宋词讲义

第一章词的产生演变和发展

第一节、词的产生和演变

一、词的名称

词是曲子词之简称，即有歌谱的歌词。清宋翔凤《乐府余论》云：“以文写之则为词，以声度之则为曲。”说明词是一种密切配合音乐用以歌唱的新兴抒情诗体。其别称很多：

长短句：因句子长短不齐，故有此称。宋秦观词集叫《淮海居士长短句》。

诗余：因它是在诗之后发展起来的，与近体诗有密切关系，故有此称。宋宁宗庆元间编有《草堂诗余》（传为胡仔所编，不可信）

在之众多名称中，词是正名、通名，是曲子词、曲子的简称。其它均为别称。什么是词？王力先生定义为：词“是一种律化的、长短句的、固定字数的诗。”但必须加上一句：它与音乐紧密联系在一起。

二、词的起源

刘大杰认为“词出于乐府与由于唐代近体诗变化而来的一两说最有力。”认为既产生于六朝乐府而变出于唐。

1.、词的产生与音乐有关。

词与音乐的结合方式与以往的诗歌不同。大致而言，先秦时，以乐从诗，乐曲形式由诗之抒写情志的需要和体制所决定；汉至六朝，采诗入乐，主要入乐歌诗都必须依据曲题、声调、乐谱，经过协乐方可演唱，但乐府诗入乐，往往由乐工在文辞上进行分割拼凑以适应乐曲变化，辞曲并非完美结合，这种诗乐的情况与唐以来有意识地倚声填词是不同的。因此，无论是诗经，还是汉魏六朝乐府，乃至唐代的五七言绝句，诗乐的结合方式大多是“选词以配乐”，唐宋词则是“由乐以定词”，即本备曲度，词人根据乐曲的旋律、节拍要求填上歌词。最初依曲填词，词意与调名统一，中[河渎神]是祭赛河神之曲，所填词亦与赛河神有关。但后来此曲普遍流传，不祭河神时也有人唱此曲，于是文人就用别的抒情意境填词，词意就与调名无关了。初期小令，多为应歌而作，文句简明、词意一看便明，无需再加题目。后来词的作用扩大，意境题材繁复，于是作者有必要再加一个词题或词序以说明词的创作动机及内容。前者如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》，后者如姜夔[杨州慢]、[齐天乐]等词均有较长的序。

2.、词的产生与长短句有关。

乐曲需要与词相配，最初拿七言绝句，近体诗与之相配，充当歌词。但繁复多变的燕乐曲调与整齐划一的五七言诗的整齐句式发生了矛盾，因此采取加和声和衬字的办法来填补节拍，后来有人把无意义的和声（即泛声）、衬字写上有意义的文词，因此，长短句应运面而生。大体说来，词在燕乐风行的初盛唐于民间孕育生长，中晚唐、五代时经过一些文人的创作逐步成熟和定型，至两宋而大盛。

三、词的体制特点词“依曲拍为句”的独特体制有如下特点：篇有定句，句有定字，字有定音

1、依曲调为词调，不另立题。每首词都有词调，这是因为每首乐曲都有曲名，词人据乐曲填上词后，便以原来的曲名为词名，而可以不根据词意另外立题（因而一种词调甚至有几十种别体）。每个词调都有相对固定的形式，在字数、句数、平仄、用韵、分片上有定规。表示调调名称的是词牌，最初词牌名称与词内容大多有关，如《浣溪纱》咏西施事，《渔歌子》咏渔父等。但后来的词人则只依声填词、按谱填词，内容可以和词牌名称毫不相干。而且同一词牌在流传中还派出一些不同的称呼，造成“同体异名”现象，如《念奴娇》又称《百字令》、《大江东去了》、《酹江月》等；与此相对而言，又有“同调多体”情况，即正体外还有许多别体。

2、依乐段分片，片有定式。

“片”即遍，是音乐名词。唐宋时把乐曲头头到尾演奏一次叫一遍；音乐演奏完毕称为“乐阙”，故一首词又可称一遍或一阙。唐宋曲调大多分段，故词调也随之分为单调、双调、三叠四种，而以双调为主。双调是词的基本形式，在所有词作中数量最多，令、引、近、慢诸体皆有。其中有上下片句式全同的“称重头”；有上下片开头句式不同的，称“换头”。下片开头处又称为“过片”、“过变”、“过拍”等，表示由一段乐曲转入下段乐曲，这是词中关键处，历来受词学家重视。

三叠词根据形式的不同分为两种四叠词如南宋吴文英的[莺啼序]，240字，为最长的词调。

3、依词腔押韵，韵位疏密无定。近体诗一般逢双句押韵，词韵位却有疏有密。韵疏者如[月下笛]、[早梅芳慢]，上下片有六句一韵的；韵密者几乎一句一韵，如[渔家傲]。这是因为词的韵位全由词腔的音乐片段所决定。

4、4.依曲拍为句，句式长短不齐。最短者为一字句，最长者为十一字句。词不仅句子长短不齐，即使五七言句，句法亦与诗有异。五七言句在诗中一般是上二下三、上四下三，词则常驻为上一下四，上三下四。如“渐霜风凄紧”（柳永《八声甘州》），“向南楼一声归雁”（陈亮《水龙吟》）等。

5、依唱腔用字，讲究四声。因为词是用来歌唱的，因此，不仅和诗一样讲究平仄，甚至达到“三仄更须分上去，两平还要辨阴阳”的地步。李清照在《词论》中甚而主张词“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”所谓“诗律宽而词律严”，主要表现在审音用字上，即根据乐声的高下升降，来选择确定阴平、阳平、上、去、入等字，以使声腔与用字平仄取得一致，创造出一种能合之管弦、付之歌喉的歌调。

6、词的篇幅。①从节拍（即节奏不同）不同来区分，有令、引、近、慢。这原是音乐上名称。

“令”指体制短小的小舞小唱，多用作送酒曲、称酒令；后作为词学名词的“令”一般短调之辞。令来自唐代的酒令。因唐人于宴会时即席填词，利用时调小曲当作酒令，遂称为令曲，又称小令。令字数偶尔也有长的。如《六么令》，九十九字，《百字令》一百字（不过它是《念奴娇》别名）、《月生州令》长至二百十五字。“引”本是琴曲名词，宋人取唐五代词曼衍其声，别成新腔，变名之曰“引”，如《千秋岁引》、《阳关引》等多取唐代同名旧曲展引而成，字数较旧曲为多。引，来自大曲，是裁截大曲中前段部分的某遍制成，如《清波引》、《柘枝引》等。引词中最短的是《翠花引》和《柘枝引》，都为二十四字，最长的是《迷神引》，九十九字。又有《石州引》，一百零三字（不过它又名《石州慢》）。

近，又称为近拍。近词最短的是《好事近》，四十五字，最长的是《剑器近》，九十六字。近和引长于令短于慢，故称之为中调。“近”是“近拍”的省文，意为腔调相近，在本曲与近拍曲之间存在一种同名而异曲的关系，如[荔枝香]和[荔枝香近拍]。今存以“近”为名的曲牌，大多比慢曲短，比令曲长，节奏偏慢，多用散板或一板三眼。“慢”，又叫“慢曲”，其特点在于曼声，曲调长，节奏慢，每一字声中有许多修饰，慢词主要特点在于调长，但其概念与一般所说的长调仍有区别，不能混用。

慢是慢曲子简称，与急曲子相对而言。慢词中最短的是《卜算子慢》，八十九字。此外还有摘片（从大曲许多遍内，摘取一遍，单谱单唱。如《薄媚》摘遍，即摘取《薄媚》中入破第一的一遍）、序（摘取大曲散序中或中序中的一遍所制，如《莺啼序》）、增减字数等（如《减字木兰花》、《摊破浣溪沙》、《偷声木兰花》）偷、减意同，就韵脚上为偷声，就字数上为减少字。摊，增加字。

②从字数而言分小令、中调、长调。毛先舒《填词名解》中云：“五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调。”当然这种分法过于拘泥，一般说来，字较少者称小令，字数适中者称中调，字数较多者为长调。最短者是竹枝词，14字，木棉花尽（竹枝）荔枝垂（女儿），千花万花（竹枝）待郎归（女儿。最长者为[莺啼序]，240字。

第二节、唐五代词发展概述

一、敦煌曲子词

词起于民间，这从敦煌曲子词可得到证明。光绪26年（1900），从敦煌莫高窟藏经洞中发现了词的抄卷，王重民辑为《敦煌曲子词集》三卷，所收共一百六十一首。除少数著名的作者如温庭筠、欧阳烱、李杰（共四首）外，大多数为民间无名氏作者，这是现存最早的唐五代民间词，大多作于唐玄宗时至五代。其中的主要抄卷是《云谣集杂曲子》，共三十首。它的结集较《花间集》要早三十年左右（《花间集》结集于后蜀广政三年，即940年；《云谣集杂曲子》结集于唐哀帝天祐二年，即905年）。

敦煌词题材十分广泛，王重民在该集《叙录》中云：“今兹所获，有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦态，少年学子之热望与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀，莫不入调。”概括说来，主要表现了下面几个方面的内容：

第一，表现男女恋情及女子不幸命运。这类作品所占比重较大，艺术水平也较高。如《菩萨蛮》：枕前发尽千般般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

海枯石烂的誓言与汉乐府《上邪》可谓异曲词工。又如[鹊踏枝]运用拟人化手法，通过妇女与灵鹊的对话表现了女子思念丈夫的深切感情。更多的是反映当时妇女的不幸命运和内心悲怨的曲子词，如《望江南》：莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。

以女子悲愤怨恨之口吻，展示了妇女可悲命运

第二，反映战争问题和征夫思妇思想感情。这类作品有[凤归云]“征夫数载”、《洞仙歌》“悲雁随阳”、《破陈子》“风送征轩迢递”等。或以征夫之词诉说征战之苦，或借思妇之口表示对战争不满。

第三，记载民间传说和重大历史事件。敦煌曲子词有五首[捣练子]，组成联章体形式，歌颂孟姜女故事，反映了人民对暴政的憎恶。另一首《酒泉子》“每见惶惶”描绘黄巢起义浩大声势，很有史料价值。

第四，描写商人、书生、船夫等民间人物的生活状况与精神面貌。如《长相思》“作客在江西”三首就谴责“贪欢逐乐”的富商巨贾，同情贫病交加的小商，对贫富悬殊的现实深致不满。又如[菩萨蛮]概叹“淼淼三江水，半是儒生泪”，写知识分子辛酸。

敦煌曲子词风格自然朴素，感情真挚明快，洋溢着浓郁的生气息。在形式上有衬字、有和声、字数不定，平仄不拘，叶韵不严，咏调名本意者多，等等，说明处在初他阶段的早期词尚未定型，格律上还较粗糙，也表现了了间词清新质朴甚至俚俗的风格。

二、花间词人和晚唐五代温、韦词

（一）、花间词人和温韦词

1、花间集

晚唐五代衰乱，割据者大都苟且偷安，耽于声色，五代尤盛，在西蜀和南唐形成了两个词的中心。西蜀立国较早，收容了不少北方避乱文人。前蜀王衍、后蜀孟昶，皆溺于声色。君臣纵情游乐，词曲艳发，故词坛兴盛也早于南唐。

后蜀赵崇祚，于广政三年（940年）编成《花间集》十卷，选录18位“诗客曲子”，凡500首。作者中温庭筠、皇甫松生活于晚唐，未入五代。孙光宪仕于荆南，和凝仕于后晋，其余仕于西蜀。《花间集》是最早的文人词总集。它集中代表了词在格律方面的规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。

欧阳炯在《花间集序》中描述西蜀词人创作情景：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。”在这种生活背景和文风下从事创作，所写的是供歌筵酒席演唱的侧艳之词，自然是缛采轻艳，绮靡温馥。花间词把视野完全转向裙裾脂粉，花柳风月，写女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活。言情不离伤春伤别，场景无非洞房密室、歌筵酒席、芳园曲径。此外，虽也写郊游中的男女邂逅，女道士的的春怀，宫女的幽怨等等，但中心仍然是男欢女爱。与这两种情调相适应，在艺术上则是文采繁华，轻柔艳丽。所谓“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜”（《花间集序》）。崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味。

温庭筠、韦庄是花间派的著名词家。人们常把两人相提并论，世称“温韦”，认为两人词风相同，其实两人同中有异，“温丽密而韦清疏，各擅胜场。”（他们的诗风与词风正一致，温诗近商隐，韦诗近白居易）。在内容上也有区别，温是婉约大家，花间一派素以其为宗，《花间集》中他被列于首位，入选作品66首。温词十之八、九是写妇女的，纵使他的词里有些句子反映了作者个人的情感，那也是十分隐晦微弱的。而韦庄能用词来写自己个人的感情、写悼亡。他现存的四十八首词中就有十首左右写这方面的内容，他的抒情词开李煜、苏轼、辛弃疾的先河。在晚唐五代文人词浮艳虚华的气氛里，他的抒情词是不容忽视的。我们可以说他把文人词带回到民间作品的抒情道路上来。造成两人词风的不同的原因，是两人不同的生活遭遇。

2、温庭筠的生平和词作

温庭筠（812？——870？），本名歧，字飞卿，太原祁（山西祁县）人。他出身于一个没落的贵族家庭，虽然潦倒一生，但一向依靠贵族过活，长期出入歌楼妓馆，“能逐弦吹之音，为侧艳之词”。传说他“才思艳丽，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成，时号温八叉”（全唐诗话）。他诗与李商隐齐名，时号“温李”，多感伤之作，实在义山之下。他精通音律、熟悉词调，词创作的艺术成就却在晚唐其他词人之上。他词的内容较之诗，题材更窄，大多写妇女的容貌、服饰、情感，写妓女生活和男女间离愁别恨，也有一些为宫庭、豪门娱乐而作，写给宫廷、豪门里的歌妓唱的。为了适合于这些唱歌者和听歌者的身分，词的风格自然就倾向于婉转、隐约。他的词的特点：一是外表色彩绮靡华丽，二是表情隐约细致。他的这种词风上继南朝宫体的传统，下开花间之先河。因此遂被奉为婉约正宗，花间派的鼻祖。

3、西蜀词人韦庄生平及其词作

韦庄生于唐文宗开成元年（836年），死于蜀高祖武成三年（910），终年七十五岁。字端己，京兆杜陵人。出身一个没落贵族家庭。是西蜀词人中的最有成就的著名词人。五十九岁才中进士。他生当唐帝国由衰弱到灭亡，五代十国分裂混乱的时代，一生饱受离乱漂泊之苦。生活贫困。直到六十六岁始仕西蜀，为蜀主王建倚重，七十一岁为安抚使，七十二岁助王建称帝，后做到吏部侍郎兼平章事，不过一、二年罢了，七十五岁就死了。穷苦漂泊的生活占了他一生的四分之三强。“晚达”并不长。他四十五岁入长安应举时，值黄巢攻破长安，写有著名现实主义名篇《秦妇吟》，时人号为“秦妇吟秀才”漂泊的生活，使他能与民间接触，使他能接受民间作品的影响，使他的词独具风格——“疏而显”。韦词疏而显，开李煜、苏轼、辛弃疾先河。在晚唐五代文人词浮艳虚华的气氛里，能用词来抒写生活情感，尽管内容不够广泛，描写不够深刻，但他能把文人词带回到民间作品的抒情道路上来。温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”和韦庄的《思帝乡》“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。”二词正好代表了温丽密韦清疏的风格。

（二）南唐词人

1、南唐词与西蜀词简介

在晚唐五代与西蜀词并峙的，还有南唐词。南唐、西蜀两国都城，一个在长江下游的南京，一个在长江上游的成都。这是两个很富庶的地方，又都没遭受五代的兵祸，他们的统治阶级和宫庭贵族都过着歌酒繁荣昌盛平的生活。南唐词与西蜀词一样，都是在宫廷和豪门享乐的基础上发展起来的。但南唐的文化比西蜀高，南唐自三国以来就是南方政治文化的中心。西蜀词的作者大都是宫廷豪门的清客，他们不继承民歌的朴素清新的优点，却吸取了它的糟粕，并发展了它的不健康情绪，象韦庄那样的作品是不多的。南唐词多半从唐代的抒情七绝来，其中李煜等人的作品则以抒情为主，感情较深挚，风格也较高，就其对后代的影响来说也比西蜀词好。南唐词的主要作家是冯延已和南唐二主——李璟、李煜。中主李璟，在位十九年。他是个有才华的词人，但流传下来的只有四首。他的词消极哀怨。冯延已是李璟的宰相，其词多娱宾遣兴、流连光景之作，反映官僚士大夫闲情逸志。他与韦庄分据吴蜀词坛，形成两大派系。北宋初期晏殊父子与欧阳修的词，风格近似冯延已。刘熙载《艺概》称：“冯延已词，晏同叔（晏殊字）得其俊，欧阳永叔得其深。”可见北宋词风实承南唐遗绪。

2、南唐后主李煜字重光，中主李璟第六子。他工书善画，通晓音律，在位十五年，享乐优游。公元975年，宋灭南唐。他于金陵肉袒受降，成阶下囚，封违命侯，过了三年的屈辱生活，“终日以泪洗面”，四十二岁时被宋太宗毒死。他不是个有为的政治家，而作为一个杰出的文学倒是相称。他是五代词人中成就最高的一个，存词四十五首，后人把他的中主词收在一起为《南唐二主词》。

后主词分为前后两期。前期多写帝王的享乐生活，如“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪纱》）》当然亦不乏多愁善感之作，如“离恨恰如春草，更行更远还生。”但沉重哀伤远不及后期。后期作为一个阶下之囚，故多亡国之音。如《虞美人》“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”、《浪淘沙》“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”等名作都是后期作品。词在文化上，后主却才华横溢。他“善属文，工书画，明音律”。以词成就为大。后主在文学史上的地位，更多地决定于他的艺术成就。他的词善于用白描手法描写自己的感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化，语言明凉优美，摆脱了“花间词”派镂金刻翠的风格。其词收在《南唐二主集》中。

第二章宋词发展的承袭期及其代表作品选讲

词发展至宋代已蔚为大观。在宋代的三百余年里，宋词是如何发展的？它大致经历了怎样的演变轨变？

一般就来说，宋词的发展演变大致经过了五个阶段：即没袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。

宋词的沿袭期指的是从宋代开国（960）到1060前后这一百年左右的时间，人们往往称之为北宋的初中期。这一时期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女恋情、离愁别恨，艺术上多用白描手法，也多是应歌宥酒的娱乐作品，其间虽然有一些表现人生感受的内容，但毕竟是少数。

这一时期代表词人有柳永、欧阳修、晏殊、张先、晏几道等，其中成就最高的是柳永。

一、柳永宋代第一位专力于写词的词人，现存近二百首词收在他的词集《乐章集》中。

从内容来说，柳永的词大致可以分为三类：

第一类是表现男女爱情、离愁别恨。这一类的代表作是《雨霖铃》（寒蝉凄切），全词通过对景物的描写，运用虚实结合的手法，将离别之情表现得淋漓尽致。不过中，这一类的作品与北宋以至晚唐五代词并没有太大的差别。

第二类是表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）为代表。柳永一生浪迹天涯，对羁旅行役有真实感受，所以，这类作品往往写得真切动人。

第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一尖的代表作。这类作品在以男女爱情、离愁别恨为主流的北宋词坛上，是别具一格的，算是为词坛吹进一股新风。

柳永在北宋前期具有广泛的社会影响，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），之所以如此，是因为柳词在艺术上有新的创造：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入了词中；二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。柳永最大的特点就是使词走向平民化、通俗化。

柳永《望海潮》分析多用赋体，创造了层层铺叙、恣意渲染的艺术手法

首起三句叙形势之胜，“烟柳”三句状都市之盛，“云树”、“怒涛”言钱塘壮阔，“珠玑”、“罗绮”言士民殷富。下片前半段专咏西湖，从湖山全景、四时风光，昼夜笙歌，湖中人物四个方面写西湖美景。最后则作颂词，归美郡守。词中有总写、有分写，铺叙委婉，层次分明。钱塘胜景被他写绝了，以致到处“流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”

柳永《雨霖铃》讲析

反映都市的繁华面貌，体现市民阶层的思想意识，描写爱情生活的甜蜜，抒发离怀别感的痛苦，表现不幸妇女的遭遇和失意文人的感受，是柳永词作的主要内容

《雨霖铃》，是作者将要离开汴京（开封）去各地飘泊时和他心爱的人离别之作。作者写了自己和情人难舍难分的痛苦心情。通过这描写，十分真实地反映出封建社会中离别给予青年男女的爱情以多么深重的打击。该词正是爱恋歌妓和悲叹羁旅的思想情感交织着的作品，是其代表作之一。作者写离别之情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。

“雨霖铃”词调，本是唐明皇蜀道闻铃故事：传说明皇以悼念杨妃，采霖雨中铃声为此曲，梨园子弟张野狐以觱篥吹之（见宋人王灼《碧鸡漫志》），所以后人多用它表现离愁别恨。

起三句，点明时地景物，写未别前的情景。

“寒蝉”，蝉之一种，亦称寒螿、寒蜩。《礼记·月令》载：“凉风至，白露降，寒蝉鸣。”“寒蝉”二字既点出了时令——秋天，又写出了天气之寒凉。这“二字”直贯下片“清秋节”，不但是所见，亦是作者所感。“凄切”，写声音的悲伤，这是作者所见。“长亭”写地点，古代十里一长亭，五里一短亭，这里暗寓别情，对此长亭已使人“骤雨初歇”，就令人凄然欲绝了。因为长亭是离别之地，寒蝉是令人伤心之声，傍晚是鸟归旧林，人回家中之时，雨歇是催舟之象征。天黑了，雨停了，与自己情人多说几句知心话儿亦不可能了，情人就要回家，停舟就要启锚开航，这一切岂不令人愁肠百结呢！“骤雨”是“留恋”之由，“初歇”则是“催发”之由。本该走了，幸亏下了一场骤雨，趁此机会，又与情人留恋了一会儿，可雨不解人意，终于停了下来，这回不得不走了，真是无可奈何。

以上三句，主要写送别的环境。词人通过痛楚的声音、萧冬的景物、无情的时间，不解离愁的骤雨，用极凝练的文字，映衬出了词人内心的深深痛苦。字字写景，字字含情。

“都门帐饮无绪”——“竟无语凝噎”：实写当时离别的情形。“都门”，指京城门外，二字可见作汴京。“帐饮”，是设帐宴饮，为远行人送行，“帐饮”结以“无绪”，说明作者想到军人的眷恋，别后的痛苦，前程的渺茫，后会的难再，千种离愁，万种别恨交织在心头，吃，也不香，饮，也不畅，实在无话可说了。这暗示了留恋之情深，别离之味苦。而就是连这“无绪”的闷坐也不能了，船梢已催发了。“催发”一词，内容丰富，我们可以这样想象：一对情人难舍难分，只觉时间太快，只恨骤雨歇得太早；而船家看大雨已停，正好开船，则嫌他们儿女情长，噜嗦太甚，觉得时间耽搁得太久；其他乘客，骤雨耽搁，又正当“晚”，思归心切，自然七嘴八舌，嚷着开船，一方留恋，几方催发，“留恋”、“催发”四字写出了不同人物的心境情态、动作。

一方留恋，一方催发，于是出现了下面这个特写镜头：“执手相看泪眼”，一对情人泪眼对泪眼，“竟无语凝噎”，竟然彼此抽抽噎噎，谁也说不出一句话来。这两句把两人的悲痛之情，眷恋之意，无奈之心，生动、细腻地描写了出来，是传神之笔。这里作者只写他们的执手相看、泪水纵横，相对无言，但两位主人公如痴如醉的神态，异常复杂的心理得到了外现。而这两句语句平淡，而意境优美，看似俗而实雅。白描式的语言。苏轼「江城子」（《乙卯正月二十日夜记梦》）云：“相顾无言，惟有泪千行”，与这有异曲同工之誉，不过一个是生离，一个是死别而已。

词人终于要走了，船终于徐徐启动了。于是词人推想起别后的所历之境来：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“烟波”是眼前所见，而加上“念去去”，则近景远景连成一片，眼前实景和心中推想的虚景交融在一起。“烟波”以“千里”形容，都与“凝噎”的心情相契合。情人很快就看不见了，所面临的前途是千里烟波暮霭，辽阔无际的楚天，自己所乘兰舟如江上一孤叶，前途未卜，词人的无限愁帐心绪都在这一景语中传达了出来。“楚”在长江中下游。湖南湖北江浙一带，可见此词作于离开汴京，前往江浙时所作。亦知这两句是推念之词。在结构上，这两句承上启下，对上述送别情景总结，也为下阙描写词人心情张本。

正面刻画话别，已经尽致，因此，换头处就重笔推开一层：“多情自古伤离别”，（乏说离愁别恨，自古皆然，即江淹《别赋》：“黯然消魂者，惟别而已矣”之意。“更难堪”句，又推进一层，言自己秋天作别尤可悲，甚于常情。这是一种特提法，把个别的特殊现象提高到一般的合情合理的现象，意即不独词人如此，凡是多情的人都具有这种感情，这样，就扩大了词的意义。

“今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者用逆入法，是顶接“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的推想，推想酒醒后所历之境：想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微

明，这又是多么使人难受。这是历来为人所传诵的句子。试想：词人梦回酒醒，只身孤影，已属冷落不堪，再加上一钩残月，几株衰柳，阵阵寒风，薄薄凉雾，岂不使人悲生寒心，寒增悲意，更加痛苦难忍了吗？

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。词人想，一去便是经年累月，不知何时才能相会；离别愈久，思念愈切，那时，即使是春光明媚、鸟语花香，没人共赏，这“良辰美景”岂不等于虚设？又有什么心思去欣赏它呢！既而又想，即使强打精神，对美景产生一些深情密意，但那些心中的感受又向谁去诉说呢？这几句写得低回缠绵，情思往复，进退为忧，左右逢愁，细腻地写出了分别的痛苦

①该词在作法上，情景分合：

开首“寒蝉”三句是景语，接下“都门……凝咽”四句是情语，“千里烟波”二句又是景语：上片共九句，情景相间。下片“多情……清秋节”二句是情语，接“今霄……残月”二句是景语，“良辰好景”“千种风情”则情景合说：章法也和上片差同。它写情景，并非只是简单的相间排列，其中有浅深层次。如写情分数种：有情事（“都门帐饮”三句），有情态（“执手相看”二句）、有情景（“烟波”、“暮霭”“晓风残月”诸句）；其写景亦分几层，有目前实见之景（如“寒蝉”、“骤雨”）、有别后想象之景（如上片“烟波暮霭”、下片“柳岸风月”）；“柳岸风月”，是以景写情；“此去经年”以下四句，则以情会景。章法和句法也都有变换。前人称柳长调善铺叙，这情景分合，是其铺叙法之一。

②另外，该词不论勾勒环境，刻划情态，遐想未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，达到了曲处能直，密处能疏，全篇如行云流水，不见接连痕迹。

欧阳修及其词的创作

欧阳修，（１００７）——１０７２），字永叔，据沈雄《古今词话》所引《乐府纪闻》云：“欧阳永叔，中岁居颖日，自以集古一千卷，藏书一万卷，琴一张，棋一局，酒一壶，以一翁老于五物间，称六一居士。”又号醉翁。江西庐陵人。四岁而孤，母郑氏，亲诲之学。家贫，至以荻画地学书。幼敏悟过人。得韩愈遗稿于废书簏中，读而心慕，苦志控赜，至忘寝食，必欲并辔绝驰而返与之并。举进士，试南宫第一，擢甲科，调西京推宦。欧阳修天资刚劲，见义勇为，虽机穽在前，触发之不顾。他早年为诛官时，正直敢言，要求改革政治，站在范仲淹一边。但屡遭贬谪。后累官至翰林学士、枢密付使、参知政事。晚年反对王安石变法，趋于保守。审谥文忠。

蝶恋花

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

【赏析】

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

王安石的词，人们似乎遗忘了，未给予公众的评价。其实，他的词虽数量不多，然从范仲淹到苏、辛，他起了桥梁作用，是苏、辛词的先声。

桂枝香·金陵怀古

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣誉。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。

第三章宋词发展的变革期及其作品选讲（上）

变革期指的是从1060前后到1127年北宋灭亡的约七十年左右的时间。

之所以称这一时期为宋词的变革期，是因为：

首先，从功能来说，虽然词的应歌娱乐的特点还没有完全消失，但是，这一时期的词更主要的是为了抒情言志。世人评苏轼的词往往不谐音律，这说明苏轼的词主要不是为了歌唱，而成了诗外的另一种抒情工具。

其次，从题材和内容来说，这一时期的词完全突破了晚唐五代以至北宋初中期“词为艳科”的传统，很多内容，如怀古、怀才不遇、隐逸、悼亡、农村风光等，都写进了词中。这方面以苏轼最为突出。.

再次，从艺术手法和艺术风格来说，以苏轼和贺铸为代表的词人，将议论、抒情与叙事等手法，豪放与婉约、雅洁等风格结合起来，使手法和风格多样化，突破了前期词多用折描手法而造成的单一的婉约风格。以周邦彦、秦观为代表的词人，则在总结柳永等人的艺术手法的基础上，改变了前期比较简单、粗糙的手法，在情景交融、铺叙手法及章法结构等方面做得更为精致和成熟。

正是因为这一时期的词人在以上几个方面有了改革与突破，又因为出现了苏轼、周邦彦、秦观等大家，于是就造成了宋词发展史上的第一个高峰。其中最突出的是苏轼和周邦彦。

苏轼及其作品如果说耆卿对词史的贡献，主要还在于对体制（慢词）的发展以及“展衍铺叙”的手法运用，内容上还是沿袭晚唐五代以来的娱宾遣兴的余绪；那么苏轼对的改革却是全方位的，从内容到风格，从用调到中律，都有除旧布新之功。这种全面的革新，就是《后山诗话》所说的“子瞻以诗入词”。其实“以诗入词”系指凡可入诗者，亦以入词；可于诗言之者，亦于词言之。凡是可用诗表达的都可用词来表达。

《念奴娇·赤壁怀古》浅析

上片即景写实。通过写景，一方面寄托词人豪情壮志，同时亦为英雄人物出场造成雄壮气氛。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”起三句写出了声势浩大的长江，大浪滚滚，向东流去，卷起了多少英雄豪杰人物，他们象滚滚东流大浪，一去不复返了。作者登高眺远，点出江流浩荡，高唱入云，无穷兴亡之感形诸笔端。作品开头，便把大江和古代英雄合写，把沉郁的心情与豪迈的气概融为一体，使全词笼罩了一层豪迈激荡之气，沉郁愤懑之情。英雄不见了，这是令人伤感之事；长江波涛汹涌，这是令人振奋景象。江山人物合叙，一方面更显风格雄浑、苍凉。一方面暗中作转。自然转到下面写江山形胜：古人不见了，但古人遗迹犹存：

“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”“故垒”，旧时军营营垒；“人道是”，含蓄地点明黄州赤壁史事，仅仅是根据传闻，并非作者本人所确认；“周郎赤壁”，周瑜在赤壁鏊兵地方。这句按正常句序，应是：“人道，故垒西边，是三国周郎赤壁。”之所以颠倒，是为了突出“三国周郎赤壁”。这里提出周郎与赤壁，把风流人物及其活动地点具体化，从面到点，从外延到内涵，转入题目的中心内容的揭示，既接得自然，又顶得住上文破空而来的巨大气势。“赤壁”而冠以“三国周郎”，为的是突出其历史意义，并为下面写周瑜先伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”“乱石”一句，是说“陡峭不平的石壁插入高空”，这里写山之奇峭高峻，是仰观；“惊涛”两句是说：惊奋的波涛，骄傲的波涛，拼命地拍击着堤岸，卷起的浪花，就象一千堆一万堆的白雪！这里写水之汹涌澎湃。是俯视。这里三句是正面写赤壁风景。“石”、“涛”写实，“空”、“雪”是联想与比喻。这三句由“点”到“染”，是上片关键语句，如果写得不好，就会使前几句落脚空虚，使全片陷入抽象。作者善用夸张手法和丰富想象，突出了赤壁江山的特征，既“染”得墨气淋漓，景色活现，而用笔又极精练。以上几句，于当前景物来说，远赅整个长江，近写黄州赤壁；于历史陈迹而言，远赅“千古风流人物”，近点“三国周郎”。开头融为一体，后来笔分两头，有所侧重。这样上片自然要有一个收末，而这个收末很不容易写，而作者却写得很成功：

“江山如画，一时多少豪杰。”两句承上启下，呼应开端，又勾起下片。眼前所见，美不胜收，难以尽述，故总赞之曰“江山如画。”“多少”句呼应“三国周郎”句，又启下片，由写江山而折入人事。“多少”云云，是兼赅孙、刘、曹三方面而言。在这场大战中，得胜者固然是豪杰，失败者亦非窝囊废。“一时”指“赤壁鏖兵”之时。这两句，仍是江山、人物合写，与首二句同，但前者包括“千古风流人物”，后者则仅指“一时”“豪杰”。上片重写江山；下片则紧承“豪杰”二字重写人物。下片分两层写。

第一层，先通过周瑜的描写，浮想赤壁之战的壮丽场景：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”意思是说：遥想周瑜指挥“赤壁鏖兵”时，又刚刚娶下了天姿国色的小乔作骄妻，真乃英姿勃勃啊！周瑜，字公瑾。《三国志》本传说周瑜“长壮有姿貌”，既有将才，又精通音律，建安三年（１９８）他廿四岁时，即任孙策的建威中郎将、江夏太守，又娶了江东著名的“国色”小乔为妻。孙策死后，他与张昭共同辅佐孙权，任前部大都督。赤壁之战，发生在他三十四岁时，他挫败张昭一派的迎降曹操的主张，联合刘备部队，亲率精兵三万，在赤壁战败了曹操的号称八十万的水陆大军。逝世时，方三十六岁，真可说是一个典型的英年“豪杰”，一个典型的“风流人物”。“小乔”嫁给周，周是二十五岁，赤壁破曹时，周三十四岁，已快十年了，词人为什么还要说“小乔初嫁”了呢？这正是为了突出这个英雄人物的形象特征；为了烘托这个英雄人物的有才有貌，有勇有智；是为了使英雄美人，相得益彰。更说明是风流人物。

“羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟没。”“羽扇”，鸟羽翎做的扇子；“纶巾”，配有青丝带的头巾；“强虏”，一作“狂虏”或“樯橹”，指曹军的战船。这几句是说：周瑜手持羽毛扇，头带儒生巾，在谈笑之间，曹操的几

十万大军，被周一把火，就象烟尘般地化作乌有了。“羽扇”，写其服饰，虽然身当大敌，依然风度闲雅，不着军装。“谈笑”写其韬略，形容胸有成竹，指挥若定，从容不迫，写出其战功。作者从人物的外貌、活动到他的内在的才能，最选择了最具特征性的细节来写。不但写出了周的赫赫战功，而且写出了他潇洒的风度、沉着的性格。如果叉开，认为写了两个人，人物形象反而不饱满了。

第二层，“故国神游”以下，转入自抒怀抱，感慨自己的不得志。

“故国神游，多情应笑我，早生华发。”“故国神游”即“神游故国”，“故国”即赤壁古战场。这句是说自己在冥想中进入了古战场的境界，仿佛自己看到了那种“火急风猛，往船如箭，尽烧北船，雷鼓大进”（《江表传》）的情景，看到了那种“强虏灰飞烟灭”的振奋人心的场面，看到了周郎指挥若定的神态，……总之词人自己也进入了那个战火纷飞的三国时代。这就是神游故国的意蕴。周瑜三十四岁就建立惊天动地的功业，而自己呢比他大十多岁，却贬谪在此，一事无成，头发也很早花白了，相形之下，是多么不同啊！如果周瑜看到了自己，他们大概会讥笑我这个头发早已花白的老头子太爱激动、太爱动感情了吧！这便是“多情应笑我，早生华发”。“多情应笑我”是“应笑我多情”的倒文，指古人笑自己多情。江山依旧，人事已非，沦落无聊，徒伤老大，于是引起下面的感慨：

“人生如梦，一樽还酹江月。”人生多么象一场短暂的梦啊！既然功业无法建立，头发斑白，那么就不要多想了，还是借酒浇愁吧！还是敬上江中的明月一杯吧！酹本是将酒倒在地上，表示祭奠意，但末句却是对月敬酒，即李白《月下独酌》中“举杯邀明月”之意。所邀乃江中月影，在地不在天，所以称为“酹”。这里，虽然发出了一种“人生如梦”的感慨，但须作具体分析。第一，这话是从江山人物的推移和自己的“早生华发”而归结出来的，有其客观真实。第二，这话本身虽带有消极情绪，但只是一闪而过，下面的转语“一樽还酹江月”，便冲破了这情绪，表现了对自然、对生活的热爱。第三，在封建社会里，许多有理想有作为的知识分子，往往理想与现实矛盾，而作者又无法解决这个矛盾，于是常常发出“英雄无用武之地”的浩叹，发出“人生如梦”的叹息。但以酒祭江，却仍不失为一种英雄豪气的外露。

①在写法上，上片写赤壁风物；下片开头转入对赤壁之战中主要人物周瑜的刻划，借以抒发对他们的景慕之情；最后是感慨自己不得建功立业的苦闷，这三层意思，前后联系紧密，过渡自然，读若行云流水，一气贯注。②该词将写景、咏史、议论、抒情有机地融为一体，气势磅礴，感情奔放，境界雄阔，千古而来，是传诵名作。《定风波·莫听穿林打叶声》简析

东坡在黄州时作。此乃写途中遇雨之事。中途遇雨，事极寻常，东坡却能于寻常事中写其平生学养。上半阙可见作者修养有素，履险如夷，不为忧患的动摇之精神。起句雨声，别人已惊觅雨具不得而行不得也，公则行啸闲行，夷犹乃尔。下片则显其对人生经验之深刻体会，而表现出忧乐两忘之胸怀。换头写料峭寒风吹酒醒，又复斜照相迎，寒暖不以为念。收句尤妙。“也无风雨也无晴”，是生命通悟，是大智慧。东坡一生屡遭挫折，时而如回，时而外放，时而位置于清要之地，时而放逐于边远之区，然诗人不为挫折之所动，愈挫意志愈强，愈挫声誉愈高。此非可幸致者，必平日有修养，临事能坚定，然可达此境界。词写来率朴，顺手拈来，自然浑成。

鹊桥仙秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！

青玉案贺铸

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

苏幕遮周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

第一节宋词发展的过渡期概述

从1127年到1160年左右的这段时间，是宋词发展史上由北宋词向南宋词的过渡期。两方面，从作家队伍来说，这一时期的代表人物多是由北宋入南宋的词人，如李清照、陈与义、朱敦儒、张元干等。另一方面，从创作来说，也鲜明地体现了过渡期的特点，即这一时期的词人虽然有一定的个性，但更多的是起着承上启下的作用。他们早期的词一般多是婉约词，这显然承接了北宋后期的特点，而后期的词则由于时代的动荡与战乱的影响，多表达对国家命运的关怀。如果说，前一时期以苏轼为代表的豪放主要关注的是自身的生存方式与价值实现的话，那么这一时期的词则往往将国家的命运与个人价值的自我实现结合在一起，忧伤与愤慨成

为最普遍的情绪。而这又开启了下一时期以辛弃疾为代表的辛派词人的创作。正是在这一意义上，我们称这一时期的词是下一时期词的准备阶段。

李清照，号易安居士，山东济南人。生于神宗元丰七年（1084），卒年约在高宗绍兴二十一年至二十六年间（1150至1156），是宋代杰出的词家。在她一生中，经历了宋代两件政治上的大事变：一是徽宗崇宁元年蔡京为相，假借再用新法，排除元祐人士，谓之奸党，当时党祸牵连甚广，遭罢黜的朝士达三百九十余人之多，其中有清照之父李格非；一是靖康之耻，徽、钦二帝为金人所虏，宋室仓皇南渡，偏安淮左。两次政治事件，都直接影响作者的生活。

靖国建中元年李清照十八岁，适赵明诚。李赵均是望门宦族，和好无事。但实际上在党争中，李赵是两个极端。赵挺之趋附蔡京排除元祜人士甚力。当时清照曾上书赵挺之斥责之，有“炙手可热心可寒”之句。并预言赵终必为蔡所卖。果然赵挺之在崇宁五年为蔡所陷，追所赠司陡，落观文殿学士，明诚被捕送制狱。可见清照之卓识。

李清照父亲格非是吏兼儒者，母王氏善于词，清照不但继承了父母的文学禀赋，而且继承了父亲耿介忠直、忧国忧时的崇高品质。清照与丈夫明诚感情很好。明诚曾任莱州、淄州太守。夫妻精工词，同时爱好古董文物。靖康之乱毁了他们的幸福生活。双双避乱江南，许多图书文物丧失，后来明诚又病死建康，她就辗转漂流于杭州、越州、金华一带，过着孤苦伶仃生活，在精神上受到很大打击。一说她后来改嫁过，不几天就闹翻。学术界尚有争论。

李清照打破了封建社会“三从四德”、“女子无才便是德”的道德规范，以坚忍不拔的毅力，致力于文学，成为我们文学史上的伟大的女作家。她工词、工诗文，成就很高。李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传，现在辑录的只有七十多首。

李清照的生活在词中得到反映，可分为前后两期。即南渡前南渡后。

前期的词，就达到很高的造诣，词意含蓄典重，布局严密堂皇，韵调优美，明显地看出她对《尊前》、《花间》优良传统的继承，但她不满足于继承，而能有自己的独特风格，善于经过提炼的口语写真切独特的感受，昔人称其能以平常言语入之声律，辛弃疾号之为“李易安体”。如他的《如梦令》二首，就是创立新意的名作。先看第一首：李清照《如梦令》“常记溪亭日暮”简析

常记溪亭日暮，沈醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。

一首短短的小令，不能象慢词那样，纵横捭阖，极尽张之能事，只能写一点感受，一个小场景。此词作者集中笔墨写归途中的一幕光景，写得新颖活泼，雅趣横生。作者虽然以景语，没涉及心情，但词人愉快的心情却从这争渡鹭惊的图景中流露出来。词纯用白描手法，语言清新，意境新颖，写得开朗明快，生动活泼。剪裁也是很有功夫的。

李清照《如梦令·春晚》简析

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

第二首写晚春，题一作“春晚”。全词仅三十三字，却巧妙曲折地写出了作者对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。

从上面二首小令的分析可以看出，易安在吸收前人精英的基础已具自己的风格。令词自唐、五代、北宋数百年间，名家辈出，百花似锦，清照生当北宋末年，而能刻意锤炼，名于当世是不简单的。她的艺术造诣，不惟继踵前辈，工力或犹过之。但是在北宋亡国之前，以她贵妇人的身份，丈夫明诚又是太学生，两家又是名宦。夫妻琴瑟和好，夫唱妇随，吟诗填词，过惯了上层封建贵族的享乐生活，国计民生还没引起她的很大注意，因此，词的内容比较窄，虽然也留下了一些脍炙人口的名篇佳句，但就思想意义说，仅仅是追随前代诗人之后，用较流畅的字句，娴熟的调子，弹着古人重复过千百次的赏心乐事或离愁别苦，其社会意义远不及写在北宋亡国之后流露出家国之恨的作品。下面再看她的一首第一期的作品：

李清照《醉花阴》分析

这首重九怀人词是清照寄给她丈夫赵明诚的，委婉而含蓄地表达了闺中的寂寞和离情，同她的《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词，都是抒写闺情的名篇杰作。词起言永昼无聊之情景。为了衬出这无聊之愁，不写哀景反写乐景，美好的景物，美好的环境，以乐景写哀愁。“薄雾浓云”喻香炉出来的香烟。兽形的铜香炉里烧着“瑞脑”，散发一缕缕云状物的烟霭，清香四溢。这两句写白天贵妇人的生活。这迷朦的香雾不但不增人乐趣，反而令人生愁，使人觉得白天是那样长，是那样难过。这里已点出她虽处在舒适的环境中，但心中仍有愁闷。“佳节又重阳”三句写重阳之感人。“纱厨”是有纱帐的床。这几句写凉爽的秋夜生活，“玉枕”“纱厨”进一步写其舒适的环境。闻的是瑞脑之香，睡的是纱厨，枕的是细软的“玉枕”，又当此佳节重阳，

该是够舒服了吧？可是“每逢佳节倍思亲”，当此良时美景，反生“凉”意。一个“凉”字写出寂寞孤独之感。纵观上片，词中主人翁的物质生活是不错的，但她内心是抑郁苦闷的。因“愁”，所以觉“永昼”，因半夜醒来，而觉“凉意”，含蓄曲折地表现了词人的孤寂。可见是与其夫别后之作。过片言向晚把酒赏菊，只闻着阵阵暗香盈满衣袖。这里用陶渊明“采菊东篱下”诗意，想以此表露自己的悠逸闲适。词从开头自这里止，都是运用平铺直叙的笔法，写好环境、好光景。而把节日离索的深刻感情留在结拍，使它高峰突出。如果没有前面几句为之蓄势，没有前面的平凡的铺叙，即使是名句也难能达到感情的高潮的。所以全词写美好景物，目的是加强刻划她的离愁。

“人比黄花瘦”是传颂的名句，“瘦”字是词眼，是全词精神集中表现之地。清照与明诚结婚后，夫妻感情甚笃。他们一起研究文学、金石学，生活美满。婚后不久，明诚离家远游。这词虽没明写相思，而正以深婉含蓄笔墨写出孤茕寂寞之感。词开篇已点“愁”。由于爱人不在身边，她孤独无聊，白天焚香闷坐，黄昏把酒对菊，独自一人，更添惆怅，更觉销魂。最后出之以“瘦”字收束全篇，“瘦”呼应首句“愁”，因离愁而消瘦，而觉得“衣带渐宽”，腰肢瘦损。这句用语雅饬，比喻精当，词藻绚丽。这结句之所以有感人的魅力，除了其本身动用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排妥当，也是原因之一。在此之先，以“莫道不消魂”带动宕语气的句子唤起，再加一句写动态的“帘卷西风”，然后才出以“瘦”句，三句联成一气，前面两句环绕后一句，起绿叶红花的作用。“帘卷西风”四字既写人，又写景，又点出时间空间，它创造了一个凄清寥阔的深秋境界。如没这境界为前提，后面的警句会索然寡味了。因卷帘，才见窗外之黄花，见窗外黄花之瘦，才触已之瘦，“瘦”字才有精神。这好象是电影特写镜头，形象性很强。末了一“瘦”归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神。

《新编中国文学史》说：“因生活环境的变幻，把李清照的词截成两片不同的染色。前期的词，写的都是童年的憧憬，少女的情怀，初恋的生活；后期却是奔驰的孤苦，孀居的凄凉，颓废的晚景。后者是悲剧，前者是喜剧。”的确，濑玉词前后两期风格是不同的，前期内容较窄，多离情别绪；后期（南渡以后）作品，既有故国黍离之悲，又有悼亡之痛。绵缠悲苦、情调凄凉，是血泪凝成的。如“春归秣陵树，人老建康城”，写流离迁徒，岁月蹉跎；“空梦长安，认取长安道”悲叹恢复中原无望；“醉里插花花莫笑，可怜春似人将老”，影射国家社稷，伤国之将亡。此外如她的著名的《永遇乐》、以及《临江仙》、《蝶恋花》等都是此时作品。

李清照南渡以后写过一些悼亡词，这时她失去了养尊处优的生活条件，加上了丈夫的去世，她的悲愁发展到无以复加的地步，她这时的作品把对国计民生的思念与家破人亡的情怀结合了起来，是呕心沥血，肺腑之言。这类作品尤以她的不朽作《声声慢》最为卓著。

李清照《声声慢》分析

这首词被称为词学上成功地动用双声叠韵的创格，这首秋词作于建炎三年，地点在建康。这时北宋已亡，赵明诚在南渡二年死于动乱。她孑然一身，饱经颠沛流离的生活。加上无儿无女，晚年孑然独处，备尝孤独艰辛。在大难中，一切珍贵文物丧失，这种忧愁已非前二首词那种淡淡的春愁、离愁所比，作者已把个人生活与民族灾难连结在一起了。一种凄苦难堪之情自肺腑中喷薄而出。境界比前期词扩大，情感比以前深沉，成就远远超出了一般女作家和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。

起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的创造，古人很激赏。

首四叠字，劈空而来，似乎不好理解，但细细玩味，方知正好表达了词人心中若有所失的精神状态。心里好象失掉了什么，不安、徘徊，却又不相信会失去，总想抓住点什么似的。这丢掉的到底是什么呢？可能是流忘亡以前的夫唱妇随的生活，可能是夫妻之间的爱情，可能是失去的心爱的文物，或者根本未存在过，故而用“寻寻觅觅”。这里写出了环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托。想抓住点什么，结果什么也没抓住，仍然是空虚。写主人公企图从环境中寻求解脱。傅教授甚至认为“寻觅”二字颠倒都不行。此上一层也。

主人公在“寻觅”一番后，什么也没得到，因而感到“冷冷清清”。境界更凄寂矣。四字既明环境，又暗示心情。此一层也。

“凄凄惨惨戚戚”又一层也，纯粹描绘内心之感觉。“凄凄”是外之环境与内之凄戚心情相连结的关键，承上启下。因为在语言习惯上，凄与冷清相结合，也可以与惨、戚结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词。而“冷清”重在客观环境描绘，“惨戚”重在内心之诉说，中间用一“凄”字作媒介，就层次昭然，文情并茂了。可见三句十四字，实分三层。由浅而深，含意深刻。”

“乍暖还寒”，本是秋末气候，而愁苦之人当此时候，更感适应不易，故曰“最将难息”。本是心情不佳，觉难以适应，然不说心之惨戚，归咎于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句本是借酒浇愁，而愁怀难遣。作者故意不说，只言淡酒不足以敌急风，这样用意含蓄，行文腾挪有致。

在急风、淡酒、愁怀难遣的情景中，一群群鸿雁蓦然闯入。“雁”本是伤心之物，古人每每见雁而触愁怀。易安集中多处写到“雁过”，如《一剪梅》中“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，见雁而伤心本是情理之中了，更何况是“旧时相识”者。雁逢秋而南下，易安亦北人南来，故与雁为旧识也，这里以之比独处凄寂之况。

过片承上而来。“雁过”三句是仰视，“满地黄花”三句是俯视所见。这里写出今非昔比之感。菊花开得如此茂盛，甚而连枝头堆积起来，往常更惹起很多游客赏玩，如今却无人寻摘，任其憔悴不堪了。

“守着窗儿”概上。上面已写到急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所闻所感均令人心碎。词人此时此刻，坐在窗前，觉得如坐针毡，时间难以打发了。这里写心情很传神。“黑”是险韵，极难押，而此处押得稳妥、自然。“守着窗儿”又系下，写黄昏秋雨梧桐之景。“秋雨梧桐”暗用白居易《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”之意，写荒凉、冷落、孤寂、怀人。“细雨”之“点点滴滴”见出环境之寂静，无寂静就无“点点滴滴”之感觉。同时这微弱而又凄凉的声音又是“守着窗儿”才能听到的。写梧桐而在黄昏，已增悲感，何况细雨长滴，更令人悲不自胜了。形式上与开头一样用叠字，内容上与“正伤心”照应。这四字含意甚深。对一个愁绪满怀的人来说，这细雨不但滴在耳中，而且滴在心里。整个黄昏就这么点点滴滴没个完，什么时候才完结？还要多久才能滴到天黑？天黑以后，不还是这样滴呀滴的吗？这里写细雨没个完，其实就是写自己的愁绪没个了结。因此逼出结句：这种种情况难道是“一个愁字”包括得了的吗？这一反问，贯注了作者多少难言之隐。

全词除了结句一语用“愁”字外，均没直接说“愁”，而是从刻画冷清的环境来烘托凄惨悲切的心境。无论是忽寒忽暖的天气，还是淡薄的酒味，入夜四起的秋风，天上过雁，满地黄花，窗外梧桐，黄昏细雨，无一不是生愁、助愁、动愁的，简直触处成愁，举目皆愁，成了一个愁的世界。对于一个精神上受到沉重打击的人，何况又是一个弱女子来说，一个“愁”字是包容不了的。这种“愁”不免低沉，是一个纤弱贵族女子的局限，但我们不能苛求她愁之太多，何况她的愁不仅是个人身世之愁，而是融合了国家破碎，痛不欲生之愁呢？我们应该长歌当哭，应该感觉到作品中既有悼亡之疼，又有故国离黍之悲。

此词取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字。双声的有凄、惨、戚，将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴；叠韵的有冷清，暖还寒，盏淡，得黑。说起来自然谐和，有音乐美。

我们认为李清照前期虽多个人哀愁，但南渡以后的词，特别是象《永遇乐》元霄词是寓有沉痛的山河之恨的。在南宋晚期一百多年间，一直传诵，这种家国之恨是和人民思想感情联系着的。至于反封建意义是不可抹杀的。她的词中开拓了境界，表现了强烈、大胆、坦率、有理想、有抱负、对等生活有积极态度的妇女性格。这里姑不多论。

她的词对后学影响颇大，辛稼轩有许多“效易安体”。

附：夏日绝句生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯下江东。

岳飞《满江红》

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

第四章宋词发展的中兴期概述

如果说，以苏轼，周邦彦为代表的变革期是宋词发展的第一个高峰斯的话，那么，从1160年左右至1220年前后这段时间，则是宋词发展的中兴期。宋人常将宋高宗、宋孝宗时期看成是宋代历史的中兴期，这实际上是名不符实的，但在词的创作上，从宋高宗后期至宋教宗时期，确实是一个中兴期。因为经过南渡初期的相对低落，到了这一时期，涌现了辛弃疾、陈亮、刘过、姜夔、陆游等著名词人，特别是辛弃疾与姜夔，他们的成就即使与变革时期的苏轼、周邦彦相比，也毫不逊色。他们的出现，无疑是宋词再度兴旺的最显著的标志。

这一时期词的创作是从两个方向来发展的，一是以辛弃疾与陈亮、刘过等辛派词人为代表，主要表现爱国情感与怀才不遇的苦闷，以议论为词，以文为词，风格粗犷豪放；一是以姜夔等人为代表，多咏物之作和表现失恋的感伤，强调艺术，注重音律、意境、用字，风格婉约，具有较高的艺术性。这二者的结合，可以说基本上表现了这一时期词的创作成就与风貌。

陆游《诉衷情》分析

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

陆游是南宋著名爱国诗人，存诗约九千三百首，他亦擅长于写词，但作品不多，仅一百三十首。他的词内容亦较丰富，有飘逸的闲适词，流丽的爱情词，亦有悲壮的爱国词。《四库全书》说："游欲驿骑东坡、淮海之间，故奄有其胜，而皆不能造其极。"其爱国词则近于稼轩。刘克庄甚至说："其激昂感慨者，稼轩不能过"（《后村诗话》续集）。他晚年（宋光宗绍熙元年1190，陆游66岁），闲居山阴（浙江绍兴）所写的《诉衷情》二首就是这类作品。

诗人一生以抗金爱国为己任，但请缨无路，屡遭贬黜，晚年退居山阴，壮志未伸。"壮志凄凉闲处老，名花零落雨中看。"时代的风雨，现实的艰难，英雄失路的悲慨共同酿成了这二首作品的悲壮沉郁的风格。特别是本词"当年万里觅封侯"一首，作者满腔中愤一发之为诗，读后令人回肠荡气。

"当年万里觅封侯，匹马戌梁州"两句，再现了诗人往昔壮志凌云，奔赴抗敌前线的勃勃英姿。当年，即"乾道八年"（1172），作者48岁，来到南郑（今陕西汉中），投身四川宣抚使王炎幕下襄理军务，亲自在大散关一带抗击金兵。作者在此借班超投笔从戎，立功异域"以取封侯"的典故，写出自己报效祖国、收拾旧河山的壮志。一"觅"字，显示出诗人当年自负、自许、自信神情和坚定执着的追求精神。"万里"与"匹马"形成空间的对比，匹马征万里，一派卓荦不凡之气。

辛弃疾生平词作及其词选讲

在南宋文坛，诗有陆游，词有辛弃疾，这两个文学巨子的了出现，标志着南宋文学爱国主义的主流在诗词创作方面所达到的新的高度。他们都是南宋前期文学的代表，辛弃疾是继苏东坡之后的又一个浪漫主义词人，豪迈派大家。

辛弃疾（1140），字幼安，号稼轩。他出生在山东济南一个世代仕官的家庭里。这时，正是民族英雄岳飞被赵构（高宗）、秦桧一伙民族败类杀害的前二年。济南在金政权（女真族）统治下，已经十二年；北宋的汴京（开封）已经沦陷十四年了。北方的人民处在水深火热之中，他们痛恨金统治者，迫切要求收复中原，正如陆游所说的"遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年！"可是赵构统治集团自建尖元一年（1127）南渡，保守江南偏安局面，不仅忘记了"徽钦之辱"，并且忍心坐视北方人民处在水深火热之中。收复山河的大计，已为纳币称臣的投降政策所代替。辛弃疾的少年时代正是在这样的环境中渡过的。他和广大中原人民一道，过着忍辱吞声的生活。辛弃疾父早死，是祖父辛赞抚养大。诗人一生以抗金爱国为己任，但请缨无路，屡遭贬黜，晚年退居山阴，壮志未伸。时代的风雨，现实的艰难，英雄失路的悲慨共同酿成了这作品的悲壮沉郁风格。公元1154年和1157年，先后两次参加进士考试，他乘机深入河朔一带窥察金军部署、政治措施和人民的反抗力量。

公元1161年夏秋间，金主完颜亮带领六十万兵马，大举南侵。济南农民耿京乘机聚众二十万起义。这时辛弃疾二十二岁，这一个出身封建官僚家庭的读书人，激于民族大义，抛弃了象党怀英那样安于现状、企慕个人富贵的生活道路，在济南以南山区，组织了两千多人的一支队伍，举起了义旗。不久率部归属耿京，加强了抗金力量。因他是起义军仅有的一位有名望的文人，耿京便委他担任"掌书记"的职务。他又说服了一个叫义端的和尚，率众一千人，归属耿京。不料义端是个坏蛋，不久叛变。一天他偷了耿京的天平军印信逃跑。辛弃疾马上紧追，拿获斩讫回报耿京。耿京从此更加器重他。

完颜亮南侵至扬州，被其部下杀死，完颜雍（金世宗）自立为金主与宋讲和。辛弃疾力劝耿京和南宋王朝联合, 军事上互相配合，以图恢复。绍兴三十年（公元1162年）正月，耿京派贾瑞和辛弃疾等人，到达建康，会见了南宋的将相大臣，被出巡的赵构召见。一切接洽事谊顺利完成。不料在辛弃疾从南宋返回时，叛徒张

安国，贪图金人重赏，勾结耿京部下叛徒邵进，杀害了耿京，并劫持了部分义军，投降金人。辛和贾等人北归到海州（今江苏新海连），听到这消息，马上约集当地统制王卅隆和忠义军人马五十余骑，直奔山东金营，这时张与金将帅正在饮酒。辛就在五十万大军的金营,劫走这个叛徒，缚在马上，并当场号召金营中耿京旧部反正，约有上万人跟他回归。他接连不停地跑了几昼夜，把叛徒绑到建康，献给赵构杀了。此时，辛才二十三岁。这一英雄壮举，打击了金人气焰，鼓舞了人民抗金信心。从此，辛投归到了南宋，终生没有回到女真统治下的山东去。

以上是词人的前期：即青少年时期的生活，战斗和起义南归时期。最后是他四十年服官和被迫退休的时期。南归后，南宋统治者并不信任他，给了他一个江阴签判的差使，是帮助地方官处理政务的官员。词人空怀一腔报国赤诚，但才能无法施展。就在他南归这一年，赵构传位给孝宗，孝宗即位之初，于隆兴二年（1164）和金订了屈辱投降的"隆兴和议"。词人满腔忠愤，反当时对立的宋金形势和斗争前途，详尽地作了具体分析，写成十篇论文，名为《御戎十论》，又名《美芹十论》。后来又写了《九议》。前者分析了北方人民对女真统治者的怨恨以及女真集团内部的矛盾。对如何充实国力，积极准备提出一些具体规划。后者根据刘邦、项羽吴楚子弟北上灭秦的史实，驳斥了存在于士大夫间的"吴楚之脆弱不足于争衡于中原"的谬论，力主北伐。但他的意见没被南宋统治者所采纳。（这时期他有一首《水龙吟、楚天千里清秋》最能反映他南归以来的政治抱负和忧国心情。）辛弃疾回顾自己渡江南来以后，曾尽了最大努力，把自己心中想说的忠心爱国的肺腑之言都陈奏给皇帝了，可南宋统治集团，畏敌如虎，诗人只得徒费心机。正如陆游所云："诸君尚守和戎策，志士虚捐少壮年"。报国无门，壮志难申，词人悲愤交集，他登建康赏心亭时即景写下了一首名作《水龙吟》，反映了他南归以来的政治抱负和忧国心情。

《水龙吟登建康赏心亭》赏析

建康又名金陵，即今江苏省南京市。建康是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的亭子。据《景定建康志》记载："赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。"

这首词上片一大段写景：由水到山，由无情之景写到有情之景，层次井然。开头两句是作者所见之江景。意思是说，千里楚天，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也没有一个尽头。这里"楚天"统指长江中下游一带，战国时曾属楚国。"水"，指浩浩荡荡的长江，即苏轼"大江东去"的"大江"。"千里清秋""秋无际"，写出江南秋季之特点。南方多雨多雾，只有到了秋天，天高气爽，才可极目远眺。这两句写得气象阔大，笔力道劲，为全词定下一个基调。正如唐圭璋先生所云："起句浩荡，笼罩全篇，包括山水空阔境界。"

"遥岑远目，……玉簪螺髻"三句，写山。意思是说：放眼望去，远处层层迭迭的群山，有的宛如美人头上的玉簪，有的象美女头上螺旋形的发髻，可是这些都只能引起我的忧愁和愤恨。"玉簪"、"螺髻"是古代妇女的首饰和发髻。韩愈曾形容说："水作清罗带，山如碧玉簪。"这里词人以"玉簪"、"螺髻"比山，想象奇特。"

遥岑"即远山，此指长江以北沦陷区的山，故说"献愁供恨"。这里作者一方面以乐景衬哀，极写远山之美。远山愈美，愈引起词人愁和恨。另一方面又采取移情及物的手法，写远山献愁供恨。实际上是词人自己看见沦陷区的山，想到沦陷区的父老姊妹而发愁。但作者不直说己愁，偏要说山向人献愁。山本是无情之物，连山尚且懂得献愁供恨，人之愁恨不言而喻了。这样写，更深，耐人寻味。

"楚天"两句，纯粹写景，至"献愁供恨"三句，已进一步，点出"愁"、"恨"两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐超强烈。在这里写景，作者皆用倒卷之笔，即"愁无际"从"水随天去"中见出，"玉簪螺髻"从"远目"中见出。

下面"落日楼头----登临意"几句进一步写景抒情。这几句意思是说：夕阳快要西沉，站在这赏心亭上，耳边传来了孤雁的声声哀鸣，此种情景不禁勾起作者这个游子对故乡的思念。他看着腰间佩戴的不能用来杀敌的宝刀，悲愤地拍打着栏杆歌唱。可是又有谁能领会他此时的心情呢？

"落日"三句写景极悲凉，与柳屯四田之"霜风凄紧，关河冷落，残照当楼"同为佳境。境之所以佳，就因境中喻情。"落日"本是自然景物，这里又比喻南宋日薄西山，国势危殆。原来宋孝宗继位后，一度起用主战派张浚主持军政。张浚在隆兴元年（1163）对金发动军事攻势，不幸败于符离。于是主和派又抬头。词人登上赏心亭，面对衔山的落日，想起南宋君臣在符离败后，签订辱国的"隆兴和议"，又陷入一片消沉气氛之中，心情是沉痛的，这同诸葛亮的《前出师表》中述的"此诚危急存亡之秋也"的情景是一样的。"断鸿"是失群孤雁，在这里比喻作者飘零的身世和孤寂的心境。"游子"作者自指。作者渡江归南宋，原是以南宋为自己的故国，以江南为自己的家乡的，原本不该称已为"游子"。可是南宋统治集团一直对辛弃疾怀有备之心，对他采取猜忌排挤的态度，自然作者不禁产生了游子之感了。

"把吴钩看了"三句，作者直抒胸臆。作者在这里选用了具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发了自己报国无门、斗志难酬的悲愤之情。"把吴钩了"本自杜甫《后出塞》诗中的句子，"少年别有赠，含笑看吴钩。"

但情景迥异。吴钩本是锐器，但现在却闲置在身旁，无处用武，这就烘托出了作者空有沙场杀敌的雄心却无用武之地的苦闷。把吴钩看了又看，这一细节把作者此时的心情和盘托出。作者还嫌不足，又写了"拍栏杆"第二个动作。这里融化了《渑水燕谈录》中一个曲，据此书载：一个"与世龃龉"的刘孟节，常常"凭栏静立，怀想此事，吁嘘独语，或以手拍栏杆，尝有诗曰：'读书误我四十年，几回醉把栏杆拍。'"栏杆拍遍是表示胸中那说不出来的抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄的意思，在这里，把作者徒有杀敌报国的雄心壮志而又无法施展的急切悲愤的情态宛然呈现在读者面前。作者写了这两个细节后，直接慨叹自己恢复中原的抱负，不被南宋统治集团所理解，南宋统治集团中无人是他的知音。故说："无人会，登临意。"

上片主要是写景抒情，下片直接言志。分为五层意思。换头用晋人张季鹰之典。这里有两层意思。第一层是说：现在"尽西风"的深秋时令又到了，连大雁都知寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢！然而自己的家乡如今还在敌人铁蹄蹂躏之下，想回去也不可能。"尽西风，季鹰归未"？既写了有家难归的乡思，又抒发了对异族入侵的仇恨和不思报国的南宋朝廷的激愤。收到了一石三鸟的效果。"乡思"，前应"游子"，是"落日"、"断鸿"背景里"游子"的真情流露；对敌人的仇恨和对朝廷的激愤，又应"途岑远目，献然供恨"，为它作了最好的注脚。第二层，对张季鹰有所批评，这从"休说"二字中可体现出来。"休说"是否定语气，意思说：我辛弃疾岂肯步季鹰后尘，为吃鲈鱼脍就忘情世事，弃官还乡呢？

"求田问舍"三句用刘备典，是第三层意思。求田问舍即买地置屋。这里紧接前面，大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的季鹰，也不学求田问舍，谋求私利的许汜。许汜因求田问舍为刘备瞧不起，也被辛弃疾瞧不起。"怕应"二字是作者为许汜设想，意思是说：象你许汜那样的琐屑之人，自己有何面目去见刘备那样的英雄人物呢？

"可惜流年"三句，用桓温事，是第四层。流年，即年光如流；风雨，指国家在风雨中飘摇。"树犹如此"用桓温事。据《世说新语》载：桓温北征，路过金城，见昔日自己种的树大到了几围粗，便感叹地说："树犹如此，人何以堪？"意即：树都已长这么高大了，人怎么不老大呢！这三句意思是说：我所忧惧的只是国家飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能见之于实现，辜负了平生的愿望，如此而已。这里对统治者不能用贤，使爱国英雄年华虚掷的罪行是一个控诉。上面的"鲈鱼堪脍"和"求田问舍"均是宾，这里三句才是主，才是全词的核心，它正体现了"志士虚捐少壮年"的主题思想。

"倩何人"十三字是第五层意思。倩，是央求之意，"红巾翠袖"是少女装束，这里是少女的代名词。宋代，一般游宴娱乐，有歌妓在旁唱歌侑酒，所以"红巾翠袖，损芙堆泪"残留着当时士大夫生活现象的痕迹。这一层，是作者自伤抱负不能实现，时无知己，得不到同情与慰藉的悲叹。这里应前面的"无人会，登临意"句，"豪气浓情，一时并集，如闻垓下之歌"（唐圭璋）"丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处"（昆曲《夜奔》）英雄而至于流泪，可想见作者的苦闷和伤心了。陆游有两句诗："爱君忧国孤臣泪，临水登山节士心"。正与这首词表达了同样的心情。

这首词作者抒发了抗金壮志无人理解，不堪大好年华，在国势风雨摇中虚度的悲愤心情；同时抨击了那些一味"求田问舍"、对国事漠不关心的人物。写得悲凉慷慨，沉恨塞胸。陈延焯评价说："把吴钩看了三句，写情事尤不堪，沉恨塞胸，一吐之于纸上，仲宣之赋无此慷慨也。"

该词在艺术上有两点值得注意：第一，移情及物，达到情景交融。作者对自然景物不作纯客观描写，如远山，不只写其美，也写它献愁供恨，与诗人悲痛的情怀相渲染，从而达到情景交融。第二，借用典故发议论（如下片），象写散文那样畅谈心曲，写得那样层层推进，舒卷自如，然而又没留下散文的痕迹。

辛弃疾是南宋词坛上豪放派领袖。他的词纵横挥洒，慷慨激昂，有的抒写恢复中原的雄心，有的倾诉壮志难酬的悲愤，有的歌颂祖国山河的壮丽，有的写田园生活的幽静，但热爱祖国是他一生创作的基调。

辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》分析

这首词题为"京口北固亭怀古"，一开始就从镇江的历史人物──孙权和刘裕说起。开头四句是说，江山是永存的，但是无处再寻找孙权那样的英雄了，当时吴国的歌舞楼台，繁华景象，流风余韵，经多年风吹雨打，时光的流逝，已无处可寻，然而孙权北拒强敌曹操的业绩，至今仍铭刻于人心。作者登上北固亭，第一个怀念的古人就是孙权，不仅因为他是三国时吴国的君主，更由于他以弱胜强，以少胜多拒强敌于国门之外，这点是作者所钦佩的，故直赞"英雄"。"英雄无觅孙仲谋处"是"英雄孙仲谋无觅处"的倒文。这里叹古英雄无觅，实际上对当今统治者是一个鞭挞与讽刺。"斜阳草树"六句是怀念刘裕的威赫战功。意思是，如今夕阳照着那草木杂乱、偏僻荒芜的普通街巷，人们说这是当年刘裕曾经住过的地方。回想当年，刘裕曾率领兵强马壮的大军，威势如猛虎一般，将盘踞中原的敌人一下子赶回北方。作者由现实荒芜的景象，遥想刘裕当年的壮举，热烈地歌颂了古代英雄，隐约地表达了自己抗敌救国的抱负。刘裕本是东晋大将，405年击败叛军桓玄，掌握东晋大权，后北伐北魏（鲜卑族），取得胜利，410年灭南燕（鲜卑族），417年灭后秦（羌族），收复洛阳、

许昌，长安等地。420年推翻东晋，建立宋朝。辛弃疾对刘裕的战功是极为推崇的，特在词中写"金戈铁马，气吞万里如虎"来赞颂也是对南宋当权者即将北伐的一种激励，对自己报国壮志的一种含蓄地表达。刘裕是起于京口而成大事的，自己正在镇守京口这个险要的前沿阵地，亦当完成北伐战斗任务；刘裕他敢于同鲜卑、羌族等北方民族的统治者抗衡，并取得胜利，收复了失地，南宋也应积极响应，收复沦陷多年的中原。

词的上片无论是写人写地，都是吊古伤今。吊古之意明写，伤今之意见于言外。

下片借古讽今，表明自己对国事的关心。"元嘉草草"三句写历史典故：宋文帝（刘裕子）元嘉年间派王玄谟草草出兵北伐，急于事功，也想学汉霍去病追击匈奴封山而还，结果被击大败而归，后来魏大将乘胜追到长江边，宋都城君民望北军追来仓惶震恐。这里作者引来讽喻宋孝宗时的符离之败，并提醒即将开始的北伐当引为教训。符离之败是宋孝宗（赵眘）于1163年派大将张浚北伐失败事。张浚力主对金用兵，但却毫无准备，兵将粮械均心中无数，这跟"元嘉草草"大体相同。战前未作好准备，战中稍有小胜又骄傲自满，结果造成"符离"大败。史载："十三万众一夕大溃，器甲、资粮委弃殆尽，士卒皆奋空拳掉臂南奔，蹂践饥困而死不可胜计"。辛对符离之败是痛心疾首的，他曾在写此词的前一年对其朋友程珌说："中国之兵不战自溃者，盖自李显忠（张浚部下）符离之役始"。"符离"之役发生在辛弃疾南归的第二年。辛弃疾是怀收复中原大志而南归的，但符离之败，使主降派得逞，赵眘从此不敢谈恢复。作者的雄心壮志一直未能实现。在此词中，作者借元嘉之事，谴责隆兴符离之败，以示胸中积愤。此外，在这次韩侂胄北伐前，作者又向韩提出些宝贵意见，认为要取得抗金胜利，必须做好充分准备，可韩侂胄一伙是借北伐立功，以巩固自己地位，因此不但不听他的意见，反而对他有所猜忌。他们后来借口一件小事故，给他一个降官处分。开禧元年（1105）索性把他调离镇江，不许他参加北伐大计。面对韩的贪大喜功，作者顾忌重重，故以"元嘉草草"的历史重蹈前人覆辙。但韩胄忌贤嫉能，轻举妄动，结果造成1206年北伐失败，韩被诛，正中了辛弃疾"赢得仓皇北顾"的预言。"四十三年"三句，由今忆昔，有屈赋的"美人迟暮"的感慨。这是记四十三年的往事，辛弃疾于绍兴三十二年（1162）率众南归，至京口任上写此词时，正好是四十三年。作者南归前在金占领区的耿京义军里，曾在战火弥漫的扬州以北地区参加抗金斗争。"烽火扬州路"这是以追忆手法，记述抗金壮举。后来渡淮南归，原想凭借国力，恢复中原，不期南宋朝廷昏溃无能，使他英雄无用武之地，如今过了四十三年，而壮志未酬。作者追思往事，不胜身世之感！

"可堪回首"三句，是从上文缅怀往事回到眼前现实，使作者感到惊心。"佛俚祠"在长江北岸扬州市附近，是北魏太武帝拓跋焘（小字佛俚，属鲜卑族）在击败南朝刘宋的王玄谟军队后，率兵追至瓜步山，于山上建立了行宫，即后来的佛俚祠。辛弃疾站在北固亭上，北望扬州瓜步山上佛俚祠下当地居民祭神，庙里香烟缭绕，乌鸦争食，祭鼓频敲，但那里已归敌人占领，表现了江北土地人民已非人有的感慨。这几句，同样表现了作者的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复的话，民俗安于异族的统治，忘记了自己是宋室的臣民。

词最后用廉颇事作结，表达了作者至老爱国之心不衰的抱负。廉颇是战国时赵国名将，后被罢官，但一直念念不忘为国事尽力。在赵王准备复用他时，他于是在赵王使者面前一顿饭吃了一斗米，一斤肉，又披甲上马，表示自己余勇可贾。作者词末以廉颇自比，也正表达了自己"烈士暮年，壮心不已"的情怀。决心要重振"烽火扬州路"的威势，改变"佛俚祠下""可堪回首"的境地，迎接北伐的胜利。这一句含蓄地道出了"好男儿，到死心如铁"的坚定信念。

这首词是作者于六十六岁高龄在镇江知府任上所作。通过怀古，体现了作者坚决主张抗金、而反对冒进的正确主张。他念念不忘中原的土地与人民，流露出老当益壮的战斗意志。风格沉郁苍凉。杨慎《词品》说："辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。"的确，这是《稼轩词》中最优秀的爱国篇章。本词创作方法与前人明显的不同之处就是多用典故。因此有人说本词缺点是好"掉书袋"。这首词用典多而不滥，灵脱自如，与主题紧密相连；就艺术手法论，环绕作品内容而用典，反而加强了作品的说服力、感染力，这正是此作的长处。该词激昂慷慨，而潜气内转，出语掩抑跌宕。全词叙事不写情，而情寓于事；叙事不着议论，而议论亦在事中。故悲愤特甚，感人至深。

宋词发展的衰微期概述从1120左右到1279年南宋灭亡前后，是南宋由偏安走向灭亡的时期。随着政治、军事的一步步走向衰落，词的创作也走向了衰落。衰落的标志是，虽然这一时期也有一些比较著名的词人，如吴文英、周密、王沂孙、蒋捷、张炎、刘克庄、刘辰翁等，但他们只不过是辛弃疾和姜夔的余绪，没有一人能取得较大的突破。这一时期的词主要有两大类，一以吴文英、史达祖、周密、王沂孙、张炎为代表，沿着姜夔的道路，多在艺术上用功，多通过咏物的方式寄托亡国之恨；一以刘克庄、刘辰翁等为代表，沿着辛弃疾的路线，多直接表现爱国之情，以文为词，以议论为词，风格豪放粗犷。这些词往往采取比兴象征的手法，其中往往寄托着作者的亡国之恨，但情调低沉，隐晦曲折，不易解读。