图片也可;若无官方网站或官方网站图片不符合标准的,向其索要商品画册进行扫描处理,同样,画册内图片应符合我们商品图片上传标准; 2、商家无法提供现成商品图片的,合作部人员需将其罗列成表(命名为“商家拍摄表”),表中应包含商家名称、经营品牌、规模大小、产品类型等属性,之后将此表按重要性分为不同等级; 3、商家拍摄表中拍摄级别高的,可以由我专业拍摄人员进行拍摄,这样拍摄的质量要求较高,质量相对有保证; 4、商家拍摄表中拍摄级别低的,可由合作部与商家协调要求其自己拍摄或由合作部人员进行拍摄,拍摄效果及质量可适当放宽,之后交由技术部专职人员进行后期处理; 二、对所提交的图片及文字的要求 1、对于图片要求:以电子图片形式给我们,尺寸为800×800像素,文件大小不要超过50K,保存的格式为jpg。同一款产品,要以不同角度的拍摄多幅图片(至少5幅),最好有模特配合; 2、对于文字要求:配合图片进行商品的相关描述,比如:规格、产地、材质、性能、尺寸、报价等;格式:WORD即可; 3、对于视频要求:常见的播放格式如avi、mpg等即可。内容包括企业介绍、老总访谈、精品展示等信息;对于商品,如果能配以10秒左右的视频展示将大大提高该商品的受关注程度,电子商务公司可以为您提供摄像和拍照服务,费用另议。 三、商品信息提供流程 商品资料的填写 首先确定网上销售的商品,然后商家需要仔细填写《商品资料表》,要详细标明拍摄产品的编号、名称、品牌、型号、材质、价格、重量、拍摄顺序等,以便在网站商品信息能够对号入座。具体列表如下 商品图片资料,最好提供厂家电子版图片,如厂家不能提供,可提供商品画册,由我们进行扫描处理。电子版图片序号要与商品资料表一一对应。如果只能提供商品画册,则需要在商品画册图片的右下角标用铅笔注序号,前提不影响图片整体质量。同样图片序号要与商

摄影设备清单都有哪些

摄影设备清单都有哪些? 为了行业的迭代升级和在行业内更具有竞争力,越来越多的摄影工作室在设备清单中都加上了汇隆集团的智能影像系统。那么他们选择这些摄影设备及汇隆集团有什么原因呢? 拍照难吗?不难,一点也不难,快门一按,就搞定,秒秒钟的事。。但是要想拍好,就不是易事了。摄影设备的好坏、棚内灯光的阴暗、甚至于摄影师的经验、拍摄者的心情、拍摄当天的天气都会影响摄影效果。所以,为了不用花费太多力气也能拍摄出效果好的照片,越来越多行业内人士开始引入汇隆集团的智能影音设备,这样就可以轻松实现摄影棚内的特效照片和电影拍摄了。 摄影设备清单都有哪些? 说到棚拍,很多时候需要有一个摄影棚,其实现在很多非专业或者半专业摄影人士要拍的静物大多很小,估计也就几十厘米见方差不多了,可能拍的多的还是自己的一些小收藏或者一些小物件。 摄影棚可大可小,具体根据自己的投资预算进行估计。然后你还需要有一个柔光箱,可以一定程度的柔化光线,还能使棚内的光线尽可能的平均分布,使得拍出来的东西很舒服,不生硬。照片好不好看,很大程度上与采光有关系,所以柔光箱还是非常必要的。 很多时候还需要有一块背景、一架照相机、照相机所需要的各种配件等,这些都是基本的标配。但是,由于会拍照的人越来越多,很多摄影工作室和影楼,在激烈的市场竞争中,

会太高,很多人引入了汇隆集团的智能拍摄系统。 汇隆集团的智能拍摄系统,可不用外景拍摄,直接在摄影棚内就可以完成多个场景的切换,不用撰写电影脚本、不用策划剧本,就可以完成一部情景大剧的拍摄,升级传统的平面照片到动态视频,并且顺应互联网大时代的潮流趋势,可以转发到朋友圈,更符合年轻一代的消费习惯,在泛娱乐背景下更具有竞争力。 那么很多白手起家的创业者,担心自己并没有影视后期的制作经验、担心自己能够胜任设备的操作。其实,这些担心都是多余的。汇隆集团经过17年研发,将专业的操作设备和繁杂的步骤简化,实现智能化操作:智能抠像、智能合成、实时看到输出效果,并且从技术、甚至是市场切入,都将进行培训,让您轻松实现无忧加盟、无忧创业!

影视拍摄技术教学大纲

影视拍摄技术教学大纲

《影视拍摄技术》课程教学大纲 课程编号: 课程名称:影视拍摄技术 课程类型: 专业基础课 总学时:32 讲课学时:16 实验学时:16 适用对班级: 一、课程性质、目的和任务: 课程的目的和任务:本课程是培养电视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型节目进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力,具备从事电视摄像的基本职业能力。 二、教学基本要求: 本课程以实际工作流程和典型工作任务为基础,全面了解本课程各学习单元之间的内在联系,重点突出电视摄像在电视制作过程中的务实性。 作为以实践为主的课程,本课程各教学单元中训练的技能均应熟练掌握。

三、教学内容及要求:(此部分根据具体课程,可以按照章节列出具体内容,也可以根据内容分块) 第一章:摄像机实操技术 1、了解摄像机的原理 2、熟悉机身主要部件和功能参数 3、掌握摄像机准备、使用及维护 第二章:分镜头基础 1、了解电视节目的构成元素及制作流程; 2、了解分镜头的相关基础概念: 3、掌握镜头分切的运用 第三章:固定画面拍摄 (一)内容: 1、了解固定画面的定义、特性、作用及局限性等基础知识 2、掌握固定画面的拍摄要求及拍摄方法 第四章:运动镜头拍摄 1、了解运动摄像的概念及作用 2、掌握运动摄像的拍摄方式及方法 第五章:演播室拍摄

(一)内容: 1、掌握掌握演播室布光的基本方法 2、熟练演播室单机拍摄和多机协调拍摄 3、掌握室内采访 第六章:电视新闻拍摄 1、了解电视新闻要求特点 2、掌握新闻画面素材的拍摄方法 学习单元七:电视专题片拍摄 1、了解专题片拍摄特点、分类及流程 2、掌握专题片画面的拍摄技巧 学习单元八:电视纪录片拍摄 1、了解纪录片拍摄的特点及流程 2、掌握纪录片画面的拍摄技巧 四、所含实践环节: (一)实验 电机实验安排在电机课程内,开设7个实验:

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