一片冰心在玉壶——读诗经蒹葭有感

一片冰心在玉壶

——读《诗经·蒹葭》有感

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

——《诗经?秦风?蒹葭》

“绿草苍苍，白雾茫茫；有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离；有位佳人，靠水而居……”美妙的歌声唤起了我们对一首小诗的古老记忆，这便是《诗经·秦风·蒹葭》。尽管几千年过去了，然而《蒹葭》所营造的诗情画意的艺术境界、表达的真挚古朴的思想情感，却蕴含了无穷的艺术魅力，感动了一代又一代的读者。闻一多曾评价《蒹葭》：“只觉得它百读不厌”，这无疑表达了人们的共同心声。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，汇集了从西周初年到春秋中叶500多年间的诗歌305篇，按用途分“风、雅、颂”三部分。“风”即民歌民谣，《蒹葭》便是《诗经?秦风》中的一首。秦地“迫近戎狄”，这样的环境使秦人“修习战备，高尚气力”，因此保存在《秦风》里的十首诗多写征战猎伐、痛悼讽劝，似《蒹葭》这种凄婉缠绵的情歌极其罕见。冯沅君、陆侃如认为，《蒹葭》是“《秦风》中的杰作”，“是一首‘诗人之诗’”，其“风格与别篇迥异，技巧似也在别篇之上”，与《秦风》中的那些“慷慨悲歌”之章不同，显得“优游闲暇、含蓄蕴藉”。

“蒹葭苍苍，白露为霜”，诗歌以“蒹葭”和“白露”起兴，营造了一个苍茫渺远的艺术境界：秋风袭人，秋水茫茫，河边茂密的芦苇颜色苍青，晶莹剔透的露水已凝结成霜。这美丽而略显苍凉的环境描写，渲染了一种感伤、朦胧的气氛，为下文寻“伊人”而不得的主人公抒发内心的苦闷惆怅奠定了基础。紧接着，

“所谓伊人，在水一方”，诗歌当中最重要的意象——“伊人”出场了，但“伊人”是谁？从何而来？要往何去？诗人并未说明。可是“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信她的存在，并充满信心去追求。接着，“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”诗人逆流而上去追寻“伊人”，那道路却是险阻而又漫长；顺流而下寻找她，她仿佛就在水的中央。“在水一方”“宛在水中央”的伊人明明近在咫尺，却永远无法触及，痴情的诗人不畏艰险寻寻觅觅，然而伊人未得，他早已恍惚迷离，如痴如醉。在这里，不觉的流水不仅是阻碍诗人寻找“伊人”的自然物，更是他内心绵长思念和愁苦的象征。

《蒹葭》全诗三章，每章只换几个字，但这种改动使诗意不断推进、深入。从“白露为霜”到“白露未晞”再到“白露未已”，一方面写出了白露由盛而衰的短暂生命，一方面也表明了时间的推移，暗示主人公追寻“伊人”时间之长；从“在水一方”到“在水之湄”再到“在水之涘”，从“宛在水中央”到“宛在水中坻”再到“宛在水中沚”，从空间上描绘了“伊人”的飘忽不定，但即使伊人如此难寻，主人公依然“溯洄从之、溯游从之”，鲜明的表现出其执着的精神；还有“道阻且长”、“道阻且跻”、道阻且右”，追寻的路程愈加艰难，主人公却不畏艰险、坚定执着。在这里，诗人已经达到了物我两忘的境界。

读罢《蒹葭》，给人最大的感觉就是美，景美，人美，情更美。按照近代新月派诗歌的艺术理念，我们惊奇的发现《蒹葭》完全符合其“三美”原则。首先是音乐美，《蒹葭》虽是古诗，却极具格律诗的音韵美，它每句都押韵，且每句一换韵，比如：苍、霜、方、长、央；萋、晞、湄、跻、坻；采、已、涘、右、沚；苍苍、萋萋、采采之类双声叠韵的用法使诗歌读起来更具韵味，体现了诗歌咏唱的音乐特点。其次是建筑美，全诗三章，每章只换几个字，且这种改动都是在韵脚上，排列非常整齐。重章叠句手法的使用，使诗歌节奏鲜明而短促，回环往复，一唱三叹，给人的感觉是变化之中又包含了稳定。

最后则是绘画美。细细品读诗歌，一幅美不胜收的河畔秋色图跃然纸上：金秋之季，拂晓之时，瑟瑟秋风，茫茫秋水，露珠在晨曦的光辉中闪耀着晶莹剔透的色彩，苇草在浩渺的迷雾中散发出淡淡的馨香，美丽的秋水伊人时远时近、时隐时现，痴情的恋者在水边踌躇徘徊。此情此景，真仿若一幅绝美的水墨画，虽不似西洋油画一般浓墨重彩，却让人感觉境界深幽、意味无穷。

关于《蒹葭》的主题，历来众说纷纭，后人主要归纳为三条：一是讽刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家。《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。”二是惋惜招引隐居的贤士而不可得。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都认为这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”。《诗经》的历代注家往往是求之愈深，却失之愈远，况且“一切历史都是当代史”，对文本的阐释也具有当代性，现代大多数学者都把它看作是一首情诗。然而仁者乐山，智者乐水，对于经典，其实每一种读法都显示出一种智慧，每一种读法都传递出一种情怀。

在这里，读者很可能会产生一个疑问：如果把《蒹葭》理解为一首情诗，诗人为什么对“伊人”的形象只字不提？到底是什么样的“伊人”值得诗人不顾“道阻且长”上下求索？是《卫风硕人》中的“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”？还是《洛神赋》中的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”？按照通常的理解，凡是表达爱意的情诗，诗人定会大加渲染意中人的容貌。而在《蒹葭》中，“伊人”的身份、面目、空间位置都是模糊的，甚至连是男是女我们都无从得知。

或许，诗人在《蒹葭》中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心象。在这里，可望而不可即的“伊人”不再只是一个美好的女子、一个具体的人，而是一个承载着人类美好向往的诗歌意象、一个代表人类永无止境的精神追求的象征。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，至美的“伊人”激发了人们无穷的想象力，鼓励世世代代的人们去描摹、追寻。人类永远不会停止对美好目标的追求，永远不会停下追寻远方的脚步，而在追寻的过程中，人们不断赋予“伊人”更多更丰富的精神内涵，其心灵亦与之无限接近。

一首《蒹葭》小诗，向人们展示了至纯至美的诗的意境，表述了深刻的人生哲理。王国维曾用词句概括古今成大事业、大学问者必须经过的三种境界：“‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也……”《蒹葭》一诗将两重境界兼容并包，别具风格，独立风骚。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，《蒹葭》将永远激励着人们去追求理想、追求美。