展示设计教案4

展示设计教案4
展示设计教案4

教案

三、人体基本动作尺度

人体基本动作的尺度,是人体处于运动时的动态尺寸,因其是处于动态中的测量,在此之前,我们可先对人体的基本动作趋势加以分析。

人的工作姿势,按其工作性质和活动规律,可分为站立姿势、座椅姿势、跪坐姿势和躺卧姿势。

1、站姿:背伸直、直立、向前微弯腰、微微半蹲、半蹲等。

、坐椅姿势:依靠、高坐、矮坐、工作姿势、稍息姿势、休息姿势等。

餐饮空间设计教案

餐饮空间设计教案 室内设计系列教案之二 餐饮建筑 室内设计教案 魏峰编写 2005年5月

室内设计系列教案之二 餐饮建筑室内设计教案 课程内容:1、餐饮建筑室内设计的设计要求和措施。 2、如何对餐饮建筑室内设计进行风格造型统盘构思。 3、如何让餐饮建筑室内设计色彩与材质肌理协调和谐。 4、餐饮建筑室内设计中各功能用房的具体功能分析。 5、如何在餐饮建筑室内设计中提升文化品质 课程目的:通过对餐饮建筑室内的各功能用房具体功能分析,使学生了解人的饮食行为,从而为餐饮建筑室内设计提供了设计 的依据,让文化品质渗入餐饮建筑室内设计中。 课程重点:1、人的饮食行为与功能分析和交通流线设计的相互关系。 2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。 课程难点:1、人的饮食行为与功能的关系。 2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。

餐饮建筑室内设计教案 近年来,在世界各国,随着经济的不断发展和人们生活水平的日益提高,餐饮业呈现出蓬勃的发展趋势。据估计,在美国大约有4600万人在外用餐,平均每人每天的花费超过3·50美元。在那里,随着闲散时间增多,打发这些闲散时间成了一种生活方式,单身人数不断增加,更多的妇女参加工作以及家庭收人增加等等这些原因都使得人们在外面用餐的次数和花费日趋增加。在我国,人民生活水平近年来也得到了大幅度的提高,由此带来了旅游事业的发展,社交活动、商业贸易活跃,大量的流动人员,各种喜庆节日以及工作地点离家较远等原因,都使得在外面用餐的人越来越多。为了适应这一发展趋势,除了进一步讲究食物本身的营养成份和"味、形、色"之外,更应该创造出符合人们的生活方式和饮食习惯的餐饮类建筑空间和相应的环境气氛,来满足人们的或舒适、或高效、或隆重、或浪漫的不同要求。比如对于普通餐厅应满足舒适、优美的需要;对于快餐厅则应提倡高效、体现一个"快"字;对于宴会厅或大型餐厅则应着重体现隆重、热烈的气氛和灵活多变的格局;而对于酒吧与咖啡厅、甚至茶室则都应注重营造浪漫迷人的情调。 餐饮空间的分类 餐饮空间按照不同的分类标准可以分成若干类型。首先,顾名思义,餐代表餐厅与餐馆,而饮则包含西式的酒吧与咖啡厅,以及中式的茶室、茶楼等。其次,餐饮空间的分类标准包括经营内容、经营性质、规模大小及其布置类型等。 一、根据餐饮空间的经营内容分类 餐饮空间所涉及的经营内容非常广泛,不同的民族,不同的地域,不同的文化,由于饮食习惯各不相同,其餐饮空间的经营内容也各不相同。但为了便于讨论,从我国目前众多的经营内容中,可以将餐饮空间归纳出以下凡种类型:中式餐厅、西式餐厅、宴会厅、快餐厅、风味餐厅、酒吧与咖啡厅、茶室。 二、根据餐饮空间的经营性质分类 餐饮空间的经营性质是指该空间为营业性还是非营业性的。营业性的餐饮空间一般要求较高标准的装修及专门的设计,而非营业性的则只需进行简单装修,以实用为原则,一般由建筑设计一次完成。 1·营业性餐饮空间。这类空间指各式餐馆和酒廊、茶室等,

住宅空间设计教案

涉外商贸学院 教案 艺术设计学院所在单位 电脑辅助设计教研室所属教研室

住宅空间设计名课程称 师教课授秦学军 1 《住宅空间设计》教案 一、课程性质:专业基础必修课 二、总学时∕学分:54学时∕4学分 三、课程类型:理论课()实践(含实验)课(√) 四、学时分配:理论课( 10 )学时实践(含实验)课( 44 )学时 五、授课专业、层次:2010环境艺术设计专科 六、本课程的教学目的和要求: 通过《住宅空间设计》课程的教学,引导学生掌握室内设计操作技巧和方法,培养学生在室内设计学习过程中基本操作能力,使学生通过课堂学习和项目实训熟练地掌握家居设计的过程和创意表现的专业技能。 七、本课程的教学重点、难点 1.课程重点 让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计,从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。 2.课程难点 实际现场观察与测量及业主的沟通,平面图介绍、平面功能分区,家居布置与平面尺寸及装修材料的选用等。 八、教材和参考书 1.《居住空间设计实训》,孔小丹编著,东方出版中心, 2010年7月 2.《室内设计原理》,来增祥编著,重庆大学出版社,2010年4月第2版

2 《住宅空间设计》教案内容 一、章节内容:第一章室内设计理论知识 二、课时:8学时 三、教学目的 本章让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计,从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。 四、教学重点与难点 本章重点:掌握室内设计的含义、内容、程序及室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别,家居设计功能分区,家居照明照度的控制。 本章难点:家居设计中人体工程学的应用,灯具布局,室内色彩的设定。 五、教学方法:身教胜于言教,教师在讲授理论知识的同时,应注重技法的示范辅导,及时解决和纠正学生在学习过程中的偏差和困难。鉴于住宅室内设计的特殊性,在教学中应须注意:(1)因材施教 (2)多媒体理论讲解 (3)实地考察 (4)命题方案设计 (5)讨论 六、教学过程设计 1.室内设计介绍 (1)室内设计的含义 室内设计是将人们的环境意识与审美意识相结合,从建筑内部把握空间进行设计的一项活动。室内设计是根据室内的使用性质和所处的环境,运用物质材料、工艺技术及艺术手段,创造出功能合理、舒适美观,符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的,便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。 (2)室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别 室内装潢从视觉效果的角度来看,指室内地面、墙面、顶棚等各界面的色彩处理、装饰材料的作用及配置效果。室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面的研究。室内设计指综合的室内环境设计,除室内装修、室内设计两项内容外,还包括氛围、意境等心理环境和个性 特色等文化环境方面的创造。 3 (3)室内设计的内容 室内设计的内容见图1-1。

以颜色为主题的教学设计Color(颜色)

以颜色为主题的教学设计Color(颜色) Color(颜色) 执教者:廖丽君 Teaching aims: Help Ss learn the colors. Help them describe some things Teaching key points: The colors are the key points of this class. Teaching difficult: It is hard to make sure Ss can pronounce the words correctly. Teaching aids: picture, a bottle of water ,a bag, colorful letters, a bottle of etc Teaching procedures教学过程: Step 1: Greeting课前问候 T says “hello” to Ss Step 2 : Lead in导入新课 Before our new class ,I want to show you a magic.look it is a bottle of water and it is have no color .now it is put into a pink bag and shake it教师把一瓶水放进一个粉红色的袋子里.经过摇晃后,水变成了粉红色。Today’s topic is color 颜色. Step 3: Presentation新授

T shows some pictures and Ss tell her what are these and the color of them. 教师出示不同的图片学生用中文说出这些东西的颜色 The first one : rabbit white(白色) The second one : bird black(黑色) The third one :apple red(红色) The fourth one:bananayellow(黄色) The fifth one:leaf green(绿色) The sixth one:sky blue(蓝色) The seventh one :flowerpink(粉红色) The last one : grapespurple(紫色) Step3: Practice 操练 Ⅰ: Magic fingers魔法手指游戏: how many fingers ,how many times. Ⅱ: Golden eyes 火眼金睛. T shows the pictures quickly and Ss speak out the color quickly. Step 4: Stick the colorful letters on the blackboard . There is a white “T” , a black “h” ,a red “a ”, a yellow “n” , a green “k” , a blue “y” , a pink “o” and a purple “u”. All of the letters get together is “Thank you”.把不同颜色的字母粘贴在黑板上,组成

空间展示设计

《空间展示设计》教案 任课教师:李茜 课题:《展示设计》 班级:09视觉本1 教具:多媒体 教学目标:⑴了解展示设计的历史和发展,理解展示设计的概念 ⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程 ⑶能够独立完成小型展示设计方案 教学内容:展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展,学习独立完成小型展示设计方案。 教学重点:展示设计的设计方法 教学难点:现代展示设计的发展趋势 教学过程的设计与导入: 1、导语: 同学们,你们知道“广交会”吗?2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起,在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会,是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧! 2、导入正课: 什么是展示设计呢?会有这么大的魅力。展示的概念,展示设计的概念。 一展示设计的基本概念 1 展示:英文display,表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义,既有静态、又

有动态的含义。 2 展示设计:是以招引,传达和沟通为主要机能,进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。 3.展示设计概念分析: 展示设计(是综合的设计艺术) 从空间上,既具备建筑空间的艺术风格,又具备象征和表现主义的雕塑精神。 从平面上,每个展示面充分显示了视觉传达的魅力。 从造型和功能上,展柜、展架、展台是精致的产品。 从气氛上,又像迷人的舞台。 要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家,能围绕自己展示的目标调动各种艺术的,科学的,技术的手段,创造最佳的展示空间。 4.展示设计的三个元素:主办者、展品、观众。 二.展式设计的历史与发展 1.远古时期: 图腾崇拜,树碑立柱,祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。 2.中世纪初期: 商品交易的集市贸易形成,地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。 3.封建社会初期: (1)封建教义和民众的宗教艺术,庙宇神殿,教堂和石窟造像等。 (2)地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。 三.我国展示的历史与发展 1.东汉市集画像砖记载:实物陈列、口头叫卖; 南宋杭州城里,挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等); 北宋汴京(今开封),张泽端的《清明上河图》:显示有店面招牌。 2.十九世纪中期: 路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告,在上海、

室内设计教案

xx学院 课程名称:室内设计 课程代码: 任课教师: 专业班级:艺术设计 计划课时:84学时 教材版本: 参考教材: 、 第一阶段理论课时:11课时 第一章引导篇——实践对应的理论知识点 教学目的: 了解室内设计的含义、发展和分类,系统了解室内设计的风格和流派,懂得室内采光与照明的基本概念和要求,掌握室内采光与照明的方式方法。学会家居色彩设计,掌握人体工程学的原理并应用到设计中去。 本章重点:能把所学到的理论知识能很好的和实际结合起来。 本章难点:难点是各个设计理论的综合与实际应用。 主要内容: 1.室内设计介绍 2.家居功能设计 ~ 3.室内人体工程学 4.家居照明 5. 室内设计基础 6. 家居色彩设计 教学方法:多媒体课件讲授 教学步骤:

第一节室内设计介绍 第二节室内设计的概念 室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始 所谓室内,是指建筑的内部空间 ~ 组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间. 欧洲的建筑物主流是石结构石结构→砖结构→混凝土结构 其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等. 完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了一室内装饰为目的的专门设计人员. 东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体. 现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间. 二、室内设计的发展 国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时,从老子朴素的辩证法思想来看,“有”与“无”,也是相互依存,不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中,均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述:“盖居室之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居,如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅

《设计色彩》教案

课时授课计划(教案) 2017 ~2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)授课班次与时间: 课题名称: 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计: 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明: 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记

五、课时授课计划(教案)以一次课(2学时)为单元编写,每一单元有一首页 六、教学内容,小结,作业布置,后记等书写在竖直线左边,其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计(最后) 备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)教学主要内容: 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受,对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性,对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求,但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 (一)设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程,抓住“简而变”,通过造型构思, 用简洁朴素的艺术语言,来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础,将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化,即形象平面化,构图仍存在空间状态,较为 写实的平面化;以及主观平面化,即形象平铺,平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于抒发情感,营造有意 味形式,为突出主题和生活本质,追求感染力为目的。 (二)设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象,用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均,而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应,比如某中色出现在一方,要在彼方有同性色或近似色的“再现” ,才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求,所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期:年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划(教案)是指集中于一点来观察,这对远近,左右,上下空间反映比较清楚。

《展示设计》教案1

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 《展示设计》教案 授课科目:展示设计

授课教师:李亚 授课班级:室内102班 《展示设计》教案 授课科目:展示设计 授课教师:李亚 授课班级:室内102 教学目的: 通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识,培养学生的设计想象能力,使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际,接触实际设计命题,欣赏优秀的展示设计方案。 教学要求: 要求学生理解展示环境设计的理论知识,掌握重点和难点的相关概念,能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。 学生应对展示环境进行充分的综合分析,对设计任务准确定位,以及对材料与工艺的了解;同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力,掌握图纸的绘制和模型的制作,绘制与制作要规范、准确、精细;还要掌握材料的性质和施工的工艺技术,以便做到设计、表现、施工的一体化。 教学方法: 本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件,结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识,学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制效果图,动手制作模型,通过教师的现场辅导、示范及作业讲评,强化与巩固学生对课程内容的理解。 各章内容的重点和难点: 第一章展示设计概论 重点:学习展示设计的概念、分类、艺术风格及流派 难点:展示设计的分类和风格

第二章展示艺术的发展 重点:展示艺术的萌芽与演变、现代展示设计的确立与发展 难点:萌芽与演变 第三章展示设计与人体工程学 重点:人体基本尺度、视觉因素、心理因素 难点:以上三点都是难点 第四章展示设计与构成基础 重点:平面构成、色彩构成、立体构成与展示设计的关系 难点: 以上几点既是重点也是难点 第五章展示设计表达基础 重点:展示的制图与透视、展示设计表现图以及模型制作 难点:透视、表现图与模型都是难点 第六章展示设计基本原理 重点:展示内容与形式、展示设计思维、展示设计程序 难点:如何表现展示设计思维 第七章展示设计与信息表达 重点:展示信息的传达、展示设计与体验 难点:如何传达必要的信息 第八章展示环境的空间设计 重点:展示空间的特征及构成形式、展示空间设计及艺术化处理 难点:展示空间的艺术化处理 第九章展示版面设计 重点:展示版面设计的功能及要素、类别、设计与视觉流程 难点:如何进行版面的版式设计 第十章展示色彩设计 重点:展示色彩设计的基本原理、展示空间中的色彩构成 难点:展示空间中如何体现色彩构成 第十一章展示采光与照明 重点:展示照明的基本知识、基本方法、展示照明研究 难点:如何运用照明的基本方法进行展示设计 第十二章展示道具设计与道具陈列设计 重点:展示道具的设计原则、道具分类、陈列的基本原则、程序及方法、动态陈列难点:如何进行动态的陈列设计 第十三章展览会设计 重点:会展策划、展览会的主题定位、展览创意设计、展览设计的基本要素

《商业空间设计》教案

《商业空间设计》 教案 任课教师:邓勋 讲授班级:10建装 讲授时间:2012—2013学年第一学期 第1次课 学习目标 1.通过了解商业空间的类型及商业空间设计的基本知识,对在设计过程中所涉及到的提取设计元素、完整制作设计方案及识图绘图有一个全面的认识。 2.通过全面学习商业空间设计,能够熟练掌握商业空间的基本类型和设计方案的制作。 3、通过实训课程,熟悉设计方案的各方面内容,规范制图。 学习重点 1.商业空间的概念 2.商业空间的范围 学习难点 1.商业空间的概念 2.商业空间的范围 教学方法 讲授法、PPT展示 教学后记 布置课后作业,通过作业完成情况了解学生掌握知识点的情况 Ⅰ.概述 1. 商业空间的概念与范围 ■商业空间的概念 商业类建筑室内空间泛指日常生活中为人们购物所提供商业活动的各种空间、场所。 在这一范围中最具代表性的就是各类商场、商店。它们是连接商品生产者之间的不可缺少的桥梁。产品的销售渠道大都是通过商场流向购买者手中的(这其中不包括直销、传销、电话购物及网络购物)。商品活动中,商场起着了解消费需求、商品评价、预测市场前景、协调产销关系的作用。 ■商业空间包括的范围 食品销售空间;服装销售空间;饰品和化妆品销售空间;百货销售(家具、电器、汽车、生活

用品等)空间;服务业(生活服务、娱乐服务、商品售后服务等)空间。 又按照所销售的商品类别、销售方法和销售量及规模大小等因素分成不同的业态:购物中心;超级市场;百货商场;专卖店;便利店(小超市);路边摊位等大中小型设施。 第2次课 学习目标 1.通过了解商业空间的类型及商业空间设计的基本知识,对在设计过程中所涉及到的提取设计元素、完整制作设计方案及识图绘图有一个全面的认识。 2.通过全面学习商业空间设计,能够熟练掌握商业空间的基本类型和设计方案的制作。 3、通过实训课程,熟悉设计方案的各方面内容,规范制图。 学习重点 1.商业空间的历史 2.未来的发展方向 学习难点 1.未来的发展方向 教学方法 讲授法、PPT展示 教学后记 布置课后作业,通过作业完成情况了解学生掌握知识点的情况 2. 商业空间的历史和未来发展方向 ■历史 在原始社会,被称为商业核心的“市”是在一个共同体中运行的。可以说,它是通过和其他部落、地域进行剩余产品交换活动而逐渐发展起来的。 公元前2000年,在美索不达米亚一带已经开始进行国与国之间的广泛商业活动,史书上留有来自远隔千山万水的阿西利亚商人关于最早“市场”的记载。 19世纪以前的商店只是一些小生产者在自己的家里卖他们自己的产品,利用房子前部空间售货,家里人和帮工们主要在后部空间或另外的地方。 19世纪后半叶,法国自拿破仑三世开始由封建社会经济向资本主义经济转变,植下资本主义的根苗。国家开始承认“自由经营”,工商业迅速蓬勃发展,生产逐步集中,导致人口必然向城市聚集,从而形成了近代城市。 在这种历史背景下,1852年在法国巴黎由A·普西柯倡议开设了“蓬·马杰”,它的开业标志着世界商业史上近代百货店的起步。以此为契机,19世纪后半叶百货店纷纷在欧美国家登场。 ■发展方向 商业空间在未来的发展方向朝着两极化的方向发展。

《设计色彩》讲课教案

《设计色彩》

《设计色彩》教学教案 第一章概述 1.设计色彩的定义 從古代的遺蹟中我們可以發現,人類從很早以前就有色彩的運用,即使到了今日,色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前,但在歷史上,希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素,此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究,是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜,才邁入色彩科學的新紀元。色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象,沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上,物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光,透過視覺器官傳到大腦,由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究,至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時,會在大腦中產生什麼樣的變化。 2、色彩原理 ?光是色彩的本原 ?光与色 ?光色并存,有光才有色。色彩感觉离不开光。 ?( 1 )光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从 0.39 微米到 0.77 微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于 0.77 微米称红外线,波长小于 0.39 称紫外线。 ?( 2 )光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中,受到物体的干涉时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化,称为折射,反映至人眼的色光与物体色相同。 ?体色的呈现 我们所见的各种物体,可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光,因而它的光色可以不受周围光线的影响;后者是自身不能发光,要靠反射外来光线的照射,它们才能反射出不同的颜色。 发光的物体,例如太阳,日光灯,钨丝灯,蜡烛等,它们自身有发射光波的能力,是发光体。与太阳的光谱相比,其他的发光体的光谱都不平衡,难于像日光那样形成白光,日光灯光偏绿,钨丝灯光偏橙黄色,蜡烛光偏黄红色。

展示设计课程教案

第二章空间展示设计设计的基本程序、设计原理方法和空间构成要素 一:空间展示设计设计的基本程序 空间展示设计其实就是“整合设计”或“系统设计”,空间展示设计的过程就是把一切可供利用的手段在限定空间之中进行形象化、艺术化、技术化地整合运用,以达到信息传播的最大化的过程。 (一)展示设计的前期工作 1.前期策划工作 前期策划工作,顾名思义就是前期的设想、筹备和组织以及主题构思和设计概念的提出。它直接影响着下一步设计的方向,虽然还不是非常具体的设计工作,但是对于整个展示设计工作而言具有非常重要的意义。前期策划工作可以理解为两个层面: 一是对展示活动进行必要的分析和调查研究,为上层决策提供依据; 二是提出整个展示设计的概念设想和设计理念,为下层具体设计人员提供设计基础和方向。 2.设计方案与文字脚本的确定 以文案的方式提出展示设计的构思与要求即展示计划,是展示设计重要的组成部分。展示计划对于展示设计,如同戏剧、影视创作所依据的文字脚本,故称作展示文字脚本。展示文字脚本一般分为展示总体文字脚本和展示细目文字脚本。 展示总体文字脚本简称总体脚本,编写内容主要包括: 1)展示活动的目的与要求2)展示活动的指导思想与原则 3)展示的主体与内容4)展品资料的征集与范围 5)展示规模与面积6)展示活动的表现形式与手法 7)展示活动的艺术与技术设计8)展示活动的施工管理与要求 9)展示时间与地点等方面 展示细目文字脚本简称细目脚本,编写内容包括: 1)章节的主副标题与内容, 2)实物图片选择与数量, 3)图表的统计数据, 4)对道具、色影、照明、装饰、材料、工艺的要求, 5)对表现媒介及形式的具体建议等。 展示文字脚本成型定稿后,具体设计工作就有了明确的方向性,各个部分的要素设计也都有据可依,有助于设计工作严密科学地开展。

(完整版)《公共空间设计》教案专题

教案 二○一五—二○一六学年第二学期 科目:《公共空间设计》 班级:14环艺班 任课教师:

授课时间第一周课次 1 时数理论( 4 ) 课型 理论+ 实践 类别 核心专 业课实践(0 ) 标题(章节、标号和本课的题目)公共空间设计概论 本次课程所属的项目: 大项目:公共空间设计基础 本单元内容是完成公共空间设计项目所需掌握的专业技能之一,主要开展设计任务的必要知识储备。 教学目标 能力(技能)目标知识目标 通过本次课,让学生掌握满足工装设计师 岗位要求的基本专业技能,1、使学生了解 公共空间设计的思维与特征。 2、初步掌 握公共空间设计的方法。3、公共空间设计 的流程。 1、公共空间设计的方法和设计流 程。 2、掌握公共空间项目设计基本构成 要素,学习公共空间组织方式与原则。 能力训练任务及案例 要求学生自主参观湖北省博物馆、武汉市美术馆、武汉市新科技馆等公共建筑。思考两个问题:家装和工装的主要区别在哪里?不同种类的工装设计依据大致有哪些? 课 前 准 备 相关案例图片(由学生搜集,包括不同功能定位的公共空间实景分析) 参 考 资 料 《公共空间设计》-郑曙旸主编、《室内设计资料集》、《公共空间设计》-侯林主编

特色餐厅设计任务书 一、目的 本项目旨在训练学生设计要素把握的能力。重点学习公共空间中的餐饮空间设计,训练对空间的感知和空间设计的能力,在空间设计的基础上进行界面设计、家具与陈设布置、光与色的设计,创造符合实际需求的餐饮环境。同时了解餐厅家具与人体尺度的关系。 二、设计要求 进行空间界面和建筑装饰细部的设计,空间的划分应满足餐厅空间要求;和工作人员的行动需求,同时按所构思的餐厅主题、环境气氛和风格进行陈设与装饰设计,营造有个性的餐饮环境。 着重考虑和解决以下问题: 1.本案周围是密集的住宅区,且店面不临街。要在比较局促的地段,解决好方案的总体布局(如店面设计、人流的组织等)。 2.设计重点为室内的餐饮空间,提倡以工作流程和用餐习惯来推敲和构思方案,并初步确定要营造的室内环境气氛与建筑风格。 3.满足功能使用和结构合理性要求。如: ①餐桌椅摆放是否满足人体工程学,用餐区分隔是否充分利用空间优势。 ②空间路线是否能够按照工作流程顺畅的安置。 三、功能划分

服装色彩与图案设计教案(完结篇)

服装色彩与图案设计教案

课程概述: 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵,受社会政治经济状况、文化历史的影响,也为流行思潮所左右。服装作为商品,其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此,服装色彩设计所涉及的范围广,受其影响的因素多,是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体,服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调,两者之间在原理上是相通的,在具体应用时则有区别,这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

教学目的: 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是:通过系统地学习和训练,让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲,就是使学生明确“一个观念”,提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的,“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力,服装色彩的表力,服装色彩和图案关系的理解力,对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法: 1、了解色彩与图案的基本规律,掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式,掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下,力求色彩信息的准确传达,使色彩和图案语言具有针对性,从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料,使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养,借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色,以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下,充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求:通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律,以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点:服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点:在实际的运用中,怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式:讲授。 教学内容: 一、服装色彩设计的概念和范围

公共空间设计教案

GUANGDONG INNOVATIVE TECHNOLOGY COLLEGE 教案 课程名称:公共空间设计 教师姓名:姜佳良 系别:机电系 二○一三年至二○一四年第二学期 课程概况 课程名称: 公共空间设计 总学时:64 周学时:周4学时 教学起始周: 1 周——16 周 授课班级及时间:工业设计二、三班 教材概况(主编、出版社、版次等): 《公共空间设计》杨清平北京大学出版社

教辅概况: 《室内设计》马澜清华大学出版社

课时授课计划 一、授课具体时间: 第一周 二、授课课题: 公共空间设计概述(1) 三、教学目的要求: 1.公共空间的概念 2.公共空间设计的发展及风格表现 3.公共空间的类型 四、教学重点难点: 公共空间概念的理解 公共空间的主要风格 公共空间的主要类型 五、教学方法、用具: 讲授、演示、实践 六、教学过程(包括教学内容、辅助手段、板书设计、课堂练习、教学进程时间分配、课外作业等):

教学后记: 课时授课计划一、授课具体时间: 第一周 二、授课课题: 公共空间设计概述(2) 三、教学目的要求: 1.公共空间分类的依据和方法 2.公共空间设计的发展因素 3.公共空间设计发展的主要趋势 四、教学重点难点: 公共空间分类的依据 公共空间发展的因素与趋势

五、教学方法、用具: 讲授、演示、实践 六、教学过程(包括教学内容、辅助手段、板书设计、课堂练习、教学进程时间分配、课外作业等): 教学后记: 课时授课计划 一、授课具体时间: 第二周 二、授课课题: 展馆空间设计案例鉴赏解析 三、教学目的要求: 对湖南益阳博物馆室内设计进行鉴赏 归纳总结展示空间的设计特点与要求 要求学生进行展示空间设计

展示设计教案

教学目的: 通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识,培养学生的设计想象能力,使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。教育学生理论联系实际,接触实际设计命题,欣赏优秀的展示设计方案。 教学要求: 要求学生理解展示环境设计的理论知识,掌握重点和难点的相关概念,能够利用展示的理论知识对展示设计进行客观评价。 学生应对展示环境进行充分的综合分析,对设计任务准确定位,以及对材料与工艺的了解;同时具备一定的创意思维能力以及方案草图的表达能力,掌握图纸的绘制和模型的制作,绘制与制作要规范、准确、精细;还要掌握材料的性质和施工的工艺技术,以便做到设计、表现、施工的一体化。 教学方法: 本课程采用讲授与学生实际动手操作相结合的方式授课。利用多媒体课件,结合大量图片、图例的分析与观摩来讲授理论知识,学生在教师指导下完成各单元作业。学生徒手绘制草图,使用计算机绘制效果图,通过教师的现场辅导、示范及作业讲评,强化与巩固学生对课程内容的理解。 考核方法: 本课的考核方法为随堂考查,对学生的学习过程、作业过程的考查为平时成绩,命题设计的考核为结课成绩,成绩评定的分值:平时成绩占30%,结课作业成绩占70%。

学时分配:

课程内容: 第一章展示设计概述 主要内容:介绍展示与展览的范畴、沿革和相关概念 教学要点:1、展览与展示 2、世界博览会 3、展示的发展 教学目标:了解空间展示艺术设计的基本概念。 了解空间展示设计的基本范畴及特点。 简单了解展示设计的发展过程。 一.空间与空间艺术的概念 关于”空间”的解释: ”空”有虚无,空旷,广漠,向四面八方扩展并可容纳其他元素之意. ”间”为”门”和”日”之内构形,犹如两扇门之间透进日光,既有”空隙”的语意,又有隔而不连之感. 空间,就其本身而言,涵盖了物理空间和心理空间两大方面的内容.物理空间是指物质实体所界定,围闭的空间。心理空间则是指物理空间的位置,大小,尺度,形态,色彩,材质肌理等视觉要素所

商业空间设计教案

授课教案 第一章、现代商业空间的主要形态及设计要素 1、商业空间的历史沿革。 ——商业空间是历史和社会发展的产物,也是历史和社会的重要组成部分。 商业空间是历史和社会发展的产物,也是历史和社会的重要组成部分。商业空间作为公众重要的购物场所、社交场所和休闲场所,与社会的发展进程、消费者的消费趣味的变化、社会文化的变迁、时尚的更替都有着紧密和复杂的联系。——我国古代的商业活动场所的发展可分为两个时期:宋朝前与宋朝后。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境。 ——国外商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向综合店铺发展,而后又向专业商店发展,循环演变。 我国古代的商业活动场所的发展可划分为两个时期,即在宋朝以前,依照《周礼》所载的“市”制而设市,宋朝以后,冲破市制演变为集市。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境,其面向大众化化消费者,仅以满足购物需要为目的。二十世纪,出现了商业街、大都市百货公司、百货商场直至发展到今天多元化的商业空间。 国外的零售业的整体发展来看,以美国为例,其商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向经营范围较宽的综合店铺发展,而后又向专业商店发展,如此循环演变。 2、现代商业空间的几种形态。 ——百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。现代商业空间存在于非常活跃而且异彩纷呈的社会生活当中,充满了活力和动感,它随着风云变幻的社会潮流不断更新,具有综合性和多样性的特点,其主要的业态有:百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。 在现代商业空间里,Shopping Mall是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。近年来,MALL这个舶来词,成为了中国商业发展中最热门的用语之一。 3、新派商业空间的的产生及其发展趋势 ——Shopping Mall,意为大型购物中心,是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。 ——是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。 ——提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。 Shopping Mall 的形式简称Mall,意为大型购物中心,是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。 Mall 在英文中的原意指的是购物林荫道,它提供给顾客闲庭信步、而又不用经受雨雪风霜之苦的购物乐趣。Shopping Mall 特指规模巨大,在一个毗邻的建筑群中或一个大型建筑物中,由一个管理机构组织、协调和规划,把一系列的零售商店、服务机构组织在一起,提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。它由一个主力店和几个次主力店组成,还集合了百货店、超市、大卖场、专卖店、大型专业店等各种零售业态,而且有各式快餐店、小吃店和特色餐馆,娱乐天地、儿童乐园、健身中心等各种休闲娱乐设施,涵盖所有零售业和服务业的内容; 另外,

室内空间的界面设计

理论课教案 了解学生考勤情况 Ⅱ、检查复习(3分钟):

室内空间的类型 Ⅲ、课题引入(1分钟): 上节课我们学习了室内空间设计的有关知识,从刚才的提问来看,大家基本上掌握了室内空间的类型,这样方便我们对不同空间作了解,为以后不同类型空间的具体运用作基础。今天,我们接着讲解室内空间的界面设计—引入课题。 Ⅳ、讲授新课(35+45分钟): §3-1 室内空间界面的定义和设计要求 【引例】 北京国家大剧院中庭的空间界面设计以大理石等天然石材为主要材料,利用石材的天然纹理和颜色,将空间分割 成不同区域和不同层次;利用建筑特有的空间形态,营造出 庄重且时尚的空间环境。沿通道行进,空间界面层次的丰富 变化使人目不暇接,在欣赏 艺术表演的同时,体会到空间的氛围(如下图) 一、定义 室内界面处理,是指对室内空间的各个围合面——地面、墙面、隔断、顶面等各界面的使用功能和特点的分析, 界面的形状、材质、肌理构成等方面的设计。

二、室内空间各界面的要求 (1)耐久性 (2)耐燃及防火性能。现代室内空间,特别是人员大量集聚的公共空间,严禁使用易燃的装饰材料,并避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料。具体规定见国家标准《建筑内部装修设计防火规范》(GB 50222—95)。 (3)无毒。即界面材料散发的有毒气体及触摸时的有害物质低于核定剂量。如用于板材胶结材料中的甲醛是室内有害气体的主要来源,因此应严格控制。 (4)无害的核定放射剂量。如有些天然石材,具有一定的氡元素放射剂量。 (5)易于制作、安装和施工,便于更新。如扣板式的木地板,就具有可拆卸、重安装的特点。 (6)在建筑物理方面,界面还应具有保温隔热、隔音、防火、防水的作用。主要是按照各类功能空间的具体需要及相应的经济条件来进行考虑和选择。 (7)装饰及美观要求。 (8)相应的经济要求。构造简单、方便施工、经济合理。 三、室内空间各界面的功能特点 (1)地面要满足防滑、防水、防潮、防静电、耐磨、耐腐蚀、隔声、吸声、易清洁的功能要求。

设计色彩教案完成版

设 计 色 彩 教 案 主讲教师:崔若健 《色彩》授课计划 一、授课计划编订说明

二、授课教学进度计划表 课程名称:色彩授课教师:崔若健200 —200 学年第学期 课程名称:设计色彩 适用专业:视觉传达艺术设计、环境艺术设计。 课程性质:艺术设计专业基础必修课。

考核形式:考试 课程在教学中的地位、作用和目的: 设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力,为今后的专业设计课程打下坚实的基础。 1、掌握色彩性能,了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。 课程的教学重点和难点 重点:从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。难点:对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。 课程内容提要 第一部分色彩基础理论(10课时) 重点:从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。 难点:设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。 教学目标及要求:让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别,能够正确分析设计作品形与色的关系。 教学方式:多媒体讲授和课堂辅导 第一章绪论 人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的,而视觉对于色彩是最敏感的,色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心,它不但影响着人的视觉感受,而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。 第一节设计色彩之来源 五彩缤纷的色彩装扮了整个世界,我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩,探其来源,不外乎三个方面,一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,一个是现代色彩科学理论体系,还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。 一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩 一年四季中的春夏秋冬,绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭,波光粼粼的江河湖泊,万紫千红的花木园林,光彩夺目的鱼虫贝壳,美妙绝伦的珍禽羽毛,在这里,色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中,无论是色彩的对比、明暗层次,还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一,自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养,从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女,夏季把少女推向成熟与饱和,秋天似浓妆艳抹的贵妇人,冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展,人们的视野开始延伸,对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变,展示了色彩美的自然属性,为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示,向大自然索取色彩,在大自然中提炼色彩美感,并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一,那么,色彩设计的思路和创意便会无限广阔。 二、现代色彩科学理论 17世纪英国科学家牛顿(1642-1727)首先以科学的态度说明了色与光的关系,并建立了完整的色彩理论体系。特别是到了19世纪,德国画家龙格(1777-1810)于1810年出版了他的《来自色彩球体的色彩球》,他使用了球体来表示色彩之间的关系,这是历史上最早建立的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德(1794-1832)也于1810年出版了《色彩论》一书,歌德将注意力集中在视觉色彩上,而不是光学现象。同为19世纪初期的法国化学家舍夫勒尔在他的《色彩和谐和对比的规律》一书中,他详尽阐述了色彩之间在视觉上的相互作用和规则。这些现代色彩科学理论的问世,彻底改变了传统的色彩观念,为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。 现代色彩科学理论指出,一切色彩感觉都是客观物质与人的视觉器官相互作用的结果。光源的光谱成分、物体的

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