_蝇王_的暴力美学

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…2012.1

威廉·戈尔丁1911年生于英格兰,1935年毕业于牛津大学。1940年参加皇家海军,亲身经历了当时战争的残酷。1954年发表的长篇小说《蝇王》,获得国际上巨大声誉,正是凭借这本处女作,威廉·戈尔丁一时名声大噪,他本人亦凭借此书获颁1983年的诺贝尔奖。戈尔丁被西方读者称为“寓言编撰家”。

《蝇王》将这位参加过战争的小说家推向风口浪尖,尤其是对少年暴力残忍的描绘让他成为英国暴力美学的代表人物。肮脏美学是个抽象的审美概念,不同地区的审美价值决定了对暴力美学的理解,肮脏是指用各种手段展现的血腥效果,注重感官的刺激性,而美学则是在暴力的基础上,呈现出一种协调的美感,从而在一定程度上消解了暴力等因素的残酷。

万恶之首

“蝇王”出自希伯来语“别西卜”,即苍蝇之王,是撒旦的别称,既代表人性之恶,亦喻指恶者为王,在《圣经》中,被称为“万恶之首”。而在本小说中,“蝇王”最直观的意义在于代表孩子们用来“祭祀野兽”的野猪头,因为荒岛上气温高且潮湿,野猪头被无数苍蝇叮咬,并散发出阵阵恶臭,看起来极端的诡异和恐怖,被幻觉中的孩子误认为蝇王。《蝇王》一书写的是一群小孩子们在荒岛上生存的故事,但并非传统意义上的儿童文学,而是一部写给大人们看的书,文中所展现的儿童世界其实只是大人世界的一个小缩影。故事发生在想象的第三次世界大战中,一架乘坐着一群孩子的飞机失事,飞机上全是一些年龄不过四五岁,大则十一二岁的孩子,飞机失事降落,把孩子们困在一座荒岛上。惊恐过后,为了生存和获救,孩子们开始思索如何生活下去。他们孤立无援,不得不采取最原始的生活方式,他们当中没有成年人,一场危险即将来临,而这种危险竟然来自这群天真的孩子本身。

起先,孩子们用幼稚的民主选举领头人——

—12岁的海军司令儿子拉尔夫,他理性而勇敢,乐观自信,又具备领导人必须具备的号召力和领导才能,他吹响海螺召集岛上的小伙伴,保存小火堆以争取获救,而手持的海螺成为民主的象征物,他在故事中扮演文明的角色。但是在一个由孩子们组成的世界里,他拥有的权力却非常脆弱和渺小,脆弱到难以维持一个求生火堆的完好。然而,当人性深处的恶开始出现,荒岛上的安宁与和谐便被打破。孩子们很快分成了两派:一派以拉尔夫为代表,代表了现代社会的文明,他们坚持全部人按照规定的秩序生活,比如小便的地点要固定,不得污染水源,开会讲话时要举手发言,并且在海边点燃一堆柴火以求获得救助,这些都是现代社会的书中的具体表现。而另一派则是以杰克为代表,杰克是唱诗班的领队,他们叛逆暴力,离经叛道,对拉尔夫所谓的文明生活不屑一顾,最可怕的不仅如此,而是越来越多的孩子加入杰克的队伍,他们崇尚人类原始的本能,破坏、杀戮、毁灭。最典型的是杰克去打猎时把野猪头按在木桩上,野猪头在炎热潮湿的环境下滋生了大量的苍蝇,血迹变得干涸,诡异又恐怖,杰克又强迫其他孩子在脸上图上颜色,像原始人一样围着野猪头狂欢。他们追逐杀戮,却忘了杀戮的初衷是为大家提供食物,他们对即将熄灭的火堆熟视无睹,因此他们失去了得救的机会

从打死西蒙之后,《蝇王》一书要表现的意义就昭然若揭,当蝇王降临时,所有的理智似乎都被仇恨蒙蔽,一切罪恶顿时被无限放大,人性的劣行显现出来,脆弱的人类文明在这一刻土崩瓦解,但这不过是适者生存最直接的体现,只是这表现得太过讽刺,人类千百年来积累的文明秩序,在短短的时间内不复存在,还是被一群被文明秩序教导的孩子们所摧毁,文明如此脆弱,叫人胆战心惊,而文明是人从动物进化为人类的重要表现,此时,人类再一次激发体内的兽性,一切用最原始最暴力的行为来生存。从《蝇王》中体会社会价值和人生理念,运用到自己的哲学思维当中,就是威廉·戈尔丁这本书的意义所在。

意象美学在文中的体现

《蝇王》足以让所有良心未泯的人感动,是世界上对人性挖掘得最深刻最悲观的作品,虽然结尾拉尔夫被救起,但讽刺的是救起他的正是造成这群孩子变成野蛮人的罪魁祸首——

—军舰,代表战争的军舰。而书中对意象的描写,掌握恰当,收放自如,所表现出来的意境与作者想要表达的意图相得益彰,威廉·戈尔丁运用孤岛和野兽这两种意象,从理性派的眼光出发,以理性的态度对孩子们的心理进行深度刻画。

《蝇王》的暴力美学

王翔子

■课题项目:本文系河南省政府决策招标课题“中原文化语境中当代设计艺术伦理构建的审视研究”。

065

C H A N G C H E N G

威廉·戈尔丁在文中运用了意象的创作手法,最典型的便是“孤岛”和“野兽”。通常,在人类的文学史中,人类与孤岛的对抗多是个性行为,如《老人与海》中的老人,这时候孤岛完全是与老人站在统一战线的,而且是老人再次起航的推手。但在《蝇王》中,孤岛类似于一个封闭的社会,没有秩序,没有文明,一切靠着人类的本能适者生存,同时,孤岛寓意着每一个孩子的内心世界,每个人的内心总是不尽相同,不同的人对同一件事物有着不同的理解,文中拉尔夫和杰克就是两种不用的价值观,有着两座不同的“孤岛”,之所以是“孤”,并不指的是孤军奋战,而是孤岛的载体(孩子)所崇尚的价值观只得到很少人的赞同,就像拉尔夫的文明秩序下的同盟越来越少一样。就像威廉·戈尔丁在《蝇王》中所说的那样———“野蛮的核战争把孩子们带到了孤岛上,但这群孩子却重现了使他们落到这种处境的历史全过程,归根结底不是什么外来的怪物,而是人本身把乐园变成了屠场。”拉尔夫是理性派的主角,受过良好教育,树立了以“海螺”为代表的权威,用燃烧的火堆祈求获得救助,虽然在无意中打死西蒙,本性战胜理性,但他为此痛苦地掉下眼泪,在拉尔夫心中,

“孤岛”是一种信念,他树立了他所坚持的“孤

岛”就是文明,最终获得通往文明的出路。

而“野兽”,代表了孩子们心中的邪恶,他首先以蛇的形象出现在小孩子的梦里,显然孩子们非常害怕这个意向,拉尔夫也只能是反复强调“这里没有野兽”,希望以此祛除恐怖,并且拒绝讨论这个话题,说明了作为领袖的拉尔夫对其也是有些害怕的。在第五章《兽从水中来》中———小男孩帕西佛尔说“野兽从海里来”,除了西蒙,没有人意识到问题的严重性,这是“野兽”在人类内心深处潜意识的反应,而其他孩子对西蒙的围攻谩骂,正是他们不愿正视心中恐惧的表现,于是,回避让错误越来越大,危机一步步逼近。在这里,

“野兽”代表的是孩子们

心中的恐惧,而这种恐惧又来自孩子们本身,是人类内心深处对大自然的敬畏。在第六章———“一个信号从成人世界飘扬而下,虽然当时孩子们都睡着了,谁也没注意到……一个人影垂荡着摇晃的四肢,正在迅速下降。”这具尸体成为孩子们心中的“野兽”,在心理上限制并威胁着他们,孩子们心中的恐惧渐渐转变为杀戮,他们成群结队地捕杀野猪,尖叫着“宰了它!宰了它!”以此转移心中的恐惧,孩子们拼命挣扎,声音越来越大,连拉尔夫也忍不住去———“拧一把此刻没有防卫能力的褐色的肉,紧拧和加以伤害的欲望主宰了一切。”

威廉·戈尔丁对人物的心理塑造采取了电影常用的蒙太奇手法。从主人公拉尔夫在海边的沙滩上满身大汗地行走,再到他的思想忽然跳跃到夏天时快乐的农场生活,又从杰克对象征权力的海螺念念不忘跳转到孩子们猎杀野猪时的思想剧烈动作。正是因为威廉·戈尔丁对人物心理进行了出色地全方位地描写,才使书中的人物更加立体化,

有血有肉,让人过目不忘。

结语

威廉·戈尔丁是很典型的受战争影响的文学家。他在海军服役时亲身经历了二战的始末,目睹战争的残酷,对战争的罪过深恶痛绝,战争结束后他心中不免充满了失望,他把这一切都归之于人性的邪恶。在他的作品里,对像“苍蝇”这样象征着隐藏的人性恶的形象暴露多过于对美的赞颂。越是美好的东西所犯的罪也最为邪恶,威廉·戈尔丁最为残忍的地方就在于他用一群孩子成就了这种罪孽的发生,又无法找到破解这一巨大难题的出路,最后只能以人物的死亡或消失来作为作品的结尾。

野蛮兽性与文明理性是人性中存在的双刃剑,弗洛伊德在《文明及其弱点》中说过:

“人性中两种相辅相成的

欲望在永恒地斗争着,一方面向理性的世界飞升,一方面向欲望的地狱不可抑制地坠落”。如哲学家黎鸣所说:“自知者莫过于知己之人性,自胜者莫过于克服自己人性的弱点、抑制自己人性中潜在的恶念。”整篇文中的人物全是男孩,可能威廉·戈尔丁认为女孩无法真正到位地表现出他想要的力度。中国著名作家王小波说:

“小说把故

事放在了未来时代的背景中,但本质和纯文学是相同的。由于现在的时代背景不能准确表达作家的创作意图,才把故事放在一个他想象中的世界里。”威廉·戈尔丁借助未来空间,向世人展示了一个惊骇世俗的故事,借此向人类阐述野蛮和文明的价值取向。

一个人最大的敌人是自己,同理,一种文化最大的敌人往往是这个文化本身。人们常常缺乏对自身的原恶的认识,忽略了普遍存在于一切人身上的人性的原恶。这将成为人类一生中最难以打败的敌人,这就是《蝇王》带给我们的最大的启示。

[参考文献]

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(06).

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[作者简介]

王翔子(1975—

),男,北京人,硕士,河南商业高等专科学校

艺术设计系副主任,副教授,研究方向为艺术设计和艺术教育。作品评说

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暴力美学

暴力美学 一、暴力美学的产生 暴力美学”原指起源于美国,在香港成熟(现在又有向美国转移的态势)的一种电影艺术趣味和形式探索[1] 。最通俗的说法就是,将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法,要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化,作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感,将其中的形式美感发扬到炫目的程度,却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。对“暴力美学”的界定由于所持话语立场和视角的不同而呈现出定义的种种差异。大体有三种言说方式: 一种说法,认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗成”,在这一视域下才有“暴力电影”之说。“‘暴力美学’作为一个新兴美学范畴,直到20 世纪90 年代以后才开始在学界流行起来,经过20 年的发展历程,暴力美学在电影中基本上已经具备了一种约定俗成的含义。”[1]这一说法实际上是沿用了北京电影学院电影学系郝建教授的观点,而且我们在近期的电影批评文章中发现,类似说法大多认同郝建的观点。郝建认为“‘暴力美学’是个新词,直到20 世纪90 年代中期以后才流行起来,最初似乎是香港的影评人在报刊的影评中使用的。延续至今,这个词有了 它约定俗成的特定含义。它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味”。[2] 另一种说法,认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进行“包装”“修饰”后的产物,凸显的是暴力的形式美,是文艺作品的“暴力叙事”,这是一种结构主义批评视角。近五年来有关电影“暴力美学”的评论文章多数都认同这一观点。事实上,这一观点基本上与郝建教授的思想一致。“它(暴力美学)主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感,并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度;有的时候,导演还故意用暴力、血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。最初,这不是一个严格的理论术语,而从形式感出发的批评术语。”[ 还有一种说法,认为所谓“暴力美学”不过是后工业社会的产物,是一种将暴力美化、风格化、游戏化,以供大众消费的“美学”。此种说法试图将“暴力美学”理论化,至少是把它视为一种“理论话语”、“学术术语”。比较有代表性的文章即中国戏曲学院导演系的张蜀津的《论“暴力美学”的本质与美学意味》。他认为“暴力美学”从其艺术谱系看已然成为“一种较为成熟的美学形态”;“‘暴力美学’”专指肇始于希区柯克惊悚片中仪式化暴力场面和新好莱坞影片中暴力风格化的从萌芽到自觉,再到吴宇森‘英雄系列’影片将暴力场面的形式美感和风格化程度发展到极致,在一定程度上忽视、削弱社会道德教化功能和意识形态功利色彩的一种较为成熟的电影美学形态。在这里,‘暴力美学’不仅仅是指将暴力进行‘美化’,一切将暴力风格化的处理(这里将昆廷?塔伦蒂诺对暴力的高度写实也视为一种风格化处理)都可称为‘暴力美学’”。[3] 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样,“暴力美学”也因不同国家(地区)地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的

电影《变脸》影片分析备课讲稿

电影《变脸》影片分 析

片名 Face Off 中文名夺面双雄/变脸 年代 1997 上映 1997年6月27日美国 国家美国 语言国语 颜色彩色 声音 DolbyDigitalDTS环绕立体声 电影投资 $80,000,000 (estimated) 类别动作/惊悚 片长 138 Min 导演吴宇森(John Woo) 演员列表 约翰·特拉沃尔塔(John Travolta).... Sean Archer/Castor Troy 尼古拉斯·凯奇(Nicolas Cage).... Castor Troy/Sean Archer Joan Allen .... Dr. Eve Archer Alessandro Nivola .... Pollux Troy 吉娜·葛森(Gina Gershon).... Sasha Hassler Dominique Swain .... Jamie Archer Nick Cassavetes .... Dietrich Hassler Harve Presnell .... Victor Lazarro Colm Feore .... Dr. Malcolm Walsh 导演:吴宇森是香港最著名的导演之一,1946年出生于香港,1986年自编自导了《英雄本色》,以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’,其后执导的《英雄本色2》、《喋血双雄》、《纵横四海》无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’,相续拍摄了《终极标靶》、《短箭行动》、《变脸》、《至尊黑杰克》、《碟中碟2》、《风语者》等影片,并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空,把动作和过程分拆后重新组合延长播放,使其节奏发生改变,是蒙太奇在瞬间应用的极至。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格,即使面对很会分类的,认为动作就是动作,不能接受动作片中加存着很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气,浪漫情怀,美学暴力,他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学,真挚感情世界与细腻的心理描写,向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师,好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协,但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则:凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。

暴力美学论文1

论《杀死比尔》电影中的暴力美学 [内容摘要] 暴力美学现在是电影中非常流行的词语。本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的应用、暴力美学的作用及其影响来对以《杀死比尔》为例分析了暴力美学在昆汀电影中的表现形式,并进一步总结出昆汀电影中暴力美学的独具特点。 [关键词] 暴力;美学;艺术;影响;美感 [引言] 在当今的电影节目中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。暴力作为一种视觉上的行为。似乎在人类的视觉媒体一电影上得以淋漓尽致的表现。因此。电影中暴力美学也就应运而生.“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念,其中内在却存在着很深刻的联系.成为现在电影中非常流行的词语。 [正文] 一、解读暴力美学 所谓电影美学,就是美学原理在电视、电影领域的运用,暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素,把暴力美化,使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念,并非严格的美学概念,具有电影史意义的叙述风格形态,主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感,大致可分为两种不同形态:一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受,比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中,实施暴力的人代表正义,却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果.渲染暴力的感官刺激性,展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同,社会效果也不一样。人有不同的审美需求.因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态,但人的力量不都是暴力,暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述,其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释,是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法,是实实在在的存在。它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式,无法对内容产生任何的不适。 受“暴力美学”的影响,近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向,人们在观看武侠影视剧的时候,仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演,血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感,进而消解了暴力的残酷性。 二、《杀死比比尔》的暴力美学表现 乌玛-瑟曼在片中饰演一名叫“新娘”的女杀手,曾经是致命毒蛇暗杀组织的成员。她

论北野武电影中的“暴力美学”的特点

论北野武电影中的“暴力美学”的特点 北野武在日本有“日本暴力宗师”之称,他的作品,有着许多独到的特点。从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。所谓暴力美学,它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。北野武的电影,其中的暴力大多数是突如其来的,让人意料不到,同时他的电影中,暴力往往包涵着温情,让人有种莫名的感动。“迅速,突发,迅雷不及掩耳的暴力动作,是北野武构思和设计中最迷恋,最精心的段落。”在他的电影中,暴力已经成为了一种正义,一种惩恶扬善的象征,反而不是变的那么可怕。无论是《花火》中的山田,还是《兄弟》中的大佬,他们都给人一种感动,给人一种正义感。其中,影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。 一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物 纵观北野武的电影,可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。日本是一个很奇特的民族,他们的生死观不同于其它任何一个民族,他们认为:“生命是短暂的,像樱花一样骤然开放,凄然凋零,才够悲壮、够洒脱,他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽,同时还赞叹它短暂的生命。“生如樱花般绚烂,死如秋叶般静美,”这就是日本人对于生命的认知。”因此正是由于这种民族特色的影响,所以在北野武的影片中,都会存在一个让人肃然起敬,够悲壮、够洒脱的硬汉形象。 在北野武的电影中,暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。就像《花火》中沉默寡言的山田一样,在北野武的电影中,往往都会有一个硬汉形象的出现。如果没有了硬汉形象的存在,那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义,其电影也就缺少了其独有的特色。硬汉的出现,增加了电影的很多可看性及戏剧性。在北野武的暴力电影中,暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。 剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力,像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥,有一种浓郁的下层生活气息。是一个执着而决不妥协的小人物。”他们或者是郁郁不得志的小警察,或者是帮派中的小头目,凶暴是他们的特征,但是其内心却是温柔的。 影片《凶暴的男人》中,北野武所饰演的警察凉介,是一个不得志的警察,在警所干了很多年,但是依旧是一个小警员,而且由于其暴躁,不冷静的性格,常常受到上司的批评。与此同时,他还要照顾家里有病的妹妹。虽有一个很好的朋友,却莫名其妙的被人暗杀,为了给朋友报仇,凉介独自走上了他的人生之路。凉介的形象可谓是成为了硬汉形象的一个很好的写照。 二、沉默——北野武电影中暴力美学的核心特征 与其他的导演所不同的是,北野武的暴力电影具有自己的特色,那就是沉默暴力的展现。在电影中,男主角的暴力往往是瞬间产生,再瞬间的结束。他们虽

十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学

十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学 十、疾速追杀导演:大卫·雷奇,查德·斯塔尔斯基主演:基努·里维斯,迈克尔·恩奎斯特,阿尔菲·艾伦,威廉·达福讲述一位失去一切的退休杀手约翰·威克,只身杀到纽约向黑帮寻仇的故事。影片节奏很快,镜头构图很棒插曲很带感。杰森斯坦森式的暴力美学超赞,在雨里打斗向黑客帝国致敬。 九、杀死比尔导演:昆汀·塔伦蒂诺主演:乌玛·瑟曼,刘玉玲,千叶真一讲述了一个女杀手因曾被比尔血洗婚礼而踏上复仇之旅的故事。该片包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素,或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印。也是一部充满杀戮的血腥之作,加上精彩的电影配乐,构成了这一部暴力美学的经典之作。八、致命黑兰导演: 奥利维尔·米加顿主演:佐伊·索尔达娜,迈克尔·瓦尔坦,克利夫·柯蒂斯影片讲述佐伊·索尔达娜饰演一位冷酷的女杀手,她的目标是为自己的父母展开复仇,干掉毒品大亨唐·路易斯。前边比较紧凑精彩,后边感觉虎头蛇尾了,总体来看还不错。故事稍显俗套,但影片节奏紧凑,动作戏和大场面依然过瘾。七、生死狙击导演:安东尼·福奎阿主演:马克·沃尔伯格,凯特·玛拉,迈克尔·佩纳,丹尼·格洛弗,伊莱亚斯·科泰斯影片讲述了鲍勃在总统街头演讲充当隐形狙击 手暗中保护总统,演讲那天,突然会场遭到枪手袭击,总统

身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕,唯一的出路就是找出幕后的真凶,为自己洗刷罪名的故事。这是一部谍中谍式的电影,不过主角换成了狙击手。影片突出了阴谋论、侦探潜伏、枪支爱好者、逃生控的大爱,女主出场都很惊艳,身材太火辣。六、刺客联盟导演:提莫·贝克曼贝托夫主演:詹姆斯·麦卡沃伊,安吉丽娜·朱莉,摩根·弗里曼,克里斯·帕拉特,马克·沃伦,康斯坦丁·哈宾斯基,特伦斯·斯坦普,托马斯·克莱舒曼电影讲述一位青年韦斯利 所遇到的麻烦事,他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友,直到他遇到了杀手福克斯,一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀,福克斯招募他加入进了一个秘密组织。安吉丽娜·朱莉主演影片,又美又帅,片中她动作戏都自带燃点,偶而展露红唇笑笑,又委实美得冒泡。影片虽然剧情和逻辑有点“神”,但是动作戏出彩。很多经典 片段,大饱眼福,剧情跌宕起伏一波三折。五、V字仇杀队导演:詹姆斯·麦克提格主演:娜塔丽·波特曼,雨果·维文,约翰·赫特,斯蒂芬·瑞,斯蒂芬·弗雷,詹姆斯·麦克提格,威廉·塔普利,克里斯托弗·福什讲述了一个关于自由、民主、 对人民洗脑改造、独裁政府的故事。影片很符合现代人所缺少的侠骨柔情,有很强烈的代入感,影片整个复仇计划安排的缜密精细,完美如一件精雕细琢的艺术品,仅在视觉上就已经令人叹为观止。四、杀手代号47导演:泽维尔·杨思主演:

论昆汀电影的暴力美学特征

张倩汉语言2010211616 从叙事方式看昆汀电影的暴力美学特征 ——以《杀死比尔》为例 美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为暴力美学大师,其作品风格突出,个性鲜明,创造出属于其独有的“暴力美学”风格色彩。“暴力美学”作为昆汀电影的一个标志,从他第一步独立电影《落水狗》开始就体现出了独有的特征,影响其“暴力美学”风格的一大原因便是其独特的叙事方式,从《落水狗》的圆形叙事方式开始,昆汀的每一部电影采取的都是有别于传统的叙事,他的叙事方式颠覆了传统电影的线性叙事,更像是小说文本的风格。据说昆汀在写剧本的时候,就是按照影片的播放顺序来写的,而不是按照线性发展顺序写的,他希望用小说一样的结构,自由地组合电影里的人物和时间。《杀死比尔》是昆汀风格有较大转变的一部电影,在延续其一贯“暴力美学”风格的同时,又有了很多变化,其中的一点便是不同于以往圆形叙事的叙事风格,这部影片采取的是一种断裂的故事结构,昆汀以这种叙事结构展现了他更具视觉冲击力的“暴力美学”风格。 《杀死比尔》讲述的是一个新娘复仇的故事,职业女杀手“黑蛇”在怀孕后准备脱离自己所属的暗杀组织,不料婚礼上,组织首领比尔带领组织其它成员进行了血腥屠杀,在医院昏睡四年后,“黑蛇”醒来,从而踏上了自己的复仇之路。仅从故事情节来看,这是一个略显老套的复仇故事,但是昆汀以其独特的叙述方式,在肢解这个故事完整性的同时也使电影的审美特征上升到了另一个高度。 影片共有两部,共分了十章来讲述整个故事,第一部可以分为铜头蛇之死、血溅的新娘、奥兰的来源、从冲绳来的男人、蓝叶子房子的决战五个部分。第二部则是对加州山蛇和响尾蛇以及比尔的复仇。整部电影采取的是非线性叙事模式,整个故事结构是被打乱了的,而联系所有部分的线索则是新娘黑蛇和她的复仇行动。影片一开始是新娘与铜头蛇的对决,当她死后,新娘在复仇名单上划掉了第二个人的名字,而第一的水蝮蛇奥兰的名字早已经被划掉了,这说明在这之前新娘早已展开了对奥兰的复仇。新娘昏睡四年醒来之后第一个杀的便是奥兰,这场最精彩的对决却被导演安排在了第一部的最后一章。纵观整个电影上下两部,整个主线情节最先发生的场景实质是在第六章,即新娘在医院醒来杀了两名男子开车离开医院的情节,紧接着是的情节是第二章,第五章是复仇的第一站,复仇的第二站是第一章,复仇的第三站是第七章,最后一站也是最后一章。第一部中,一开始没有任何交待便是直接的复仇行动,新娘的遭遇在后半段才穿插性的交待清楚,而比尔在影片的第一部中根本没有出现,在第二部中观众才得以知道比尔到底是谁。这样看来,整个电影文本时空跳跃节奏之快和跨度之大令人惊奇,但是昆汀将这种结构处理的非常有机、精巧和耐人寻味。对影片的理解需要观众抓住新娘这一线索自己梳理,它最大的利用了电影时空转换自由这一特征,为观众再造了一个扑朔迷离的时空迷局,从而产生了一种观影时的窥视快感。 与此同时,这种断裂的叙事并没有影响影片的叙事张力,在整个情节中,昆汀以其巧妙的手法使得整个故事跌宕起伏。归根到底,这种叙事张力来源于一个叙事动机,那就是新娘的复仇,这是一个女子对整个杀手组织的复仇,实力的悬殊增强了这种张力。而每一个复仇行为也因为导演的精妙设计而充满张力,同一场戏中往往剧情情绪急转直下。如第一章新娘和铜头蛇两人的生死搏杀因为铜头蛇女儿的出现戛然而止,但这种停顿只是虚晃一枪,因为紧接着是更有力的爆发。第二章中,新娘躺在病床上昏迷不醒,即将遭受加州山蛇的毒手时,比尔的一个电话使得新娘的性命得以延续。最后,当新娘终于找到比尔时,突然发现比尔怀里抱着一个小女孩,新娘马上意识到这是自己的女儿,紧接着影片用了相当长的时间来表现新娘和女儿的温情重逢,当观众都在想新娘会不会就这样原谅比尔,从此一家人就这样团圆的时候,影片立马转向,新娘用白眉道人传给自己的“五雷摧心掌”杀死了比尔,然后带着

浅谈日本刀剑的命名规则

浅谈日本刀剑的命名规则 1650297 建筑一班张帆日本刀被赞为冷兵器暴力美学的极致,作为世界三大冷兵刃之一的日本刀,一向以其切金断玉的杀伤力而闻名于世;但另一方面,这种杀伤力巨大的冷兵刃却又十分符合东方美学,具有极高美感,尤其是一些名刃,造型优美,弧线流畅,细节精良,极具日本传统之美,是日本文化的代表。 然而各种各样名刃的名字时常会令人迷惑,比如作为日本国宝,“天下五剑”之一的三日月宗近,同时也被称为三条小锻冶宗近;历史上有名的“妖刀村正”并不是指一把刀,而是一个流派的刀。如果掌握了日本刀命名的大致规则,就不会因此而困惑了。 日本刀主要的命名规则是刀本身的名字加上刀工或流派作为后缀,这样可以轻松地分辨刀的流派,比如短刀小夜左文字,小夜是刀名,左文字是刀派。 刀工或流派的名字有时会被省略,比如五虎退、一期一振等;有时刀名直接继承刀工的名字,比如堀川国广、和泉守兼定等。 但有时后缀与刀派名并非完全一样,比如山姥切国广、堀川国广、山伏国广同属堀川刀派;有时后缀相同也有可能是赝品,比如新选组组长近藤勇的爱刀——长曾弥虎彻,刀工并不是虎彻,而是源清麿,又名四谷正宗的刀工。因为也是优秀的刀工的作品,在赝作中也是上

乘。而且近藤勇至死仍相信它是真品。 刀本身的名字有各种各样的来源,比如刀身的雕刻、斩切的刀感、形状、刃纹、原主人、主人对其爱称、传说或物语等等。比如宗三左文字得名是因为原主人三好宗三;鹤丸国永、莺丸等是主人的爱称;厚藤四郎、鲶尾藤四郎得名则是由于刀身的形状。 因刀身雕刻而命名的刀有很多,比如大俱利伽罗,其名字的由来是刀身的俱利伽罗龙雕刻。传说不动明王与九十五种外道争论时,化身为“智火之剑”,外道之首智达也变成“智火之剑”相对抗,不动明王再变身为俱利伽罗大龙,用四只龙爪按住外道的剑吞进去,迫使外道屈服。至于雕刻的原因,传奇的说法是将俱利伽罗龙雕刻在刀身表示将不动之力赋予该刀,实际可能是原先刀身有缺陷而用雕刻来弥补,也可能只是为了减轻刀重。刀身雕刻有损刀的威力,但影响也不甚大。 压切长谷部由斩切的刀感而命名。压切,就是一直将刀按着往下压直到切断所触之物。战国时某个叫半阿弥的僧侣对织田信长持反抗态度,信长大怒,持刀追杀。僧侣逃至厨房,躲在了食器棚里。信长挥刀下砍碰到食器棚,但伤不到僧侣,于是信长便一直将刀往下压,直到刀斩到僧侣。 根据刀的传说和物语命名的刀数不胜数。比如“天下五剑”之一的童子切安纲,是传说中斩下酒吞童子的首级的刀,因而叫童子切。传说在平安时代中期,在大江山有个叫做酒吞童子的鬼带领着一群鬼

浅析吴宇森电影中的暴力美学

浅析吴宇森电影中的暴力美学 摘要:在现代社会中,人们崇尚和平与祥和。暴力是一种极端的解决问题的办法,因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。但是在电影中,暴力被人们所利用,得以发展至美学的境界,吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值,并且以此树立了自己独特的艺术风格,对电影世界产生了很大的影响。本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展,特征和影响的叙述,发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义,探讨了暴力美学电影的美学价值。 关键词:暴力美学吴宇森特征影响美学价值 暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词,它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说,它就是起源于美国的一种形式主义趣味。而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展,则是由香港电影人来完成的,吴宇森就是其中的杰出代表。 一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展 吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻,从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素。张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题,从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格,就像电影《马永贞》的结束部分,马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药,俨然一副同生同死的大义凛然。可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代,从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”,并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔,他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味,这些在吴宇森的电影之中都有突出表现,比如在《变脸》片尾处,男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味,在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉,可见吴宇森受其影响也是相当大的。 《英雄本色》是吴宇森暴力美学电影初期最具代表性的作品,更是香港电影的一个里程碑。吴宇森将其在影坛多年来的失意和抱负融进了电影,用富于舞蹈化的慢动作和流畅的无可挑剔的剪辑征服了观看者的心。这部影片充分表现了动作表演的艺术美感,通过行云流水的动作场面,加上“慢镜头式舞蹈”,使观众体验到了不同与暴力痛苦的独特视角。这部影片更是触及父子,兄弟,朋友以及男女之间的感情,表现了其英雄观和情义观。《喋血双雄》是吴宇森暴力美学电影成熟期的代表作,影片中不仅讲述了杀手小庄的经历,还营造出了一种独特的意境,江湖兄弟情义,不可动摇的做人原则,在枪林弹雨中诗意和唯美的表现,如同片尾教堂里的决战,使观众不再关心电影中人的身份,这种英雄情结超越了正邪忠奸的限制。唯美浪漫的枪战迎合了观众的需要,舞蹈般的视觉效果也使吴宇森的暴力美学电影更加成熟。《变脸》是吴宇森暴力美学电影发展到高峰时期的创作,在吴宇森进入好莱坞后,几经波折,终于推出了具有强烈个人艺术特色的电影,也成就了他的新的巅峰。吴宇森经过思考和研究找到了东西方世界的共通之处,即“人道精神”和“家庭观念”,并且还生发出一种更深层次的人文关怀内涵,同时也着重表现了女性的刚强和温柔,形成了广受认可的艺术风格。吴宇森电影一直延续着情义和动作的节奏,创造了许许多多的作品,虽然也有转型之作,但是都难以超越其暴力美学电影带给人们带来的强烈冲击感。 二、吴宇森电影的暴力美学风格的特征和影响 特征:1、运用交叉蒙太奇的手法。用多条线索齐头并进,它们之间有着密切的因果关系,相互联系,迅速发展,互相交替出现,营造出了紧张激烈的气氛,加强了矛盾的尖锐。

日本动漫中的暴力美学

标题(黑体三号) 专业:土木工程班级:土木专升本学号:3110625009 姓名:何隆 [论文摘要] 动漫美学是美学的分支,暴力是人类的本能,也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。文章通过对日本动漫电影从暴力美学角度进行分析和阐述,揭示动漫美学的实质,以及个人对日本动漫暴力美学的鉴赏性解析 何谓动漫美学,何谓暴力,何谓暴力美学 动漫美学是美学的分支。是由动漫行业的发展而分化处理德,动漫美学服务于动漫产业。动漫产业的发展影响着动漫美学的发展前景。 暴力是人类的本能,也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支,它侧重强力视听的审美趣味和形式探索,由于过分强调强力视听审美形式,强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示,从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。 日本动漫中的暴力美学 日本动漫的发展有几个重要的几段,1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》,特点是美化日本军国主义,随着二战的战败,广岛的原子弹爆炸,本人认为这是探索期,巅峰是以末日为题材的动漫。此类电影中,有很深的反战情绪,同时又由于二战的战败,日本人深刻的欺辱感,在此类动漫中主人公往往都是获得超脱俗世的力量而挣脱世俗,无视法律,做着自己想做的事。其中充斥着暴力,毁灭,人命草菅。二战的结束标志是广岛的原子弹的爆炸,而这些主人公的结局也总是自我的毁灭,或者地球的毁灭。此类动漫还是日本动漫的发展初期,虽说是巅峰,可画风略显粗糙,制作也没有很精良。可是,粗糙的线条彰显着主主人公的无助和内心的矛盾,一颗想要变强的心。那些草菅人命,无视法律的毁灭的血腥场面何尝不是对广岛原子弹爆炸那一刻日本人绝望的呐喊呢!那时期的作品往往就是这样,用粗糙的线条表现人的内心中的不屈和呐喊。 而那些血腥暴力和毁灭交织的是我们真实的世界,真实的社会。懦弱强势,适者生存。这个时期的动漫将那时候真实的社会通过最典型的暴力呈现在我们面前。虽然都是些负面的信息,可是就像影子是人的投影一样,折射的是真实的生活。似有似无,却如此真实。有此暴力的美学如此自然,如此真实。存在即有原因,而暴力是一个社会时期最典型的社会实践,以暴力美学来描述的二战战败后日本的动漫,有此达到末日类电影的巅峰。 后面的几十年里,随着可以的发展下一次的巅峰是机战类动漫的出现,其中以高达和《EVA》为代表。两者分别讲述了战争和世界末日。同样的起因都是人类触碰了本不是人类该触碰东西。前者发现了新技术,后者发现了人类的始祖。

探析昆汀_塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学

探析昆汀·塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学[摘要]作为“暴力美学”大师,美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂 诺以其个性鲜明、特立独行的电影风格开创了一个电影新时代。“暴力美学”是昆汀电影的艺术标志,他的暴力是美的,幽默的,同时又引人入胜,发人深省。“暴力”已成为其电影的符号,是他对现实进行批判和抨击的方式。研究昆汀·塔伦蒂诺的成长经历与电影作品,揭示昆汀暴力美学的独特风格,有助于阐释暴力美学在电影中的地位与作用。 [关键词]昆汀·塔伦蒂诺; 电影; 暴力美学 一、昆汀·塔伦蒂诺生平与作品简介 昆汀·塔伦蒂诺是美国著名的导演、演员及奥斯卡获奖编剧。受家庭影响,他从小喜欢电影,是个不折不扣的电影迷,昆汀这个名字也是取自影片中的一个角色。虽然没有受过正规的影视教育,但昆汀靠自学掌握了电影的拍摄技法,再加上他的电影天分,他很快凭借为几部成功的电影编写剧本而在美国影坛成名。1992 年上映的他的电 影处女作《落水狗》在当时引起了巨大反响,昆汀的暴力美学风格初露端倪; 1994 年获得戛纳影展金棕榈奖的《低俗小说》是昆汀·塔 伦蒂诺最重要的代表作之一,影片的暴力主题受到影迷们的热烈追捧,奠定了其在好莱坞的地位;这两部影片确立了暴力美学和黑色幽默作 为他创作风格的标志。分别于2003、2004 年上映的《杀死比尔I》和《杀 死比尔II 》,延续了“昆式”暴力美学风格。2009 年的《无耻混蛋》

在第82 届奥斯卡金像奖上为他疯狂获得最佳影片、最佳导演等八项大奖的提名。2013 年昆汀三年磨一剑推出的《被解救的姜戈》更是把暴力美学演绎得淋漓尽致,极具重口味风范。 二、电影中的暴力美学及其发展 “暴力美学”是20 世纪90 年代中后期才逐渐流行起来的术语,“暴力”和“美”原本属于两个完全对立的范畴,它们互为矛盾体。“暴力”让人恐惧和厌恶,而“美”则让人追求向往。“从美学的范畴来说,‘暴力美学’是指把相关的媒体表现﹙电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等﹚中的暴力元素提取出来,创造纯粹的形式主义美感;同时包括对艺术加工过的‘暴力展现’__________的审美体会”。电影中的暴力美学最初起源于美国,并在香港逐渐发展成熟。“近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观念的‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的,它就是指在中国的香港发展起来的一种艺术趣味和形式探索。它的内涵是发掘枪战、武打动作和场面的形式感,将其中的形式感发扬到炫目的程度,忽视弱化其中的社会功能和道德教化效果。”( 郝建,2002 年) 在中国香港,暴力美学开始走向彻底的形式主义。公认的代表人物当属吴宇森和徐克,他们的“英雄系列”和武打影片通过形式美感和风格化把暴力场面发挥得畅快淋漓,削弱了社会道德教化作用。至此,暴力美学开始成为一种成熟的、具有世界范围影响力的电影美学形态。吴宇森之后,世界影坛不断探索,掀起了“暴力美学”的热潮。然而,把“暴力美学”发挥到极致,真正诠释其内涵的要数美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺。随着现代主义的

“暴力电影中的暴力美学”资料

吴宇森之“暴力美学” 暴力,可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注,同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片,吴宇森影片中对暴力的风格化中暴力发展史上的一个里程碑,因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的,都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定,而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看,因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角,第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”(克莱夫·贝尔语),其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆廷·塔兰蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动,掀起了一个“暴力美学”的热潮。 吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现出一种浪漫主义的绚烂。他十分迷恋充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄影,让观众观后产生一种浪漫、神圣、悲壮、崇高的感觉,借以强调力量感和侠义的情怀,把武打场面拍得像舞蹈场面一样优雅,从而把暴力场面从现实提升到超现实的审美境界,提高了打斗的美学价值,形成了一种“武打综合艺术”,从这个角度上讲,吴宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴力。同时,因其“暴力美学”的浪漫气质,使他的暴力最接近伦理和人性要求,是失落世界里最后一抹人性的光辉。因此,他对暴力进行高度风格化的目的是反暴力,他的暴力是“仁慈”的。 “暴力美学”在《英雄本色》中被提升到一个新的层次,更加暴力更加唯美,也更加切中了时代与社会的脉搏;吴宇森也终于在半生的拼搏和摸索之后找到了自己的舞台,使吴氏电影和香港电影一起踏入了一个新的纪元。在此之前,没有人想过现代兵器的交锋可以和中国传统武侠精神结合得如此天衣无缝,没有人想过古装功夫片中所倡导的江湖道义、兄弟情怀可以在时装警匪片中得到如此的升华,这里没有传统意义上的黑与白,有的只是情与义;没有风花雪月,浅唱低吟,有的只是鲜血与枪声中充满阳刚之气的浪漫。 所谓“暴力美学”是有约定俗成的特定含义的。它就是指在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发展出枪战、武打动作和场面中的形式感,将其中的形式感发扬到眩目的程度,忽视或弱化其中的社会功能和道德效果。当然,这种解释不免有横向(地区)和纵向(历史)的局限性。但是它在一定程度上表明了暴力美学形成的地域性以及发展壮大的迹象。因为没有专门的典著,从网上搜索关于“暴力美学”的渊源,有维基百科的解释如下:“暴力美学”一词的由来,有待考证。但作为一种电影艺术风格和表现手法却是实实在在存在。它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式,无法对内容产生任何的不适。 这种比较权威的论释和前者又有着类似的观点,那就是将暴力容纳进电影艺术,形成一种艺术风格和表现手法,追求其艺术中的美感,可以无关乎社会和道德。因此,我们便可以大胆的抽离社会和道德的束缚来畅谈电影中的“暴力美学”了。

论“暴力美学”的发展史

论“暴力美学”的发展史 摘要:“暴力”和“美学”,原是两个风马牛不相及的词,然而不知从何时起,它们结合成一个新的词—“暴力美学”,并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽,与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛,也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点,找出它的真正含义及确切的特征,简述“暴力美学”在电影领域的发展史,并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向,以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词:暴力美学大众文化 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络,并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展,并以《终极标靶》(1993)、《断箭》(1995)两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞,引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》(Pulp Fiction)击败众多世界知名导演的参评作品,获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注,西方许多导演纷纷效仿,跟风之作频出,掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今,随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一,暴力美学获得了更加广阔的发展空间,电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间,近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中,后工业时代的都市人群忙碌而疲惫,对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考,“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 “暴力美学”原指起源于美国,在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法,要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化,作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感,将其中的形式美感发扬到炫目的程度,却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。受“暴力美学”的影响,近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向,人们在观看武侠影视剧的时候,仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演,血腥、凶残的暴力场面有时反

浅谈暴力美学

浅谈暴力美学 【内容摘要】:暴力,这一词在词典中的解释有两种,第一种解释是:政治学名词,不同政治利益的团体,如不能用和平方法协调彼此的利益时,常会用强制手段以达到自己的目的,称为暴力;第二种解释是:泛指侵害他人人身、财产的强暴行为。而我们这里将暴力和美学联系在一起的暴力美学,有了新的含义,那新的含义便是:暴力美学是人们在文学艺术中乐意且擅长的表现手法,是实实在在存在的,以美学的方式、诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为的一种电影的表现手法。下面我们就来浅谈关于暴力美学的几个方面:一、暴力美学的产生;二、暴力美学的体现;三、暴力美学的风格。 关键词:暴力美学、电影、风格 一、暴力美学的产生 暴力美学一词的产生,还在进一步的考证之中,但作为一种电影艺术的风格和表现手法,却是实实在在的存在。它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式,无法对内容产生任何的不适。暴力美学不知道是谁最先提出的,但这个定义却广泛用于现代的电影,成为了一个流派,最终成为被世人接受的固定名词出现在各种影评之中。“暴力”的基本含义是:强制的力量。暴力,是人类的本能,它是一种轻而易举的行动,也是一种走投无路的坚持。暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式,由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。“暴力美学一词的由来,有待考证,但作为一种电影艺术的风格和表现手法,却是实实在在的存在。它是以美学的方式,诗意的画面,甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。 近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的,它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。①它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感,将其中的形式美感发扬到眩目的程度,忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。

浅析暮光之城中的暴力美学(DOC)

学年设计(论文) 题目:浅析《暮光之城》中的暴力美学 学生姓名周莹莹 学号201020940130 专业班级广告1001 分院(系)人文科学分院 指导教师(职称)季靖(副教授) 2013年6月

诚信承诺书 本人谨此承诺,本人所写学年设计(论文)均由本人独立撰写,无任何抄袭行为。凡涉及他人的观点材料,均作了注释。如出现抄袭或侵犯他人知识产权的情况,愿承担由此引起的任何责任,并接受相应的处分。 学生签名: 年月日

浅析暮光之城中的暴力美学 【摘要】“暴力美学”一词是二十世纪八十年代以后才出现的一个概念。随着时代的发展,“暴力美学”越来越频繁的出现在电影中,比如说好莱坞的吸血鬼电影《暮光之城》系列作品,对于西方的吸血鬼题材的电影。本文主要是从暴力美学的定义,以及《暮色》中的暴力美学的表现形式,和让受众对暴力美学产生好感的生理和心理基础来进行探讨。 【关键词】暴力美学;电影;《暮光之城》

目录 1 绪论 (1) 2暴力美学概说 (1) 2.1什么是暴力 (2) 2.2什么是暴力美学 (2) 3 《暮色》中暴力美学的表现形式 (4) 3.1动作场面的夸张化 (4) 3.2镜头设计的浪漫化 ················································错误!未定义书签。 3.3价值追求的娱乐化 (5) 3.2叙事情节的喜剧化 (5) 3.2表达方式的风格化 (5) 4 影片中暴力美学产生的生理和心理基础----------------------6 4.1生理原因——暴力是人类的动物性本能 (6) 4.2心理原因——英雄情结 (6) 结论 (8) 参考文献 (8)

吴宇森早期英雄电影中的暴力美学风格

“子弹贝多芬,暴力莫扎特” ——吴宇森早期英雄电影中的暴力美学风格 摘要:1986年,《英雄本色》票房大卖成为吴宇生命中的一个重要的转折点,也正式奠定了他暴力美学的电影风格。这之后,他拍摄了一系列或多或少带有暴力美学风格的电影。更在上世纪九十年代去好莱坞发展,在一定程度上取得了成功。他作品中的暴力美学风格有别于美国暴力美学大师昆汀·塔伦蒂诺、日本暴力电影新锐导演北野武等外国导演的暴力美学风格,也与同为东方动作导演的李安、张艺谋在暴力电影上存在不同的视听风格。 本文主要从三个方面对吴宇森早期的暴力美学风格进行阐述:一、暴力美学与英雄片的有机结合。纵观吴宇森在香港拍摄的一系列英雄题材的电影,总带有暴力美学的风格。风衣、墨镜、白鸽以及鲜血已经成为了吴宇森电影中不可或缺的东西。二、暴力美学的人物塑造。从《英雄本色》里的小马哥,到《喋血双雄》的杀手小庄,再到《辣手神探》的警察袁浩云,虽然都是由周润发一人扮演,但每个角色都演出了不同的味道,发哥的精湛演技是原因之一,吴宇森对人物的刻画与情景设置之高明手段也是重要因素。三、中国传统侠义精神在暴力美学的注入。在吴宇森的暴力电影里,我们经常可以看到肝胆相照的义气英雄和至死不渝的信义精神。忠诚、信义——中国传统侠义精神在吴电影中的得到了很好的传播。 关键词:暴力美学;吴宇森;英雄电影;暴力;《英雄本色》 一、暴力美学与英雄片的有机结合。 吴宇森,中国香港导演、编剧、监制、演员,被尊为暴力美学大师。1986年执导《英雄本色》一炮而红,而且奠定了其独特的暴力美学风格。其后1987年导演的《英雄本色2》,1989年导演的《喋血双雄》延续了这一风格,并且发扬光大。可以在一定程度上说吴氏暴力美学与英雄电影是相互依存的。 《英雄本色》中,周润发在枫林阁酒家内手持双枪与仇家火拼一幕,是吴宇森电影中最经典的枪战场面之一。整个场面以慢镜拍摄,小马哥单刀赴会,在乐曲声中搂着一个舞女漫步,黑色风衣,嘴叼牙签,在走廊的花盆中藏下一支又一支的手枪!,当他微笑着将舞女送走后,拉开旁边房间的日式纸门,手执双枪扫射,弹无虚发,能把枪战戏拍得如此浪漫、随意,恐怕是后人难以超越的吧。《喋血双雄》教堂枪战的片段也非常之精彩。杀手小庄与警探李鹰合力杀出重围,打出教堂。在这段生死决战的枪战场面中,暴力美学的精髓被展现的淋漓尽致,烛光中映出的圣母像、背景中掠过的白鸽与横飞的子弹、洒满墙壁地板的鲜血构成强烈的对比。①暴力与美这两个十分看起来十分冲突的字眼在这里被完美的结合在一起。 英雄片在香港电影中其实就是黑帮警匪片。在主流社会不被认可的江湖大哥之所以在香港英雄电影中备受尊崇,与香港的地理社会环境是分不开的。1840年鸦片战争后,香港被割让给英国作为殖民地,从此这一块仅一千多平方公里的土地在西太平洋成为了一个对亚洲经济举足轻重的经济中心。但是香港实在是太小了,没有军队作为后盾,对于势力雄厚的黑社会集团,警察的作用微乎其微,甚至在一些警力薄弱的地方,政府的法令还比不上宗亲会

“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识(1)

“暴力美学”的形式感营造及其心理机 制和社会认识(1) 关于《“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识(1) 》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。 一「暴力美学」的词语发生和文艺社会学问题 「暴力美学」是个新词,直到二十世纪90年代中期以后才流行起来,最初似乎是香港的影评人在报刊影评中使用的。延续至今,这个词有了它约定俗成的特定含义。它主要指电影中对暴力的形式主义趣味。与「暴力美学」相关的一类作品有共同特征,那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。它主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感,并将这种形

式美感发扬到美丽眩目的程度;有的时候,导演还故意用暴力、血腥的镜头或者场景来营造一种令人刺激难受的效果。最初,这不是一个严格的理论术语,而是从形式感出发的批评术语。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。也有人将这个词用来讨论电子游戏中对暴力内容的表现。就笔者的观念来看,电子游戏中的暴力体验有很大一部分是从电影中发展起来的。电子游戏在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处,即都根植于人内心的欲望,二者都在心理上反映出人类内心深处的许多特征。那就是我们天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。但电影与电子游戏与「暴力美学」的关涉方式颇有不同,在电影里,「暴力美学」是一种纯形式感,它并不激发观众的主动性,即观众的审美参与的主动性是有限的。而人们玩游戏的过程有回馈和动作,这也许更能体现出一种主动的心理状态。 就一种电影中打斗、枪战的形式体系来说,「暴力美学」是起源于美国的。中国30年代的《火烧红莲寺》系列片也是较早的进行武打形式探索的影片。如果论及暴力美学作为一种具有电影史意义的风格形态的成型和完全发展,我把考察的焦点聚集到香港的电影人和创作。虽然暴力美学在日本韩国也得到充分的发展,但就其成型和风格成熟的地点和时间来说,暴力美学是香港电影人对于世界电影语言系统和电影文化发展所作出的重大贡

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