北欧挪威现代著名建筑师斯维勒。费恩
斯维勒·费恩(Sverre Fehn)挪威人，生于1924年，在二战后不久接受了建筑学教育，并迅速成为同代挪威建筑师中的佼佼者，也是在国外名气最大的挪威建筑师。
费恩的老师阿尔内·克尔斯莫(Arne Korsmo)在他事业早期曾发挥过重要影响。1952至53年，费恩曾前往摩洛哥进行访问。他在那里遇到的自然纯朴建筑，为他的进一步发展定下了基调。一年之后，他在巴黎与法国重要建筑师让·普鲁威(Jean Prouve)共同工作和学习，并尽其所能地吸收勒·科比西耶(Le Corbusier)的作品。这些国际经验帮助他将当时最为成熟的建筑方法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。
费恩及其同事盖尔·格龙(Geir Grung)1955年以在奥斯陆设计了现代主义风格的厄肯养老院获得突破性进展。三年之前，费恩、格龙和七位其他年轻建筑师与阿尔内·科尔斯莫共同成立了挪威的“奥斯陆进步建筑师小组”(PAGON)，开始推广现代主义建筑。
时年34岁的费恩于1958年因设计布鲁塞尔世界博览会的挪威展馆而获得国际承认。60年代，他设计了其职业生涯中的两件精品：威尼斯双年展的北欧展厅和挪威哈玛尔市的黑德马克博物馆。该博物馆很可能是费恩最伟大的成就。这标志着他脱离纯现代主义转向独创的、更具个性的建筑风格。在1971至77年之间，费恩亲眼目睹了他在设计斯卡达伦聋哑学校过程中产生的构思成为现实。学校的许多建筑错落有致地坐落于奥斯陆以北霍门科洛森的坡地上。近年来，费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲亚尔兰的挪威冰川博物馆(1991)、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心(1996)、位于鄂尔斯塔的伊瓦尔·奥森中心(2000)和位于霍尔登的挪威摄影博物馆(2001)。
费恩还设计了大量出色的私人住宅，其中包括布斯克别墅。1990年，该别墅在班布勒市竣工后不久便被宣布为官方标志性建筑。他还以极富创意的展览会设计师而著称，其杰作包括1972年中世纪教堂艺术展览会和名为“中国武士展”的古代陶俑展览会。他的一些最富新意的作品是为参加建筑比赛而创作的，并在比赛中屡屡获胜。然而不幸的是，其获胜理念成为现实的却为数甚少。
这位建筑师在1997年迎来了最高的国际荣誉，先后获得普利兹克建筑奖和海因里希·特森诺金奖(Heinrich Tessenow Gold Medal)。他在构思方面的天赋还得益于出色的绘图技巧和独特而富有诗意的自我表达能力的辅助。他1975至95年曾在奥斯陆建筑学院担任教授并且是挪威、芬兰、苏格兰、英国和美国建筑协会和机构的荣誉会员。他还是丹麦和瑞典皇家科学院的荣誉院士。他1993年荣获法国建筑科学院金质奖章并在2001年成为第一位格罗什奖章(Grosch medal)的获得者。格罗什奖的建立是为了纪念挪威建国以来的开创性建筑作品。斯维尔·费恩还被授予挪威皇家圣?乌拉夫荣誉勋爵的头衔。
斯维尔·费恩最新的一项设计是即将于2007年春天在奥斯陆落成的“挪威建筑博物馆”。该博物馆原是一座建于1830年的银行大楼，在改建过程中增加了一个独立的专门用于办展的展厅。
斯维勒?费恩用了一生的时间，创造性地运用他从良师益友让?普鲁威（Jean Prouvé）和勒?柯布西耶（e Corbusier）吸收的城市现代主义设计思想。他在设计中借鉴古老的建筑技术，利用天然材料，并且倾注了他对挪威风景的热爱。
斯维勒?费恩在领取“普利兹克建筑奖”时说：“我总是认为我…逃离?了传统的挪威建筑，但我很快认识到，我是在它的背景下运作。我理解一个项目的位置、光线和建筑材料有密切的关系。”
他的设计思想，在他设计的1962年“威尼斯双年展”（Venice Biennale）的“北欧展览馆”（Nordic Pavilion）和他设计的“挪威冰川博物馆”（Glacier Museum）等项目体现出来。
斯维勒?费恩1924年生于挪威的康斯伯格市（Kongsberg）。在1949年从奥斯陆建筑学院（Oslo School of Architecture）毕业之后，他参加了“挪威进步建筑师组织”。这个组织是“现代建筑国际大会”（International Congress of Modern Architecture）的挪威分会。“挪威进步建筑师组织”拥护现代主义原理，但探索挪威的表现模式。
斯维勒?费恩于上个世纪五十年代初旅行到摩洛哥，并且研究当地的建筑。他发展了对真实建筑的一种新的尊重，反对抽象的形式，推崇建筑的诗意和直觉的重要性。离开摩洛哥之后，斯维勒?费恩在巴黎与让?普鲁威（Jean Prouvé）一道工作，并且遇见了勒?柯布西耶（Le Corbusier）。
1954年，斯维勒?费恩回到挪威，并且建立了一个建筑事务所。他在1958年的“布鲁塞尔国际博览会”上设计的挪威展览馆，使他首次获得国际声誉。
1971年，斯维勒?费恩成为他的母校（重新命名为“奥斯陆建筑与设计学院）的建筑学教授，他在那里教书到1995年。
斯维勒?费恩的设计知道的人较少，并且，几乎他所有的工作都是在斯堪的纳维亚做的。当他获得“普利兹克建筑奖”时，他完成了11幢建筑，其中有Storhamar——个改造的仓库，是哈马尔市（Hamar）“海德马克博物馆”（Hedmark Museum）的一部分。还有阿尔夫达尔（Alvdal）的“奥克拉斯特博物馆”（Aukrust Museum）。
他最后的一些年份有一些突出的活动。他设计了“居能达尔出版社”（Gyldendal publishing house）的奥斯陆总部，于2007年建成。还设计了“挪威建筑博物馆”。该馆于2008年3月开放，同时举行了斯维勒?费恩作品回顾展。
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
北欧风格建筑
北欧风格建筑 北欧建筑风格基本简介： 北欧风格设计现代简约，强调生活简单化，注重天然，室内空间的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格的家具外形简洁有力度，色泽自然，崇尚原木韵味，体现了北欧人对高品质生活的追求。 北欧建筑风格基本特点： 第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。 第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。 北欧建筑风格基本表现形式： 北欧建筑风格——欧式田园 重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。
北欧建筑风格——欧式古典风格 欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。有很多人喜欢！1500年的更迭变幻，使斯堪的纳维亚各国家在不断的交流融合中形成了风格相近的美学标准。源于斯堪的纳维亚国家简单实用的传统设计的观念，以功能主义为第一要素，在功能与形式之间找到新的平衡，设计简单、大方、实用、针对普通大众、突出功能、没有太多繁琐装饰，最终形成了独具特色的设计风格。它代表了一种回归自然的时尚，也反映出现代都市人进入后消费时代的一种理性取向。同时受各国家的文化历史的影响，每个国家又有着独特的设计特点。 北欧建筑风格——北欧现代风格 北欧现代风格是指继承了原有的尖屋顶、斜屋面、石木结构的基础上增加了大面积的采光玻璃及现代派钢结构。其结构简单实用，建筑结构之间体现内装修风格，没有过多的造型装饰。原始石材面及木纹暴露于室内，但其主题又偏向于现代钢木结构，室内效果形成了现代与古典相结合的效果。
挪威高科技发展概况
挪威高科技发展概况、中挪高科技合作简况及促进中挪高科技 合作的建议 一、挪威高科技发展概况 （一）技术发展水平 挪威是北欧小国，但在科学研究领域颇有成就，曾有4位挪威科学家荣获诺贝尔奖。作为发达国家，挪威的科技水平总体较高，但由于国家小，人口少，经济规模不大，产业门类也不全，因此挪威的科技优势也多集中于其较为发达的领域中，多年以来形成了四大领域科技水平普遍较高、其他领域拥有独特先进科技的格局。挪较具特色的四大领域是造船工业、海产养殖业、海上油气工业、环境工业。此外，挪在空间技术、建筑工程、金属冶炼、可再生能源、生物工程、制药、信息通讯等领域内也有某些较为突出的技术。 1、造船工业 挪威的造船业是其传统产业，曾是挪威经济的支柱，现在仍是挪威的主要产业之一，挪威在这一领域里经验丰富，技术先进。近年来由于其他国家（包括中国）的竞争，造船订单逐步向外转移，然而挪威仍旧保留了高科技含量的特种船制造能力和大量先进的船用设备制造企业。挪威制造大型游轮、液化天然气运输船、滚装船、高技术渔船、冷藏船、近海供应船、高速双体船和地震探测船的技术处于世界先进水平。目前挪威有300家中小型及5家大型的船用设备生产商。挪威生产的船用设备60％用于出口，占世界市场份额的8％－10%。挪威的船用设备制造业可提供先进的船舶推进器、船舶动力主机、电子货物装运设备、航海电子导航仪器、电子地图和先进的船舶稳定系统、持久耐用的大型渔网、刺网和大功率渔船发动机、鱼群探测器、导航仪器等。 2、海洋养殖业 上世纪70年代，挪威在海洋养殖技术上取得突破后，海洋养殖业在挪威迅速发展，主要的养殖品种有大西洋三文鱼、虹鳟鱼等。人工养殖的海产品占海产品出口价值的比重越来越大，2005年达47%。其中，人工养殖三文鱼56.7万吨，出口额达140亿挪威克朗，占挪威渔产品出口总额的40%。挪威的海洋水产养殖技术已经进入电脑控制时代，在养殖设备、鱼生长控制、鱼病控制、基因、疫苗及海洋生物环境方面均有深入研究。海洋水产养殖育种技术也扩展到淡水鱼的养殖领域。挪威培育的罗非鱼品种，在我国水产养殖业享有盛名。 3、油气工业 2005年挪威是世界第8大石油天然气生产国、第3大石油天然气出口国。油气生产挪威最重要的经济领域，其产值占GDP 的四分之一，其出口占总出口的52%，石油为这一北欧小国带来了滚滚财源。挪威的石油均产自海上，因此挪威在深海勘探、钻井、采油等领域进行了巨额投资，形成了相当成熟的技术，譬如海上石油平台的建造、可以从垂直方向改成水平方向的钻探技术和微生物采油技术等。挪威深海钻井深度可达2000米，还可在恶劣气候下自动控制平台的稳定。深海采油技术则取消了海面上的井架，完全依靠安装在海底的采油装置进行采油。挪威公司设计的软件可在特殊的石油输送管道中自动将油、气、水进行分离，在提高采油率方面也开发了特殊的软件。挪威企业在储量模型软件开发方面也处于世界领先地位，测量、数据分析及解析技术也独具特色。总之，挪威的海洋石油技术包括勘探、钻井、海底设备、平台设备等方面的技术世界一流，这与其长期的大量研发资金投入密切相关。围绕海上
浅谈北欧和日本的现代简约风的异同
浅谈北欧和日本的现代简约风的异同 摘要：北欧的设计和日本的设计都可以归结为“简约”，一般来说，把造型简洁、配色素雅的设计统称为“简约风格”。两者虽然都是简洁风，但是它们之间却有着各自鲜明的风格特征。从家居风格中体现出的不同也正是北欧和日本两地之间人文的差异。在大多数人看来，日本的设计和北欧的设计总感觉很相似，小到工艺小饰品尤其是木制家具，大到家装设计和装饰风格，到处都有着相似的材料和元素。想要理清北欧与日本简约风格的区别，单凭几句话是很难说的清楚的。即使把MUJI 家具和宜家的家具搭配到一块，也毫无违和感。喜欢此种感觉的人也许能切身体会其中的微妙不同，但又说不清楚，这就是北欧和日本现代简约风之间的微妙关系。 关键词：北欧现代风格日本现代简约家居风格 一、起源 1.北欧现代简约风格的起源 20世纪30年代，北欧涌现了功能主义或现代主义思潮，在建筑、家具、工艺品方面开始崛起，1939年纽约博览会上，芬兰展馆向世人展示了北欧的自然形象、文化传统、乌托邦思想、对手工艺品的感触等要素，整个北欧国家在普通层面上的居住环境的意识也开始萌生。 进入20 世纪 50 年代，那些在第二次世界大战期间出于军事目的而开发的新材料、新技术，在战后为家具及建筑领域带来了极大的影响，胶合板、不锈钢管、塑料就是其中最具代表性的材料。米兰家具展、北美巡回展为北欧的文化输出提供了契机。90 年代后随着信息的通畅以及北欧设计师不断在国际获奖，北欧现代设计更一步被英语圈为中心的地区所追捧。 2.日本现代简约风的起源 日本战后在美国和社会各界的支持下，工业发展迅猛，但有过迷茫，好在日本是一个包容性比较强的民族。懂得吸收，更懂得本土化的改良。今天日本的简洁风格，受到当年北欧现代风格的影响很大。日本也是一个从抄，到改良，再到创新的过程。可以说，日本的现代简约风起源于欧洲而在日本本土发扬成派。 二、特征 北欧现代简约风以极简为主至纯至真则至简，但是简约而不简单，相对柔和典雅。代表了一种回归、崇尚原木韵味的自然时尚。正是因为北欧的设计来源于自然，尊重自然，所以北欧的设计作品不仅给人一种人文关怀，而且也崇尚节俭这一宝贵品质。北欧现代家居风格的四个典型特征为线条简约、温馨舒适、实用主义、自然环保。北欧现代风格的基础还是有着强烈民族气息的，更像是一种改良，更具包容性。有传统的演变，也有十足现代感的出现。没有明显的符号化特征。北欧的室内设计风格是世界设计王国中一道独特的风景。 日本重视物与人，人与自然的沟通。日本的简洁设计往往给人的感觉是自然纯朴、清雅、具有浓厚的东方情调。日本设计在解决基础功能后，不会做刻意的修饰。简洁可以是直角直线，比如 MUJI 大多数产品的线条一样，也可以是不加刻意修饰的纯朴样子。也因为国土资源以及战争的原因，日本在设计时的出发点更趋于回归原点。每一件产品有良好的功能，尽可能的减少浪费，更加环保且性
五位现代派建筑大师
五位现代派建筑大师 1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会
世界六大最著名建筑奖项精编版
世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
挪威
北欧国家挪威位于斯堪的纳维亚半岛西部，东与瑞典接壤，西邻大西洋。海岸线极其蜿蜒曲折，构成了挪威特有的峡湾景色。此外，挪威还与芬兰、俄罗斯接壤。挪威的领土还包括斯瓦尔巴群岛和扬马延岛，首都为奥斯陆。自2001年起挪威已连续六年被联合国评为最适宜居住的国家。 国名：挪威王国（The Kingdom of Nolway，Kongeriket Norge） 誉称：“万岛国” 国名释义：挪威一词，大约出现于9 世纪，它是由Nolreweg转来，意为"通往北方之路"、"北方航道"。当时来往于斯堪的纳维亚半岛的航道主要有3条：东路经波罗的海，西路经北海，北路沿着半岛的北岸出入。当时，北路一线海岸地区依航线的名称被叫做"诺雷韦格(Nolreweg)地区"，是将日耳曼语的Nolre( 北)和Weg(路)拼合而成的地名。在英语中，将其后半部的"韦格"Weg(路)换成英语的"威 "Way(路)，读作"挪威"(Nolway)。但在挪威本国，人们还是把从古名演变过来的Nolge作为正式国名。 所属大洲：欧洲（北部地区）。? 语言：挪威语挪威通行两种相似的官方语言，学校也教授这两种语言。波克默尔语(Bokmal) 是主要语言，因为由丹麦文演变而来，所以又称丹麦式挪语 (Dano-Nolwegian)。通用于百分之八十的人口。另一种语言则是新挪威语 (New-Nolwegian或Nynolsk)，因为是从丹麦统治时的旧挪威语演变而来，包涵许多日常方言的特色，具草根性。二次大战后，由于都市化的影响，新挪威语明显少用了，所以波克默尔语还是占优势。观光区的挪威人也普遍说英文，但乡村地区的人们几乎不说英文。 民族：日耳曼族挪威人占95%，北部有萨米族约2万人。
最新世界著名的十大建筑师备课讲稿
世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一： 创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最有名的 创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。 Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰 名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以 及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏 黎世的火车站。最近的作品就是有名的2004年 雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双 重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准 绳的控制。他认为美态能够由力学的工程设计表 达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观， 同时亦有着惊人的力学效力。所以，他经常以大 自然作为他设计时启示灵感的泉源。他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。 作品－巴伦西亚科学城
北欧风格特点及元素
北欧风格特点及元素 北欧风格是指欧洲北部国家：丹麦、芬兰、瑞典、挪威及冰岛等国的风格。北欧风格对色彩、材料的质感要求很高。所以，北欧风格的设计非常含蓄委婉，以此来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。下面华浔小编带您了解北欧装修风格的相关知识。 北欧风格装修设计分为几类： 1、欧式田园 注重对自然的表现，但不同的风格有不同的自然，衍生出多种家具风格，比如：中式、欧式，或南亚的田园风，各有各的特色。主要分英式和法式两种风格。前者在于华美的布艺，纯手工的制作。碎花、苏格兰格，每种布艺乡土的味道十足。家具材质多用松木、椿木，制作以及雕刻，十分讲究。后者特色是家具的洗白处理及大胆的配色。
2、欧式古典风格 欧式风格，指西洋古典风格。强调以华丽装饰、浓烈色彩、家具达到富丽堂皇的装饰效果。简单实用的设计观念，以功能主义为第一，在功能与形式之间找到新的平衡，设计简单、针对普通大众、没有太多繁琐装饰，形成独具特色的设计风格。代表了回归自然的时尚，反映现代都市人进入后时代的理性取向。同时受各国历史的影响，每个国家都有着独特的设计特点。 3、北欧现代风格 北欧现代，在尖屋顶、石木结构的基础上，增加玻璃及现代派钢结构。结构简单，没有过多的造型装饰。原始石材面及木纹暴露于室内，但主题偏向于现代钢木结构，室内形成了现代与古典相结合的效果。 北欧风格的特点 1功能至上
简洁实用、功能至上是北欧风格特点。近年来，北欧风格的家具与家饰在设计界大放异彩。这些北欧设计作品，在功能至上的基础上，融入很多个性的设计元素。 2回归家庭 北欧风格让设计回归家庭，认为家就应该满足家人的生活与精神需求，因此主张生活用品要细腻而不浮华。 3、北欧风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光。在空间平面设计中追求流畅感；墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等，均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 4、为了有利于室内保温，因此北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。这些木材基本上都使用未经精细加工的原木，保留了木材的原始色
挪威教育北欧四国教育体制横向对比讲解
芬兰：芬兰教育包括九年制义务教育，高中分普通中学或职业学校，均为3年，高等教育机构分大学与工专，正常情形高中或高职毕业通过会考，19岁进大专院校。大学提供学士、硕士、执业证书、博士四级学位；工学院提供学士、硕士两级学位。工学院毕业后可进入大学完成更高级的学位。 360教育集团（https://www.360docs.net/doc/b22973381.html,/）分析，芬兰的大学教育极为发达，实行全民免费教育，大学、工学院除免除学费、芬兰政府给每个在校大学生的补贴每年为35，000芬兰马克，按此数额给大学支付费计划的学生亦享有同等待遇。各大专院校外国学生大多视同本国学生，免学费，仅缴学生会会费(包括保健费)，自行负担生活费。芬兰学生虽然免学费，但大学生多半工半读，十年才念完大学取得硕士者比比皆是。芬兰各大学为推行“教育国际化”，目前已开始在各大学开设以英语为教学媒介的各科课程。 丹麦：丹麦的教育立法机构，它规定各级各类教育目的，并通过拨款法决定教育经费的数额和分配。教育部统管全国的一切教育活动。基本学制为小学6年、初中3年、高中3年，其中小学和初中构成义务教育，中间不举行升学考试。大学教育分为两个阶段，第一阶段学制为4-6年，毕业后获得硕士学位;第二阶段为博士研究生课程，一般需要3年左右的时间读完。丹麦大学及其它高等院校的授课语言是丹麦语，每学年从9月初开学，次年6月底结束。 许多丹麦高等院校(本科教育)要求申请进入丹麦学习的外国学生在入学前参加学校组织的丹麦语考试;申请者所持的高等教育证明、毕业证书或学位证书须得到学校招生部门的认可，否则学校会要求出具其它有关材料。申请硕士一般需要语言考试成绩，比如托福或雅思，过期成绩都没有太大关系。丹麦每学期正式上课时间只有两个多月，其它大多数学习时间用来做Project work。听起来挺轻松，实际上写一篇文章要看不少书，远比中国的考试学生学习效果明显。 学校上学是不用交学费的，而且对丹麦学生来说，政府每月都有补助，补助足以支付每月的开支。学生的成绩是13分制，6分就及格，11分以上就很不错了。电脑上网是免费的，这是北欧的福利制度，不是任何地方都可以享受得到的。每个学生都可以得到一个免费上网帐号，而且还可以免费打印500张纸(每学期)。 瑞典：瑞典的教育包括义务教育、综合高级中等教育和高等教育三部分。9年义务教育后，约有90%的学生可进入综合高中学习，这种学校开设有各种职业和学术课程，各学科的学习年限为2-4年不等，学生可自行选学。高等教育机构包括传统的大学、大学学院及短期职业技术教育学院等，所有高校均实行免费教育。本科学制为3-5年半不等，毕业后可获得硕士学位，之后可直接攻读博士学位，至少需4年时间。 瑞典国内的在册研究生数目为16000左右，有450多个研究点。学生必须至少接受三年以上的大学本科教育才能就读研究生。同时研究生教育还有一些特殊的入学要求，其中一个就是有关学科必须至少要获得60个学分。母语不是北欧语种的申请人必须具备必要的瑞典语知识，他们可通过为期一年的瑞典语预备课程学习获得这些必需的瑞典语知识。所有申请人应有较好的英语能力。 申请赴瑞典留学的中国学生须具有高中毕业证书，掌握申请专业的有关背景知识；须具有能适应正常大学学习的瑞典语水平；研究生课程的申请者可直接与所选的瑞典高校及专业系联系，本科生课程的申请者可直接向瑞典驻华使馆联系。还须出具国际认可的任一英语水平考试成绩。 挪威：教育1998年起实行十年制义务教育。学校大多数为公立，中央负责高等教育，地方负责中等和
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
北欧风格的渊源与特点
北欧风格的渊源与特点 其实提到北欧，我首先想到的是前几天听到的一个传说，和平之神balder 被邪恶之神Loki以槲寄生所制成的箭射死，Balder的母亲——爱神Freya得知后痛不欲生，和众神想尽办法挽救Balder的生命，终于将他救活。Freya非常感激，因此承诺无论谁站在槲寄生下，便赐给那个人一个亲吻……传说在槲寄生下亲吻的情侣，会厮守到永远。不得不承认北欧的故事总是那么令人遐想万分，令人心动。 北欧风格，是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格主要指室内设计以及工业产品设计。欧式风格分北欧，简欧及传统欧式，总的来说起源与古希腊，雅典，兴起于罗马帝国，由于罗马帝国与奥斯曼帝国之间的战争使得意大利人在生意上从中渔翁得利，当然室内装饰方面也随之面传入了意大利。 随之而传入了地中海周边的一些国家。后由于西班牙人对欧洲其它各国的侵略，当然也包括了意大利。西班牙人对于意大利人的建筑相当的感兴趣，(只因当时欧式建筑在意大利表现的最为淋漓尽致）于是就在自己的国家仿造起了当时的欧式风格建筑。德国相继也出现了些北欧风格。而后法国有了巴洛克和洛可可。 巴洛克装饰风格，在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，最求形体的变化和层次感。一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富风格。 洛可可风格，巴洛克风格的最后阶段。路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装
挪威服饰
挪威民族服饰 挪威对大家来说绝对是个美丽又迷人的北欧国家，那狭长的国土，那令人迷醉的峡湾风光，那一个个绝对惊险刺激的悬崖峭壁，还有神奇的挪威山妖的传说，曾经强大无敌的维京海盗，这一串串的字眼无一不令人充满了遐想与好奇。 北欧国家挪威位于斯堪的纳维亚半岛西部，东与瑞典接壤，西邻大西洋。海岸线极其蜿蜒曲折，构成了挪威特有的峡湾景色。 此外，挪威还与芬兰、俄罗斯接壤。挪威的领土还包括斯瓦尔巴群岛和扬马延岛，首都为奥斯陆。 挪威民族：日耳曼族挪威人占95%，北部有萨米族约2万人。90%居民信奉国教基督教路德宗。挪威传统服饰平实大方。 挪威的地理位置较北，气候较冷，因此挪威人特别喜欢阳光。与阳光颜色相仿的红色在挪威非常流行。无论是女孩的大衣、儿童的滑雪衣，还是男子毡帽上的镶边，无一不是红色的。尽管人们经常能看到挪威人穿着传统的服饰，但这种现象在挪威很难说是一种传统或者习俗（每年5月17日国庆节1的时候除外），原因主要是受“400年长夜”统治的影响：在1450-1814年间的大部分时期，丹麦统治势力禁止人民穿戴彩色的服饰，除了官僚和贵族阶层以外，一般挪威人的服饰只能是灰色、棕褐色或黑色。 穿戴地方服饰的这种做法可能是由掠夺引起的。1612年，古德布兰德斯道人在克林根打败了300名苏格兰雇佣兵，并从这些雇佣兵的尸体上扒下了许多褶叠短裙。古德布兰德斯道的女人们再为那些短裙添上了些布料，于是便产生了今天的“隆达斯塔克”服饰。后来，挪威南部的农民纷纷加入了弗雷德时大象五世国王的部队。当这些战士重新返回家园时，他们带回不少衣物，最后这些衣物就演变成了他们的“传统服饰”：短上衣和上配银扣的黑腰布。 在19世纪末期，挪威开始流行穿戴地方民族服饰。哈丹格尔人漂亮的装束是最接近于挪威民族服饰的一种；卑尔根人穿的服装一般以银白色为主——象征他们雨量的充足；而以浅蓝、白色和灰色为主的奥斯陆服饰则是最近才时兴起来的。 在挪威首都奥斯陆有一个比格迪半岛，岛上有王室漂亮的夏季别墅，一些富有的奥斯陆居民也居住在这里。在这个半岛上还有很多著名的博物馆，所以我更喜欢称这里为博物馆岛，海盗博物馆，挪威民俗博物馆，康奇基号博物馆，极地探险船弗拉姆号博物馆，还有挪威海洋博物馆。 从奥斯陆市政厅前面可以乘坐渡船，10分钟就可以到达比格迪半岛。虽然离市中心只有很近的一段水域但是在比格迪半岛上你感受到的完全是一幅世外桃源般的景象，富有乡野情调的沙滩，超有特色的挪威民俗房屋，散养的马匹，水中的雁群，停泊的帆船，很有些让人乐不思蜀的情怀。 维京文化 挪威最具民族特色的是viking文化（维京文化） 维京人信仰很多神灵，有男有女，不同神灵照看着日常生活的不同方面。他们时不时的在各处显灵，让适当的事情在适当的时间、适当的地点发生。 故老相传，神灵都住在一个叫阿斯加德的地方，相当于天堂所在吧。在地底的世界自然也有地狱，叫做尼夫海姆。海盗们坚信，如果一个男人光荣战死，灵魂就能进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉，勇士的英灵在那里饮宴、欢歌、讲述传奇。如果生为战士而很黯淡的是死在床上，那就只配进地府。
世界六大最著名建筑奖项
1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，
北欧四国自由行完全攻略
北欧国家，通常指斯堪的纳维亚半岛上的四个国家：丹麦、瑞典、挪威、芬兰。北欧国家生活非常富足，福利保障很完善，丹麦、瑞典等国的人均国民生产总值均居世界前列。 北欧，是童话世界，有安徒生笔下小美人鱼的丹麦，有北海小英雄的发源地挪威，有圣诞老公公的故乡芬兰。北欧，有宜居的城市，北欧，更有着满满的幸福。 北欧最佳旅游季节：5月-9月 挪威：四大峡湾流连忘返 壮丽的峡湾-松恩峡湾：美景天成的自然风光，令人目不转睛的连眨眼也成为一种多余的奢侈。 田园风光-哈当厄尔峡湾：它也许没有那样崎岖险峻，但它却是柔美芳香四溢的峡湾。 盖朗厄尔峡湾位于挪威西南岸的卑尔根北部，是挪威峡湾中最美丽神秘的一
处。峡湾全长16 公里，两岸耸立着海拔1500 米以上的群山。盖朗厄尔峡湾以瀑布众多而著称，有许多瀑布沿着陡峭的岩壁泻入该峡湾，比如“新郎的面纱”和“七姊妹”。 挪威必去的水景有特隆赫姆和波多。特别是特隆赫姆，湖很大，很壮阔，风刮起的时候，还可以看见很多的涟漪，特别是一段段非常弯曲的溪流，让人像是在仙境一般。 瑞典：徜徉“北欧威尼斯” 瑞典背靠挪威，与芬兰隔海相望。6月-8月间平均气温25摄氏度左右，首都斯德哥尔摩7月份平均气温18摄氏度左右。美丽的水上都市斯德哥尔摩，有“北欧威尼斯”之称，是理想的避暑地。 斯德哥尔摩它是一座非常繁华的城市，但是却又有一种典雅的气质，黄昏中的它，静静的空气里，让人的心情也莫名的平静，平淡中又给人一种非常安稳的感觉。这里的地铁是很多艺术家的创造地，拥有世界上最长的艺术走廊。它就像一座北方的威尼斯，整个城市都靠近水边。
瑞典旅游，不得不说的就是瑞典王宫。这里代表着瑞典所有的文化，教堂，建筑，人群等都让人的眼前一亮。这是一种不同于中国王室的风格，有一种独特高雅的气质。每个看过的人都会被它的气质所感染。 丹麦：美人鱼的故乡、童话王国 丹麦之所以让来自全世界的游客迷恋的主要原因，就是无论走到哪里，都能感受到那种激发安徒生创作世界著名的美丽童话的氛围和景观。丹麦乡村的美丽和宁静，衬以众多的庄园和古城堡，开阔的乡间公路旁那如画图一般的古老的乡村教堂，还有那些独具丹麦风味的小餐馆。 芬兰：千岛之国
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。