浅探符号学在室内设计中的运用

摘要：室内设计作为人类典型的创造性文化活动，其符号特征鲜明而深刻。本文从符号学的角度研究室内设计，深入研究符号学的设计方法从而把它合理地运用到室内设计中。这对于提高其室内设计的理论水平有着深远的影响。

关键词：符号学室内设计审美价值

符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔fSaus，aure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pieree)提出的。设计与符号学关系密切。在设计中可以把设计的元素和基本手段看作符号。通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。

1符号学

苏珊－朗格说到：“符号的最主要的功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们参照，逻辑直觉、认识和理解。”符号，可以表现任何一种概念。艺术是情感的符号，绘画是空间的符号；音乐是时间的符号；舞蹈是力的符号；小说是经验的符号。在镜子之家中，设计者摒弃了传统的设计手法，而是将带有某种戏虐性的、马戏团般的奇幻世界带进现实生活中，她几乎是怀着孩子般痴迷的心态如玩填字游戏，塑造出一个“纸牌王国”。符号学并不是在设计中放置一些显而易见的符号，不是文学中的明喻，斗拱代表传统建筑这么简单，而应该是暗喻：符号中这些联系应是隐喻般的，就像小径分岔的花园，让笔者更加关注于分了岔以后的小径。这是一个时间的游戏：时间永远分岔，通向无数的将来。时间和符号之间有无数系列：背离的、汇合的和平行的符号织成一张不断增长、错综复杂的网。它们又互相靠拢、分歧、交错，或者永远互不干扰，从而所织成的网络包含了所有的可能性。

镜子之家的墙上有一幅壁画，这幅水彩画让你置身于历史沉积岩的断面中，人类最伟大建筑的废墟围绕着一个宁静、荒凉的湖水。设计中还有很多面镜子，这就是“镜子之家”名称的由来。观察者可以从不同的角度观看，每个角度的景象都不相同。镜子是魔术师的道具，魔术把房子变成了迷宫。建筑是时空的概念已经毋庸置疑了。如果在某种程度上说时间=迷宫，那么建筑就是迷宫本身。也是迷宫的容器。其实，建筑就是个简单的满足人基本需要的容器，建筑并非是迷宫本身。它是迷宫的容器艺术是情感的符号，是“虚”的实在化。我们通过符号将情感与物质世界建立联系，室内设计与其它视觉艺术一样。是个无中生有的过程，在这个过程中，符号便出现了。艺术是现实的符号，现实是艺术的符号。无论是立体派、还是达达主义、桥社……正如罗兰·巴特所说，我只是符号。

室内设计风格简介

欧式风格欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。美式风格美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。地中海风格文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并

版式设计在室内设计中的应用

版式设计在室内设计中的应用版式设计是现代艺术中一种重要的艺术表现形式，版式设计作为版式艺术中的基础理论已经渗入室内设计之中，成为现代室内设计的重要特征。研究版式设计理论与室内设计，挖掘版式设计理论丰富室内空间的方法，从版式设计的美学角度去理解分析其的理论有利于室内的设计及组织，提出借鉴和吸收版式设计艺术的精髓，以期版式设计艺术在室内设计中得到更好更充分的应用。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。一、版式设计与室内设计版式设计是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合排列成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图；其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等，按构成的技巧和表现方法加以组织，进行形式美的创造。版式设计作为基础理论可以作为设计的方法，也可以直接应用到室内设计中的平面布置和界面设计中。而从构成基础的角度来看，版式设计甚至还可以延伸到室内设计中的立体空间中。室内设计就是在一定的地域空间范围内，运用室内艺术和工程技术手段，通过改造墙体（或进一步地形），摆放花草、装饰物，营造空间和布置功能等途径创作而建成的美的环境和生活的过程。室内设计的最终目的是要创造出景环境舒

1--符号学理论在设计中的应用

符号学理论在设计中的应用发布时间: 2005-06-05 ? 吴志军供稿 [未经书面授权，严禁转载任何内容！] --吴志军那成爱 “从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。” ——当代最负盛名法国设计师，简约主义的代表人物菲利普·斯塔克语。作为人类文化产物的符号在现代设计中具有的实践性意义十分重要。符号如同产品一样，产生于人类的社会劳动，是人类专有的财富，是一种以物质为载体，体现着人们的精神需求和社会文明的人为事物。产品是人类文化的物质形式，是人——自然——社会之间相互联系的物质媒介，也是人类生活方式的物质媒介，而设计的本质正是在于为人类创造一种合理的生活方式。产品作为人类生活方式的物质媒介，其符号特征是显而易见的。一、符号与符号系统一切有意义的物质形式都是符号。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物，可以被大众所理解的事物。根据皮尔斯的符号学理论，任一符号都是由三种要素构成，即媒介关联物、对象关联物和解释关联物，每个符号都具有三位的关联要素，任何事物若没有表现出这三种关联要素，它就不是一个完整的符号。例如一块石块本身没有任何意义，它最多只能作为符号的媒介联系物而不能作为符号；但是当打磨成石斧而作为工具使用时，石块就能指示出一定的意义——石斧，当这种意义被人们所理解时，石斧就构成了符号。从“石斧”的符号特征可以看出，符号是意义与对象世界之间的结构关系，这种结构关系使对象和意义融合为统一的符号系统。就像人类通过产品改变生活方式，从而使人、自然与社会协调发展，融为一体一样，符号使人与世界沟通，使世界作为意义被主体理解和掌握。符号既不是精神的，也不是物质的，既非主体亦非客体，而是介于心物、主客之间的关系结构，这种关系结构是在解释活动中形成的。符号是由媒介关联物、对象关联物和解释关联物共同作用而构成的系统。在这个系统中，每个符号都是在与其它符号的差别中确定自身意义的，这种意义具有约定性，符号正是通过差别产生联系，通过约定使联系能够合理解释。符号的约定性和差异性，证明符号是表现为三个关联物的系统，三个关联物只有在全部联系中才能构成符号，同时符号作为意义对象，只有在一定的环境中才能发挥解释的作用，这样符号只有作为系统才能体现出其意义性。二、产品系统的符号分析产品是人类劳动的物化，是由各种材料以一定的结构和形式组合起来，具有相应功能的系统。产品作为人类生活方式的物质载体，不是目的而是实现目的的手段，而任何一件产品都不是孤立存在的，都必须在特定的环境中通过与人和其它要素的联系，以系统的存在方式才能实现其功能意义。产品外部联系的确立必须通过内部要素以一定的结构方式来体现，要素、结构、功能正是构成产品系统的三因素，其中功能是产品系统的核心，其实现过程正是符号化的过程，产品正是利用语义、语构、语用的方式来形成符号系统，实现人与物质世界和意义世界的联系。 1、产品要素的符号学分析产品要素是构成产品系统的单元体，任何产品系统都是由若干相互联系的产品要素构成的有机体。任何单元体，只有赋予了意义，形成特定的符号，才能构成产品的要素。要素作为构成产品符号系统的单元体，首先表现在产品符号要

设计中的符号学

设计中的符号学 1.符号学与设计符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作

用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2.设计中符号的特性认知性设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。普遍性现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。约束性

室内设计八种风格解析

室内设计八种风格解析现代简约风格(斯堪的纳维亚的享受) 现代风格追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 1、功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2、形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。密斯?凡?德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦?约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却至此达到一个高峰。

浅析材料在室内设计中的应用

浅析材料在室内设计中的运用摘要：上世纪随着混凝土、钢结构、玻璃等材料的出现和广泛应用，其后来改变了整个建筑和室内的形式。创造了前所未有的建筑高度；颠覆了沿用了数千年的室内空间布局，让阳光、空气充斥着整个室内空间，极大的满足人们对自然的渴望和需求。材料以其不同的颜色、肌理、质感营造不一样的室内空间效果，使得室内设计丰富多彩，而现代室内设计的发展也促进了材料的探寻与创新。本文主要从材料与设计主题、材料与空间功能、材料与设计的形式以及新材料的开发对室内的影响的四个方面探讨材料在现代室内设计中的运用。关键词：室内设计功能形式新材料回想在大学学习中外建筑史时；再则到工作后游历中外建筑。在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。如埃及的金字塔，古希腊的神庙,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，唯有我国古典建筑(包括日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统。那时候并没有专门的室内设计学科，建筑完成了亦室内设计也就好了。建筑师或是工匠们担负起对材料的选择和应用。东、西方在对材料选择的不同，也造就了两种不同建筑体系和风格。虽说这不是唯一的因素，可能还存在美学、文化和哲学上的差异。但不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。作为一名设计师有义务对材料进行分析研究、总结创新。如果你愿意，室内空间构成将成为建筑的根本目标。室内是人们逗留的场所，人们在室内生活、工作、购物和参加各种休闲活动、祈祷以及冥想。当然，最理想的情况是建筑设计和室内设计由同一名设计师来完成。然而，大部分的室内设计项目是在已有的建筑的风格框架内进行的。业主交给设计师一个需要翻新的空间，因此设计师必须适应一座完工建筑中预先设定的环境。不过，这也不一定总是缺点，和原有建筑结构抗衡与创造一个新的空间一样令人着迷。在新与旧的对比下寻找平衡，将原有设计风格中优秀的一面彰显出来，挖掘其隐藏的特征，这些都是设计过程能让设计师十分满足和愉悦的。 1、材料与设计主题好的、合适的材料能够准确及完美的表达设计的主题。材料是设计的物质基础，所有设计方案最终都要通过材料来表达。对于优秀的设计师来说掌握材料特性与构造原理尤为重要，对装饰材料性能的全面掌握能适时地支撑设计师的创意思维。思维需要形状，形状又必须从某种媒介中获取，而材料本身就是一种有形状的媒介。虽然材料自身具有各种形状，但却不具有语言的功能，材料本身不会说话，设计就是让材料能够承载思维，通过设计与构思使材料能够在特定的形状组合中体现其设计主题。设计师只有掌握材料的不同特性，深入研究不同材料带来的不同视觉、心理、情感等

浅谈装饰材料在室内设计中的应用

浅谈装饰材料在室内设计中的应用摘要：本文首先产生了材料的特征及在室内设计中的作用，然后从材料所处环境，适用范围，其本身质感、肌理、色彩及与光色结合等方面详述材料在设计中的应用，并指出装饰材料发展现状和存在的问题，最后说明装饰材料的发展趋势。关键词：材料、质感、应用、发展建筑装饰材料是室内空间表现的载体，室内设计效果往往是通过装饰材料的质感、色彩、图案和形状、尺寸等因素来体现的。装饰材料的选择就成为设计的关键.对装饰材料基本特征的了解和对装饰材料功能的掌握,决定着设计者对材质的最终选择和审美价值的取向。. 1装饰材料的基本特征及功能建筑装饰的目的是通过装饰设计活动来美化与优化室内空间环境，保护主体结构，保证使用者在室内空间中各种活动的进行，从而营造一个舒适、温馨、优雅的生活环境和工作环境 1.1建筑装饰材料的基本特征建筑装饰材料是指所有可用于建筑装饰工程的材料，具有颜色、质感、使用性能等基本特征。建筑装

饰材料的使用具有两面性，即积极的一面和消极的一面。建筑装饰材料具有抗压、防撞、耐磨，保温、吸音、防滑等保护功能和使用功能，同时具有装饰美化的功能。但也有消极的后果，即“室内环境污染问题(IEQ)”，如在人工合成材料和胶粘剂中挥发出的甲醛、苯等有害气体．危害人类健康甚至致癌。 1.2建筑装饰材料的功能保护结构功能物的墙体、楼板、屋顶均是建筑物的承重部分，除承担结构荷载，还要考虑遮挡风雨，隔热、防止噪音、防火、防渗漏、防风砂等诸多因素，即有一定的耐久性。这些要求，有的可以靠结构材料来满足，但有的需要作装饰面，靠装饰材料来满足。此外，装饰材料还可以弥补与改善结构的功能不足。总之，装饰材料可以保护结构，提高结构的耐久性，并可以降低维修费用。装饰美化功能装饰材料主要通过材料特有的装饰性能来装饰美化建筑物，来提高建筑物的艺术效果。而装饰材料的装饰性能主要是通过材料的色彩、线型图案和质感来体现的。色彩：色彩是构成建筑物外观、乃至影响周围环境的重要因素。不同的色彩给人的感觉也不尽相同。如白色或浅色会给人以明快、清新之感；深色使人感到稳重端庄；暖色（如红、

室内设计的五大风格

室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯。凡。德。罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。三、后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德。奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内

设计艺术学(工业设计)硕士研究生培养方案

设计艺术学（工业设计）硕士研究生培养方案所属一级学科：艺术学（0504，Art Studies）所属二级学科：设计艺术学（050404，Science of Artistic Design）一、培养目标为适应我国社会主义建设事业对高层次人才的需求，本专业对硕士生的培养应全面贯彻党的教育方针，坚持"三个面向"，培养德、智、体全面发展，能从事业本专业领域内的教学、科研以及管理工作的高层次专门人才，具体要求是： 1、掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，坚持四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法。 2、有良好的品德修养和科研道德，具有追求真理的献身精神、实事求是的科学精神、勇于创新的开拓精神、善于合作的团结精神和关注社会的人文精神。 3、掌握本专业坚实宽广的基础理论，系统深入的专门知识和必要的实践技能。熟悉本专业的发展方向及国际学术研究前沿。具有独立从事科研的能力。有严谨求实的科学态度和工作作风，熟悉运用计算机。能解决本专业领域的技术课题，并能进行创新性的研究。熟悉掌握一门外国语，并能阅读本专业的外文资料和撰写论文摘要。 4、具有健康的体魄和良好的心理素质。二、研究方向 1、产品设计与人机关系研究通过研究产品使用者的生理、心理特性以及影响环境舒适性的因素，探讨对于不同人群，在特定使用环境下操作产品的舒适性因素；研究如何利用人、机、环境的相互作用关系提高产品的使用舒适度。 2、工业设计理论与方法研究通过对现代设计史研究，探讨设计思维的形成和实现，研究与产品设计、生产相关的各种因素，通过准确地设计方法分析，研究各种合理的系统设计方法。 3、虚拟设计与研究通过研究虚拟现实技术理论实现，研究虚拟现实技术在产品设计中应用，并通过研究各类虚拟平台，虚拟展现产品的真实效果。 4、传统工艺与现代设计研究研究传统工艺中的各类理论与方法，探讨现代设计法与古代工艺的关系。 5、产品形态设计研究研究产品设计形态学相关理论，探讨产品造型形式及表现特征，从功能、材料、结构、机构、数理、视知觉、色彩及与自然、科技和社会等各类产品形态要素，研究产品形态设计新思路、新方法。 6、用户界面与交互设计研究数码产品，主要是基于屏幕界面进行交互的软件系统或产品，如计算机系统、应用软件、手机、PDA、Mp3等，进行心理、人机工程、可用性等方面分析和试验，掌握图

绿色设计在室内设计中的应用

绿色设计在室内设计中的应用引言人们在生活水平提升的同时，对生活质量提出了更高的要求，其中室内环境的质量尤其被大众所关注。目前，人们的绿色的生活理念越来越强烈，渴望生活在一种健康、环保、低碳、高效、绿色的室内环境中，所以，在室内设计中越来越多的引入了绿色设计的理念。设计师要不断的学习，与时俱进，不断提升自身对绿色设计理念的认识，设计出更好的作品。 1绿色设计的理念 1.1绿色设计 “绿色设计”这个词最早的定义出现在美国一份关于环境污染的法规中，经过多年的实践，不同领域的专家从不同的角度对“绿色设计”进行了定义，通过总结，我们认为，绿色设计要坚持以人为本的设计原则，是为了更好的实现人与自然、人与社会、自然与社会之间的和谐发展，在设计中融入一些新兴的科技力量，崇尚整体艺术，将设计回归到绿色自然之中，寻找人与自然、社会的平衡点，实现可持续发展的目标。 1.2绿色设计理念与室内设计

在建筑领域、机械制造领域、室内设计领域、食品包装领域等诸多领域内，我们都用到过绿色设计理念，它是从节能、环保、低碳等角度出发，利用设计来创造、实现一种有利于人类健康的绿色生态环境。在“绿色”建筑出现的同时“绿色”室内设计的理念也被推出。绿色室内设计并不是在室内设计的过程中多融入、添加一些绿色的植物，也不是要简单的模仿自然形态，它是要带领我们站在一个全新的角度去感受自然、体验自然、欣赏自然。当然，在让人们的生活、工作、学习环境更为舒适、自然的同时，我们要尽量的避免对自然生态环境的破坏，要尊重、顺应自然，还要促进生态环境的平衡，实现人、社会、自然之间的和谐、持续发展。设计者根据室内环境的实际情况，运用新兴科技，满足人们对室内环境在舒适度、实用性等方面的要求，同时实现节能、环保的效果。 2绿色室内设计的原则及方法 2.1绿色空间设计室内设计首先要满足人们对室内空间环境的要求，我们所说的绿色空间设计是在室内基础设计的基础上，引入、再现自然景观，营造出一种舒适、宜人的生态环境。设计师根据实际的室内条件进行设计，将花草、山石等自然景观要素引入到室内。现代社会中，人们对生态环境意识的日益提升，在工作、生活的室内空间中越来越多的引入绿色陈设物品。与此同时，在设计过程中还要重视室外环境的设计，利

符号学在广告中的运用

Signs in an advertisement “SNICKERS”是玛氏食品公司出产的一款巧克力产品。文中引用为例的这部电视广告是该公司在2012年发布的“横扫饥饿，做回自己”为主题的系列广告中的一篇。这部广告在香港、韩国、日本、新加坡等多个国家和地区有着不同的版本，每个版本虽然人物不同，但所表达的内容是一样的。这篇广告讲述的是一帮热血男生在足球场踢足球，但守门员却是一位柔弱的女子，她无力挡住飞入球门的足球遭到队友的职责，这时以为同伴守门员是否饿了，然后给他一个snicker，令人惊奇的是，这位柔弱的女生守门员瞬间变成了一位身强力壮的男生，并且这位男生能够阻挡住所有将要进门的足球。广告的内容简单明了，观众通过广告可以很清楚的明白snickers的功用，就是帮助人们横扫饥饿。广告虽然简单，但在这篇广告中运用了大量的signs来帮助其将内容表现的更加的准确、明了。广告中大量的signifier 和signified成为广告中必须signs。广告中的人物、动作、球场、花朵、声音等，都是为了能更明确的表达广告内容而设计的。广告中踢球的男生作为一种signifier，代表了一种力量和强壮，而他们所代表的这种强壮和力量正是一种signified。类似地，守门员在开始时是一位女生，而且这位女生的穿着、动作和表情都是一种signifier，广告中女生穿的是中国古代的汉服，她的形象类似于中国一位女子林黛玉，她是中国柔弱女生的代表，所以她的穿着从一定程度上使她看上去更加的柔弱。广告中女生的表情也是她看起来更加的柔弱和没有活力。还有就是，广告中对女生动作的设计，女生在广告中有摔倒的动作，闻花香的动作，躲闪的动作等，这些动作的添加将这个女生的柔弱表现的更加的完美。有趣的是，广告中还在女生的周围设计上飘扬的花朵，花朵带给人们娇柔、软弱的感觉，这样的设计，更加的凸显了女生的弱不禁风。踢球

室内设计风格特点,及区别

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 3.希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 4.古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。 5.哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 6.伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

设计符号与产品语意解析标准大纲

《设计符号与产品语意解析》课程教学大纲课程代码：课程性质：公共选修课适用专业：设计艺术学先修课程：标志设计开课学期：1 2 总学时：40学时学分：2.0成绩评定：考查执笔人：刘鸣审核人：*****批准人：**** 一、课程性质、目的和任务（一）课程性质：设计符号学是有关设计领域的符号学美学的研究成果，是对语言符号学、广义符号学和艺术符号论系统的分析。产品语意学是研究产品语言的意义的学问。其理论架构始于1950年德国乌尔姆造型大学的“符号运用研究”。（二）课程目的：本课程从设计符号和产品语意学两者角度出发，以不同层次对产品设计、环境设计和视觉传达设计中的造型语言进行阐释。涉及人机工程学，设计心理学，形态设计，产品设计流程与方法，标识设计等多方面课程内容，本课程有助于增加学生对设计本身的理解，了解设计的因果关系，提升设计的立意高度，掌握更多创意元素和设计方法。（三）课程的主要任务： 1.使学生掌握设计符号与产品语意的概念。 2.使学生了解设计符号与产品语意学的起源及相关代表人物和理论。 3.学会从更高层次，如：文化，人因等方面提出设计构想。 4.了解语意传达的全过程。 5.学会对某个设计进行设计分析，并能解构重组和改良。 6.学会图解设计创意和设计流程。二、课程的内容与要求（一）设计符号与产品语意概述 1.设计符号学起源和意义 2.产品语意的概念与提出 3.两者之间层次关系

（二）设计符号的特征分析 1.设计符号的三大特点 2.符号表现的三个层次 3.设计符号的案例解析---标志，旗帜，家徽与城标 4.标识的视觉传达分析（三）产品语意表达 1.产品语意的特点—明示义与伴示义 2.产品语意表达的四级 3.产品语意表达的编码与解码（四）产品语意学的方法论 1.运用产品语意进行设计的原则和要点 2.如何凝练产品的语意 3.产品语意的具体表现手法 4.产品语意设计案例分析（五）产品语意的深层分析 1.产品语意学与风格流派 2.叙事性设计对产品语意学影响 3.人性化设计与形态语意分析三、课程考核（一）考核形式为作业考查，每节布置1-2个作业。共5次作业。（二）评分为作业评分和考勤综合计分。作业分数占总成绩80%。考勤分数占总成绩20%。

人体工程学在室内设计中的应用

人体工程学在室内设计中的应用班级姓名指导老师

[在此处键入文档的摘要。摘要通常是对文档内容的简短总结。在此处键入文档的摘要。摘要通常是对文档内容的简短总结。]

人体工程学在室内设计中的应用人体工程学又称为人体功效学、人体测量学以及人类工程学等。其实，他们研究的内容基本趋同，只是在不同的环境、文化氛围中的表现形式多样化罢了。人体工程学，主要以人为中心，研究人在劳动、工作和休息过程中，在保障人类安全、舒适、有效的基础上，提高室内环境空间的使用功能和精神品位。人体工程学渗透着我们生活中的一点一滴，与我们的活动有着密不可分的关系。而作为一名环境艺术设计专业的学生，在日常的课程学习中，已经深深体会出自身专业的特点——“以人为本”的设计理念。并且在我们的设计中，也必须依据、满足人体工程学的要求。故人体工程学对于环境艺术设计而言，是一门极其重要的课程。我们必须对人体工程学有一些初步的认识之后才能做出更加符合人体的设计。以下是我根据课上的学习，结合所查找的资料，浅谈人体工程学与我们的专业的关系以及个人的一些感受。希望通过这些，加深我对人体工程学的理解，深一步理解并学会付诸于实际设计之中。关键词：人体工程学环境艺术设计以人为本正文：小到桌椅，大到空间环境，人体工程学无一不联系着我们的生活。桌椅的高度，公交车的扶手设计，空间环境中的视觉效果……都被人体工程学包含其中。从课堂上了解到，人体工程学是一门边缘学科，具有多学科交叉的特征。又称“人类工学”、“宜人学”、“人机工程学”、“功效学”等。人体工程学在第二次世界大战时才开始

为人们所研究。它兴起于欧洲，形成于美国，作为一门独立学科，已有近50年的历史。那么，对于环境艺术设计专业而言，这样一门学科与它有什么联系呢？一、人体工程学与环境艺术设计的关系 1.为环境艺术设计提供人体尺度参数应用人体测量学、人体力学、劳动生理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能进行研究，提供人体各部分的尺寸、体重、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系等人体结构特征参数；还提供人体各部分的活动范围、动作速度、动作频率以及动作时的习惯等人体机能特征参数；分析人的视觉、听觉、触觉及肤觉等感受器官的机能特征。不论是室内设计，还是外部的景观设计，都为他们提供了标准的尺度参数。 2.为环境艺术设计中考虑“环境因素”提供设计准则通过分析声、光、热等环境因素对人体的生理、心理及工作效率的影响程度，确定了人在生产和生活活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度，从保证人体的健康、安全、舒适和高效出发，为环境艺术设计中考虑“环境因素”提供了分析评价方法和设计准则。3.为环境艺术设计进行人-机-环境系统设计提供理论依据对于环境艺术设计，人体工程学的工作方法是把人类能力、特征、行为、动机以系统的方法引入到设计过程中来，使环境艺术在处理人―机(陈设、设施等)—环境的关系方面有了科学的依据。在这个系统中人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。这是人体工程学为环境艺术设计开拓了新的设计思路，并提供了独特的设计方法和有关理论依据。4.为环境艺术设计坚持“以人为本”的理念提供工作程序一个

基于符号学的文旅产品设计研究

基于符号学的文旅产品设计研究文创产品是当下经济转型的商业选择和重要趋势，旅游文化衍生品是文创产品其中一个类型，本文通过分析现有文化旅游产品的特点以及未来旅游周边产品设计方向，结合设计符号学的相关知识，旨在提高文化转化为“文旅产品”的质量，为旅游文创产品开发提供理论支持。标签：文旅产品；设计符号学；理论支持 1引言近年来，生活水平的提高，大众的物质需求日渐得到满足，越来越多的人开始意识到追求精神层面的需求。当下，文创概念深入人心，越来越多的人热衷于消费文化，尤其是随着旅游业的飞速发展，作为文创产品一部分的旅游衍生品受到越来越多人关注。文化产品充斥着我们日常生活当中，基于各种特色文化符号的产品开发掀起了一股全国性热潮。 2消费语境下的产品符号从符号学视角看，符号本身并没有意义，它只是人类实现沟通交流的一种途径，人们通过符号认知世界，符号是文化得以积累进而传承的最基本载体。[1]符号学的领域很广泛，本文主要讨论设计领域符号学中的产品设计符号，产品符号可以理解为产品的外在形式，即我们可看到的造型、结构、色彩、材质等元素。一个产品的研发过程就是将一些文化符号通过某些设计原则转化为消费者可理解形式的过程。[2] 3文旅产品研究 3.1文旅产品的概念：在语言学范畴，文创两个字作为动名词存在，即文创并不能对产品的属性进行界定和描述。定义一件产品是否是文创产品，主要还是看该产品是否附加了文化属性。可以说文创产品是具有文化符号的产品。文旅产品就是具有地方特色文化符号的文创产品，它是文创产品细分后得到的产品。 3.2关于文旅产品现状：文创产品这一概念首先出现在英国，随后传播到全球。中国内地开始重视文创这一概念也有几年时间了，但是文创产品市场不容乐观。在旅游文创市场，文旅产品同质化现象严重，已经完全丧失了文旅产品的意义。[3]目前我们常见的文创产品多以平面形式呈现，如：手机壳、冰箱贴、抱枕图案等。平面类文创衍生品已经无法占据当下文旅消费市场。[4]

室内设计风格分析

室内设计风格分析现代简约风格：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味，而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”这些都是对简洁最精辟的阐述。简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向。这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。中式风格：中国传统崇尚庄重和优雅，传统木构架构筑室内天棚、屏风、隔扇等装饰，多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。新中式

色彩艺术在室内设计中的运用

毕业设计开题报告

指导教师意见

室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。关键词：室内环境,设计,色彩,应用

一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)

在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。

符号学在景观设计中的运用

符号学在景观设计中的运用作者：乌兰来源：<<艺术与设计>> 浏览：5612 一、符号学的理论体系与发展符号学(semiotics，semiologie，semiotic)是20世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头不外乎胡塞尔的现象学，索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。如按理论形态也可分为：其一，卡西尔哲学符号学(新康德主义)，以及皮尔斯哲学符号学；其二，索绪尔影响下的罗朗·巴尔特的语言结构主义符号学；再细分：一曰：以索绪尔说“语言学只是符号学一部分”，二曰：以巴尔特所言“符号学只是广义语言学的一部分”，这符号学是扩大意义的语言学，更准确地说“元语言学”理论；其三，前苏联学者劳特曼的历史符号学，正好是索绪尔共时研究的反对等等。李幼蒸认为：“今日最为通行的一般符号学理论体系共有四家：美国皮尔斯理论系统，瑞士索绪尔理论系统，法国格雷马斯理论系统和意大利艾柯一般符号学。”符号学作为一个跨越学科研究的方法的学科，当然少不了思想学术的革命性。符号学在开始之初，主要研究的是语言特别是形式语言的符号问题，方法和对象都很单一，伴随社会的发展，人们发现符号这一概念与我们的很多领域都存在着很奇妙的关系，因此当代的符号学研究逐渐向广义的符号学挺进，逐渐融入了逻辑学、哲学、人类学、心理学、社会学、生物学、传播学、信息科学等领域的方法和研究成果，在社会科学和自然科学的各研究领域都展现出了其独特的作用和非凡的价值。符号学学者J. 培特斯和M. 费胥都鲜明的提出符号的这一交叉性和独特作用，J. 培特斯说：“符号学既是一种批判的洞察力，又是一种方法论。在这一种意义上，符号学完全可以作为我们检验我们宇宙以及我们对宇宙理解的一种架构”。M. 费胥说：“符号学为我们提供一幅非常复杂但有详尽的概图，使我们能够从中确定任何一个涉及其它领域的高度专门化领域的位置，并迅速地告诉我们如何从这一领域转向另一领域，并且能够很有效的区别那些尚待开垦的领域和耕耘已久的领域各自特有的特征。”我们生活中符号无处不在——语言、绘画、音乐、文字、文字背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。这世界要变成一个清晰的图景，就要被分割，被分析，而这种固定的分割就需要我们用符号来固定化，浓缩化，使得精神世界在符号的基础上不断构建，也使人类通过符号的所指来探索世界成为可能。因此，对世界认识的简化与深化都离不开符号。唯有符号，才使事物脱离它游移不定的表象而获得稳定的必然实质成为可能。——假如我肚子饿了，而别人又能做饭，我怎样让别人知道呢？用语言符号告诉它，简单明了。不用语言，做各种手势，则要费半天力气他才能懂。像我们的文化，人类把几千几万年的知识，人类发展的过程经历，以文字符号的形式（古人结绳记事）记录下来，正是通过这些小小的文字符号，人才可能不断站在巨人的肩上，向一个又一个发展的高峰前进，人们才有可能在短短的时间里了解到人类以往的所有的发展历程——技术发展、艺术发展、哲学发展、经济发展规律等具体的细节变化，从而使人类社会不断发展，不断超越历史成为可能。因此，符号的浓缩和指代性，符号的这种传播和交流性，符号的这种传承记载性成为我们研究各领域现状和未来的一个极为重要的参考数据。二、景观设计单独定义“景观”是很困难的，它与规划、园林、生态、地理等多种学科交叉、融合，在不同的学科中具有不同的意义。我所接触的“景观设计”(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素，使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便,更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。根据王教授在中国建筑文化概论中提到的，在中西文化交流过程中，欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界，中国对“自然美”的重视，“虽为人作，宛自天成”，深深的影响了西方文化，出现了洛可可风格及英国中式园林，后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学。同样，景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同。大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出