G调无伴奏大提琴一号BWV1007(带指法)
G 调无伴奏大提琴一号
= 80
Dropped D 6D
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大提琴_教案
湘教版八年级美术下册教案 第五课大提琴 曲堤中学李冬梅 教学目标： 1、认知目标：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习，让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。 2、技能目标：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识，培养其发散思维能力和个性表现能力。 3、情感目标：通过学习培养学生细心观察的习惯，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系，体验求新求变的创作乐趣，形成抽象绘画的审美心理结构。 教学重点： 学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。 教学难点： 点线面创作要素的构成，抽象绘画的思维方式的培养，如何从乐器造型中发现美、概括取舍，以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备 教具：多媒体课件、各色卡纸、水性笔、乐器 学具：卡纸、剪刀、彩笔、胶水 教学过程： 一、创设情景，导入课题（倾听大提琴旋律之美）
播放且欣赏作品《天鹅》 师：同学们知道这是什么乐器演奏的吗？ 生：…… 师总结：“大提琴”，引出课题并且展示在大屏幕上。 二、制作抽象拼贴画 （一）讲述大提琴的结构特点： （展示欣赏大提琴和局部图片） 师：同学们，图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴，几百年来，大提琴的造型未做任何修改，这足以证明大提琴的造型之美，接下来我们就一起看看它有一些什么特征？它的造型美在哪里？ 生：小组讨论，然后回答问题. 师出示大屏幕： 1.整体感受：外形：对称如葫芦，器乐中的“美男子”。 音色：浑厚丰满，演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的情感。 2.造型元素：直线与曲线结合，顶部是点线面的结合。 3.色彩：赭红色——沉着、古朴、怀旧 黑色——稳重、深沉 师总结：点线面色的组合。 （二）活动一：“分割组合” 1.欣赏毕加索作品《吉他》 师：演奏家用琴弹奏出动人的旋律，而有些绘画大师也借用乐器的造型以独特的形式语言表达自己的感受。下面我们一起欣赏毕加索的作品《吉他》。
笛子指法表(7种)
笛子指法表(7种).txt男人应该感谢20多岁陪在自己身边的女人。因为20岁是男人人生的最低谷，没钱，没事业；而20岁，却是女人一生中最灿烂的季节。只要锄头舞得好，哪有墙角挖不到？ 笛子指法表(7种) 筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔● 开孔〇半开孔◎ -------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------- 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇
5-大提琴教学琐谈之五——练习大提琴换把的几个建议
41 ２００９－０５ 讲堂◎ ＺｈｏｕＷａｎｇ Ｎａ Ｍｕｌａ练习大提琴换把 ◎娜木拉 （承上期） 大提琴换把的特点 换把位是弦乐乐器学习中一个重要的技术手段，大提琴的换把比起小提琴来讲就要难把握一些，因为大提琴的指板较长，把位较大，所以说如果同样在小提琴上，一个把位可以演奏五个音，到了大提琴上，如果想在一个把位上演奏五个音，就要换一个大把位。 减轻换把的思想负担 学生在初学换把时，会有一些不同的反应，一是兴奋，高兴自己要学习换把了；二是紧张，担心换不到位，手臂和肩膀发硬；三是将换把想得太难了，担心自己做不好，对于初次学习换把的学生，最好是先要想到减轻学生的心理负担，我通常会对他们讲：“你就要学习换把了，太棒了。这就是一个大的进步啊！”让学生感觉到一种要学习到新知识的喜悦心情，而不要在一开始就对学生讲太多换把有多么难和多么不容易这样的话，否则会给学生带来很大的心理负担和压力。我往往会告诉学生：“其实换把没有你们想象那么难，应该把换把理解为从一个位置移动到另一个位置。好像走路时轻松的向前迈一步似的。”学生在心情放松的状态下熟悉了换把。就会很容易掌握要领。换把的动作是要在一个身体松弛的前提下才能完成得好。 大提琴教学琐谈之五— 手臂的重要作用 大部分学生会认为换把就是用左手去找到要换把的位置，这样的理解是比较片面的。换把的主要动作并不在左手上，而是在于肩的动作，更确切地说是肩的先行动作，换把的整个过程是由身体的背部带动、肩的先行、手臂的放松以及左手和手指的准确到位这一套整体动作来完成的，如果左肩不主动换的话，只靠手去找是不能够很好地完成换把动作的。肩的动作非常主要，手臂的放松也很关键。左手换把时提前想到有肩的先行动作和没有想到这个动作，效果是完全不同的。 强化把位概念 换把的好坏最后直接体现在音准上，换把大致分为大幅度换把和小距离换把两种类型，大幅度换把是指从１把换到４把以上，动作幅度较大，这时手指应有一个过渡，左手要先进入把位后１指确定准确的位置再按其他音，把握性就会好很多，手腕一定要保持与手的平衡，而千万不要凹陷下去，否则会影响整个手臂的整体动作。进入把位后（尤其是左手拇指），整个左手的状态应该在把位上。不能手指已经进入把位，整个手型却还没有进入把位。这样是不准确的，练得再多也不会有很好的效果。小距离的换把是指半把位换到１把位 或是１把位换到２把位这种类型等，这种小距离换把也要有换把位的概念。有些学生认为这么短的距离没有必要体现换把动作，用手指一抻就行了，手大的学生很轻松就可以做到这一点，所以也就不想换把这一概念，然而学习换把一定要养成一个好的习惯和对换把概念的理解，老师也应该要求学生：哪怕是半个把位的换把，也要清楚地将换把意识体现出来。如果发现学生概念不清楚，就一定要告诉学生养成一个良好的把位概念习惯，避免学生用手指一个个去找音这样的技术性错误。 目前国内外广泛使用的大提琴教材是人民音乐出版社出版的、由中央音乐学院大提琴教授宋涛老师主编的《大提琴教程七册》。这套大提琴教程中系统的阐述了学生从初级、中级、高级所需要训练和练习的所有大提琴演奏技巧，其中换把是从第一册练习曲分集中的第８８条开始，先学习从１把位换至４把位。掌握了这个相对于第２、３把位的大距离换把后，其它换把动作就容易多了。训练换弦是从第一册的练习曲分集中第５０条苏格兰舞曲开始的。 （未完待续） 作者 中央音乐学院 大提琴副教授、研究生导师 的几个建议
笛子的指法与技巧
笛子的指法与技巧 首先我们来看看定义：用嘴里的余气挤出吹响笛子的同时用鼻子吸气！然后接上！挤气————吸气—————接上。其实就三个步骤！ 看第一步挤气把笛子吹响，这可以说难也可以说简单，对于对口风有正确理解和一定气息功底的人来说几乎不用练习就可以做到。关键在风门大小和角度不能变，可能有的人为了吹响，感觉余气压力不够大就用嘴唇帮着用劲（我犯过这样的错误，自学嘛，走误区是正常的），显然这会使口风发生变化（角度，力度），这样往往越吹越不响。其实只要用口腔内任何一个部位稍微做挤压的动作，在口风不变的情况下都是能很顺利把笛子吹响的（鼓腮，舌头往前推，下巴后挤，喉结上提-----总之通通可以！试验过的！）一句话：口风不变就万事Okey！ 再看吸气！吹笛子的人自然知道该怎样吸气！我只提一个细节：呼吸同步的时候，当吸如入的气在进入口腔的那一刹那，口腔后部往往出现一声清晰的“啪”的一声。或者叫做气疙瘩。这是因为口腔此时处于一个相对的高气压状态，而鼻腔内的气压低一点，交和的瞬间会使交和处震动，于是就感觉到有个“疙瘩”。问题的根源在于压强差，解决的办法自然也在于此！口腔压力大些，我们可以先挤气再吸气（当然我这里说的包括压强，挤气和吸气的时间差都是不可度量的而且因人而异，所以自己适量把握）这个时间差是很小的，几乎只要意念上是一先一后就可以了！ 这个第二步非常关键，我想所有自学没有成功的人恐怕都是因为这个问题而放弃的！ 最后就是接上气继续吹了！ 练习的时候以D，E，F调笛子为好。全开孔，因为我发现，任何一根笛子最好发的音就是这个偏低的#4！ 事实上，这一切并不像有的书上说的要多久多久，两个小时足可学会吹长音循环！ 顺便说说运用。目前流行的循环的曲子大概有以下几个：357，鹧鸪飞，秦川抒怀，西湖春晓，幽兰逢春等！我当时刚学会吹一个长音就迫不及待地想吹鹧鸪飞了，事实上吹出来的是一堆我自己都认不出是什么来的东西！因为在换气的时候我脑袋里想的不是曲谱也不是我的手指头该怎么动，而是在想我的嘴该怎么动，一心怎么能二用呢，所以就练把，练到不用脑袋想就能做循环的时候就可以吹鹧鸪飞了！还有，秦川抒怀里面那个循环换气我想是比较难的，嘴唇不能有一点紧张，挤气的时候还要借助腹部部的力量！或者干脆用长音吹算了！
《大提琴》教案
《大提琴》教案 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。所以，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァＧ儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Ｌㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象
的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练，能够启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，实行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，实行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，实行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
最基本的笛子指法
最基本的笛子指法（筒音作5） 许多初学者在拿到笛子的时候，一般第一会问：”1 2 3 4 5 6 7（do er mi fa so la si）应该怎么吹呀？“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题，只有学会了这些基本的笛子音符指法，才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5（读so）的笛子指法。 筒音作5指法是最基本的笛子指法，初学者学会了这种指法，许多曲子都是可以吹出来的了，其它音调的指法，以后我再慢慢教给大家。看下图 上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔，除掉左边第一列，右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔（看笛
子构造），从左到右分别是第一音孔，第二音孔，第三音孔，第四音孔，第五音孔，第六音孔（第一音孔就是离膜孔最近的孔）。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔，空心圆圈表示放开的音孔，环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1（do），需要同时按住第一、第二、第三音孔，放开第四、第五、第六音孔；要吹出低音5（so）就需要按住全部音孔。 另外要注意，要吹出低音，口风要缓慢一点，中音需要快一点，高音的口风要急和细一点，既要注意指法，也要走注意口风。 初学者要多多练习，必须把指法变换练到熟练无比。
常用的七种笛子指法表 下面的七种笛子指法，基本涵盖了所有调子的曲子，掌握之后，就可以吹奏不同调子的笛曲了。初学者不必一下子就掌握所有的指法，应该先学会第一种（筒音作5），熟练之后再慢慢学会融会贯通。仔细看看，这七种指法之间是不是有什么规律呢？ 常用的七种笛子指法表（注:闭孔●开孔〇半开孔◎） 筒音作5 膜孔指孔 低音5〇●●●●●● 低音6〇●●●●●〇 低音7〇●●●●〇〇 中音1〇●●●〇〇〇 中音2〇●●〇〇〇〇 中音3〇●〇〇〇〇〇 中音4〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6〇●●●●●〇 中音7〇●●●●〇〇 高音1〇●●●〇〇〇 高音2〇●●〇〇〇〇 高音3〇●〇〇〇〇〇 高音4〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇 高音5〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6〇●●〇●●〇
教学理念陈述
教学理念陈述 摘要：教学的本质始终是教学问题研究下最为关系的问题。关于教学的本质学界也是众说纷纭，主要有以下四种：（1）指导学习说（2）实践认识说（3）师生关系说（4）教学生活说。教学目的的达成需要老师和学生的共同努力和配合，就像一个团队，为了共同的目标一起奋斗。在每一个教学过程中，我都期待与学生建立起良好的平等互信的关系。不论是教学还是学习，学的主体都是学习者。对学习者的认知及分析就显得非常重要，这直接关系到教学目的达成的好坏。持琴姿势对演奏者来说是一个首要环节，如果持琴姿势不正确，整个身体在演奏过程中就失去了平衡。大提琴持琴有三个要点 关键字：教学学习师生关系大提琴教学 本人从事大提琴教育多年，与各条教育战线上的同仁一样，内心里都在领悟教学和学习的本质及它们外延出来的概念和如何在日常的教育工作中展现自己对教学的理解。 教学的本质始终是教学问题研究下最为关系的问题。关于教学的本质学界也是众说纷纭，主要有以下四种：（1）指导学习说（2）实践认识说（3）师生关系说（4）教学生活说。［1］这里不详述各种学说的基本内涵。这些学说通过关注不同的侧面来阐释了教学的本质，结合本人多年的教学实践，本人理解中的教学与学习的内涵如下：
教学：包括教和学两个方面：老师教，学生学。教与学的目的很明确，就是通过老师的教与学生的学，达到学生获取知识、技能或修养提高的目的。随着现代教育的不断发展和信息获取的途径增加，教学中师生关系也不断发生着变化，在当今的教学过程中，教学目的的达成需要老师和学生的共同努力和配合，就像一个团队，为了共同的目标一起奋斗，各自扮演的角色和职责不同，老师负责引导学生，由浅入深的教授知识和技能，并且把关整个教学过程中目的达成的可能性，学生则认真领悟吸收老师所传授的知识并掌握技能。在达成目标的过程中，还需要老师与学生互相信任和配合，通过不同的教学方式激发和提高学生的学习效率，以达到教学的目的。这一达到目标的动态的过程就是教学。 学习：学习的主体是学生，其通过不同的方式获得知识和技能，这个获得的过程就是学习。学生自主能动性和悟性的高低决定了学习质量。 学习者在学习过程中，会请教他人。如果二者制定了学习者的学习目标，那么学习活动就变成了教学。 不论是教学还是学习，学的主体都是学习者。对学习者的认知及分析就显得非常重要，这直接关系到教学目的达成的好坏。在教学开始前需要对学习者进行评估分析包含<1>学习的准备，包括其一般特征和初始起点能力。其中初始起点能力涵括学习者的学习态度和预备技能及目标技能；<2>学习风格。初始能力直接影响学习目标的确定和教学起点的确立，一般特征和学习风格直接影响教学策略的制定。
(完整版)音乐课欣赏大提琴《天鹅》教案
卡米尔·圣-桑是十九世纪法国著名音乐家和民族乐派杰出的代表人物。 这首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首。 圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式，这首乐曲是G大调，全曲分三部分。这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲，后来成为大提琴独奏名曲。钢琴表示清澈的湖水，大提琴优美迷人的旋律，描写天鹅高贵优雅的神情。 它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。 该曲是由G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。 乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。 中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。 第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅悠闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。 在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。 在西方，有一种传说，天鹅临死之前，必唱一首动人的歌，这首曲子也有这种意境。它让我常常想起英国诗人、著名的意象派大师弗林特的名作《天鹅》，其中的两句——“天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。”这是一种印象深刻的、难忘的忧伤。弗林特《天鹅》在百合花的荫影下，在金雀花和紫丁香倾泻在水面的金色、蓝色和紫色下，鱼影颤动。在又绿又冷的草叶上，天鹅的脖子彷佛显出涟漪荡漾似的银色，天鹅嘴里彷佛是暗淡的铜色，朝着黝黑的水深处，在那一座座拱门下，天鹅缓慢地游动。天鹅游入那座黑色的拱廊，天鹅游入我忧伤的漆黑深处，衔着一朵白玫瑰般的火焰。 领悟教材把握重点 1、教学内容及教材分析：本课共三首描写天鹅的乐曲。第一首：选自人教版教材第七册第三课，由法国作曲家圣—桑作曲的大提琴独奏《天鹅》；第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》；第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。 2、教学目标：通过三首“天鹅”音乐的欣赏，启发学生联系自己的生活经验和已有的音乐知识来感受同一主题却不同性格、形象、意境的三首乐曲，提升音乐审美情趣，让学生在感受美的基础上创造美，从而获得感受与鉴赏、表演、创造及交流合作的能力。 3、教学重点：调动多种感官感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。 4、教学难点：用各种艺术表现形式表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。 5、教学准备：多媒体课件、大提琴、天鹅头饰若干、水彩笔、画画纸、检测表格四张。 二、精选教法让学生想学 高尔基说过：“在听赏音乐时得用自己的经验、印象和知识去补充……”“兴趣是最好的老师。”教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。为了实现本堂课的教学目标，我采用了“借助动觉，展示听觉体验”的方法。动包含了：动口回答问题、动脑想像意境形象、动体态模仿天鹅舞、动手描出天鹅画，最终使学生动情（表现在上课的兴趣及对天鹅乐曲的喜爱），这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。因此，本堂课我精选了以下教学方法： 1、把生活融入课堂，激发感受与鉴赏的兴趣。 2、多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程，使学生主动参与音乐教学，并获得独特感受与见解。 具体教法有：演示法、谈话法、讲授法、讨论法、律动法、描述法、绘画法共七种。 三、暗授学法让学生会学 根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意表现自我的心理特征，我设计了以下学法： 1、用听、想、看、说、动等多种形式体验音乐，交流互动，升华情感。 2、用画、舞、颂等艺术表现形式表达各自对《天鹅》的独特感受与见解。 这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。
[VIP专享]常用的七种笛子指法表
筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇 低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇中音1 〇●●●●●●或〇●●●●●中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇 中音5 〇●●〇〇〇〇 中音6 〇●〇〇〇〇〇 中音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇高音1 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇高音2 〇●●〇●●〇
低音6 〇●●●●●● 低音7 〇●●●●●〇 中音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音2 〇●●●〇〇〇 中音3 〇●●〇〇〇〇 中音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音5 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇 或〇●●●〇〇 中音6 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音7 〇●●●●●〇 高音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇●●●〇〇〇 高音3 〇●●〇〇〇〇 高音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音5 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇 或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音7 〇●●〇●●〇
低音3 〇●●●●●● 低音4 〇●●●●●◎ 低音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音6 〇●●●〇〇〇 低音7 〇●●〇〇〇〇 中音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音2 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇 或〇●●●〇〇 中音3 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音4 〇●●●●●◎ 中音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音6 〇●●●〇〇〇 中音7 〇●●〇〇〇〇 高音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音2 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇 或〇●〇〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音3 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音4 〇●●◎●●〇
笛子基础教程指法表
筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔●开孔〇半开孔◎ 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇 低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇
中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇 中音5 〇●●〇〇〇〇 中音6 〇●〇〇〇〇〇 中音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 高音1 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音2 〇●●〇●●〇 筒音作6 低音6 〇●●●●●● 低音7 〇●●●●●〇 中音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音2 〇●●●〇〇〇 中音3 〇●●〇〇〇〇 中音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音5 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音6 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音7 〇●●●●●〇 高音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇●●●〇〇〇 高音3 〇●●〇〇〇〇 高音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音5 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音7 〇●●〇●●〇 筒音作3 低音3 〇●●●●●● 低音4 〇●●●●●◎ 低音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音6 〇●●●〇〇〇 低音7 〇●●〇〇〇〇 中音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音2 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音3 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音4 〇●●●●●◎ 中音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音6 〇●●●〇〇〇 中音7 〇●●〇〇〇〇 高音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音2 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音3 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音4 〇●●◎●●〇 筒音作4
7-大提琴教学琐谈之七——关于双音的左手技巧
◎讲 堂 38 ２００９－０７ 关于双音的左手技巧 ◎娜木拉 （承上期） 大提琴教学琐谈之七— 双音是左手技巧中非常重要的一个部分，双音的训练应该尽早开始，这对提高学生左手的技能有很大的帮助。能力强的学生，在初学一年左右就可以开始接触双音练习了。 然而真正的双音练习是指我们应用在音阶中的三度、六度、八度音阶双音，在宋涛教授编写的《大提琴音阶练习分集》中，第二章中就有此练习，这是从Ｃ大调开始的三个八度音阶。在练习这条音阶之前，前面的两个八度音阶的各个大、小调应该已经被学生掌握。双音音阶最好先从三度双音学起，三度双音有一定的难度，从一把位开始主要体现在每一组三度都有一次换把，每一个换把的三度双音把位大小的概念又不同，在练习时应该让学生明确的知道每一次换把的位置及把位大小概念。当进行至拇指把位指法时（第四把位Ｃ和Ｅ音，双音三度时），就是一个新的起点，学生必须了解每一个手指之间的准确距离，也就是音程距离。如果只凭左手手指一个音一个音去找，那就很浪费时间，更没有起到练习双音的真正目的。进行至第四把位开始就到拇指把位了，从这里开始共换三次把位就完成了三度Ｃ大调双音音阶。 而这最后三次换把位对学生来讲是一段比较艰难的过程。 三度双音的指法有几种，最有练习价值的要数大拇指和３指换１指和４指这种。因为从这种指法的形成来看，它在演奏进行当中对每一个手指都是有要求的。在训 练的过程中，手指依照有规律的次序进行，并且对每一个手指的独立性要求较高，通常３指、４指比较弱的学生，正好通过双音三度的练习来提高左手的能力，另一种指法是只用大拇指和２指、或只用１指和４指，不进行换指。这种指法相对音准更容易把握一些，学生会感觉手指用起来比较轻松，双音练起来也不那么难，但它的缺点是没有真正达到练习左手手指的独立性和把位概念的训练，比较可惜，我认为，学生在年龄较小的时候就开始训练双音，这是一件意义重大的事情，趁着学生年龄小，手指的训练和把位的概念正是形成一个良好习惯的时候，如果单纯从音准方面和手指舒服的感觉去练习双音，实际上是背离了我们真正练习双音音阶的目的。在许多大提琴名曲当中，有许多双音指法就是用手指交替的方法进行的，第二种用得比较少，碰到这种较难的乐曲片段，如果没有训练和练习过第一种指法的学生就很难掌握和驾驭这些在乐曲中需要解决的困难。 六度双音练习比三度双音练习要容易一些，三个八度的六度双音音阶到了拇指把位不需要用拇指，但需要学生能够对每一把位换把时，把没有用拇指与１指的距离了解清楚，因为在音阶当中拇指虽然没有用上，但是在乐曲中六度双音却会经常地用拇指，三度与六度双音在教程中有两种指法，４个八度以上的音阶双音就会用到全部用拇指指法练习的双音音阶，这种指法适合于高二年级以上和大学学生训练。 八度双音对初学双音音阶的学生来讲是难度最大的，因为八度双音的手型有特殊的要求，也可以说是大提琴 的一种特殊技巧，要求学生整个手型 要拱起来，只用大拇指和３指，把位很大，要求撑开把，手型不能扁下去。很多学生一开始练习很不适应，出现的问题往往是大拇指不能独立按照手型去做，大拇指按弦的位置在左手拇指右侧的第一关节或较靠前的位置。这两个位置以及整个这一片范围都是可以用来按弦的。有些学生怕疼，不敢按下去，有些学生不习惯，因为不是用手指肚去按，而是侧面，无论什么情况，在学习八度双音期间，老师、学生和家长应该紧密配合，经常观察以帮助学生尽早掌握，对于拇指按弦的位置，只要贴紧一关节至指尖二寸之间都是可以用的，可以因人而异，让学生很快找到合适自己的位置。 再说说八度双音中３指的姿势，３指的三个关节都要拱起来是不太容易做到的，但是要完全掌握八度技巧就必须要做到这一点。３指的姿势主要是体现在手掌的形状，如果整个手掌扁了下去，手指不但不能按要求按弦，甚至几乎不可能把音按住。 手掌的重心非常重要，如果重心不能转移到小指的话，八度双音的手型就不可能做好。 除了大拇指和３指这两个关键手指的姿势要做好，其他手指的状态应该尽可能松弛，这样才能帮助拇指和３指完成好八度双音的演奏，通常有些学生会把１指或４指跷起来，这种下意识的动作反而会增加拇指和３指的负担，是不可取的。 掌握了三度、六度、八度双音音阶，是学习大提琴演奏的一个新的转折点。同时对把位的概念也更清楚了，学习进步会非常明显。 （未完待续） 作者 中央音乐学院 大提琴副教授、研究生导师 正确的八度双音３指姿势 在拇指把位的正确三度双音手型正确的八度双音手型 错误的八度双音手型
大提琴的学习年龄几岁开始比较好
大提琴的学习年龄几岁开始比较好 下面为大家介绍大提琴学习年龄，感兴趣的朋友们一起来看看吧!大提琴学习年龄多大开始学大提琴，主要看想不想干专业，现在小孩3岁就有学了。 年纪大的我看过五十多开始学的，作为大提琴爱好者是没有年龄限制的，50多岁一样学的会。 并且50多岁由于时间充裕，大提琴学的好的，还挺多的。 你要想干专业的话10岁之前就一定要学了，越早越好。 作为业余爱好，目前北京还是20多岁，30多岁学大提琴的多。 大提琴从4岁到60岁都可以学，前提是喜欢大提琴。 有三四年拉大提琴的积淀，在学校、公司、社区年会、联欢会、表彰会上，演奏大提琴，问题不大的。 很多成年人学大提琴都是从零开始学的，就是不懂乐理，没有任何音乐基础。 在大提琴的教学中，老师都会把五线谱的知识，教给学生的，不论是成年人还是小朋友，从零开始学大提琴都没有问题。 关于大提琴的知识大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。 在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。 它是甚为人们喜爱的独奏乐器。
作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。 大提琴是由古代的膝琴(Viola de gamba)演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。 经过许多年的实践与改革才算告一段落。 现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。 大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C—G—d—a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。 它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。 大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。 它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。 至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。 自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。 18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。 至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫
4-大提琴教学琐谈之四——如何解决大提琴的音准问题
39 ２００９－０４ ＺｈｏｕＷａｎｇ Ｎａ Ｍｕｌａ如何解决 大提琴的音准问题 ◎娜木拉 （承上期） 学生在学习大提琴的初期要想掌握好音准是非常困难的，老师要非常明确地告诉学生，学习初级阶段拉不准音是正常的，如果在初期就能够把音准演奏得很到位，就不需要学习和练习了。让学生明白音不准本身并不可怕，关键是要养成一个好的音准概念和习惯：要做到如何避免音不准；如何分辨是什么样的原因造成的音不准，不要在拉某个音时一不准就急忙挪动手指的位置，这样演奏出的音既不准又不稳定，还会养成手指老在把位上下意识地去找音准的不好习惯，结果造成音不准。练习时在手指按下去之前就应该明白音的位置在什么地方，拉出音后还要重新审听。音准练习本身就是一个先动脑后动手的过程。 造成音不准有很多原因，解决音准问题的方法也各不相同。 把位大 换把多 大提琴的音准难把握，也是因为它的把位比较大，换把比较多，１指的正确按弦姿势比较难掌握，通常在演奏大把位的情况下２指和４指撑开不够。音准就会受影响，手小的学生，尤其是４指偏短偏细的学生，往往在演奏大把位时４指按不准且偏低。好不容易把４指按准了，１指却又按得偏高。像这种手指条件不太理想的学生。就要在这方面进行专门的特殊训练。手指条件较好的学生也会出现手指的位置 不正确而导致音不准，通过教学实践发现，因为手指的位置不正确而导致音不准的具体问题是：１指偏高，４指偏低。练习方法应该是：端正左手按弦姿势，１指一定要正面按弦；４指撑开，演奏时左手重心略微侧向４指，手掌要保持松弛。这种练习方法通常很有用，能有效帮助学生解决因此带来的音不准问题。 换把的要领 换把位时常常导致音不准。因为换把就意味着左手从一个地方换到另一个地方。此时要保持发音的准确性当然很不容易，换把位有一个概念就是整个左臂要有一个先行动作，这个动作意识要在换把之前完成。当手臂和左手完全换位到正确把位时，音准就已经成功一半了。解决这个问题的方法就是：除了要多练以外，还要从几方面检查换把动作是否规范，首先要观察肩部是否紧张变形；其次看左臂换 把动作是否舒畅自然。再就是要有固定把位的意识。只要严格按照这几方面的要求练习，换把中的音准问题就会得到逐步改进。换把还有一个概念，就是要搞清楚大提琴有多少个把位，每个把位还分有大、小两个把位，学习换把的时候应该让学生明白把位观念的重要性，并且要求学生在每一条弦上找出正在学习的把位名称以及唱出每个音名。有些学生用手指去找音，下意识去换把，但头脑中却没有换了把位的概念，曲目的程度复杂了，音和换把一增多，学生就无法掌握，学习进度很快就会受到影响。所以及早建立正确的把位观念是非常重要的。 拇指把位可以运用在任何一个把位，但通常学习拇指把位时是从六把位以上开始，这个把位是Ａ、Ｄ、Ｇ、Ｃ四条空弦的泛音，大拇指放在这个位置上非常容易掌握，就好象初学者在空弦上学习第一把位一样。所以目前仍有一些老师 建议初学者可以同时学习空弦的第一把位和泛音的拇指把位。 从半把位到六把位共有九个把位，每个把位还有大把位和小把位，举例说明。 半音的问题 演奏时小二度太小和半音太窄，已不仅仅是音准问题，如果解决不好，就直接影响到对作品风格的把握。 大提琴教学琐谈之四— Ｄ弦的一把小把位
笛子各调音阶指法
笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰, 并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和 表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中
笛子指法表(7种)
笛子指法表(7种) 筒音作5 膜孔指孔 低音5 〇●●●●●● 低音6 〇●●●●●〇 低音7 〇●●●●〇〇 中音1 〇●●●〇〇〇 中音2 〇●●〇〇〇〇 中音3 〇●〇〇〇〇〇 中音4 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音5 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6 〇●●●●●〇 中音7 〇●●●●〇〇 高音1 〇●●●〇〇〇 高音2 〇●●〇〇〇〇 高音3 〇●〇〇〇〇〇 高音4 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音6 〇●●〇●●〇 注: 闭孔●开孔〇半开孔◎ 筒音作2 低音2 〇●●●●●● 低音3 〇●●●●●〇 低音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇●●●〇〇〇 低音6 〇●●〇〇〇〇 低音7 〇●〇〇〇〇〇 中音1 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音2 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音3 〇●●●●●〇 中音4 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音5 〇●●●〇〇〇 中音6 〇●●〇〇〇〇 中音7 〇●〇〇〇〇〇 高音1 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音2 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音3 〇●●〇●●〇 筒音作1 低音1 〇●●●●●● 低音2 〇●●●●●〇 低音3 〇●●●●〇〇 低音4 〇●●●〇〇〇 低音5 〇●●〇〇〇〇
低音6 〇●〇〇〇〇〇 低音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 中音1 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇●●●●●〇 中音3 〇●●●●〇〇 中音4 〇●●●〇〇〇 中音5 〇●●〇〇〇〇 中音6 〇●〇〇〇〇〇 中音7 〇〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 高音1 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音2 〇●●〇●●〇 筒音作6 低音6 〇●●●●●● 低音7 〇●●●●●〇 中音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音2 〇●●●〇〇〇 中音3 〇●●〇〇〇〇 中音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音5 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音6 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音7 〇●●●●●〇 高音1 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇●●●〇〇〇 高音3 〇●●〇〇〇〇 高音4 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音5 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音7 〇●●〇●●〇 筒音作3 低音3 〇●●●●●● 低音4 〇●●●●●◎ 低音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 低音6 〇●●●〇〇〇 低音7 〇●●〇〇〇〇 中音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇 中音2 〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇 中音3 〇●●●●●●或〇●●●●● 中音4 〇●●●●●◎ 中音5 〇●●●●〇●或●●●●◎〇 中音6 〇●●●〇〇〇 中音7 〇●●〇〇〇〇 高音1 〇●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇 高音2 〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音3 〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇