美的春节
美的春节
今日除夕，到省文史馆领到一笔政府的春节例外款，那些同事们向我说应为小孩们买些美
丽的新装，与我个人的一双新皮鞋，并鼓励我应写一篇“美的春节”为纪念。
美的春节，这是多么兴趣的题目呵!就社会整个说，确是美化的了；就服装说，尤其是小孩们都有一套新装。当然他们今天的美装还比不上那些西方国家的高价料。我曾在巴黎看
到小孩们在节期中，女的穿得如皇后般那样辉煌；男的穿起绣有金线的戎装与高帽子，腰
上佩一把短剑，皮鞋光得如日亮。可是我们的小孩并不希罕这些突出的装束，他们有的是
苏联农民式的上衣与短裤。他们并不愿穿鞋，给大人逼着才藏起白嫩的小脚。
就食品说：在这春节，各种点心是极美而又可口的。最悦目是柑饼、柑桔、莲藕片、冬
瓜条、金笋、荸荠糖及其他种种式式的甜品。说到柑饼，是我们潮州食品的特色。广州市
盛行的只是桔饼而不是我们那样大、那样好看而又可口的柑饼。我在故园时，每逢春节就
买数斤多，与家人及亲友们大食一顿。这些柑饼尚远销到南洋与欧美。美的食品，是美的
春节极占重要的一部分。我不提倡“大食节”，而是欢迎春节中美的食法——悦目与可口，
但不能多食的食品。
可是春节美，不单是在美衣美食而最重要的是“精神美”的表演。除极少数人外，男女们
都是眉飞眼舞，喜气融融过春节。“有钱无钱快乐过年”，这是普通人的快乐法。此中快乐
法极多种：甘其食、美其服，愉快其精神，或逛游街中，说说笑笑，或到电影院看《神秘
的旅伴》或到戏剧场观《霸王别姬》与《春香传》，或玩杂技，或听说书。而我们的省文
史馆与别机关又共同组织春节联欢会，此中有歌唱，有跳舞，又使儿童们最快乐的，是出
一角钱，可以抽得数元的食物与玩具。儿童们快乐极了，大人们也同乐。与众共乐，乐得
不亦快哉乎。
美的春节，满处挂彩张灯，满处锣鼓声、纸炮声，儿童们的笑声、歌唱声、跳舞的脚步声。
食呵，喝呵，逛呵，快乐呵!这个春节的美丽，有物质又有精神。我们有清香甜的橙花酒，又有“葡萄美酒夜光杯”一杯复一杯，饮到半醒半醉时，醉眼迷离，心神勃发，自己更加快
乐起来了。醉眼看人，觉得人们更加美丽，市容更加辉煌；醉眼在广州万紫千红的花市中，徘徊鉴赏，更加觉得众花的妩媚与周围一些靓装妇女们婀娜迷人。乘醉归来，看到桌上的
花瓶，插上一枝大而且多蕊的梅花，对你如娇羞的含笑，这样纯洁忠诚的“梅妻”，使人做
起多少的美梦，梦里觉得有无限的香甜!
旧历年已完，春节已到了。在这样春光融融的广州，我最欢喜是在万紫千红的花市，买
一些梅花。近来友人写给我一句好诗意：“插了梅花便过年。”在普通人说，最喜欢是桃花、杏花；这些富贵花象征新年的利市大吉。可是我特别喜欢梅花。爱她雅洁，爱她“孤影横
斜水清浅，暗香浮动月昏黄”。我爱她如一些人的爱莲，“可远观而不可亵玩”的神韵。在北
京时又有一种腊梅，好似人制的纸花一样，别具有一种风味。
友人又给我一株含笑花，这件花也算稀奇。我爱她娇羞含笑，我此时确需要这样花来安
美的定义
美的定义 徐影 广告2班 08132216
提要：美食怎样定义的？在我的眼中美又是怎样的一种概念呢？是残缺的美，还是距离的美亦或是大画家艺术家的作品才是美呢？ 关键词：客观属性、唯物论、残破美、距离、爱、情感 正文 人、事、物是美？是不美？是丑？是不丑？这是人、事、物的一种属性（审美属性），不是人、事、物本身；而且，审美属性与人、事、物的物质属性（即自然属性）有着本质的区别。人、事、物的物质属性和人、事、物本身，是一种不以人们意志为转移的客观存在，可以纳入唯物论的范畴。而审美属性却是一种人文属性，与审美主体--人--密切相关，同一件事（或同一个人，或同一个物），一些人认为美，一些人认为不美，一些人认为是丑，这样的事累见不鲜；作为审美主体的人，其美感（即审美观）又不是一成不变的，会随时代不同而不同，比如我国唐代女人以丰满为美，而现在大多数人却以苗条为美；人的美感还会受某种倡导和导向的严重影响，“吴王爱细腰，宫中多饿殍”，而当今很多人把毫无韵律、反来复去只有那么两句、扯着嗓子干喊乱叫的歌曲当作美，一些格调低下毫无艺术性的东西大受欢迎，就是媒体炒作、导向的结果。因此，将美与美感截然分开，将审美属性纳入唯物论范畴则是机械唯物论，由此而来的关于美的定义，当然也就不可能是真正的定义。真正的定义应当是什么样的？到底什么是美？ 在我看来,美是一种感觉，不同人对不同事，从不同的角度，在不同的时代都会有不同的感觉，因此，对于美，也产生不同的定义 有人说："毫无瑕疵，最完美的东西就是美。"这个答案当然令人毋容臵疑，完美本身就是美的最高境界。但是，世上又何尝存在过绝对的完美？它是一种追求，一种虚无缥缈的境界。它正是由于它的这种不真实，这种高高在上，这种遥远，也让"完美"这个光环渐渐黯淡下来了。 又有的人说："破碎亦是一种美丽，而且是一种另类的美丽，特质的美丽。"这可能让大部分人难以接受，但细细想来，又发觉其中不无道理。曾记得不知哪一首诗里有过这样一句话："一朵花的美丽，就在于她的绽放，而绽放其实正是花心的破碎啊！"多么让人震撼的一句话，让人一刹那才发觉生活中的许多美丽原来是由破碎产生的。断树残桩是一种美，枯枝萎叶也是一种美。圆明园那让人揪心的美，正是在于它的断壁残垣，它的破碎，它的亘古不变的真实，伴随着那痛心的历史，这比雍容华贵的颐和园更能感触人心。林黛玉破碎的美，在于她与贾宝玉刻骨铭心的爱情；三毛破碎的美，在于她在写作中真挚地宣泄情感而后对生命的解脱和潇洒；梵高的破碎的美，在于他把绘画的灵感和生命的灵魂二合为一，而又超脱两者。这一切一切不同的破碎，就像破裂后的镜子，在每一块碎片中可以映射出一个太阳。 还有的人说："距离产生美，两颗心的思念跨过空间而碰撞出的火花多美啊！"想想看，两个人在天空的两头，独自对着苍穹天宇数念着见面的日子，细细品味着那份思念的怅惘，心里总留着一份对对方的惦记，有谁能说这不是一种美呢？在天上，牛郎，织女隔着银河遥遥相望，仿佛为我们在天空划下一道无形的彩虹，让我们仰望星空时，都感觉到这份距离的美；在人间，凄美的梁、祝故事打动了多少人，他们生时被隔着一道不能跨越的墙，最后要
人体美的概念和形式美法则
人体美的概念和形式美法则 形式美法则 ●人体美天然地汇集了所有形式美的法则，诸如对称、 匀称、均衡、节奏、和谐、整体、多样性统一等形式美的法则。 ●黄金分割定理：是由古希腊毕达哥拉斯学派所发现， 从数学关系去探讨美的规律，并认为美就是和谐与比例，按照这种比例关系就可以组成美的图案，1.618:1或近似等于8:5的关系. 在人体以肚脐为分割下半部与上半部的比例关系，恰是8：5的关系； ●早在5世纪. Leonardo De Vince就把颅面部横分成 二等分 ●上半部是从颅顶到鼻根部，下半部从鼻根部到下颏 部，这两部分的高度应该相等， ●两眼之间的距离为一个眼的宽度， ●鼻翼的两外侧缘不超过两内眦的垂直线。 ●口角的两侧缘恰好在两角膜内侧缘的垂直线上， ●面部正面可纵行分为四等分 从面部中线和其左右通过虹膜外侧缘及面部外侧角做垂线纵向分割成四个相等的部分 也有人将面部做五眼分法，即在眼睛水平线上，左右耳孔之间的距离正好等于五个眼的宽度. ●右边的牙齿咀嚼，因此右半边的咀嚼肌和下巴骨发 达，给人以健壮的感受。相比之下，左半脸给人以匀称和温柔感，流露着爱情和体贴。 ●由于左脑掌管思维和语言，支配人体右半侧 ●右脑掌管感情和视觉，支配人体左半侧，所以，多数 人左半脸表情机敏。从而使得左半脸更富丰富的表情 ●Leonardo认为八头身（即身长是头高的8倍）的身 材，且以两侧髂骨最高点连线将身体分为上下相等的两段才是健康男女青年理想的身材. ●测角学说、常用以鼻尖点和颏下点的直线为基准，这 条线可以用来观察嘴唇的突出度 ●鼻尖唇-颏下点基本为一直线时，被认为是美人的标 志之一。 美学新标准 ●对脸部也做了精确的数学分析。美国心理学家卡尼如 默经过研究，提出了下列6条通用标准： 1、眼宽为脸宽的3/10； 2、下颏长度是脸长的1/5； 3、眼中心至眉毛的距离是脸长的1/10； 4、正面可见的眼球纵向长度是脸长的1/14； 5、鼻子所占面积应为整个脸部面积的5%以下； 6、嘴的宽度应是嘴部脸宽的50%。 ●眉毛的外侧缘向上外微微翘起才显得年轻、有朝气， 否则就毫无生气.在平视时上睑缘与瞳孔上缘齐平， 下脸缘则与角膜下缘齐平，但是对于老年人则不适 宜. ●人体是这世界上最杰出的艺术品，从面部到身体都遵 循黄金分割率。以人的面部来说 ●脸的宽度和长度比值为0.618时，为最完美的脸型； ●上身长和下身长的比值为0.618时，是最协调的身 材。 ●我们的牙齿、耳朵、宽度和长度的比值也都近似 0.618。 ●在人体内， ● 1.消化道长9米，乘以0.618后正好为5.5米， 是承担消化吸收任务的小肠的长度。美国牙科学博士 杰弗逊表示：“这个比例不仅仅关乎审美，也关乎健 康。” ● 2.面部过长的人普遍容易有呼吸方面的问题，因 为他们的鼻窦窄，很多时候需要用口呼吸，导致打鼾 甚至失眠，还可能导致牙齿畸形。 ● 3.面部过短，下颌关节就容易压迫血管，阻挡部 分流入大脑的血液，导致头疼，反过来头疼会加重下 颌关节周围肌肉紧张，导致磨牙。 ●而一项对于心脏健康的研究显示，心电图中的T点如 果出现在两次心跳间的黄金分割点上，表示此人无论 生理还是心理，都有一颗“健康心”。 温度黄金分割点 ●人体的体温和黄金分割率也有着直接联系。水的冰点 是0℃、沸点是100℃。而人体的正常体温在37℃左右，恰好处于负黄金点0.382的附近。所有其他生物 的体温，也都是围绕这个值上下波动的。 ●基于人的正常体温37℃，可以得出人体在22—24℃ 时感觉最舒适，因为37℃与0.618的乘积为23℃， 在这一环境温度中，机体的新陈代谢、生理节奏和生 理功能均处于最佳状态。对此，卫生部首席健康教育 专家洪昭光表示，确实，不论春夏秋冬，23℃最让人 感到舒适，工作时不会觉得热、睡眠时不会觉得冷。 年龄黄金分割点 ●如果把人的一生定为0岁至100岁，它自然地包括了 两个点。一个人一生最顶峰的年龄是100×(1-0.618) 即38.2岁，在此之前，一切都在积累和上升阶段. 38.2岁是人体的黄金年龄是有道理的。虽然此时人 的体能肯定已经不处于顶峰，但是心理上已经趋于成 熟，接近孔子所说的“四十不惑”，在价值观、判断 力等方面达到了顶峰 ●而最容易出现健康问题的年龄是61.8岁，在此之后， 身体开始全面老化。危险年龄61.8岁，可能是源于 此时积聚的健康问题开始暴露，而退休的压力又会带 来内心的空虚，所以，在这个“人生转型期”蕴藏着不少危机
美学范畴
美学范畴 美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等等。 我想从中西哲学、美学范畴史的基本特点来说，先介绍一下学界对中西哲学范畴史比较研究的若干成果，不过这些研究重点是揭示中国哲学范畴史的特点，当然在比较中也提到了西方哲学范畴史的一些特点。 有的学者主要从中国哲学范畴发展史的整体，即客观上来把握其特点。成中英先生对于中国哲学，美学范畴有这样的理解，他指出：中国哲学的中心观念与用辞在历史发展中具备较大的通用性与稳定性。这一点与西方哲学是不同的。综观西方哲学，自从亚氏提出十大范畴以来，此后哲学体系的建构比比皆是，且喜好独树一帜，标新立异，因而很难见到历史传统很长时间的直接递承。各种哲学体系在起点上固然有相通之处，但“刻意引起新观念（范畴）以建立新系统之努力，则不胜枚举”。“迪卡儿之心物异体二元说，斯宾诺萨之泛神一体无限属性论，莱布尼茨之先天和谐单子说，各据不同之基本范畴，呈一时立论之盛。”西方哲学范畴的历史是一个不断求新的过程。成先生在揭示西方哲学范畴史不断变动、求新的特点方面是对张先生的重要补充。这对我们的西方美学范畴史研究具有重要的启发意义。西方美学范畴所体现出的对通用性的抗拒与对意义的稳定性突破，使得我们必须对任何一个范畴在具体文本中的使用都必须进行必要的历史还原，还原的目的是对其意义进行历史定位，并在其与已有意义的差异中确定其当下意义。因此，对于西方美学范畴来说，从“史”的角度来看就是从“变”的角度来看。从这角度上看，西方美学范畴的本质特征之一就是它的历史性。 国内也有学者认为中国古代的哲学、美学范畴是约定俗成的。“古人对范畴概念常常是用而不论，一般不作定义，只有约定俗成（或言‘不完全的抽象’）；只提供启示而非确切论断，注重主观体验而不强调实证（如气、势、韵、风骨）；理论家一般不太在意体系的建构，大多围绕中心范畴立论。”而“西方范畴多由理论家提出，有自己的定义和系统”。该论者指出，中西范畴的这种差异产生于它们是两种思维方式、两种语言媒介等的结果。如果说西方的范畴理论是“完全抽象的，以逻辑的语言定义的，各有明确的体系归属和定位”的话，那么中国古代则“谁也不曾有意识地构建过自己的范畴体系，一些范畴本身就带有模糊的、感性的成分，大都沿用了千百年却从未有过确切的定义”。这些古代的术语概念即使到了今天，仍无法以任何逻辑的语言严格界定它们的内涵与外延。正如我们在上面指出的，中国美学的范畴具有集群性，一个范畴的意义来自它与其他范畴相结合而构成的意义域。因此，一个范畴的意义只能在与它相关的范畴的对照比较中得到说明，我们无法用某个现代范畴简单地进行替代。 由此可见，对于中西“范畴”的比较，国内学者侧重于指出二者之间的差异。在对差异方面的阐释中，相当一致的意见，是认为：其一，中国哲学、美学范畴在内涵上多是模糊的，反之西方多是确定的；其二，中国哲学、美学范畴在历史的形态上相对比较稳定而缺乏变化，集中表现为传统的延续性，而西方哲学、美学的范畴体系，在历史的总体表现上多有刻意求新、求变的建构；其三，中国哲学、美学范畴主要是经验型、实用型思维的产物，而西方哲学、美学范畴则主要是科学型思维或具有强烈逻辑分析色彩的理性思维的产物。我们基本上认同以上比较，正是西方美学范畴在历史性上体现出的这些特点，使我们在掌握西方美学范畴的意义时，除了理清它的历史，别无它法。而这种“历史”，就是对它的意
对美的定义的认识和理解
对美的定义的认识和理解 关于美的定义，美的释意有几方面： ⑴指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景。《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’” ⑵指才德或品质的好。如：美德；价廉物美。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美。” ⑶善事；好事。《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。” ⑷赞美；称美。《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。” ⑸喜欢；称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见王勃年少，却又面生，心各不美。” 以上总结为一句，美的定义为：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。 从事这个设计这个专业，需要掌握基本的对美的认识和理解。儿童时，觉得玩具是美的。有自己的兴趣时，觉得画笔是美的。拿着画笔，觉得自己所画的是美的。上学时，觉得有朋友一起玩耍是美的。劳累时，觉得放假是美的。小时候，觉得长大后的未来是美的。长大后，期待更久后自己创造出的美好生活。从小学美术的我，需要整理自己这么多年来对美这个概念的认识和理解。 小时候，画着儿童画，自己有无数的想法在头脑中，得过许多奖，也许那时候大人们对自己的作品感到很美。高中时，画了许多素描，色彩，速写，觉得能把它们都画得好，就是真正造出了美。写意的画法和写生的画法都能创造出美，所以让自己觉得美并不是绝对的。到了大学，看到许多新奇的作品和事物，自己在茫然中的时候，感到自己对这些如此陌生，感到自己的创新少之又少。时刻去告诫自己不能去依赖某些东西。应该需要怎么去进步呢要在大学中去积累，创造出更好的东西。涌现出更多好的想法。 也出去旅游过，看见过一些奇山妙水，在国家森林公园中呼吸大自然的空气，那种惬意让人不自然的感觉到大自然的美，站在高山上远眺，在船中漂流，感受奇观》自然所创造出的事物，体会其中的特点与形态，也许这就是美吧。 也品尝过许多美味，人类用自己的头脑创造着更多美味让自己享受，从味觉升华到人的心理愉悦舒畅，这也是一种美。 在枯燥烦躁时听听音乐，改善自己的心情。每个人有自己对美的评价标准，美妙的音乐能理清自己的思绪。从音调或歌词中体会到意境或体现出自己的切身实际，这是一种独特的美。美好的形态，受大家欣赏的建筑、物品、图案、产品、食物、颜色……。从眼中所见到呈现在头脑中，提高人们对美的认识，增长人们的见识，扩大人的眼界。 情感之间体现出的美，自己也难免体会过一些，对异性的欣赏。这些感性的事物也属于自己
审美范畴
审美范畴 一、填空题 1、着眼于哲学认识论的角度，我们把美的事物分为第一性的 与第二性的。（现实美艺术美） 2、现实美包括和。（自然美社会美） 3、着眼于美的事物在内容和形式方面的不同的性质和特征，则可以将其分 为、、、、或等。（崇高悲滑稽 喜优美丑） 4、在西方，与造型艺术密切相关、在感性形式中表现出 的美最早为人们所注意，并在很长时期内成为的审美准绳。（和谐统一古典艺术） 5、在近代美学的范畴体系中，广义的美 是；狭义的美则是 指，它与崇高、滑稽等范畴并列，它以形式上的为特征。（包括各种美的总称优美和谐统一） 6、古罗马时期的在他的 《》中最早提出崇高这一术语。（朗吉努斯 论崇高） 7、古罗马时期的朗吉努斯在《论崇高》中曾经论及自然界的崇高对象，但主要论述的是，即修辞学上的巧妙和宏伟。（文章风格的崇高体） 8、最早对崇高与美进行了比较研究，而从哲学上充分揭示崇高与美的区别并真正确立崇高在美学中的地位的是。 （博克康德） 9、康德把崇高分为两类，即和。（数学的崇高力学的崇高） 10、在看来，崇高并不在对象，而在人类自身的精神； 而则把崇高与古代的象征艺术联系在一起；剥去了唯心主义崇高观的神秘外衣，认为崇高的事物不过是形体十分巨大而已。（康德黑格尔车尔尼雪夫斯基） 11、崇高不是主客体的和谐统一的，而是双方在对立、冲突中趋向统一的。（静态美动态美） 12、崇高更为重要的领域是在之中。（社会生活） 13、作为美学范畴的悲剧，是的悲剧，称之为悲或者悲剧性比较合适。（广义） 14、亚里斯多德认为悲剧是。（对于 一个严肃、完整、又一定长度的行动的摹仿） 15、恩格斯在《致斐?拉萨尔》的信中说，悲剧的本质是由
关于美的定义
音乐的各种美 音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式；而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。 音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此音乐美的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。 音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相关。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，这对一音乐美来说也是基本适宜的。 我们把音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美等六个基本范畴。 一、优美 优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻；旋律舒展流畅，节奏平稳有序；速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。 二、壮美 与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现；著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。 三、崇高美 音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。 四、欢乐美 欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。 五、悲剧美 悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获
第一章美及美的本质
第一章美及其本质 美是什么？ 第一节美学史上的几种观点 一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质 1.毕达哥拉斯学派：美是和谐。 2.苏格拉底：美是合适，美是有用 3.亚里士多德：柏拉图的学生。美就在事物之中，主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。 4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美，是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。 5.羊大为美。 二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质 1.美是理念 2.黑格尔：美是理念的感性显现。 3. 休谟：美是主观观念 4. 美恶皆在其心 三、从主客二体关系考察美的本质 1.狄德罗的美在关系。 2.朱光潜:美在心与物的关系上。 3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一。 第二节美的根源 一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象 二、劳动使劳动工具成为审美对象 三、劳动使劳动产品成为审美对象 四、社会生产实践是美的终极根源 第三节美的本质 一、什么是对人的本质力量的肯定和确证 人的本质我们可以从两个维度来理解。 1.从人不同于动物的物种特征来理解，在于“自由”“自觉”。 2.人是一切社会关系的总和。
二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证 第四节美的特征 一、非功利性 （一）客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。 （二）主体对客体不作实际功利性评价 二、形象性 （一）美以形象呈现 （二）美的形象依赖于人的直觉感悟 三、感染性 四、创造性 第五节美与真、善的关系 一、美和真、善的区别 二、美与真、善的联系 1.美以真为基础，离不开真。 2.美以善为依托，表现了善。 教学目的、要求： 通过学习本章内容，了解美产生的根源及其本质，掌握美的特征及其与真、善的关系，培养学员的审美能力，使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美，提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力。 教学重点及难点： 1、美的本质及根源 2、美与真、善的关系 课后练习： 1.试举例说明如何理解美的本质。 2.试论美与丑的关系，如何理解波特莱尔的“以丑为美”？ 阅读书目：1.宗白华《美学散步》 2. 朱光潜《文艺心理学》 - 2 -
美的定义
美的定义 不同的自我意识会对美有不同的感受，基于个体意识的对美的感觉才是最重要的。美的感受从来就不是相同的，因为我们有着不同的自我意识；但美感却是可以相通的，因为我们同样属于整体意识的一部分。美的定义在于对美的感受，对美的理解，对美的想象，美是我们意识的内在的部分，是基于意识整体的方向。 对于美的定义已经是一个历史的过程，因为美感对于任何一个有意识的人来说都并不陌生，但对于美究竟是什么，却似乎总是无法找到一个确切的答案。 古希腊哲学对美的理解，柏拉图的美学与其哲学一样是基于理念论的，美的理念（存在）是美的具体事物（感性存在）之所以美的惟一和根本原因。肯定和谐是美的基本特征，认为不仅艺术，一切合理的完善的和美的事物，都象音乐一样达到内部各种倾向、力量的和谐。 希腊修辞学家郎吉弩斯提出了另一个美学范畴——崇高。《论崇高》“从生命一开始，大自然就向我们人类心灵里灌注进去一种不可克服的永恒的爱，即对于凡是真正伟大的，比我们自己更神圣的东西的爱。”认为艺术应具有崇高的风格，作者须有“伟大的心灵”，崇高不是别的，正是“伟大心灵的回声”。崇高的思想当然属于崇高的心灵，崇高是人超越自身的一种境界，崇高是自然的赐予。 黑格尔《美学》中认为“美是理念的感性显现”，“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成美的本质”。自然美是
理念发展到自然阶段的产物，艺术美是理念发展到精神阶段的产物，艺术美高于自然美。艺术只有通过心灵理念才能变为真正真实的和显示的，才能具有自由和无限的形式。美学的范围在于艺术美，而不是自然美。艺术从象征、古典到浪漫的转化是精神自由的、无限的理念要求冲破一切物质形式的束缚回到其本身，在绘画、音乐、诗歌中物质因素削弱到最低限度，精神得以更自由的表现。 车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出了“美是生活”的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论。艺术再现生活现实，是生活的代替品。桑塔耶纳《美感》给美下了一个定义：美是积极的、固有的、客观化的价值。门罗在《走向科学的美学》指出“美学作为一门经验科学，它的研究领域主要有两组现象，艺术品以及于艺术作品有关的人类活动。 从上述的简单罗列可以了解美的定义同样是两种倾向，即唯物的和唯心的。其实美本身并不在于这两者的区别，美是意识的内在，美感是意识对于美的感受，而物质更多是审美的对象。美学仅仅在于研究美的意识机制，而并不在于美究竟在那个域。美在毕达哥拉斯、柏拉图表现为和谐，在郎吉弩斯、博克表现为崇高，在康德、黑格尔表现为自由，在车尔尼雪夫斯基、桑塔耶纳表现为客观或现实。由于不同意识的观察美存在的角度，对于美的理解是不同的，而这种不同恰恰是美之所以为美的一个理由。 我们并不准备确定美的定义是自然、自由、崇高或者和谐，因为美是一种意识现象，它具有基于自由意识的不同。因此对美的定义是
第一章 美的本质与特性
第一章美的本质与特性 一、填空题 1、美的问题是美学中最基本的理论问题，也是解决其他美学问题的前提和基础。 （本质） 2、古希腊的，首倡“美在形式”的理论。（毕达哥拉斯学派） 3、美学家，提出美是“一种有意味的形式”。（克莱夫·贝尔） 4、19世纪德国辩证法大师，发展并完善了“美在理念”说，提出美是“理念的感性显现”。 （黑格尔） 5、“”说的创导者是法国启蒙主义者狄德罗。 （美在关系） 6、“美在生活”说的创导者是。 （车尔尼雪夫斯基） 7、说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉。” （马克思） 8、说：“人的类特性恰恰就是自由的自觉的活动。” （马克思） 9、说：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。” （马克思） 10、人类有别于动物的两次“提升”，从物种关系上说，就是日益获得把握客观必然性的自由——主要为；从社会关系上说，则为不断改造阻碍历史前进的现实关系，以利于人类的发展——主要为。 （求真、向善） 11、古希腊的毕达哥拉斯学派提出所谓“”，把宽与长成1﹕1.618的长方形，说成是最美的形式。 （黄金分割律） 12、人类社会与对象世界之间形成的最主要的价值关系，包括真—— 关系、善——关系、美——关系三大类。（认识、功利、审美） 13、曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”
（马克思） 二、选择题 1、古希腊的，首倡“美在形式”的理论。 a、苏格拉底 b、柏拉图 c、亚里士多德 d、毕达 哥拉斯学派（d） 2、美学家，提出美是“一种有意味的形式”。 a、柏拉图 b、亚里士多德 c、黑格尔 d、克莱夫·贝尔（d） 3、19世纪德国辩证法大师黑格尔，发展并完善了 “”说，提出美是“理念的感性显现”。 a、美在形式 b、美在主观 c、美在理念 d、美在 关系（c） 4、“”说的创导者是法国启蒙主义者狄德罗。 a、美在形式 b、美在主观 c、美在理念 d、美在 关系（d） 5、“美在生活”说的创导者是。 a、亚里士多德 b、德谟克利特 c、车尔尼雪夫斯基 d、托尔斯泰（c） 6、说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉。” a、马克思 b、恩格斯 c、车尔尼雪夫斯基 d、普 列汉诺夫（a） 7、说：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。” a、马克思 b、恩格斯 c、列宁 d、毛泽东（a） 8、曾经说过：“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。” a、黑格尔 b、马克思 c、恩格斯 d、贝多芬（b） 9、马克思曾经说过如下这段至理名言：“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照来建造。” a、种的尺度 b、任何一个种的尺度 c、美的规律 d、内在的尺度（c） 10、说：“真、善、美是紧密结合在一起的。在真或善之上加上某种罕见的、令人注目的情景，真就变成美了，善也就变成美了。” a、苏格拉底 b、柏拉图 c、狄德罗 d、黑格尔（c） 三、解释题 1、美在理念
关于美的定义名言
关于美的定义名言 导读：本文关于美的定义名言，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 下面是提供的关于美的定义名言，欢迎阅读。 ●至善方能至美(拉丁语) ●美是善的标准语汇中的一部分(爱略特) ●美是善的另一种形式(彼翁) ●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的(卢梭) ●善较之美价值更高(阿尔拉) ●美高于善，善胜过丑(王尔德) ●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊!(托尔斯泰) ●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善(亚里士多德) ●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人(普利什文) ●你以为美与善是截然不同的两回事吗?你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗?(苏格拉底) ●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音(罗·安·约翰逊) ●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标(罗·布里奇斯) ●美是上帝赐予的礼物(亚里士多德) ●美是一种自然优势(柏拉图)
●美不是人工造就的，而是天生固有的(狄更生) ●美!这是用心灵的眼睛才能看到的东西(儒贝尔) ●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷(德国) ●美会在凝视者的眼睛里(刘·华莱士) ●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因(爱默生) ●爱美之心，人皆有之 ●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想(契诃夫) ●从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力(卢梭) ●花朵衰败的地方，人类没法生活(法国) ●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着(塞·丹尼尔) ●十全十美虽无法达到，但却值得追求(罗·布坎南) ●美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西(毛姆) ●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺(约·德莱顿) ●为美而献身比为面包而活着要幸福得多(爱默生) ●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物(德谟克利特) ●追求美而不亵渎美，这种爱是正当的(德谟克利特) ●富有生机就是美(威·布来克) ●端庄即至美，严肃乃极乐(威·沃森) ●如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美(培根) ●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的(德国)
美的本质与特征
第二章美的本质与特征 学习的目的和要求：通过本章的学习，从词义分析，美学史、我国美学界对美的本质探讨，以及从哲学层面对美的本质界定，使学生对美学中最大难题，即美的本质问题有一个比较清楚的认识，进而了解美的各种特征。 第一节美的本质 一、美的词义分析 美的本质和特征问题是关于美的本体的重大理论问题。其中核心是美的本质问题，即回答美是什么的问题。 从词源学和日常生活用语两个角度分析“美”这个词的含义，虽然不能直接揭示美的本质，但可以对深奥的美的本质的哲学探讨提供通俗易懂的经验基础。 现代汉语的“美”字，最早见于甲骨文，由“羊”与“大”字组成。“羊大则美”，肥大的羊可作膳食(“主给膳”)，满足人们饮食的需要，有实用价值，是善也是美，“美与善同意”。另有解释说，“大，人也”。“大”字像人形，所以“大”就是“人”，所以“羊大则美”也可以说是“羊人为美”。有人说“美”就是羊头或羊角为装饰的人，又有人说“美”就像头上戴羽毛装饰如雉尾之类的舞人之形。但都是装饰之美，都有功利价值。还有人说，“大”是由“火”演变而来，故“美”是火烧羊，是味美。无论是肥美、味美，还是饰美，都意味着美对人与社会具有价值。有人对《论语》作了统计，“美”字讲14次，竟有10次是“善”、“好”的意思。日本美学家今道友信对“美”的理解还有独到之处，他认为“美”与《论语》中“告朔之饩羊”，即每逢初一人们进行祭祀活动时敬献的生羊有关。他把“美”与其他两个相关的汉字“義”（义的繁体）和“善”联系起来考察。如果一个人在祭神活动中双肩扛上一只羊献上，那么，他的精神就达到“义”的境界。如果有人不仅献上一只羊，而且还用一种容器“豆”给装上，就达到“善”的境界，因为“善”字的下部分是由“豆”演变过来的。如果有人不仅用“豆”装上羊献上，而且他献的羊比别人大，那么他就达到了“ 美”的境界。仅献上羊是尽了自己的义务；按一定规矩献上羊是遵循了一定的伦理规范，因而是善的；而贡献大则是美的。所以，今道友信认为美的精神价值是大于义与善的。 二、美的本质探讨的历史考察 黑格尔曾经说过：一提到希腊这个名字，自然会引起一种“家园之感”。美的本质问题的探讨当追溯到公元前４世纪的古希腊，柏拉图的早年著作《大希庇阿斯篇》集中讨论了这个问题。希庇阿斯是一个诡辩者，专门以授辩论为职业，苏格拉底以请教为名，同他展开了关于美的本质的讨论。当苏格拉底问及美是什么时，自负但却迂腐的希庇阿斯先后主要提出三个概念： 第一，“美就是一位漂亮的小姐”。苏格拉底认为这种看法是把美和美的东西混为一谈了，如果“美就是一位漂亮的小姐”，那么一匹漂亮的母马也可以是美的，一个美的竖琴也
第八课艺术美的特点
第八课艺术美的特点 比较我们更能加深对艺术美的了解。我们先讲第一个问题，艺术美的主要特征。在这个大问题里面要分别讲两个小问题。我们先讲第一个大问题，艺术美和现实美的联系和区别。 我们都知道，艺术创作离不开客观现实生活。客观现实生活是艺术创作的源泉和基础。但是另外一方面，艺术创作同样离不开艺术家的主体性，离不开艺术家他的创造性劳动。所以，艺术家创作同样凝聚着艺术家主体的精神。正因为如此，我们说艺术创作是主客体统一的一种结晶。所以，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。优秀的艺术作品，没有一件不是来自于社会现实生活。我们可以举一些著名的艺术作品和艺术家作为例子。比如说：清代著名的画家石涛，他有一句名言叫做“搜尽奇峰打草稿”，就是讲的他要看遍天下的奇峰，然后再来进行创作。实际上就是要从大自然里面吸收灵感，向自然学习。也就是唐代张璪讲的：外师造化，中得心源。“外师造化”就是向自然学习。“中得心源”就是发挥艺术家的主体创作思想。石涛的画是非常著名的。就是因为他大量的吸收了大自然的这种灵感。而且呢，他阅历了各种名川大山，把他们融入到自己的作品之中。所以使得他的作品特别富有个性特色。你比如说，石涛的《黄山图》他就抓住了黄山的特点，画出了黄山的山和松。但另外一方面，我们更强调，艺术美是高于现实美的。因为艺术美毕竟不是客观现实简单的模仿或者再现。而是凝聚着
艺术家创造性劳动成果。这方面，我们可以说，有许许多多优秀的艺术家都是在通过自己的作品，来创作造艺术的典型形象。比如说，罗中立的《父亲》这幅油画，就画的非常成功。一方面，画家是来源于现实生活。罗中立曾长期深入到农村，在四川的农村，做了大量的素描和写真。而且，在创作这幅画的时候，他在农村生活了很长时间。他自己讲，他在画《父亲》这幅画的时候，正好是一个夏天，烈日酷暑之中，他说他是脱了上衣光着膀子画了这幅画。他体验到农民劳动的艰辛，画出了父亲这么一个形象，也是一个老农民的形象。我们看到这幅画，就会想起陈凯歌导演的电影《黄土地》，想起我们千千万万养育了我们的农民父亲。而且想起我们的祖国，我们的祖国就像父亲和母亲养育了中华儿女。所以《父亲》这幅画实际上不仅仅是画了一个农民的形象，也画出了画家更深情的执着，甚至对我们这个民族的执着。就是如此贫困的土地，养育了如此伟大的民族。这个是陈凯歌在导演《黄土地》的时候，他自己讲的，在导演阐述里面讲的他最核心的一个精神就是如此贫瘠的土地养育了如此伟大的民族。我们生活的土地是很贫瘠的，而且我们这么小的土地，可耕土地很少，但是养育了我们十三亿中华民族人民。所以，罗中立《父亲》这幅画也凝聚着画家画家本人的很多思索。再比如说，唐代著名画家韩干的《照夜白图》。韩干是中国绘画史上有名的画马的大师，经常去观察马的生活，马的习性。因为当时他是宫廷画家，宫廷里面养了很多马。他经常去观察马的奔跑、跳跃、嘶鸣等等动作。
美的哲学定义
美的哲学定义：美是部分具体事物具有的组成部分或组成元素，是部分具体的环境、现象、事情、行为、物体对社会和绝大多数人的生存发展所具有的功利性能、正面意义和正价值，是人类为了实现生存发展的目的，通过认识实践活动从作用和影响人类生存发展的事物中发现、界定、彰显和抽取出来的，包含一般物质和具体形式两个组成部分，同丑相对立的元实体事物。 美是部分具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。 美存在于个别具体的环境、现象、事情、行为、物体之中。美景、美酒、美玉、美事、美的生活都是包含美的具体事物。 庄子曰：天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。大美、明法、成理存在于天地、四时、万物之中，是天地、四时、万物的组成部分。 柏拉图认为：美不是美的具体事物。美是理念，是美的具体事物所以美的原因。 柏拉图所谓的理念，是指部分可感具体事物共同具有的规定、性能和组成部分。柏拉图所谓的美是指一切美的具体事物共同具有的规定、性能和组成部分，是指接触美的具体事物的人产生美感的原因，是指美的具体事物所包含的不可被人感知但可被人知道的抽象事物。 美是部分具体事物具有的促进人类社会生存发展的功利性能、正面意义和正价值。 什么是价值？ 价值的哲学定义：价值是全部可感事物共同具有的组成部分或组成元素，是自然事物普遍具有的相互作用、相互联系的性质和能力，是人们通过认识实践活动，从经验过的全部事物中发现、界定、彰显和抽象出来的，包含一般物质和具体形式两个组成部分、相对独立存在的元本体事物。 自然事物普遍具有相互作用相互联系的性质和能力。自然事物、环境、现象具有影响人类生存发展的性质和能力，人类具有改造自然环境、变化客观事物的性质和能力，各种化学物质具有相互发生化学反应、融合生成新物质的性质和能力。 人们约定俗成地把个别具体事物普遍具有的相互作用、相互联系的性质和能力称为价值。例如：使用价值、交换价值、劳动价值、化合价值、文化价值、宗教价值等，都是人们在日常生活中对个别具体事物具有的相互作用、相互联系的性质和能力的称谓和界定。 价值是元本体事物的具体存在和表现形式，是正价值和负价值组成的对立统一体。 元本体的哲学定义：元本体是全部可感事物共同具有的组成部分或组成元素，是全部可感事物共同具有的规定、限制和性能，是人类通过认识实践活动，从全部经验过的事物中发现、界定、彰显、抽取出来的，具有一定边界、限制、规定和冠名，包含两个或多个对立统一组成部分的不可被人感到但可被人知道的本体自然事物。
第四章 美感的本质与特性
第四章 美感的本质与特性美学除了研究美的本质与特性、美的形态、美的范畴外，还要研究美感，即审美心理。美学作为研究“人与现实的审美关系”的科学，审美关系连接着主客两头，前面已经对审美对象（审美客体）进行了分门别类的研究，美感研究的是审美主体的审美心理，研究审美意识的本质与特征。 美感属于审美心理学研究的范畴。是当代美学研究的主体和中心。在西方，自从被称为“现代美学之父”的费希纳1876年在其《美学导论》一书中提出应区分“自上而下的美学”和“自下而上的美学”之后，美学研究的重心从注重美的本质的哲学探讨，转向注重审美主体的审美经验、审美感受。 什么叫“自上而下的美学”和“自下而上的美学”？费希纳把对美的哲学探讨，即从一定的哲学体系出发，经过哲学思辨和逻辑论证，用演绎的方法从一般到特殊来探讨美的本质的传统美学称之为“自上而下的美学”（又称为“哲学美学”）。费希纳主张美学必须从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，经过不断的归纳去寻求美的法则。他把采取这种研究方法的美学称之为“自下而上的美学”（又称为“科学美学”）。20世纪以来，“自下而上的美学”已经逐步成为西方美学研究的主流。这就表明审美心理研究在美学研究中的重要地位。 在中国，李泽厚从60年代起就提出要注重审美心理研究，明确指出审美心理学是美学研究的中心和主体。尽管是一家之言，但无疑指出了审美心理在现代美学研究中的重要地位。他 说：“对审美经验、审美感受、审美态度，或总称之为审美意识、审美心境的研究，早已成为近代西方美学的主流……美学作为美的哲学日益让位于作为审美经验的心理学；美的哲学的本体论让位于审美经验的现象论；从哲学体系来推演美、规定美、作价值的公理规范让位于从实际经验来描述美感、分析美感、作实证的经验考察。”（《李泽厚哲学美学文选》，湖南人民出版社1985年版，第201页）李泽厚的弟子滕守尧的博士论文《审美心理描述》（中国社会科学出版社1985版）就是按照李泽厚的美学体系，专论美感心理机制的著作。
关于美的定义
关于美的定义 音乐的各种美 音乐美是极为丰富多彩的,其外部动态,主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质,则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。 音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受,特别是情感态度,因此音乐美的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。 音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一,它的美和一般美学的范畴息息相关。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴,这对一音乐美来说也是基本适宜的。 我们把音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美等六个基本范畴。 一、优美 优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴,其特点温柔、平和、纯净、细腻;旋律舒展流畅,节奏平稳有序;速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如:贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。 二、壮美 与优美相对应的音乐美是壮美,或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴,但从音乐的角度来看,壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美,就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征,而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如:进行曲与军歌都是壮美的典型表现;着名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。 三、崇高美 音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关,并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如:规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如:贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。 四、欢乐美
范畴的界定
范畴的界定： 1.范畴是人们的思维对客观事物的普遍本质和关系的概括和反映。它是人类理性思维的一种逻辑形式，是各种理论体系中的基本概念。 各门具体科学都有自己的一系列基本范畴，如物理学中的速度、质量、重量；政治经济学中的商品、价值、货币；天文学中的天体、星系等等。 2.范畴是人们在长期的社会实践中逐步形成和发展起来的，是人类认识发展的历史产物。人们在改造客观世界的实践活动中，认识不断深化，从感性认识上升到理性认识，逐步认识了事物的本质和规律，从而形成了概念和范畴。 3.美学的基本范畴 西方主要美学范畴： 优美、崇高、悲剧、喜剧、丑 中国传统美学范畴： 中和、风骨、滋味、传神、气韵等 一优美 在古希腊和古罗马人看来，美是和谐、适宜、对立与差异的统一，是完整与鲜明，因此，他们把美丽动人的爱神阿芙罗狄忒Aphrodite 作为其审美理想的典型。 （一）美学史上美学家的“优美观” 1.古希腊的毕达哥拉斯学派提倡“美在和谐”，认为音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。他认为圆球形最美。
2.赫拉克利特注意到美与人的关系，认为最美的猴子也还是丑的。 3.德谟克利特和苏格拉底不仅重视人的外在美和言辞美，而且更强调人的心灵与品格美。 4.柏拉图以心灵美与身体美的和谐一致为最高的审美境界。 5.亚里士多德的《诗学》标举真善美的统一。 6.18世纪英国美学家博客认为，优美在欣赏者那里，能引起爱或类似的情感，松弛舒适是优美的特有的效果。 7.康德认为，优美只涉及对象的形式，是美的对象的形式与想象力和理解力之自由活动的和谐融洽，美的对象因此而在人的心理上产生单纯的快感，是观赏者始终处于赏心悦目、平静安宁的审美体验状态。 8.德国心理学家、美学家利普斯从移情的视野解说审美喜悦是一种令人愉悦的同情，认为优美的核心在于一种柔和的力量扣人心弦。 （二）优美的定义： 审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。 （三）优美的特征 ?和谐、单纯、平易、完整、均衡、舒缓、明丽。 如自然中的优美，往往是人们所熟悉、令人喜爱的对象。化验月色、鸟兽虫鱼、山水园林等。 2.在形式上具有小巧、和谐、精致、轻盈、绚丽、清新、秀丽、优雅等品格。 如艺术中的优美，那些和人的生活、情感相和谐、能引起审美愉悦的作品。
美的形态特征
美的形态特征 摘要：艺术美的界定：艺术美并不等于艺术作品本身，也并不限于艺术作品的审美。艺术美的特征： 一、源于现实美又高于现实美； 二、客体美与主体美的统一； 三、艺术内容和艺术形式的和谐统一； 四、具有整体美的效应； 五、跨越时空的永恒性。艺术美的意义：永恒而令人愉悦。关键词：统一；和谐；永恒中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-531218-0142-02美是最普遍的，人人皆知，处处都有，为了更全面的认识美，就需要对美进行分类，美的形态是多样复杂的，人们对美的本质和特征的理解也是不同的。我们根据审美对象的存在状态、方式和对美的本质的表现所具有的共同特点，把形形色色的审美对象分为自然美、社会美、科学美、技术美和艺术美五种形态。其中，艺术美的创造与欣赏是人类审美活动的重要形式。“鸟啼花落，皆与神通，人不能悟，付之飘风”，我们常常抱怨生活的无奈，常常忽略生活中自然存在的美。因为当我们面对某一物，我们通常是认识的人，功利的人，而不是审美的人。因此，我们要进行美育，我们要建设形形色色的美术馆，电影院，阅览室，让人们从日常的劳碌中暂时停歇下来去进行审美，把所有的物质欲望暂且抛于脑后，去满足我
们更深层次的精神需要，这样就有了对艺术美的追求。在此，我主要从艺术美的界定、艺术美的特征以及艺术美的意义这三大方面来阐释我对艺术美的理解。 一、艺术美的界定 “泰山天下雄”、“华山天下险”、“黄山天下奇”、“峨嵋天下秀”，自然美景映入眼帘，使人流连忘返，如醉如痴。自然美是这些客观物像的美，而当我们看到艺术美时，我们首先想到的是艺术作品的美。除艺术作品外，艺术美与艺术家的创作、其艺术行为、艺术思想等都是紧密相连的。艺术美体现在审美对象上就是艺术作品的美，这美不仅指审美对象自身，还与创造这审美对象的人的艺术思想紧密相关；体现在主体上就是人在面对艺术作品时，可以使人进入审美境界，达到美的体验。因此，简单的说，艺术美就是人们把艺术当作审美对象而实现的情感价值与审美境界，是人的情感与艺术对象达到和谐统一而生成的一种美的形态。 二、艺术美的特征源于现实美又高于现实美 社会存在决定社会意识，所有艺术家的创作都是来源于生活，以生活为素材的。在艺术史上，有很多著名艺术家所取得的巨大艺术成就都和深入生活有密切联系。徐悲鸿是当代绘画大师，提到他，我们不假思索就可以想到他画的马，冰冻三尺非一日之寒，他画马时的一蹴而就与胸有成竹并非一日之功可做到的，他对马的脚踝骨和马蹄曾作过精细的观察。他曾在给一位青