论硬笔书法临习古碑帖的必要性

论硬笔书法临习古碑帖的必要性

谈到硬笔书法也是艺术，也就毫无疑问地按照书法的艺术规律来要求硬笔书法。中国的硬笔书法从上世纪80年代兴起到今天，应该不再在是非之间界定它是艺术与否，而是路子怎么走的问题，直接地说，它与传承几千年的毛笔书法艺术的结合势在必然。既如此，硬笔书法的碑、帖学也就自然应运而生。这是摆在每一个硬笔书法家、硬笔书法爱好者面前的首要问题。

我多年研习毛笔书法并从事书法教育教学工作，最初对钢笔字能否上升为书法艺术也持过怀疑态度，认为它没有更大的可塑性，不可以同毛笔书法并行相提。后来我偶然用硬笔临古碑，便惊奇地发现，小小的钢笔竟也能毫不逊色地写出古朴的碑字来，用于临毛笔古帖则更不在话下了。由此悟得钢笔书法不但也是书法艺术，而且有着广阔的前景，而这前景又在于向毛笔书法古碑、古帖中学习。出于这个感受，笔者不但自己渐渐迷恋硬笔书法，而且还向同仁及自己所在学校的师范学生大力倡导、并推行硬笔书法临古帖“取法乎上”的教学方案，渐渐收到良好的效果。实践证明硬笔书法只有这样才能“如鱼得水”。否则，硬笔书法仅仅单纯以学实用性钢笔字帖作为范本，缺少艺术含量，就成为无源之水、无本之木。这些实用钢笔字帖当今仍然大量的流行于市面，其面目可谓“前后平直，上下方正，状如算子”，类似于“馆格体”，缺少对古碑、帖的师承，自然也就单调、乏味，不能称之为书法艺术，但这类字帖也有它的优势，至少很见功力的，作为一般的初学练字之用还是可以的。

硬笔书法发展到今天，早已无可争议的被举世公认为艺术——书法艺术，那么它和毛笔书法的结合，也早已成为势在必然的。既如此，硬笔书法的碑、帖学也就自然的应运而生。这是摆在每一个硬笔书法家、硬笔书法爱好者面前的首要问题和历史问题使命。

笔者多年研习毛笔书法并从事书法教育工作，早在多年前开始练钢笔字时，对钢笔字能否上升为书法艺术也持过怀疑态度，认为它没有更大的可塑性，不可以同毛笔书法并行相提。后经偶然的用心于硬笔临古碑，便惊奇的发现：小小的钢笔竟也能毫不逊色的写出古朴的碑字来，用于临毛笔古帖则更不在话下了。由此悟得钢笔书法不但也是书法艺术，而且有着广阔的前景，而这前景又在于向毛笔书法古碑、古帖中撷取大量的丰盛的养份。出于这个感受，笔者不但自己渐渐的迷恋硬笔书法，而且还向同仁及自己所在的师范学生大力的倡导、并推行硬笔书法临古帖“取法乎上”的教学方案，渐渐收到良好的效果。实践证明硬笔书法只有这样才能“如鱼得水”。否则，硬笔书法仅仅单纯的以当初的钢笔字实用性字独行天下，缺少艺术含量，就势必成为无源之水、无本之木。这些字帖早期流行于市面，其面目可谓“前后平直，上下方正，状如算子”但能说“此不是书，但得其点画耳”。这类字帖是处于一种狭隘之中（不是人们不能接受碑的古拙，而是缺少写碑精美的人）。因为类似的“馆

格体”缺少对古碑、帖的师承，自然也就单调、乏味，不能称之为书法艺术，但这类字帖也有它的优势，至少很见功力的，作为一般的练字之用，或者说雅俗共赏吧。

当前，相当一部分书法爱好者在自觉或在老师的引导下将硬笔书法向毛笔书法的古碑、古帖中浸润、渗透，这是一个方兴未艾的可喜局面，但看硬笔的一些报刊、报纸、专集中，感觉到还不够力度，还不能充分的显露硬笔书法的师承，继而师承再创新这样的既有古法底蕴，又兼或带有自己面目的好作品。当然，硬笔书法尚处在向古碑、古帖的过度阶段，还须要硬笔书法的同仁志士勤更不缀、协同努力，才能加快使硬笔从理论到实践的体系逐步走向成熟、走向完善。那么这可贵的一步就是向传统的毛笔书法的碑帖中伸手。

初学者或硬笔书法水平不高的爱好者，直接临古碑、帖不易入手，尤其是许多古代碑版由于年代久远，石碑经过风化、剥蚀、字迹不易辨别，所以这就需要有高水平的硬笔书法家出版发行更多的硬笔临古帖的字帖，以弥补因直接临习困难的不足。而且古碑、帖的字较大（除小楷），直接缩小也有难度，所以，经过，硬笔临过的字帖应当是形神兼备、高质量的，笔者就试图进行这样的硬笔教学导向，并获得一定的效果。我们深知，临帖是学书法的不二法门，硬笔书法也是不例外的。好在硬笔书坛上的一些硬笔高手同时又是一些优秀的毛笔书法家，对碑、帖的临写驾轻就熟，具有较深的体会和造诣，这也是硬笔书法之所以在短时间内提高发展迅速的得天独厚的巨大优势。如何进行硬笔书法临古帖不妨谈一点个人浅见：

1、硬笔，一般首当其冲所指的是钢笔，我们就以钢笔书写为例，钢笔的应用与毛笔相比较之下在于一个“小”字，小必然在使用时特别注重一个“巧”，巧在于书者特别注重心细，然后才能通过技巧的运用感知道硬笔笔尖的灵活变化和“笔法”的体现。硬笔的笔法与毛笔相比较，除明显的起笔时用的藏锋、逆锋和浓、淡、干、枯等墨色的变化以外，其它的如提、按、转、折、轻、重、疾、涩、驻、过等笔法一应俱全，所以硬笔是完全可以驾御临碑帖应有条件。

2、临习传统的碑帖，两者之间是有区别的，一般来说，临习真正意义上的墨迹是临帖，墨迹载体的纸张或帛与现在钢笔书写载体大抵相一致的，故而用钢笔临古帖比较直接便当。这里着重强调一下钢笔临古碑似乎有更值得注意的问题，因为钢笔的书写特性与写碑有一定的差异，一般钢笔墨水的书写习惯重在流畅，而写碑重在于表现质感，那么钢笔是否就不能写碑了那？既然钢笔的笔法与毛笔笔法有很多的共性，钢笔也一定能将碑的质感写出来，同样也能写出好的作品。但它要求书写者对钢笔的轻重技巧的细微程度要有很好的掌握，并在临写的过程，充分的感受到碑的硬朗与质朴的美感，所谓“运用之妙，存乎一心”切不可把碑的苍朴理解成剥蚀或抖笔，即便面对风化、剥蚀的字迹也要“透过刀锋看笔锋”。

3、硬笔临碑帖，在临习的选择上与学习毛笔书法学习路径没有多大区别，写帖仍然可以从正楷入手继而行楷、行书草书等，写碑则建议也从比较规范、秀逸的如魏碑《元倪墓志》、《刁尊墓志》、《石夫人墓志》；隶书则不妨从《曹全碑》、《礼器碑》、《朝侯小子残石》继而不妨再向结构奇崛的方向发展。临古碑帖也同样要求在一个“象”字上用功，要力求形神兼备，因为我们用硬笔临古帖的目的不在于走形式，而在于向古人优秀、典范的法帖中汲取营养，使硬笔书法的艺术含量越来越高，路子也越来越宽，所以孙虔礼叮咛的“察之者尚精，拟之者贵似”仍然是学习硬笔书法的至真道理。

4、无论学毛笔书法还是学硬笔书法，往往都注重对字的书写和表面的技巧而忽视了读碑重要性，读碑要分两个层面，一是读用笔、读结构、读风格；二是读碑文、帖文。前者是很多人能够作到的，后者读碑文、帖文则往往受到文言文的限制“而不知其所以然”的视而不见被回避了。不读碑帖的损失至少有二：一在临帖的环节中最后的一环是背临，如果不能背读帖文，则给背临整句带来不便，或者很难背临；第二在我们笔下所临的碑帖都是历代留下的经典的或佛经、或颂文、或祭文、或题记、或记事、或诗章、或咏物、等古文学作品，这对一个书法爱好者或书家都是一个得天独厚的增长古文知识学修养的来源。然而在当今出版的字帖当中大多都不做释文断句，更不做相关的内容、背景说明，或者编者本身也和大家一样缺少相关的知识，实则如果将碑帖上升到学的层面，碑帖文、作者、书者、刻者、收藏年代、历史等都将成为核心内容。这也标明，如果硬笔书法家能够称其为家的话，应当是使这门艺术厚重的整体意义上的家，单纯的停留在出几本正楷、行书字帖家的话，应当理解为现代人对家的要求简单或者无须太高的缘故。

5、说道硬笔书法的碑、帖学也会使人联想到碑与帖的流派分庭抗礼的问题。历来就有南帖北碑的之说，在书法发展史中，曾经历过刻碑的风靡时期，如唐以前；也有过漫长的帖学阶段，如宋、元、明代；亦有过清代的宗董（其昌）期和宗赵（孟俯）期；亦有过康有为、包世臣的大力倡导碑学的昌盛时期。所谓晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元、明尚态……而今天的历史是人们的视野开阔，思维开放的时代。全方位立体的认识世界和领略艺术才是现代人崇尚的精神风貌时代。我们看传统的勒碑刻石上的字是美的，书于帛书、纸上的帖也是美的，碑刻具有古朴、质拙、凝重的特色，其线条耐人回味，帖具有隽永、润泽、飘逸的特色，其线条圆活、流畅给人以清新、洒脱的舒畅美感。在大千世界中阴柔美和阳刚美都是并存的，所以笔者以为碑学和帖学都是一个书家所应该掌握的必备的知识，偏废一方，都会使你的书学显现不足，更何况人的情绪不能总是处在一种状态中，如果说书法可以“达其性情，行其哀乐”，那么在不同的情态中写字作书，书风、书品、书体就会与你的笔调、节律和你的心情合拍的。词论家刘永济说：“文艺之事言派别不如言风会言风会，派别近私，风会则公也”言派别则主于一二人。易生门户之争，言风会，则国运之龙替，人才之高，体制之因革，皆与有关焉。”书法之碑、帖流派之见，也应“言风会”更好吧！

无论是碑、还是帖，中国书法的几大字体都在写、刻之列，说到底它们也就是行笔的两种方法，就是我们常说的“笔性”的划分。相信古人在一定程度上把行笔结字以“屋漏痕”的自然之妙用于笔端凿于石上的。一味的将碑的涩感去掉，不思考韵致的直白临写，也会使所临碑帖索然淡漠的。这方面属技法范畴，不多赘述。总之，倡导硬笔书法碑、帖学是硬笔书法向前发展的必由之路，它是脉与络的承袭，灵与肉的合体。让硬笔书法的洪流汇入祖国传统文化的浩瀚海洋吧。

综上所述，皆笔者在学书实践中所见所感，挂一漏万难免，乞在硬笔书界掀起一个碑、帖学的风尚，使其受益于同好和启发无数的硬笔书法后来者。

硬笔书法具有和谐这一美学特征，相比于毛笔书法它有其独特的艺术氛围和旺盛的生命力。本文就现今硬笔书法的创作方向，艺术审美论述“和谐”这一观点。和谐是现代社会提倡的并为之而不断努力的社会观点，同时它也是艺术的一种追求。本文主要论述了硬笔书法笔法结构和谐，形式内涵和谐，审美和谐，生存和谐等方面，是对硬笔书法的思考，积极探索硬笔书法理论的传承与发展。

书法是一门和谐的艺术，通俗讲就是以汉字为载体，主要是黑的点画在白的纸上运动而成。书法的点画、结构、章法是构成书法艺术的三大要素，就传统的毛笔书法而言，其点画的长短、粗细、枯湿、浓淡，结体的正侧、方圆、疏密、章法风格的刚柔、雅俗等等，表现出大千世界的矛盾统一、运动变化，展示书法艺术蓬勃的生命力。一幅佳作，定是和谐的、平衡的、美化的，有时作品中看上去出现几处不协调的音符，但从整体看依然是统一的、完善的。任何事物都不具备彻底的完美，但任何能够存活长久的事物却一定是和谐的、自然的。自然有其特质：对立统一，运动变化，和谐共存，一派生机。毛笔书法重和谐，硬笔书法又何尝不是？由于书写工具的不同，其表现形式，创作手法及审美情趣不尽相同，其和谐的硬笔书风有其独特的气质韵味。和谐，是保持硬笔书法旺盛生命力不可或缺的条件，是发展硬笔书法的重要因素，是表现美感的基本要求。和谐之道是条古训，也是个新话题。时下，社会倡导和谐社会，倡导建设和谐城市。书法的和谐之道古来就有，今之硬笔书法和谐之道是顺应时代潮流，一门艺术的表现力在于它能否真实反映社会，反映文明。硬笔书法的和谐之论定能使其更具生命力，更富魅力。

笔法与结构的和谐。传统的毛笔书法，认为笔法是第一重要的，唐代书学家张怀瓘说：“夫书：第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书。”而硬笔书法是否也必须按这个思路去创作呢？硬笔书法艺术得以诞生，生存和发展关键在于立足传统，秉承经典，中西结合，力求创新。毛笔书法中用笔有讲究，提顿转折、用力缓急、墨色浓淡、笔画枯润，这些在硬笔书法中表现并不那么明显。硬笔的书写工具注定其书写的特殊性，拿钢笔为例，笔画的粗细表现力不及毛笔丰富，用笔方面也没有毛笔书法讲求的诸如“永字八法”之类的用笔原则，而且钢笔的储墨充沛、书写流畅，不似毛笔写字时要间断蘸墨而后书。在硬笔书

法中过分强调用笔可以说是不妥的，若是墨守成规地一味强调在硬笔书法创作时用笔该如何如何，硬笔书法也失去了其特有的艺术魅力与书写风格，也就危及到其存在的可能性。硬笔书法看重的应该是“识势”与“裹束”。启功先生论书云：“笔不论钢与毛，腕不论低与高，行笔如乱水通人过，结字如悬崖置屋牢”。用硬笔来琢磨字的间架结构，可以说是正确、准确、精确认识字结构的最佳方法，可以尽量排除用笔的干扰，如同绘画中将素描、色彩、透视单独开来加以研究，这样做目标就变得集中了，既容易深入又易发现存在的毛病和内在的规律。硬笔的这一优势，在教学实践上得以证实。硬笔书法中笔法与结构看似一对矛盾，强调前者就会薄视后者，怎样使两者统一起来，和谐相处呢？先考虑其矛盾的主要方面，不同于毛笔书法的是硬笔书法字体结构上的重要性是毋庸置疑的，是第一位，这正是矛盾的主要方面，而笔法相对于结构而言，在硬笔这个特定的艺术范畴内，应该是次于结构的。毛笔可以拿用笔来掩盖结构上存在的些许不足，毛笔是粗犷的（相对于硬笔），而硬笔则不能不重视结构上的丝毫误差。硬笔所谓的“提按顿挫”，不过是装饰而已，不是硬笔的主旋律，硬笔书法中笔法与结构的和谐在于结构为主用笔为辅，这样才使得硬笔的独特艺术魅力得以彰显。

形式的和谐。所谓作品的形式，无非是三个层面。其一为格式，其二为作品尺寸、用纸，再者就是作品的外包装。曾听闻一幅书法作品“三分字，七分裱”，这句话的本意应该是强调书法作品加以装裱以适应展厅效果，倒不能说明一幅佳作是“七分裱”的功劳。硬笔书法的装帧形式主要体现在制作与用纸之上，用色纸配合技术化的加工制作使得作品夺目多姿，而书写工具上更是五花八门：钢笔、铅笔、圆珠笔、签字笔、竹笔、木笔等等。这在一定意义上说明硬笔书法创作的多样性。但有时又要深思，过分强调作品的外在形式是否会忽略其内在的写字功力呢？怀有功利心去参赛参展的书家们会不会忽视作品的艺术含量和文化内涵呢？这个问题的肯定回答是无益于硬笔书法的发展的，会形成一个误导，误导习书者功利地去参赛，本末倒置地追求书法作品的“形式美”而不重视其内涵。时有书友创作硬笔书法时，讲求大幅大篇，甚或小笔书大字，勾描涂抹，只求其字形的外在美观，而忽视了用硬笔创作的实质。勾勒之字充其量是美术字而不能称之为书法。硬笔书写的作品幅式不在乎大，小品足以表现硬笔细腻、娟秀、清爽之妙，这样的作品才有味，这也是硬笔书法得以趣意横生的效果。人们欣赏一幅硬笔书法作品，不是观其形式而更多是究其神韵，刘熙载称“谵语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨。”硬笔书法作品的内容与形式应当是和谐的，和谐就是指如何使二者能更加妥当更加协调，能综合展现一幅作品的文化品位，艺术价值。小笔写大字，细笔写粗字都是不和谐的。和谐在于用纸和用笔能够恰如其分，白纸黑字或黑纸白字，这些都是和谐的。而作品的装饰方面，和谐出于自然。胡里花哨的作品只会给人一时的绚目而没有玩味的隽永。自然就是一种清新，一种淡雅，一种无法造做的美。硬笔书法作品是易于表现自然，展示和谐美的。

审美和谐。书法是一门艺术，艺术给人的美感，美源于自然而又超乎于自然，美学家朱光潜说：“美的欣赏是把自然加以艺术化，所谓艺术化就是人情化和理想化。”又说：“艺术的内容和形式都要恰能融合一气，这种融合就是美。”所谓融合，就是一种和谐，可见和谐和是展示艺术美的必然。有人说“硬笔书法不具备丰富的艺术表达能力”，这是狭隘的艺术审美观点。美的东西是高雅的但不是高贵的，自然美和大众美也是美所表达的内容。一幅硬笔作品，上整端庄是一种美，潇洒飘逸也是一种美，刚劲爽利是一种美，遒媚有韵也是一种美。可见，一幅作品的美的表现是丰富多样的。表现美可以从内容入手，也可以从过程入手。学院派书家陈振濂说：“由‘文字书写’这一定义出发，可以延向两个不同的审美指向：第一是通过书写而达到文字之美，第二是依凭文字来展现书写之美。”硬笔书法所表现的是多层次的美。相对传统的毛笔书法而言，硬笔书法更具有广泛的群众基础，作品的大众来源正可以展示诸多风格迥异的美。一些硬笔书家提倡去民间“书法采风”，这正说明硬笔书法具有相当大的生命力，千人书便有千般风格，千般风格便能展现千般美感。和谐是一种美，而美也正好是和谐的。和谐地展现硬笔书法取乎经典而又创新传统的独特风韵。书法中可以有突兀奇趣的作品，允许作品中有看似不和谐的东西，但从整体而言，从风格与气韵上细品，其又是和谐的。硬笔的线条讲究赋有韵律、富有厚度、富有力度，这样的作品是美的，也是很和谐的。硬笔书法的审美和谐在于人为美与自然美的统一，古典美与现代美的平衡。作品少点矫揉造作多点真情流露，少点五彩斑斓多些淡雅清丽，少点低俗套路多点文化内涵，这样的作品就融合了许多和谐的因子，和谐是自然的，是美的不轻意流露，是硬笔书法不断追求的目标也是赖以生存的条件。

生存和谐。虽有书家称硬笔书法早于毛笔书法，也举了大量实证，但就现当代的硬笔书法而言，是秉承经典的，是从毛笔书法中发展开来得以生存的，因此在硬笔书法上或多或少可以看到毛笔书法的影子，但这并不说明硬笔书法完全依托于毛笔书法，硬笔书法有其独特的艺术风格和完整的创作体系，这不仅仅是书写工具的不同，还有观念、内容，形成的诸多独特性。王羲之《书论》中云：“若书虚纸，用强笔；若书强纸，用弱笔；强弱不等，则磋跌不入。”这里说的“强笔”和“弱笔”指的是毛笔的硬毫与软毫，纸也是宣纸之类的软质纸。若用于硬笔书法，倒不妨说：“若书虚纸，用弱笔；若书强纸，用强笔；强弱相应，则磋跌不入。”硬笔都是“强笔”何来强弱之分？这里说的强弱只是相对的，诸如钢笔与圆珠笔，钢笔有一定的韧性而圆珠笔则全是强硬的笔画，二者的书写感觉不同，作品风貌也各有特色，在生宣上用钢笔书写只要力度适当，有一定的晕化效果；在硬纸上用圆珠笔书写又足见流畅之妙。硬笔书法的生存不能依赖于毛笔书法，朱以撒先生说：“如果有人把硬笔书法书写得与毛笔字牝牡莫辨，那只能说是硬笔创作的失败，因为它失去了自身的鲜明特色。”

硬笔书法拥有更广阔的生存空间，它是群众性的艺术。毛泽东曾说人民的艺术才是真正的艺术，也可见硬笔书法的旺盛生命力和广阔发展前景。硬笔书法的生存和谐指是的硬笔书法和毛笔书法的关系问题。诚然，硬笔书法是要继承传统，秉承经典，但并不意味着硬笔书法要全盘照搬毛笔的那一套。当代的毛笔书法也在学传统的东西，也是创新，但与硬笔书法的创新并不是一回事，硬笔的继承是取其精华求其灵魂，而创新则是与其俱进，和谐创新。创新是建立在坚实的传统内涵基础之上的，不能是无源之水，硬笔书法的生存和谐，就是要在特定的时代氛围，艺术特色下寻求发展的道路，走出一条有硬笔特色的创新之路，任重而道远。

儒家有“天人合一”说，道家有“道法自然”说，这些都是对和谐的演绎。硬笔书法的和谐，在于其笔法与结构的和谐、形式与内容的和谐，审美的和谐与毛笔书法相处和谐等诸多方面。和谐不仅是内部的要求也是外在体现，不仅是生存之道也是发展之道。

谈起书法艺术，人们便自然思及软笔——毛笔，《辞海》中“书法”这一条目的的注释这样写道：“书法，中国的传统艺术之一，指毛笔书写的方法。”姑且不论艺术是否是一种方法，可足见毛笔之于书法确实关系重大。但是，中国文化演衍至今，书法艺术的内涵不断丰富，已有了突破性的变化，表现书法艺术的殊荣已不独属软笔，硬笔也历史地担负起这一职责，尽管至今仍有人否定硬笔书法，但我们要郑重宣布，中国书法已完备为软硬笔同现的艺术。（一）上溯到远古时代，“仓颉”在造字之初，用他那聪慧的四目，窥见了宇宙的神奇，便把汉字的创造同山川物理，虫鱼鸟兽的形貌奇妙地联系起来，从而暗合了艺术的法则，使汉字先天就具备了一种特质，即：大致上的方框结构和这种结构部件组合的无穷尽性，以及始终积淀其中又可随机凸出的可供人审美观照的象形、指事、会意等“动”因。不言而喻，四目的“仓颉”是先民的化身，其传说只不过是后人对先民们的一种崇扬而已。但我们从汉字的初创阶段已可约略窥见：由于中华民族所处的地域而构成的共同心理、气质，使我们古老的先民们在那一时代就萌发了原始的艺术情怀，并规定了汉文字大异于外文，隐含了能成为世界唯一的书法艺术的契机。而上述汉文字的特质便成了汉字之可为艺术的决定因素，随之也暗自规定了书法艺术表现工具的多样性。（二）汉文字特质的有意味揭露，诚非易事。文字的起源，现至少可追溯到六千余年前的仰韶文化时期，而书法艺术的真正萌芽却是三千余年前的殷商后期，换言之，我们先人创造了半坡村陶文，不自觉播下了艺术的种子之后，这种子竟在冥冥中渡过了近三千年才真正萌芽，可见原始情怀的初萌到书法艺术，历经了一个从下意识到有意识，由原始混沌的状态缓缓演进而来的历程。当然，我们的历代先人确实聪颖不凡，一但这门艺术的种子发芽后，他们便再不忽视，而是殚精竭虑的栽培，最终使书法艺术由萌芽走向繁荣、昌盛，在古老东方的艺苑里，开放出一朵朵动人心魄的鲜花，结出一颗颗硕大的果实。但是，十分可惜，我们的先人也受着时代的局限，难免没有疏漏。随着书法艺术的诞生，他们陶醉于自己偶然发明的软笔——毛笔的奇妙功能，因而不自觉地形成了一种思维惰势，即仅仅乐道于对毛笔质料的改进和运用奥秘的探求，而忽略了对其它表现工具的探求，而终使我们这素以四大发明著称的文明古国也不得不从西方引进硬笔，更遗憾的是，在使用这些笔种的最初几十年。我们竟丝毫没有意识到他们也会成为我们古老书艺的表现工具，以致由于历史的惯性和审美定势的形成，今天仍有不少人嗤笑硬笔书法，甚至，大有日本硬笔书道来中国布道的可能。（三）任何艺术都有其自身发展的内在逻辑。近年，在我们这块历经源远流长的书法艺术滋濡的东方的古老土地上，硬笔书法终于拱破沃土，脱颖而出了。它的出现，使人耳目一新，更多的人积淀在胸中的情感找到了新的渲泄的途径，不绝如缕的探索者拓荒前进，名重当代的艺术家奔走呼号，使越来越多的人懂得了硬笔的艺术功能，自觉地立于硬笔书法艺术追求者之列，纷纷用钢笔来抒发自己心中的艺术情怀，遂在全国形成了经久不衰的热潮。对硬笔书法的产生及其群众热潮的兴起，稍作分析，就可看出，这一社会艺术现象，绝非某些具有艺术天赋的人感召而成，更不是群体意识的盲目冲动，它以社会意识存在为底蕴，以书法艺术的本身内在要求为动因，有着客观必然性。一方面，由于人们饱受了传统书法艺术的滋养，使硬笔（主指钢笔）从实用到发挥艺术功能的途程较之毛笔书法的同一过程，得以大大缩减；另一方面，政治昌明，经济繁荣，文化进步，导致了人们审美要求的深化，多层次、多元化的审美趣味和大众对单一的传统书艺的不满足，以及宏扬民族意识的强烈动机（针对日本硬书的滥觞），促使了硬笔书法应运而生。（四）诚然，在整个书法艺术这座宏大的艺术殿堂里，硬笔书法是姗姗来迟了，但它所具有的特殊魅力和前程的远大却已昭然。从近年全国各种硬笔书法大赛、大展入选的作品看来，硬笔书法线条明快、极富力度、节奏感强等基本特征已充分显现。典雅清秀、古朴遒劲，飘逸玄和等多种风格同样抒发了作者的深层情绪，观照了大众的多种审美意趣，从而充分展示了硬笔书法的富有生命力的时代感和新颖的美。比较硬笔书法与软笔书法，可以看出，二者有同有异，各有长短。它们都以汉

字——抽象的表意符号系统为表现材料。都须讲究结构、章法、意韵、用笔、用墨、装饰的美，这是为同；毛笔书法给人视面大，多似高山大瀑，利于表现宏大的气度，硬笔书法给人的视面小，多似潺潺小溪，利于捕捉精微细腻的情致；毛笔善于表现阴柔古雅之美，硬笔则长于显示阳刚劲健之美，这是其异。不言自明，如果各自扬长避短，就可以互为珠玉，相映交辉。当然毋庸讳言，硬笔书法作为一种艺术，还仅仅是一株幼苗，较之传统的毛笔书法，其表现力和审美涵量都略嫌不足。线条的粗细对比，墨色的浓淡枯湿变化有所局限，由于给人的视面总是较毛笔书法小，也不适宜表现“拙、重、大”的气势。但是，硬笔书法的产生，并不是想改变毛笔主抒情，硬笔主实用的客观趋势，更没有与毛笔书法争一雌雄，决一高低的意味，而是力求在客观上对传统的书艺表现形式进行挖掘和完备，创造一种毛笔所不能代替的书法艺术种类。因此，从历史、艺术的观念出发，硬笔书法的产生有必要在书法艺术史上大书特书一笔，它的出现，在书法史上又立下了一座里程碑。首先，它拓展了中国传统书法的领域，近乎完备了中国书法的表现种类，使其演进为软硬笔同现的艺术。其次，它促使了整个书法艺术向博大纵深、精微细腻的两极迈进，并对书法艺术的其他表现形式因素，载体等提出了更新的要求，为各种新材料、新工具的运用提供了更广阔的前景。（五）硬笔书法热潮的兴起，给整个书坛带来了活力，但是，由于理论研究的不够深入和宣传欠缺，加之一些主客观因素的限制，在大众之中，对硬笔书法的认识至今还存在着许多模糊观念，甚至还有一些囿于传统意识以及其他潜意识的人，对硬笔书法的产生大不以为然，至今仍持质疑和否定的观点。对于模糊的观念，我们尽可以在深入探索和逐渐完备硬笔书法自身理论体系的同时去逐步解答，但对于非硬笔书法论者的质疑，却不能拖延时日，或置模棱两可之词。“皮之不存，毛将焉附？”这里，笔者有必要对两个似是而非的观点，作一些澄清。时下，有人忽然特别关照起古书论中：“惟笔软则奇怪生焉”的句子来，并借以婉转地否定硬笔书法。此句源出后汉书家蔡邕的《九势》篇中，为剖析的方便，现将原段引出：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽，故曰势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”蔡邕在这里的原意，是指书法作品的各种极自然的“形势”，是易于用质软的毛笔来表现，因之，这也成了蔡邕喜用软毫笔的佐证，而并不是说现代意义上的硬笔不能表现书法的诸种气势（因为当时并不存在相对于毛笔的硬笔。仅只有毛笔之中的硬软之分），而现在的引用者却大都把此句理解成或引导他人理解成：只有软笔（毛笔）才能表现书法艺术的诸种神态和情趣，而硬笔（钢笔之类）完全不行。如果真是这种情况，这算不算是一个误解呢？退一步说，即使蔡邕在此确是指的毛笔之外，一切笔种都无法表现出书法艺术的美，也不足以成为今人用来否定硬笔书法的理由。前面，我们已论及过，汉字之可为书法，其决定因素是汉字的本身内在特质，而不是工具。毛笔的发明和应用，固然对书法艺术的产生和发展起到了关键性作用，而且历代实践证明它是表现书艺的最理想工具。但是，需明确，它既不是书法艺术的本质，也不是表现书法艺术的唯一工具，篆刻之中，它降为辅助工具（我不主张把刀归入硬笔，即承认目前表现书法艺术的工具分两类：软笔、硬笔。为什么，待另撰文探讨），如果舍弃了汉字所固有的特质，就绝无书法艺术可言，试想，我们用毛笔来书写任何一种外文，如拉丁系文，会不会产生新的书艺呢？显然不能，（日本假名书法只不过是汉字书法的派生）这说明，文字能成为艺术的特质为汉字所独具，而汉字的这种特质又为其表现工具的多样化提供了可能。历史上和当代，就已有许多人作过尝试，他们曾用纸筋、蔗滓、莲梗、树枝、头、手指，棉团等来表现书法艺术，客观地说，那些方法偶尔也可以很好地表现汉文字之美，只是因为他们抛弃了能被人普遍接受、最合理、最有效益的工具——毛笔，因而最终难登大雅之堂罢了。而硬笔与上述工具就不可同日而语了。它与毛笔一样，也脱胎于实用，但其实用功能却大大超过了毛笔，甚至几近全部替代了毛笔的实用功能，从而使毛笔超脱出来，更具备了纯艺术的意味，而且，硬笔还有部分替代毛笔艺术功能的趋势，如蝇头小楷，从而

使软硬笔的分工明朗起来。因此，硬笔便自然而然成为可身兼实用与审美两种功能的笔种，为大从所乐意接受并进而普及。现实的状况是，不仅“笔软而奇怪生焉”，且“笔硬也奇怪生焉”了，如蔡老夫子再世的话，我想，大抵也会欣欣然。（六）与“惟笔软则奇怪生焉”论者不同，目前还有另一种观点，即：硬笔书法是毛笔书法的附庸和寄生。这是就硬笔书法的理论体系和毛笔书法表现形式关系而言的。持这种观念的人认为：硬笔书法还没有、也不能拿出一套自己的技法和理论，更没有艺术所必备的硬笔书法家和理论家产生，因此，实际上是寄毛笔书法“篱下”，毫无意义地一味摹仿，仅为毛笔书法的附庸和寄生物。他们对现在提倡和追求硬笔书法艺术的人们究竟在做什么的问题，似乎没有正面论及，但言下之意十分明了的。这种观点以目前的社会表象（学习、从事硬书艺术的人良莠不齐，才情低下的人名头特响等等）为依据，似乎很有道理，因而也就最容易模糊人们的视线。诚然，我们已清晰地看出，尽管目前在大众之中涌动着不衰的硬笔书法热潮，但严格地说，作为一种艺术种类，还远远不够成熟，只不过是萌芽，抽条阶段而已。正基于这种客观原因，硬笔书法爱好者既要努力实践，使硬笔生出“奇怪”来，去张扬其美、默化大众，又要认真摸索总结实践经验，上升至理论高度，并渐次弄清自身发展的客观规律以及与其它诸种艺术的关系。而且，他们还有一个十分棘手的难题，即与学术实力十分雄厚却又囿于保守的潜意识的“非硬笔书法”论者们争论。这样，主次立判，硬笔书法自身理论体系的建立和整理就似乎有了些迟缓，也正因为此，一大批有识之士已对建立硬笔书法自身理论体系的紧迫性十分明晰起来，《中国钢笔书法》杂志社、“中国硬笔书法研究会”等团体为此作了大量卓有成效的拓荒性的工作，上海的沈鸿根、顾仲安、北京的高惠敏、钱沛云、浙江的朱以撒、王正良等一大批理论工作者，都作出了世所瞩目的贡献，只是散落的珠玑还未被串起来罢了。硬笔书法既要亮出自己的特色，展现与毛笔书法的异，但也要追求和完备与传统书法艺术所共同的东西，这就需要继承。我们历代先人为探索这门艺术已付出了艰辛努力，他们长途跋涉，积累了丰富的经验，探明了表现汉文字之美的诸多客观规律，以至于现代的毛笔书法家谁也不敢站出来说：“我或他已超越了王（羲之）、张（旭）、颜（真卿）、欧（阳询）等大家。”当然不是极言不可能超越，问题是历史的社会的原因，艺术不能与经济基础完全同步，空前绝后的艺术伟人也许会产生在愚昧、蛮荒的时代，如屈原。由此，他们不断从前人的结晶中去吸收养料，并将继承作为艺术活动的定则之一，而作为同类艺术的硬笔书法从中吸收有关汉字构成美的永恒法则；又为什么不可以呢？继承是不能说后人附庸前人或今人附庸古人的！硬笔书法吸收传统书法的精华，恰恰表现了今人站在古人的肩上走向艺海深处的勇气，我们任何时候都不能因部分人的不正确或者是低能的摹仿古人而否定硬笔书法吸收与毛笔书法共同东西的意义。（七）综如上述，硬笔书法作为传统书法艺术的又一种类，已成为历史的必然而产生，并且它已被大家所公认、喜爱，其深远的意义还将随历史的演进而不断昭示出来。但是，尽管这样，我们也不能盲目乐观，必须清醒地看到，硬笔书法作为一种艺术，其鼎盛期还远远没有到来，甚至社会上还存在着种种可忧虑的现象，诸如面世的范本滥竽充数，大赛中的不正之风，甚至有人借宣传、传授硬笔书法之名，行敛财、抬高自己声誉之实等现象还大量存在着，这都障碍或影响了硬笔书法艺术活动的健康发展，甚至有的直接起了贬低硬笔书法艺术本身的实效。但无论怎样，这些毕竟不是硬笔书法本体所具有的，是一种社会的烙印，相信通过大众的努力，完全可以渐次克服。笔者固认为，仅仅自豪于前代先人给我们留下的宝藏，这不应该是我们的本色，更重要的是应给其回报，去挖掘、去开拓，使前代先人们也为我们新开拓的疆域而自豪，而快慰。我笃信，今人的努力最有实效，今人们的目的一定能够达到，硬笔书法艺术的鼎盛期不会远了。

为研究问题必须从追溯历史开始，不了解来龙去脉，一切都是空谈。

关于硬笔书法的起源，很多人觉得可以上溯到上古时期人们用石片、刀子刻画龟甲兽骨，并以此证明硬笔书法是产生于毛笔书法之前的艺术形式。但是刀子、石片毕竟跟我们现在所用的硬笔书写工具相去甚远，刻画和书写还是有一定差别的，这也是书法和篆刻虽然有着千丝万缕的联系、却始终是两种艺术的原因。相比而言，我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨时代。

敦煌学者提出，硬笔书法至少始于汉代，因为根据对敦煌文献中保存下来的两万多页硬笔写本的考证，硬笔的使用，历经汉、唐、宋、元诸朝，绵延了一千二百多年。这些写本当中有1/10是汉字，书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文、佛经等等；使用书体包括楷书、行书、行草和草书，字体平整，粗细均匀，富有硬笔书法特色，显然是用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成。敦煌研究院研究员、中国硬笔书法家协会学术理论委员会委员李正宇说：“敦煌硬笔写本的发现和研究，无可置疑地证明了硬笔书写在古代实用领域的存在和流行，填补了中国硬笔书法史上的大块空白，彻底否定了数十年来那种以为中国硬笔书法起源于鸦片战争的旧说，把中国硬笔书法史提前了两千年。”对于敦煌学者的提议，我想是勿庸置疑的，但我更愿意把它称之为“古代硬笔书法”，而把从19世纪末发展而来的称为“现代硬笔书法”，两者或有相通暗合之处，但是它们并不是一脉相承的，它们中间至少有着明显的间断，而且工具也不尽相同，是界限明显的两个时代。

现在大多数人所论的硬笔书法，应该是后者，它的发展是从钢笔的引进开始的。钢笔的引进给传统的毛笔书法带来了轩然大波，它当时对于毛笔实用书写的影响，比之现在电脑对于实用手写的侵蚀，有过之而无不及。相比毛笔而言，钢笔有着使用便利、快捷的独特优势，这种优势在新文化的发展潮流中体现得尤为明显，鲁迅等一大批新文化运动的干将都曾是钢笔使用的积极倡导者。钢笔虽然在审美形式上无法与传统书法上分庭抗礼，但它对实用领域的占领使毛笔在原有的大量书写活动中变得无所事事。严酷的“适者生存”原则对毛笔书法构成了巨大的冲击。由于钢笔书写作为一个严峻的反面参照，传统的毛笔书法艺术势必以有别于它作为自身生存的前提，这又意味着它不可能再跻身实用书写、像过去那样使审美与记事平分秋色。因此，钢笔的传入从反面纯化了书法本身，使得毛笔书法逐渐成为纯审美的艺术。

值得一提的是当时还出现了汉语拼音化运动与文字改革运动，伴随着白话文在新文化革命中的主导地位的确立，汉语－－汉文化的结构模式发生了翻天覆地的变化，这场变化甚至冲击了作为汉文化的语言学科的最基本单元。文化名人、北京大学教授、教育部“汉字省体委员会”首席委员钱玄同提出：汉字“最糟的便是它和现代世界文化格格不入”，提倡汉语拼音文字应采用“罗马字母式的字母”，要清算“汉字的罪恶”。

对于我们这群书法的忠实追随者来说，现在看这些曾经轰轰烈烈的文化运动甚至觉得有点后怕，要是这些运动成功了，现在还有书法吗？可转念一想，我们还是不该低估汉字的魅力，她曾穿越了数千年的风雨，这场运动，对于她来说，只是一个稍大的浪。分析一下这些思想新潮的学者提出如此观点的初衷，我想无非就是简便、实用、与国际接轨。这种思潮对于钢笔使用的带动无疑是强劲的，钢笔的普及几乎是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这是现代硬笔书法（我更倾向称其为“现代硬笔书写”）的首次发展高潮。但此时钢笔占领的仍然只是毛笔退出的实用领域，其实差一点连汉字也跟着毛笔一块退出。钢笔生来就是为了实用和便捷，而不是艺术创造。其实毛笔诞生时也是如此，但毛笔用了数千年来丰富笔法、积淀文化，这一点钢笔望尘莫及，显然还有很长的路要走。

然而汉字的写法毕竟早已经是一种发展成熟的艺术了，它在毛笔上能表现高度艺术性，在钢笔上当然不可能一点儿也没有。不过，钢笔的艺术化表现不可避免地要从毛笔那里借鉴，所以一些原本精于毛笔书法创作的有识之士逐渐将毛笔书法的艺术表现部分转嫁到钢笔的

书写上来。

一九三五年，陈公哲的《一笔行书钢笔千字文》由商务印书馆出版，这应该是有史可查的第一本钢笔字帖，也是一种全新的尝试。章太炎在序中说：“一笔成之，可以省目力、竞寸阴”。可见其主要的基调还是实用和便捷。（有关的资料不太详尽，这本书的影响不是很大，此处不作多论。）

一九三九年，黄若舟出版了有关钢笔的汉字通行书写字体《通书》，该书在当时的影响不大，倒是后来根据此书进行整理加工的《汉字快写法》风靡全国，此处暂且不表。

一九四七年，邓散木、白蕉合著《钢笔字范》等问世。书中两位先生用钢笔对线条的表现力进行了充分的尝试，该书编辑平衡品评前者书作：“秀逸疏朗，绝俗超群”，后者“气象万千，亦刚亦柔”。两人本身都是赫赫有名的书法篆刻名家。邓散木（1898--1963），中国现代书法、篆刻家。初名菊初，号粪翁、钝铁，晚号一足、夔。生于上海，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。白蕉（1907--1969），上海金山人。本姓何，名馥，字远香，号旭如，又署复翁、复生、济庐等，别署云间居士、仇纸恩墨废寝忘食人等。曾为上海美协会员、上海中国书法篆刻研究会会员、上海中国画院书画师。出身于书香门第，才情横溢，为海上才子，诗书画印皆允称一代。应该说，这两人的书法艺术修养是毋庸置疑的，他们所出的钢笔字帖也具有相当高的艺术水准，而且凭借邓、白二人在艺坛的地位，号召力和影响力也是没话说的。但是，两人的这一次就钢笔书法所作出的号召和努力，并没有得到太多的响应。最为可能的原因是此时钢笔所占据的仍然只是实用领域，关于钢笔书法的审美艺术探究还没有形成共识，因此，邓、白二人作为先行者，有点曲高和寡。其次，作为毛笔书家，两人对于钢笔技法的探索必然是从毛笔角度切入的，而哪些技法是可以直接转嫁到钢笔上？哪些不能生搬硬套？那些是钢笔所特有的技法等诸多问题都还只是在探索当中，刚刚开始的探索，自然不可能获得普遍的认可。再次，钢笔传入的时间不是很久，而作为书法家的邓、白两位先生对于钢笔的接受自然不如普通人来得全面和彻底，甚至可能还会有点滞后，原因很简单，他们太习惯用毛笔了！鲁迅先生是钢笔使用的大力倡导者，但是他留下的文稿中有很大一部分仍然是毛笔写的，我想没有其他原因可以解释，就是用习惯了。所以，邓、白对于钢笔的接受不可能是彻底的，对钢笔性能的了解也不可能是彻底的。钢笔只是他们丰富的艺术生涯中稍稍涉及的一个方面。

尽管如此，邓、白二人为钢笔书法发展所作出的贡献仍然是极为巨大的，这是现代钢笔书法发展史上第一次对钢笔书写的较为系统、全面的艺术化尝试，也为钢笔书法的后来者提供了学习的范本。它具有划时代的意义，我认为现代人以钢笔作为工具进行真正有意识的书法创作，就是从这里开始的！他们所提出的钢笔书法必须从毛笔古帖中汲取营养的观点，直到现在仍然是钢笔书法发展的主流，具有相当超前的指导意义。

自邓、白而后的十多年里，虽然几乎所有的艺术形式都体现出非常明显的政治化倾向，但不可否认这个阶段的艺术得到了空前的发展，钢笔书法在这样的一个环境里如草里冬瓜般潜滋暗长，只不过没有出现特别突出的领军人物。主要的出版物有1954年上海文化出版社先后出版的沈立峰《钢笔字的练习和写法》和黄若舟《汉字快写法》。后者是在先前《通书》的基础上加工而成的。1965年上海教育出版社出版的林似春书写的《农民杂记钢笔字帖》和《雷锋日记摘抄》。但值得提出的是该时期简化字的推行使得文化更容易普及和传播，尽管现在许多人认为汉字的简化某种程度上削弱了汉字文化，但在当时，它的确使汉字变得“平易近人”，也使得会读会写汉字的中国人成倍翻升，钢笔书写的群众基础得到了空前的壮大！

十年文革是中国文化一段空白，但正因有了这段空白，人们才在文革结束后表现出对文化的极度饥渴。当动乱平息、春风吹起的时候，各类文艺形式的复兴有如雨后春笋般遍野茁生，人们对于文化艺术的追捧，达到了空前的狂热程度。而钢笔书法，也作为一支春笋迫不及待地钻出了地表，上海的黄若舟先生集自身几十年的书法积累，在先前的基础上，去芜存

精，将先前出版的《汉字快写法》加工更名为《怎样快写钢笔字》再次出版，这本薄薄的小书自1978年首次推出后一版再版，印数超过了1200万册，这是一个空前的惊人数字！这也表明钢笔书法正散发出迷人的魅力。

但这还只是一个高潮的开始，更为波澜壮阔的场面还在后面。1980年由中央美院院长江丰作序的庞中华《谈谈学写钢笔字》在天津人民美术出版社出版。许多人评价这是一本对于中国现代硬笔书法具有敲门砖意义的字帖。这本字帖的序中首先提出了钢笔字书法的概念，而此前所有对于硬笔书法的探索都称作钢笔字。现在看来，字意味着实用，书法意味着艺术，两者有着明显的概念区别，钢笔字书法的提法的确有点不伦不类，然而这却是一个颇具引导意义的概念，是硬笔书写名称艺术化过渡的桥梁。正因如此，1982年由《浙江青年》举办的第一次全国大赛也使用了这一概念。

1983年初，广东岭南出版社出版了梁锦英的钢笔字帖《钢笔书法》。同年，庞中华开始在中央电视台推出《钢笔书法讲座》，钢笔书法第一次与媒体结缘，而且还是全国性的电视媒体。虽然当时全国能看电视的家庭并不多，但电视作为一种刚刚开始普及的、既能传递声音又能传递图象的新鲜媒体，受关注程度远非今日可比，而且电视具有信息传达极为生动、准确的优势，这在当时是任何媒体也无法企及的，其实直到今天，电视也还是第一媒体。这种有机的结合使得庞中华的名字几乎家喻户晓。一时间庞中华的字帖不断出版，到80年代末的时候，几乎每个刚学硬笔的青少年都要买一本庞体字帖，包括当年的笔者。不管现在硬坛如何评价庞体，但当时庞体的风靡不是没有道理的，除了电视媒体的因素，庞中华提出的清楚、整齐、美观的实用审美主义观点吻合了当时人们对于硬笔书法实用和审美的双重需求，提供了一个可供学习而且便于学习的硬笔书法范本。庞中华对于硬笔书法的推动是毋庸置疑的，他甚至创造了几乎全民学庞的空前的硬笔书法高潮。

庞中华声名鹊起的同时，杭州的王正良凭借深厚的传统功力，一举摘得了首届青年钢笔书法大赛和全国首届硬笔书法大赛、首届兰花杯全国钢笔书法精英擂台赛三项权威赛事的最高奖，他以此为契机于1985年在杭州创办了钢笔书法的专业性刊物《中国钢笔书法》，这份刊物直到今天也还是硬笔书法界最为专业、最为权威、影响面最广的期刊。

同年，杂志社联合多方力量举办了第二届全国钢笔书法大赛（一说第三届）隆重举行，这是一次直到今天也被硬笔书法人津津乐道的盛大赛事，对于硬笔书法的发展有着不可估量的推动意义，这次大赛获高奖的仇寅、刘惠浦、任平等人几乎成了当时青年的偶像，受追捧的程度，丝毫不亚于今天的歌星影星。

也几乎是在同一时期，中日的文化交流逐渐频繁，由于日本在二战以后受西方文化的影响很深，他们对于硬笔的接纳远比中国要彻底，而且在硬笔书写艺术上大规模、有意识的研究，比中国要早近半个世纪的时间，1984年11月团体的来方交流及1986年1月日本仓敷硬笔书道学院作为艺术团体的来访和交流，将他们的“硬笔”及“硬笔书道学院”的艺术等概念带入我国，启发了我们对此艺术的重新命名。客观地说，硬笔这一概念显然要比钢笔来得更为宽泛、合理，它涵盖了钢笔、圆珠笔、铅笔、竹木笔等笔尖性能相近的工具。所以我们从善如流地扔掉了几十年的概念，改称原来的钢笔书法为硬笔书法。但有趣的是，硬笔书法届的国赛——中国钢笔书法大赛以及专业刊物《中国钢笔书法》却一直沿用了原来的概念，大概是因为原来的称谓形成品牌的缘故。

整个80年代乃至90年代初期是硬笔书法发展的第二个高峰，在这个高峰是迄今为止硬笔书法的最高潮，全国的习字热潮风起云涌，各类硬笔赛事此起彼伏、硬笔书法的艺术概念不断演变。

从90年代中期开始，人们对于硬笔书法的热度开始慢慢冷却，少了许多跟风者。一些早年就因为懂得取法古帖而崭露头角的硬笔书法的先行者逐渐因为硬坛的冷寂而转向了毛笔创作。留下来的继续对硬笔书法保有兴趣和热情的书法人和爱好者逐渐开始审视自我，开

始对硬笔书法进行冷静而理性的思考。虽然这时候的硬笔书坛显得有点沉寂，然而，硬笔书法相对普遍的艺术化倾向发展却正是从这时候开始的。反观80年代的几项重要赛事，绝大多数作品都是学时人的硬笔书法，几乎只要懂得取法古帖并能以硬笔体现出一些古帖的风格就能获奖甚至获得高奖，这正是当时硬笔书法艺术化程度不高的有力佐证。而从90年代末的第六、七届中国钢笔书法大赛的参赛作品来看，懂得取法古帖的越来越多，而且作品也写得越来越精，对于古帖的吸收和消化出现了长足的进步。

七届中钢中开始出现注重作品装祯的倾向2001年的八届中钢甚至出现了长达6米的长卷，而其作者也如愿以偿的获得了最高奖，这在实际上推动了硬笔书坛对装祯的重视，此后的九届中钢等重大赛事中注重装祯的作品越来越多，以至于现在参加硬笔赛事不装祯几乎没有获高奖的可能。注重装祯其实是硬笔书法作品艺术化的又一发展，但是硬笔书法作品的艺术化倾向仍然只是在比赛中才会有比较明显的突出，其发展主流仍然必须是实用，这也使得硬笔书法的市场化进程缓慢而艰难。

众所周知，毛笔在实用的舞台上唱了几千年的戏才在钢笔的入侵下不情愿的退出，逐渐纯化成为今天的纯艺术，而现代硬笔传入中国才只有100多年的历史，离退出实用舞台的时日尚早，尽管它受到电脑、电话的影响逐渐在信函、公文等领域失去阵地，当它仍然会在相当长的时间内固守实用的领地。

现代硬笔书法刚刚走过了几十年的历史，发展之迅速，令人赞叹，但这并不意味着硬笔就可以跟毛笔分庭抗礼，硬笔书法相对毛笔而言，是蚂蚁对大象，蚂蚁永远也长不成大象的样子，但蚂蚁自有蚂蚁的优势，蚂蚁数量多，而且蚂蚁所能到达的缝隙，大象永远也走不进去。同样，毛笔笔法的丰富，历史的悠久，硬笔永远也无法企及，但是拿着硬笔写字的人一定比毛笔多，硬笔的快速和便捷毛笔也无法抗衡。某种程度上，硬笔和毛笔共同构成了现在的书法艺术