封面设计的“象”与“意”[千图网]

封面设计的“象”与“意”[千图网]
封面设计的“象”与“意”[千图网]

封面设计的“象”与“意”

在平面设计中,形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说,所有可以见到的都是象。

书籍封面设计是基于象上的艺术,给读者以形象、印象、特象。这个象包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式,使读者感知书籍的精神,倾心于这种精神。书籍封面设计是归于意上的艺术。书不尽言,言不尽意,言尚未表达,不足以表达的,可以借助于象。书籍封面的象在一定程度上充实着书籍的内容,进而影响到书籍的推广。

封面设计要表达一定的意,但不能随意或任意,而必须按题立意,也就是说,封面设计具有命题性。这里的意不仅来自于书名,还来自于书稿的深层意义以及成品后的使用范畴,市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义,并尽可能做出正确的回答;封面设计不仅要回答命题的指定意义,还要显示设计本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。

作为实用的装饰艺术,封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等,象征性地阐明某种意义,或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟,美感的表达,构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合,与书籍的整体相统一。

作为封面设计者,是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花,以结书籍之果。用更为合理的方式表达意,以通神明之德,以类万物之情用象启迪读者从抽象的角度,总体的观念去概括和把握书的本质,透过表象而深入及里。

封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的

象为书籍充实时代感、生动性,用各种形式的美去选择、比较,别出心裁,进而触动读者心弦。照亮使其看得见,封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线,立象以尽意,赋予书籍活力。

象的造型元素:点,线,面,体,空间,色彩,质感等等在设计者眼中,都应该是富有个性和情感的意,用基本的元素去组成的象表现力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单,缤纷而不杂乱就像由一点发出的光为射线,一些点由散到聚,形成面,面成体,再到无穷大,再现了时间、速度的变化,呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富,缤纷而明确。

探索象与意的联系,还要对视觉心理学有一定的了解,德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴,如群化、虚势、视觉恒常性,错觉的心理原理描述等。设计者要调动读者的感知能力,运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法,用象沟通读者,以达到封面形象的最佳效果。

在视觉传达过程中,要求设计者用象对书籍的精神进行概括,巧思妙想,在立象中寻求一些突破;在设计中尤其要注意的是:读者的职业、民族、文化素养的不同,对于象的偏好也有所不同,要把握好意的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想,由于环境与生活习惯的影响,不同地区的人对形象的运用有其不同的传统,设计者应该在传统中吸收经验。

作为现代的封面设计者,最重要的就是要寻找民族与世界,传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时,吸收其他门类艺术的营养,悟象,求意,

从而出新。

学好版面设计的小窍门

1、版面设计中要有理由对齐

2、版面设计中要做些精致的小零件

3、版面设计中的色块运用,往往选取图形中的颜色

4、版面设计中的统一、均衡、韵律

5、版面设计中的视觉导向、视觉中心根据版面中的图形确定

6、版面设计中要有隐形矩形框、隐形对齐线条

7、版面设计中敢于留白,整个版面中要通风,利于让人行走。

8、注意人们看图习惯于从上至下,从走至右。

9、版面中的字体最好少于三种,大小起码要三种,背景颜色最好少于三种。

10、当图片多了就把他们格起来。

11、有的时候可以违反以上所有规矩,要夸张、要疯、字要大的出奇,版面乱成稻草堆,这样也是一种好的版面设计。

12、扎堆是个不错的主意。

13、不要被一眼看穿。耐看。

20个怎么学好广告图形创意的绝妙方法

1、丰富资料库,压缩资料库为经典资料库,提高自身阅历。

2、善于联想,善于拟人,比喻

3、以另类的眼光看成功的广告,提取优秀广告作品的基本图形创意并做记录。总结其中思路,及创作方法。

4、对图形有审美能力,不放过具有象征意义、文化意义、积极意义的图形。并能归类整理。

5、多做移花接木的训练(如库索),能把不同类甚至无法归类的物体进行整体化统一化系统化。如用班级同学名字创作故事。

6、联想图形不能轻易放弃对大脑的搜索,先从生活经验分类联想如从餐饮用品、起居用品,办公用品、文化用品搜索相关物体进行联想,然后跳跃思维联想一会儿想到了北极的埃斯积木人,一会儿想到七巧板中的董浩叔叔,一会儿又想到了宿舍楼管员他儿子、象征,接着对联想到的物体进行拐弯联想如联想火的图形,可能会先联想到森林大火,但森林大火怎么引起的?画一个人家自助游在大森林落下的白酒瓶。有经验的人看到森林中枯黄的叶子上躺着一个灌着雨水的白酒瓶,他们会意识到大火的来临。

7、就象李敖说的,他为什么会比人家聪明,他说他善于用故事情节,用图形化的东西来表达文字,表达一个概念。如,我们做市场调查数据的说明往往用柱状图或饼图来表达是一样道理。

8、多注意观察,特别是细节的问题,看到人家看不到的东西。

9、大家多多交流,以头脑风暴的形式来想图形创意。多看看同学的作品,取长补短,不要自命清高。

10、关注成功广告或获奖广告的每一个细节,如背景色及制作背景的是手法,版面排版,字体设计,文案与图形的搭配技巧,色彩运用等细节。

11、兴趣提高很重要。兴趣是学好任何技能的第一老师。

12、多看看有关于美术审美方面的书籍,提高自己的眼界。让自己的审美尺度保持在最前沿。

13、随时把梦中、路上、马桶上等的突然的灵感记录在手机,或者随身携带的小型笔记本上。防止灵感流失。

14、学好广告的基础,把自己在QQ上闲聊的时间用来恶补:素描速写、色彩原理、色彩心理,版面设计等非常基础的东西。

15、到设计帝国、CNAD(中国广告网) DOLCN(中国设计在线) 333CN(中国设计之窗) BULEIDEA(蓝色理想) HXSD (火星时代) 等论坛BBS上寻找前辈,通过QQ、MSN、EMAIL等工具,通过各种手段(包括甜蜜的称呼,虔诚的崇拜)结交前辈。通过前辈不仅能搜刮到他工作中常用的图形,还能学到他们在社会上打拼的实战经验,以使自己少走弯路。

16、问责常理,用独特的思维、眼光看待这个是世界,人家都认可的东西要无理唱反调,从而发现人家发现不到的图形,创意。

17、多做实际案例,可以先临摹、接着对临摹的东西进行再创作,最后进行完全创新地创作。

18、用商人的眼光、客户的角度、评委的要求对自己作品进行批判批判再批判。

19、爱就一个字,爱上广告,爱上图形创意很重要。

10款平面设计中必须遵守的设计原则

10款平面设计中必须遵守的设计原则 华南泉州南安平面设计培训班分享:10款平面设计中必须遵守的设计原则。 必须遵循的10个设计原则,与其他任何专业一样,设计也要遵循一定的原则。打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的,但你还是要清楚了解你所要打破的规则,这样才能避免出错。无论从文本到布局,还是色彩或特效,所有的设计元素都应遵循一定的原则和技巧来避免犯错。 01.调整恰当的字距 有人说过这么一句话:如果你讨厌一个人,就教他如何分辨不恰当的字距吧。 不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错,一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。 字距就是字与字之间的距离调整,听起来好像很容易,但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的,使整个文本的观感舒适整洁。 02.保证易读性 设计的最主要目的是传递信息,所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。 怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设计的过程。举一个简单的例子,如果文本和背景的对比度太弱,就会大大降低设计作品的易读性,因此,应该注意运用强对比来避免视觉混淆。 另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫,而且还会削弱视觉分辨力,原因在于大写字母的高度相同、形状类似,而小写字母具备不同的形状,使人更容易分辨字母和单词之间的差别。 字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候,应该想想观众是否会读得很费劲,如果不能确定的话,可以先打印出来,问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题,但观众不一定这么认为。 要记住:看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计! 03.缩短每行的长度 你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置不当。

平面设计中图形创意设计方法研究

平面设计中图形创意设计方法研究 发表时间:2018-09-27T16:34:22.707Z 来源:《语言文字学》2018年第9月作者:屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。 山西师范大学摘要:随着经济和信息技术的快速发展,平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者,因此,图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代,图形的创意在平面设计中必须占有主要地位,因为现代的社会是一个快速消费的社会,图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等,以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众,使其改变人类对艺术形象的认识,提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词:图形创意;平面设计;内涵研究引言在如今信息化的社会环境下,平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息,这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射,收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例,深入理解图形思维在平面设计中的作用,促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力,在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计,现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成,拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式,最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力,从而加深人们的印象。此外,对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起,形成统一种对照比较的视觉表现,从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息,但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑,通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中,给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中,越是简约、直接明快的图形越容易直击人心,给受众言简意赅的视觉形象。例如,日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》,用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约,表意明确,表达了作者对和平信念的坚持,对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合,使两者既有视觉冲突又有内在联系,从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体,而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态,不断地搜集整理分析各种形象和符号,并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组,最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练,可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力,提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中,利用不同的思维取向进行创造性的图形创作,最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维,发散性思维是图形思维的核心部分,而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解,它强调的是思维的辐射性与扩散性,以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素,再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点,发散性思维得到的创意点涵盖面十分广,因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性,因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心,是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性,只有思维在各个方面能够进行流畅的发散,才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程,它是紧紧围绕设计主题,并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要,因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美,同时还需要考虑市场与受众,因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的,是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的,是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体,正负图形通过相互转换和融合,从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线,而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾,著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代,平面设计在现代社会的需求非常广泛,与我们的生活戚戚相关,视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此,在之后的时代里,图形将作为人们生活和工作的主旋律,将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心,引发人们心中的共鸣与情感需求,使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述,图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一:平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法(全面性) 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。 在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1.文字的可读性: 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 2.赋予文字个性: 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种: (1)端庄秀丽。 (2)格调高雅。 (3)华丽高贵。 (4)坚固挺拔。 (5)简洁爽朗。 (6)现代感强。 (7)视觉冲击力强。 (8)深沉厚重。 (9)具有重量感。 (10)庄严雄伟。 (11)不可动摇。 (12)欢快轻盈活泼。 (13)跳跃明快。 (14)节奏感和韵律感强。 (15)生机盎然。 (16)苍劲古朴。 (17)朴素无华。

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路 下面这些方法和思路看似简单,对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候,看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

设计要素和原则精编版

设计要素和原则 设计的要素和原则都是基本的可视化工具,它们包含了各个可视化设计原则中的设计手法。要素构成了可视化设计的基本词汇表,而原则构成了设计作品中更深入的结构层面。 这些概念和要素驱动了那些有意识的设计策略: 设计的要素 线 线是由动点构成的,如铅笔或笔刷。平面图和立体图的边缘也构成线。这些是在纸上打草稿的基础。直线和曲线是二维图形的基本模块,比如设计一所房子。 颜色 颜色是美术中最具表现力的要素,同时它也是光在物体表面的反射。颜色会造成距离上的错觉,比如红色似乎有涌出的感觉,而蓝色有沉退的感觉。颜色,尤其是对比鲜明的颜色,也通常用来对图像的特定部分提请注意。在某些室内设计的例子中,颜色可以用来增加视觉吸引力,如木质碗柜的自然色彩。颜色可以为家庭装饰增加视觉吸引力,就像色彩鲜艳的花朵可以装扮大草原一样。 平面图 平面图是一个由封闭的直线或曲线构成的区域。它是二维的并且可以是几何的或者有机的。重要的是,平面图会在它周围自动创建一个负空间(实体周围的空白)。在房屋装修和室内设计中,平面图可以给设计加上趣味、风格和主题,比如一个门设计。室内设计中的平面图取决于对象的功能,比如设计一个橱柜门。木材或石材自然形成的平面会有助于增加室内设计的视觉吸引力。 立体图 立体图是三维的。他们占用空间或给他们所占用的空间造成错觉。立体图,如家具或艺术等,可以帮助增加多样性以减少单调(裸视)外观并在室内设计中增加视觉吸引力。

纹理和抛光 纹理是面料、颜色和房间配件的触觉和视觉感受。有两种纹理类型:触觉,或视觉纹理,即你五官可以察觉到的纹理。像草铺在墙上或白色的鹅卵石嵌在水泥墙上这样的纹理可以让墙体有三位效果和一些颜色的渐变。纹理是表面粗糙的材料。表面相同或相似的纹理像大理石瓷砖的壁炉和干砌墙通常看起来更俱视觉吸引力。表面抛光的品质在家庭室内设计领域,甚至在汽车领域都是重要的。大理石瓷砖光亮的表面也是一种纹理,而且高质量的抛光可以提高自然材质的视觉吸引力,像墙上的大理石瓷砖。浴室大理石台面的镜面反射可以增强其视觉效果。 明暗度 明暗度是指你所使用的颜色的明度或暗度。明暗度也被称为基调。设计原则 设计就是为了某个目的对一个或多个要素和原则所做的排列组合(例如:线的颜色或纹理)。 对设计中这些要素和原则的认知程度是创造成功的视觉作品的第一步。这些原则(有可能重叠)可用于所有的可视化设计领域,包括平面设计、工业设计、建筑和美术。 设计的原则包括有关现代设计的各种看法。他们的差别来自不同学校的设计理念,以及不同设计师的个人实践。 这些原则掌控着所使用的要素间的关系,并把各个部分组成一个整体。设计的成功之处在于兼顾使用原则和要素,从而满足设计师的目的和视觉目标。这里没有使用的规则,完全由设计师的目的和意图来驱动作出决定,以达到适当的规模和比例以及要素之间的和谐度。设计原则就是尝试创造家居建筑及室内设计之美的一种技术的和人工的方法。 设计的原则包括:

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力。 生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意,创造新颖、有趣的视觉形象,必须认真探究图形的表现形式,掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法,才能不断推陈出新,衍生出新的图形形态,从而进一步丰富图形表达语言,使现代图形创意更具活力,形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点,我们可以从图形的形态特征出发,探讨图形创意的表现形式,从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设

平面设计构图原则

平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号:大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结 平面设计创意的本质是什么?不是去寻找什么很酷的调色板,不是去追求什么灰度和阴影效果,不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果,这些东西不能够喧宾夺主,设计的本质在于营造引人入胜的用户体验,我在洛阳广告干了好多年了,就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下: 平面设计创意第1种方法 没文案就是最好的文案 读图时代,画面往往成为身体,文字渐渐成为衣衫(别忘了早期的平面广告都是相反,往往画面只是陪衬;当然还有文字就是画面画面就是文字的情况)。性感的身材,往往是越穿越少越美丽,这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流,但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然,*尖的境界就是全裸登场,这当然需要勇气,而且需要先天的条件非

常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力,让一切遮拦都显得多余和矫饰。 广告中极其重要的科学是符号学,选择哪个元素应该有它特别的代指,否则就是自说自话,无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好,否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然,对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候,那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病,最常见的是文案解释已经清楚的画面,这里所指的并非完全不需要文案的广告,而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙,那是画蛇添足。 今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生,任我重生”这样我们司空见惯认

江敬之谈设计《平面设计的三大原则》

江敬之谈设计《平面设计的三大原则》 注:杭州江敬之设计实训营—讨论课话题为实训中的辅助课,本话题分为视频与文字稿,本话题主持老师江敬之,文件整理老师万峰,(实训营课程分为:设计实训原理课、实训案例主题课、辅导解答讨论课、作品欣赏点评课)我们从2012.9月份开始对外分享辅导解答讨论课的内容,也希望结认更多的设计同仁。 话题:《平面设计的三大原则》 江敬之: 我们常在说‘好设计不需要遵循所谓的设计原规’,没错!好的设计应该是这样,打破规则,我们的目的是为变得有创新,更添一份新意,但这种打破要基于一些条件,或我们也称它为最基本的底线(基本原则),创新不是天马行空的,不是盲目的,平面设计作为商业设计向市场传达信息的一种形式,我们做设计的人一定要明白,我们的设计将以市场为导向,我们的设计将以市场的需要而展开。 第一原则:直观性 所谓直观性就是指人们在看我们的设计时能很快的明白主题内容,知道讲的是什么,而不是我们在玩无用的创意,象捉迷藏似的让阅读者一头雾水,或内容混乱,都是不行的,我们的创意设计都是为了更好的表现主题,让主题内容清晰直观。这看起来很简单,但十有八九的设计人在做设计的时候并没有很好的考虑这个问题,我们常说换位思考,直的换位过想过自己作为消费者是如何来看广告的吗? 第二原则:易读性 不知大家有没有看过一些这样的设计,编排上杂乱无章,你都不知道从哪里开始读,该大的字没大,该小的字没小,字的行间距也不对,字距太大行距太小,这些都是破坏对设计作品的可读性,使设计作品易读上主要表现在:一、文字的行间距;二、信息群区分;三、层次变化;四、编排的整洁性(在实训学员作品点评时,我们有说到作品认真的编排与清晰的画面有时也会是好设计,这种好就是指在信息传达上的易读性);五、风格统一。有一本书里讲到好设计应该照顾好你的观看者,易读性就是方便观看者阅读,照顾好我们的观看者。 第三原则:美观性 美在我们平时生活中就是常说的好看,但设计中的好看是进行艺术化加工的,人们都喜欢看好看的东西,正所谓爱美之心人皆有之,美在设计中可以提高广告的好感度,吸引人的注意力,给人留下深刻的美的印象,但!商业设计的美是以市场的需要来表现的,而不是纯粹美不美,不同的产品、不同的人群、不同的定位都会是不一样的美。 江敬之设计

17种设计字体的创意方法

推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中,我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢?这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧,希望你能在其中找到自己喜欢的:) 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形,它的线条有着强烈的构成性,可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同,寻找笔画之间的内在联系,找到他们可以共同利用的条件,把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感,通过叠加处理的实行和虚形,增加了设计的内涵和意念,以图形的巧妙组合与表现,使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后,通过不同的角度审视并重新组合处理,主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之,平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者,学习运用符号学工具,会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天,把文字图形化运用到设计中,才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

平面设计中必须遵循的20个设计原则

平面设计中必须遵循的20个设计原则 平面设计中必须遵循的20个设计原则 必须遵循的20个设计原则,与其他任何专业一样,设计也要遵 循一定的原则。打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的,但你 还是要清楚了解你所要打破的规则,这样才能避免出错。无论从文 本到布局,还是色彩或特效,所有的设计元素都应遵循一定的原则 和技巧来避免犯错。以下是为大家分享的平面设计中必须遵循的20 个设计原则,供大家参考借鉴,欢迎浏览! 01.调整恰当的字距 有人说过这么一句话:如果你讨厌一个人,就教他如何分辨不恰当的字距吧。 不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错,一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。 字距就是字与字之间的距离调整,听起来好像很容易,但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标 是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的,使整个文本的观感 舒适整洁。 02.保证易读性 设计的最主要目的是传递信息,所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。 怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设 计的过程。举一个简单的例子,如果文本和背景的对比度太弱,就 会大大降低设计作品的易读性,因此,应该注意运用强对比来避免 视觉混淆。 另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫,而且还会削弱视觉分辨力,

原因在于大写字母的高度相同、形状类似,而小写字母具备不同的 形状,使人更容易分辨字母和单词之间的差别。 字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候,应该想想观众是否会读得很费劲,如果不能确定的话,可以先打印出来,问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题,但观众不 一定这么认为。 要记住:看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计! 03.缩短每行的长度 你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者 在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置 不当。 正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。低于这个区间,文本看起来就会太分散,而多 了的话,就会显得太杂乱而造成阅读困难。 04.有目的地分级 有目的性地进行分级能起到重要的作用。在设计中,分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。因此,越重要的元素就会 处于越容易吸引注意的层级,或使用越显著的颜色或字体;而越次要 的元素就吸引越少的注意。 分级的概念常常体现于文本设计中。上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同,让人无法一下子找到其中的重点;而右边的例子 则运用分级突出了重点,仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整,就 让信息变得清晰易懂。 05.调整恰当的间距 作为一名设计师,总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题,当然这并不容易。在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素,

平面设计方法与原理4、5

设计原则 1、总体原则 2、时间原则 3、价值原则 4、资源原则 5、反复与变化原则 6、相关原则 7、综合原则 8、能力原则 9、满足需要原则 设计目标与市场策略 产品目标分析和设计 每个项目都有独特的设计需求和创造性的手段,但是所有的项目都有着共同的目标,即设法传输与使用丰富的多媒体内容的信息。 从概念到原型的过程由三个主要步骤组成: 1)分析:在这部分描述你在做什么? 2)设计:在这部分描述你要怎么干? 3)实施和制作原型:行动起来! 这些步骤是按时间顺序排列的,每步骤的目标是产生—系列为下

一步骤提供路线图和参考点的设计文档。原型步骤还有一个目的,就是生产最终产品的部分工作模型。在分析、设计和原型制作的过程中产生的文档构成了使用手册和用户文献资料的基础。 在每步过程中,应听取创作群体的意见,要具有创造性,要有巧妙的构思。不要害怕试验新想法。但在每步最后,要达到认同并固定设计。如有必要,可修改预算和时间表。在开发过程中,在特征蠕变和设计漂移浪费你的资源之前尽早做这些事。 “特征蠕变(feature creep)”指向软件附加超越其核心功能特征的趋势。许多商业软件都遭受过这种综合病症。此时,制作升级的压力使软件产生了不必要的复杂性,还有大多数人不需要或不用的特征设置。 “设计漂移(design drift)”发生在开始以不支持设计目标的方式对设计进行更改的时候(例如,增加一个纹理丰富的三维界面,只是因为它很好玩,而不是因为它能为产品增值或添加功能)。 一般地,初步的分析、设计和原型制作应占整个开发时间的大约三分之一。终期创作、生产和内容制作应占用另一个三分之一,而质量确认测试占最后一个三分之一(如果你幸运的话)。 此处提供的项目开发策略和设计指导方针就是:按方针行事。知道规则,但还要知道在适合项目设计目的的时候打破规则。 分析:你在做什么 在分析阶段,要确定目标和项目规格。你到底希望产品做些什么?为谁?在什么平台上?你的项目的目的是否具有娱乐性、教育

平面设计中的创意技巧

平面设计中的创意技巧 空间是有限的,如何合理安排空间,使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上,单一的、固定的视觉形象已死司空见惯,往往不能引起人们的思考,要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型,利用两种或两种以上造型的有机结合,产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造,这种创造方式是有规律可循的,利用英姿、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造,如减缺图形,也有将视觉元素作反常规的表现,如无理图形、混维图形。 物象一般只是主题的表象,影像却是主题的实质反映。它们彼此相生,表达一个语义,一种观念。作品有:《救救非洲》、俄罗斯《抽烟有害》、《韩国统一》、《战争与和平》、《可口可乐》、《酒后驾车危险》。 也称反转图形,指正形于负形相互借用,相互依存,作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的,没有黑就没有白,没有虚就么有实。设计师要惜墨如金,不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇,通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。作品有:波兰《职业的风险》、

以色列《大赦国际》、德国《种族主义》、《融合》、瑞士《音乐招贴》。 设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实,用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象,使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用,互生互长,从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义,显现出精简着笔的魅力。作品有:明朝《六子争头》、陈幼坚个人标志、日本《京都环境海报设计展》、墨西哥《反对暴虐妇女》、德国《无人监管》。 双关图形意味着图形牵扯到双重解释,一重施表面上的意思,一重是暗含的意思,而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼,可收到含蓄风趣的表达效果。作品有:匈牙利《同志再见》、《洗发水海报》、日本《防火海报》、《环保海报》、俄罗斯《人类的水》、德国《天鹅湖》、美国《兔子与鸭子》。 在图形设计中,我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象,创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点,以强化图形本身的意义。作品有:美国《量子学怪诞海报》、《陈幼坚展览海报》、法国《法国国家公园徽章》、日本《NO MORE》、德国《就这样决定了》。 生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生

平面设计的194种创意思路

平面设计的194种创意思路 下面这些方法和思路看似简单,对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候,看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形8、使它更小9、使它更长 10、使它闪动11、使它更短12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光17、把它放进文字里18、使它沉重 19、把它插进音乐里20、使它成为引火物21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字26、参加打赌27、不要图画 28、使它成为年轻型的29、不要文字30、使它成为壮年型的 31、沉默无声32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说35、使它变成立体36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途41、只变更一部分42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合47、鼓励它48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置51、电气代 52、降低调子53、使它活动54、提高调子 55、使它相反56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求62、使它的速度加快63、使它看起来流动 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起69、使它更强壮 70、使它滚转

平面设计心理学和创意技巧

平面设计心理学和创意技巧 1.不要看到别人的作品第一句话就说:给个教程吧!你应该想这个是怎么做出来的。当你自己想出来,再对照别人的教程的时候,你就知道自己和别人的思路的差异。 2.初学者请不要看太多太杂的书,那是会误人子弟的,先找本系统正规的学,很多人用了很久PS,都是只对部分功能熟悉而已,不系统还是不够的。 3.看help,不要因为他们很难而我们自己是初学者所以就不看;帮助永远是最好的参考手册,虽然帮助的文字有时候很难看懂,总觉得不够直观。 4.不要被蒙版,通道等词汇所迷惑;通道就是选区。最根本你的先了解最基础知识。 5.不要放过任何一个看上去很简单的小问题——他们往往并不那么简单,或者可以引伸出很多知识点;不会举一反三你就永远不等于会了PS。 6.会用对ps、fw处理图片,并不能说明你会设计,设计是需要积累的。 7.学PS并不难,AI,CD等等也不过如此——难的是长期坚持实践和不遗余力的博览群书; 8.看再多PS的书,是学不全PS的,要多实践 浮躁的人容易问:我到底该学什么;——别问,学就对

了; 浮躁的人容易问:PS有钱途吗;——建议你去抢银行; 浮躁的人容易说:我要中文版!我英文不行!——不行?学呀! 浮躁的人分两种:只观望而不学的人;只学而不坚持的人; 浮躁的人永远不是一个高手。 9.把时髦的技术挂在嘴边,还不如把过时的技术记在心里; 10.学习PS最好的方法之一就是多练习; 11.在任何时刻都不要认为自己手中的书已经足够了; 12.看得懂的书,请仔细看;看不懂的书,请硬着头皮看; 13.别指望看第一遍书就能记住和掌握什么——请看第二遍、第三遍; 14.请把书上的例子亲手到电脑上实践,即使配套光盘中有源文件; 15.把在书中看到的有意义的例子扩充;并将其切实的运用到自己的工作中; 16.不要漏掉书中任何一个练习——请全部做完并记录下思路; 17.当你用PS到一半却发现自己用的方法很拙劣时,请

平面设计中图形创意的运用原则

平面设计中图形创意的运用原则 平面设计中图形创意的运用原则 生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时,对于艺术的追求也在逐步加强,广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键,因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术,图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要,应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。 1、图形要易于记忆和识别 一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆,记忆的基础首先就是易识别,要想让一则广告能被大众所接受,首先就要做到简单,平面广告越是简单越容易被人记住,越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容,如果仅仅是简单的图形很容易,不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征,也就是图形的创意,要想成功赋予图形独特的创意,就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径,这样才能使广告最终实现有效的信息传播。 2、图形要有语言传播功效 平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息,要让公众明白广告中喻含的文字信息,让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思,就得让广告中图形的形象特征与之相符,打个很简单的比方,运动类的平面广告都有一个特点,就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的.组合图形。 3、图形要具有沟通性 平面广告是一种信息的载体,广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻,比如说宝马的标志,很容易让人记住,一个圆圈里面有BMW 三个字母,大多数人接收到的信息是别摸我,说明这是一辆好车,久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中,要让广告具有情感,可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达,广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时,人们就会对所获取的信息产生兴趣。 4、图形创意表达要新颖

平面设计教程大全

平面设计分类 目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。 平面设计的相关学习软件 现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact、AutoCAD、InDesign、After Effects、Premiere等。。。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW. Photoshop是点阵设计软件,由像素构成,分辨率越大图像越大, Photoshop 的优点是丰富的色彩及超强的功能,无人能及;缺点是文件过大,放大后清晰度会降低,文字边缘不清晰。 Illustrator是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。 Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色;MAC和PC均可应用。 CorelDRAW是矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色; MAC应用不多,多见于PC。 平面设计入门知识 培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后,学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。 一、平面设计基础理论: 1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素 2.平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成 3.美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品 二、Photoshop基础: 1.工作界面与基本工作原理:photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、

平面设计技巧与原则

平面设计技巧与原则 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。以下是为大家分享的平面设计技巧与原则,供大家参考借鉴,欢迎浏览! 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面设计艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单

纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。 为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

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