大冢英志讲座 漫画分镜

大冢英志讲座 漫画分镜
大冢英志讲座 漫画分镜

请了大塚英志先生来开讲座,讲关于漫画分镜的课题。

记了一些笔记于是整理出来好了XD!

PPT中的范例来自石ノ森章太郎《竜神沼》/田島昭宇《多重人格探偵サイコ》/中島千晴《海の見える家》

先是说了电影化的漫画分镜指的就是一个画格对应一个电影镜头。

各种常见的镜头。

关于镜头:

?特写镜头:

通常出现在被前一画面中的“视线”所掌控的对象。

若想要突出表情(表情特写)的话,画格中尽量不要画出头顶和下巴,否则视线会被吸引。

?胸像镜头:

最标准的摄像镜头。

在通常会话的场面中较多被使用。

若有想要强调的部分,那么以此为例:上图想要强调手部动作,左图的方法是将手部附近的衣褶涂黑来吸引视线,右图的方法则是将包贴上网点来吸引视线。

?全身镜头:

通常用于说明情况/展示状态/展示空间时使用。

因为全身镜头比较单调所以尽量少用。

为了避免单调,可以摆一些比较扭曲的pose。

若想突出表现空间,人物就可以画成背面,或者不画五官,来弱化人物。

?远景镜头:

抒情时使用和作品基调相关的远景镜头。

?全景镜头:

①,场景转换。②,情况说明。③,用场景表达人物的心情。

?局部特写:

对演技或者感情的强调。

?低视角(大仰角):

表达威慑感/否定的感情。

?低视角(鱼眼镜头):

(这里没听清对不起(′;ω;`))?高视角:

客观视点的应用(通常省略表情)。

关于构图:

构图时应该先想好角度。

?画面三等分:

?画面二等分:

分割后使视觉焦点被集中在一边。

展示人物关系时使用。

如果不是有意识地设计过的话容易失败。范例:

关于画格:

1.左页的上端中端:左右对称的位置放入最重要的画格。

2.右页上端的一个画格(承启):导入或接续前页画格内容的画格。

3.左页下端(转接):连接下页的画格内容、

4.细长的画格通常用于表现较短的时间流逝。表现瞬间或场景转换时使用。

5.要考虑好打开一个对页时画格的布局。

1号的讲座就差不多到这里。作业是《龙神沼》最后一段场景重新分镜。6号点评。

我去动画系蹭了一份作业准备画起!期待6号XDDD!!!

更新了6号的笔记,请走这里→https://www.360docs.net/doc/b21045677.html,/post/dd4c2_2d89e3

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顺便晒一下wwww

要到了大塚先生和中岛小姐的签名!!!我是大塚先生的大fan啊!!!!中岛小姐是这次才看到漫画的不过好在意啊画的好萌的!!!中岛小姐还送了我漫画呜呜呜呜好感动啊ヽ(;▽;)ノ!!!!!!人超好ヽ(;▽;)ノ!!!!!

左:大塚英志さん,右:中島千晴さん

现在整理的是6号的笔记w,

因为6号是在讲评作业所以就没有拍照而且笔记比较少。

于是下面是笔记ww。

?漫画打开后,读者首先会对这两页有个第一印象,之后才会逐格阅读。

读者有可能会线看到2页中的某个画面,再从头阅读的,所以要先安排好两页中最重要的场景(最好只有1个),要突出的部分可以选择放大画格。

?叙述故事必须以2页为单位。

?考虑好在在2页的空间里故事将会从哪里讲到哪里,有时增加画面留白可以增加对人物的表达空间。可以起到引人联想的作用。

?以日本漫画来说,因为日本漫画是右翻,所以通常情况下画格左侧空白体现积极心理,右侧空白则体现消极心理。中国漫画是左翻所以是相反的。

?若不是有刻意要表现的东西的话,近景的画格中尽量避免展示人物头顶的部分。

?读者视线停留在靠近书籍装订部位的画格中的时间最短,所以不能将重要的画格放在此处。

?对善于画插画的作者来说,要注意在画漫画时不能只考虑一个画格中的平衡感,而应该考虑整个画面(2页)的平衡感。若画面过于平衡时可以破坏其中一格的平衡感来将读者的视线吸引到下一格。

?画格是漫画的一部分,所以要考虑如何切分空间。

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课(单 元)授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

(初中美术教案)漫画人物表情

漫画人物表情 初中美术教案 学习指导思想与理论依据: 漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这 个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。它在对象外貌的描绘上,摆脱一般绘画 常规——结构、比例、透视、色彩、明暗等实况的约束,进行高度概括,极度夸张, 大幅度的变形,甚至离形的提炼,以求得其特有的典型化,他给人们感受到的是风趣横生,品味无穷;是寓严于诙,寓教于乐;它能在谐趣中对人动之以情,晓之以情,导之 以行,是一种特有的造型艺术享受,漫画使它的认识功能,教育功能和审美功能提供了强大的生命活力。是一种雅俗共赏的艺术,也是深受学生们喜爱的学习内容通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。 教学背景分析: 1、学生情况分析: 在绘画领域中,漫画对于学生来说是平时接触最多的一个画种,但据了解,无论是从书刊杂志,影视媒体或是游戏中,同学们对于漫画的认识也仅限于日本、美国

的漫画卡通形象,虽然大家都喜欢看漫画,但并不了解漫画的种类,漫画的创作意图,以及漫画的制作方法,所以非常有必要开设这节课使学生更充分的理解漫画。 教学目标: 1、知识技能目标: (1)了解漫画的基本常识,认识漫画具有娱乐功能的同时还有教化功能,审美功能,使学生更深层次的理解、喜欢漫画。 (2)尝试运用夸张和变形的手法自己设计漫画人物。 2、过程方法目标: (1)欣赏漫画作品 (2)使学生能用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。 (3)引导学生从生活中选择自己感兴趣的素材,画一幅或一组漫画。 3、德育目标: (1)培养学生对生活的观察能力,表现力。 (2)提高学生的审美情趣,陶冶情操,以正确的态度面对生活中的人和事。 (3)欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程 教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制, 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出:电影视”第一,听”第二。或者说,电影是以视”为主,听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a?影像元素。b. 声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头?

漫画分镜和影视分镜的区别

漫画分镜和影视分镜的区别 下面由武汉插画人学校的讲师来给大家讲讲关于漫画分镜和影视分镜这两个专业的问题。 分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体,在实际拍摄或绘制之前,以图表的方式来说明影像的构成,将连续画面以一次运镜为单位作分解,并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 漫画分镜是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格,每格可以理解为一小页,或电影中的一个镜头,所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以打破,为了情节需要,让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 漫画分镜可分为四个项目:1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性.我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话,戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间,一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作),反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢?说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题,将镜头拉进,能制作出压迫感,基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制,为了吸引观众,要顾及的因素也就更多,实际操作的复杂性可想而知,影视分镜毕竟受镜头比例限制,在一个固定的比例画面中如何布局更美观,选择怎样的视角更能吸引观众的注意,引导观众的思维方向和情绪,与下一个画面/镜头达到完美连接;而漫画因其分格的自由,灵活性更大,比如上面的大场面小人物的恶徒赌场,和突出主角动作而充满画面的大人物特写,为突出故事性,必须舍弃一些分镜设计,这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度。漫画分镜到成品都是同一个载体,而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。 一个好的作品在视角方面的选取更多样化,俯视、仰视、特写或大场面,这也给了分镜更多的选择空间 分镜的好坏,也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。

教你如何画动漫

日志 已经是第一篇 |下一篇:我们介休人出的试... 【转】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看 起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

漫画的分镜技巧

漫画的分镜技巧 漫画的分镜技巧 漫画的分镜要掌握哪些技巧? 『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画,及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上, 它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的: 1-『发生顺序』 2-『观察角度』 3-『事(物)件与事(物)件的关联』 4-『节奏和情绪』 5-『虚与实』诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。 茫茫书海万千漫画,总有些作品让人看得晕头转向,不知所措:文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。读者读得辛苦,作者的好创意也大打折扣 很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意,横竖混搭,这种做法自己省事,可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说,竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配,横排版文字和横条椭圆形对话框搭配,这样比较符合眼睛视觉习惯。 分镜的可能性千变万化,但分镜并非没有法则可循。可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限,能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。因此我们试图作一些最简单的分析,武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。 漫画是源自于一页四格的「连环图」,因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。衡量单格在画面上的大小清晰度,通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子,也就是一页的基础格数是六到八格。 漫画分镜可分为四个项目:1-连续性;2-节奏性;3-情绪性;4-戏剧性. 我必须说,没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话,戏剧性也不可能藉由分镜来控制,那么,我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面:节奏是漫画中的相对时间,如大家所知,漫画中的每一格象征一个单位时间,一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久,(像是慢动作), 反之,若格子越少表示越快,这是数学问题,并不难懂。那么情绪性呢?说穿了,就是Zoom in或Zoom out的问题,将镜头拉进,能制作出压迫感,基本上,特写镜头较能表现出情绪张力,而远景较客观。但,如果只单用这种手段表现情绪的话,将会很无趣的。 台词的分布也有秘密。

分镜头脚本教程

教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制,让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作. 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a.影像元素。b.声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头? 一个镜头是以下各种解释中的哪一种: 一个景物:一座山,一所楼,一棵树,一个人…… 一个景别:一个远景,一个全景,一个中景,一个近景,一个特写…… 一段时间:一秒钟,一分钟,五分钟,十分钟…… 一段长度:一呎(一呎=0、3048米)。──都不对。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲: ①、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片; ②、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;

漫画绘画教程之一

漫画绘画教程之一 改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 1.面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

漫画分镜

漫画分镜构图教程,学画漫画必看,很有帮助(附图讲解) 画好一部漫画,分镜和构图十分重要。简单地说,就算你的画技再好,如果分镜做的不好, 构图很单一,读者也会感到单调乏味,失去对你的作品的兴趣。 一、构图 构图的景深 怎样使漫画的构图有景深?最简单的方法就是利用物体远近的大小,产生距离的变化,自然构 图的景深就出来了一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大,那麼整篇看起来就会显得单调沉 闷,甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。利用大小变化来表演,是漫画构图的 最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变,就会产生如电影画面般的前后移动效 果,如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了,就算是一张没有角度的相片,也可以 表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后,接下来的动作就是要把故事画面填入空格中,而填入格子里的 画面我们就称之为构图。要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感,除了要顾及到格与 格的画面连贯,还要考虑到格子内构图的空间感。一般构图的空间表现可以分为平面式,空间 1文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.

式,延伸式的构图。 由於连环漫画是许多分格的构图组成,如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化,那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来,所以构图的空间感就更显的重要了。 平面式:此为一般构 图最基本的表现方法,由 於只是单一的主题,所以 呈现出来的画面比较能集 中,但画面空间变化较为 单调,如扉页,人物表情 等皆是属於这类的构图居 多。 空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置,形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。 延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。 二、分镜 利用分格的大小表现主题 一般来说,格子的形状跟格区调整好之后,接下 来就要考虑每一页的重点画面了。什麼是重点画面? 就如同构图的重心一样,每页漫画也 要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛 指该页漫画的一个主要画面(故事, 2文档收集于互联网,如有不妥请联系删除.

分镜脚本经典案例

NO. ASAHI/RONGCHAO/20131202 ****物业管理有限公司 分镜头脚本 2013年12月02日 文案大全

镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 1 CBD中心区夜外 全景:城市夜景,天色渐变,车流匆匆。 CBD中心区夜外 全景仰拍:CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍:窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺, 文案大全

3 老总办公室夜内 中全景:老总坐在办公室的沙发上,思考着 全特写:特写老总面庞,后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 全景:安全舒适的办公环境。 您偏爱晚间的宁静思考, 4 大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉, 5 空中花园晨外 中全景:老总打电话,心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情, 文案大全

6 停车室日外 全景:老总的奔驰车正在倒车,一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候, 7 大堂日内 中全景:老总走过,对着镜头微笑的点着头, 接过一份东西 但也许您渴望更多, 8 落地窗后日内 中全景:老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间, 9 空中连廊日外 宽特写:老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议,,获得更多商机 10 会议室日内 中景,摇拍:助理为与会人员讲解方案,与会 文案大全

人员赞许地鼓掌。 11 荣超物业特效LOGO定版最重要的,是您对我们的信赖。 服务 12 控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头(镜头3),镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心,荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。(对应镜头3) 我们乐于了解您的需求, 全年24小时,从未间断, 13 大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在攀谈着, 一个物业人员端来几杯咖啡。(对应应镜头4) 协助您全力以赴投入工作, 让您尽情享受工作乐趣, 文案大全

漫画分镜构图教程

怎样使漫画的构图有景深? 最简单的方法就是利用物体远近的大小, 产生距离的变化,自然构图的景深就出来了 一篇漫画,如果构图物件的大小变化不大, 那麼整篇看起来就会显得单调沉闷, 甚至没有节奏感,如此就会使漫画失去它的可看性。 利用大小变化来表演,是漫画构图的最基本技巧,尤其每格分格中的构图,因为大小的改变, 就会产生如电影画面般的前后移动效果,

如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了, 就算是一张没有角度的相片, 也可以表演出一篇精彩的漫画了。 构图的空间感 在依据故事情节分格好后, 接下来的动作就是要把故事画面填入空格中, 而填入格子里的画面我们就称之为构图。 要如何使格子里的构图生动,而且有动态节奏感, 除了要顾及到格与格的画面连贯, 还要考虑到格子内构图的空间感。 一般构图的空间表现可以分为平面式,空间式,延伸式的构图。 平面式:此为一般构图最基本的表现方法,由於只是单一的主题,所以呈现出来的画面比较能集中,但画面空间变化较为单调,

如扉页,人物表情等皆是属於这类的构图居多。 空间式:这类构图最少要由两个以上的物件所构成,藉由物体的相对位置, 形成距离的空间感,产生稳定的空间构图,漫画构图中最常用到的方式。 延伸式:藉由透视产生的构图,由於消失点的延伸,形成空间的极大变化,对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成, 如果每格的空间表现差距不大,甚至没有空间变化, 那整篇漫画就会显的单调,故事节奏就会出不来, 所以构图的空间感就更显的重要了。 利用分格的大小表现主题 一般来说,格子的形状跟格区调整好之后, 接下来就要考虑每一页的重点画面了。 什麼是重点画面? 就如同构图的重心一样,每页漫画也要考虑视觉的重点,所谓的重点,泛指该页漫画的一个主要画面(故事,表演),为了加强读者记忆跟呼应,所作的一个画面呈现。 在视觉来讲,同一页的画面里, 画面越大就越容易吸引人的注意。 漫画常会利用分格的大小, 来区分该分格内故事的重要程度, 分格越大就越重要,读者的感受也越大, 所以常常把情绪的爆发点,跟重要的情节动作,

漫画入门教程漫画初级班

漫画入门教程漫画初级班 1 漫画入门教程--漫画初级班一教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用,,以上或硬,笔即可。橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子: 2 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。墨汁: 需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,

分镜脚本经典案例

NO. ASAHI/RONGCHAO/ ****物业管理有限公司 分镜头脚本

2013年12月02日 镜号画面阐述参考画面旁白 开篇 CBD中心区夜外 1 全景:城市夜景,天色渐变,车流匆匆。

CBD中心区夜外 全景仰拍:CBD大楼 2 老总办公室夜外 全景俯拍:窗外中心城区忙碌的车流和行人。 您想要居高远眺, 3老总办公室夜内 中全景:老总坐在办公室的沙发上,思考着 全特写:特写老总面庞,后景变焦可见城市车 流楼宇。 办公环境 镜头拉远…… 您偏爱晚间的宁静思考,

全景:安全舒适的办公环境。 4大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在喝着咖啡 攀谈着。 您希望每一刻都能体验舒适的感觉, 5空中花园晨外 中全景:老总打电话,心情愉悦地看着郁郁葱 葱的植物。 您希望每一个角落都充满阳光与激情, 6停车室日外 全景:老总的奔驰车正在倒车,一只手正在示 意其它车等候老总的车倒好后再通过 您希望有人给您最周到的服务与亲切问候,

7大堂日内 中全景:老总走过,对着镜头微笑的点着头, 接过一份东西 但也许您渴望更多, 8落地窗后日内 中全景:老总与多走过来的多位商务人士握手 交流着 您期待融入国际商务空间, 9空中连廊日外 宽特写:老总与商务伙伴在露天咖啡座上聊天 商务会议,会议室(小型会议,签约) 您渴望一次成功的商务会议,,获得更多商机 10会议室日内 中景,摇拍:助理为与会人员讲解方案,与会人员赞许地鼓掌。 11荣超物业特效LOGO定版最重要的,是您对我们的信赖。

服务 12控制中心夜内 中近景先出老总夜景沙发镜头(镜头3),镜 头打向中央空调出风口。画面切至空调控制中 心,荣超工作人员正在将晚间的空调温度适当 调高。(对应镜头3) 我们乐于了解您的需求, 全年24小时,从未间断, 13大堂晨内 中全景:大堂沙发中,老总与助手在攀谈着, 一个物业人员端来几杯咖啡。(对应应镜头4) 协助您全力以赴投入工作, 让您尽情享受工作乐趣, 14办公室晨内 容超物业人员将新鲜的放在老总办公室中,离 开。当老总进来时,看见新鲜的花,微微笑着。 (对应镜头5) 令您在心旷神怡的空间里, 呼吸轻松无忧的空气。

【漫画教程】7个分镜小技巧

不知在座的各位同学,有多少对漫画分镜感兴趣的呢?各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画,想必也有让你痴迷的那个吧? 当然,看是一回事,画又是另一回事。很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜,今天就来给大家简单聊聊,那些漫画分镜中的事吧 分镜,在国外又叫故事板(Storyboard),常见的有影片分镜,漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成,人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等,这里不作具体说明。比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》,想必很多同学都应该看过吧?

不过可以给大家看看,这些都是宫崎骏笔下的分镜,对于看过的同学来说,应该一点都 不陌生吧? 漫画的分镜,与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。它指的是描绘漫画时如同设 计图一般的东西,还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等 内容的东西。 别以为一眼看过去,分镜里面的内容很简单,这些都是要经过反复考究的—— 早期漫画基本上是严格分格的,并且多是矩形格。每格可以理解为一小页,或一个镜头,所以有"分镜"这样的称呼。比如下面这个长谷川町子(活跃于二战后至70年代的日本女漫画家)的作品——

可以看到,在当时,人物的动作,表情,说话内容,都要完整体现在一块不大的区域里,对于画手来说,并不是一件轻而易举的事。 而在当代,漫画的分格已经相当自由,基本上除了必须保证阅读方便,其他限制都可以 打破。这其中,《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——

不过为了情节需要,出格,画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 但不管是过去,还是现在。漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作,包括分配页数,定制每页内的格框划分等。它是漫画的基本技巧,也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。 漫画对于打型能力本身并没有那么多要求,但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。正所谓“一切景语皆情语”,分镜也是如此。在画分镜的时候,多考虑画面给人带来的感觉才是关键。 比如富奸老贼的《全职猎人》,只看人物本身的话,可能并不美型。可从分镜的角度来说,你不得不服气—— 为什么我们有时候会说,有些画面会让我们觉得有“故事性”,其实也正是如此。单纯只是为了画场景或者是人物的话,那只是插画而已。 这和我们学生时代写文章一样,将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则,它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的,漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并借由这种规则诠释事件与对象 关于漫画分镜的一些要点,有位negyutyubu的日本网友,就曾经在推特发表超级详尽的漫画分镜的解析——

《分镜头脚本设计》

分镜头脚本设计 [教材拟写稿] 专业性:[动画专业] 主编人:[姓名] 助编人:[姓名] 完成时间:2016年9月22日

目录 序言 (3) 第一章分镜头脚本相关概念 (3) 1.1分镜头脚本和故事板 (3) 1.2分镜头脚本分类 (3) 1.3分镜头脚本的设计程序 (3) 1.4复习题 (3) 第二章分镜头脚本设计所需技能 (4) 2.1镜头列表的常识 (4) 2.2时间与节奏的掌控 (4) 2.3镜头基本原理 (4) 2.4绘画技巧 (4) 2.5外部设备 (4) 2.6复习题 (4) 第三章从剧本到分镜头脚本 (5) 3.1分解文学剧本 (5) 3.2分镜头列表 (5) 3.3分镜头脚本草图绘制 (5) 3.4复习题 (5) 第四章分镜头脚本绘制技巧 (6) 4.1画面构图方式 (6) 4.2画面透视技法 (6) 4.3上色技巧 (6) 4.4复习题 (6) 第五章分镜头脚本实践分析 (6) 5.1动画分镜头脚本 (6) 5.2漫画分镜头脚本 (6) 5.3广告分镜头脚本 (6) 5.4媒体分镜头脚本 (6) 参考文献 (6)

编写注意事项 1、教材适用范围不可专项针对单一方向,内容适用范围应包括动画专业涉及的所有方向:二维动画设计、三维动画设计、DV短片设计、游戏设计等; 2、教材中出现的专业名词应具有一致性、严谨性,不可使用口语或业内通用语; 3、教材各个章节中出现的参考资料需注明引用出处、年代、作者名、作品名、国籍等信息(包括原创作品); 4、教材内插入素材以图片为主,扫描或拍摄素材的分辨率不可低于200像素,视频截图素材需通过软件将分辨率转换为200像素以上。

Mg动画制作流程——六大步骤

Mg动画制作流程——六大步骤 一个完整的mg动画制作流程是繁杂的,其中掺杂的细节很多,如果一个小小的细节没有做好,有可能就导致最终的动画成品展现效果不好,接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。 Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形,通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲,Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物,图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则,在技术上使用的是动画制作手段。 1、写剧本 做mg动画首先要把动画剧本写好,大体要做多长时间,要做几个镜头,动画的台词等,都要包括进去,首先自己要有一个具体的制作思路和想法。 2、配音 为什么第二步就要配音?在这里说一下。 可以先配音,也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来

做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音,有时候会出现画面和配音不搭的情况。 3、在电脑上做分镜头 这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头,基本包含各个要素和图形,分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画 分镜头做好以后,接下来就开始调动画,让每个分镜头中的每一个元素,变化起来,动起来。 5、转场 每一个镜头做好以后,还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音 最后把每一个分镜头和转场都合成到一起,在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环,都需要专业的人士去执行,动画成品大致都是经过这几个过程来操作的,好的文案创意展示加上顶尖的技术,打造出一部无可挑剔的动画精品,这也是凌智动画的使命所在。

SAI PS线稿分镜教程

最近研究了COMICSTUDIO,功能确实很齐全,可是各种面板感觉太繁杂了,还是界面简洁的PS和SAI更适合我。我觉得画出来的效果也不比CS差多少,手续更简单多了。简要介绍一下一页漫画从草稿到成稿的步骤。使用软件PHOTOSHOP CS2+EASY PAIT TOOL SAI,设备W ACOM INTUOS4 1、先在PS中新建一个300DPI,A4尺寸的文件,背景色白。新建一个图层命名为“FRAME”(框线)。然后分格,具体做法是做出矩形和多边形选区,描边6px。 2、把文件在sai里打开,在frame图层下面新建图层rough(草稿) 然后~就开始画草稿呗

草稿就画到可以在上面描线的程度就可以了。 看一下图层的设置。 因为等一下要在草稿图层上面,也就是FRAME图层里描线,所以把草稿的透明度降低,让它变淡一些。

再看一下画笔的设置: 勾线主要用“笔”因为弹性较大,勾线的感觉灵活,有点类似G笔的感觉。 笔头用最硬的那个,最小直径0 这样有笔锋~ 铅笔也用同样的设置。 就用这两种笔尖就可以了。 混色水分等等一律设0,漫画的线条就是要黑黑的~不要拖泥带水 3、开始描线!画长线时手放松,轮廓线要用力画

画完人物画背景,先把人物以外的区域用魔棒选中(蓝色的部分喔),新建一个画背景的图层

然后点击图层面板上的小太阳,给背景图层添加一个蒙板(这样就不会画到刚才的蓝色以外的区域 蒙板是CG作业最重要和最有用的功能之一,灵活运用一定会很方便~

背景的线条不要比人物粗。这是画着玩的比较粗糙,商业稿件是不可以这么对付的~ -----------------经过一番殊死搏斗----------------------------------------------------------------- 勾线完成啦~!(累死) 4、这样还不能叫做漫画,必须要添加上网点、后期效果和文字,于是回到PS~ 添加对话框。因为这一页的对话全都是独白,所以使用了比较特殊的独白专用对话框对照草稿的位置粘贴~ 对话框有漏到格子外面的部分,选择格子以外的区域,按DELETE!世界清静了~

《动画分镜台本》完整教案

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6

课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。

动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课(单 元) 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头

卡通漫画教程

卡通画教程 第一阶段:构图、线条及造型(所需时间:2年) 内容学习要点(达到的目标)实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样,排列有序的线条。(每天一练。)工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体,注意把握事物的比例。实例训练(通过从复杂到简单概括的实例练习,让学生临摹概括后的形体)。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程,把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品,一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步,能临摹关系比较复杂的画面,细部的刻画,在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品,通过不同的纸张大小,反复练习。 第二阶段:色彩(在完成第一阶段的学习基础上进行色

彩练习,所需时间:2年) 内容学习要点(达到的目标)实施方法 1 认识色彩 了解色彩的三个属性:色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色,掌握水粉、水彩涂法(根据每个学生的特点掌握一种或以上),能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品,教师进行讲解及指导。 第三阶段:临摹+创作(所需时间:2年) 内容学习要点(达到的目标)实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野,寻找自己喜欢的卡通漫画风格,并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品,平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品,并结合各种比赛的要求添加自己

flash动画制作教程(很实用)

幻灯片1 第6章动画制作软件 Flash MX ●初识Flash ●动画制作基础 ●简单动画制作 ●高级动画制作 ●作品的输出 幻灯片2 一、初识Flash ●用户界面 ●菜单栏 ●标准工具栏 ●控制工具栏 ●绘图工具栏 ●浮动面板 ●时间轴面板 ●属性面板 ●工作区 (图见下页) (图见下页) 幻灯片3 时间轴面板 幻灯片4 属性面板 如文字工具的属性面板。

幻灯片5 一、初识Flash ● 2. 绘图工具 ●箭头工具、精选工具和套索工具 ●直线工具和铅笔工具 ●钢笔工具 ●椭圆工具和矩形工具 ●笔刷工具 ●自由形变工具 ●渐变工具 ●墨水瓶工具和颜料桶工具 ●吸管工具 ●橡皮擦工具 ●视图移动工具 缩放工具 幻灯片6 一、初识Flash ●⑴箭头工具(Arrow Tool)、精选工具(Subselect Tool)和套索工具(Lasso Tool)。 ●他们的主要功能都是选择 ●箭头工具选取和移动对象、修正对象轮廓、旋转或缩放对象。 ●精选工具对曲线、圆形、矩形等图形对象的外形进行编辑调整。若 图形对象是组件,必须先解散。 套索工具使用圈选方式来选取对象,它可以圈出不规则形状。

幻灯片7 一、初识Flash ●箭头工具用来选择或移动对象 ●选择对象方法: ①单击对象的内部区域(或轮廓线),选中该对象的内部区域(或轮廓线); ●②双击对象的内部区域(或轮廓线),选中该对象的内部区域和轮廓线(或轮廓 线); ③拖放鼠标圈出一个矩形,该矩形中的区域被选中。 ●选项栏: ①自动对齐(Snap to Objects)绘制、移动、旋转或调整的对象将自动对齐; ●②平滑处理(Smooth)对直线和形状进行平滑处理; ③平直处理(Straighten)对直线和形状进行平直处理。 幻灯片8 一、初识Flash ●精选工具使用该工具选中对象后,对象将显示出一条带有节点(空心小方块)的蓝色 线条。 ●套索工具选择不规则区域,或选择位图中不同颜色的区域(必须事先用Modify/Break Apart命令将其打碎)。 ●包括: ●魔术棒(Magic Wand)可根据颜色选择对象的不规则区域; 多边形(Polygon Mode)可选择多边形区域; 幻灯片9 一、初识Flash ●⑵直线工具(Line Tool)和铅笔工具(Pencil Tool)。 ●用于在工作区中绘制线条。 ●直线工具只能画直线。 按住Shift键,拖放鼠标可以绘制垂直、水平直线或45 铅笔工具画直线或曲线。 所画线条包括:Straighten(平直)、Smooth(平滑)、Ink(墨水)三种模式。

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