《现代设计史、论》答案

设计基本理论

什么是现代设计

现代设计，通常又被称为“功能主义设计”，“技术美”或者“机器艺术”。从时间上定义，现代主义是20世纪初到2次世界大战结束以后的相当长的一段时间内的运动；在形态意识上，具有革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性等特征。现代主义的内容可以总结为：民主主义，精英主义，理想主义和乌托邦主义。

现代主义设计师从建筑设计发展起来的，它具有几个形式特点有：

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是几个形式特点为出发点，研究设计的科学性，重视设计的实施时的科学性，方便性，经济性。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。

3.具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，反对预想图上的设计，强调以模型为中心的设计。

4.重视设计的对象的费用和开支，把经济的问题放到设计中，作为重要的考虑因素，操那个人达到实用经济的目的。俄国的构成主义运动，荷兰的“风格派”运动，德国现代主义运动对现代主义的发展进行了科学的探索，直到包豪斯时为高潮，初步搭起了现代主义设计的结构，2战后影响到全世界，形成了后来的“国际主义设计运动”的基础。现代设计的作用

设计是人类创造和改善生活条件的重要手段之一。它通过对大批量工业产品造型质量的提高和对产品备部分的合理安排，使产品更加符合人们的生理与，心理需求，同时也促进了社会审美意识的普遍提高。设计活动与社会生产企业直接发生关系，它促进企业中的革新创造，促进商品(产品)的多样化以及市场的繁荣我们可以把设计的作用归结为下面几条：

使产品的造型、功能、结构科学合理，符合使用需要

机械、电子电路、化工等设计都属于技术方面的工程设计范畴，是提高产品质量，给人使用的。但相对远些，是间接的。而设计侧重于人与物之间的关系，满足人们的直接需要和产品能安全生产，易于使用，降低成本以及合乎需要的方法上，从而它能使产品造型、功能、结构和材料协调统一，成为完善的整体．它不仅满足使用需求，也能提供文化审美。

降低产品成本，增强产品的竞争性，提高企业的经济效益

设计在使产品造型、功能、结构和材料科学合理化的同时，省去了不必要的功能以及不必要的材料．并且在提高产品的整体美与社会文化功能方面，起到了非常积极的作用。产品能否抢占市场，能否获得消费者的青睐，关键是设计是否创新，是否能引导潮流。看看今天世界上的市场，实际上谁的设计取胜，谁就能赢得市场。现代社会技术竞争很激烈，谁拥有新技术，谁就能在竞争中占有优势、但技术的开发非常艰难，代价和费用极其昂贵。相比之下。利用现有技术，依靠设计，则可用较低的费用提高产品的功能与质量。使其更便于使用、增加美观，从而增强竞争

能力，提高企业的经济效益。提高产品造型的艺术性，满足人们的审美需要。

现代设计与科学技术和艺术等的相互关系

讨论设计与艺术的关系,首先要明白什么是设计,什么是艺术.首先,设计是立足与解决人与物间的关系问题,他是根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动.适应物品特质不单指物品的结构,而是兼顾适用者和生产者双方的观点.是抽象的概念系统化,完成统一而具体化的物品形象.艺术是表达自我感情与喜好的工具,是表现者自己的观点，是与众不同的东西,它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规,一种标榜特性。

在自从有人类以来的原始社会以来,这两者就开始了彼此间的融合渗透,在那个时期,人类对于物品的应用处在能用的概念,对于美感没有什么要求,原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已.就算有艺术性的物品也是对于宗教或图腾崇拜的表达,不是为了物品的美观和艺术性.随着社会的发展,这一切也在改变,到了文艺复兴时期,虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计,因此这两者的关系更深了.工业革命是伟大的,它使艺术成了一种很纯粹的东西,以前的艺术与设计结合,只是懵懂的相互渗透,到了后来艺术已经成为独自的一种东西,然而这没有隔离它与设计的关系,反而使之更加紧密.现代的社会,设计与艺术已经是在一起的东西了,他们是不分开的.设计在为生活服务,艺术也在为设计服务,设计的艺术化趋向越来越明显,艺术也为现代工业设计铺平了道路.

艺术与工艺运动

成就：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术用的设计强调“师承自然”，忠于材料和适应使用目的，从而创造了一些朴素而适用的作品。

缺陷：工艺美术运动的缺点或者说先天性的不足是显而易见的，它对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了设计的费用，也就没有可能为老百姓所有，因此它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。英国是最早工业化和意识到设计重要性的国家，但是却没有能最先建立起现代工业设计的体系，原因正在于此。

设计师

作为优秀的设计师，应同时具有以下的技能和素质等：

1.设计师必须要有职业良知和道德约束。拥有现代科技知识和修养，掌握传统文化的精髓和国际，国内专业的最新信息。

2.强烈的事业心和献身精神。现代社会的环境变化日益增快，设计师应该将改善人类生活和工作的环境，提高生活质量，创造更为合理的生活方式作为毕生努力的目标。设计师应该热爱生活，为人们带去更多愉悦和感动的产品。

3.探索与追根究底的欲望和能力。以创造性思维为导向，突出跨学科交叉思考为核心的学习研究过程。作为一个设

计师要善于观察周围的一切，运用某一事物的基本原理而演绎成意义深远，遇有创造性的定理或者引发出新的概念，并在实际中应用。

4.具有创造性思维和实行力。设计师的“才”可以分为两个部分，一部分是思维能力，另一部分是实行力。因此，设计师应该具备形象思维和抽象思维。实行能力，包括完成的能力，表现的能力，社交的能力，表达的能力等。

5.表现能力。设计师应力求以完美的设计理念赋予产品优美的造型与品质。对线条，造型与空间的独到的理解领悟和把握，以高超的设计表现技能使艺术达到设计的完美表现

6.具有较强的沟通能力和市场分析能力。设计师应该具有全面了解设计开发过程，处理好人与人，人与环境，团体之间，企业之间相互协调的能力，正确把握自己在设计过程中和环节中所扮演的角色。

7.称为厂家和消费者之间的桥梁。设计师应该在掌握市场学知识的基础上进行设计，在设计中考虑生产厂家的产值利润，又要考虑消费者的需求与心理，设计师应把自己的作品完全的融入工业文明新概念的研究中，对产品的总质量负责。

8.具有宽广的专业知识和终身学习的自觉精神。这是对设计师的总的要求。作为设计师必须有综合的素质和善于从实践中学习的本领，能认真总结经验，用心思考，反复推敲，吸收本国和外国的文化精华，以开发的思想考量日常生活，以新思路解决新问题的能力。

设计管理

设计管理就是引导企业整体文化形象的多维的管理程序，是企业发展策略和经营思想活动计划的实现，是视觉形象与技术的高度统一的载体，以开发、设计为龙头，正确调整企业的活动与组织机构，创造出越来越具体化的属于自身的表现形式，从而逐渐形成企业技术与文化的形象。设计管理的目标是“产品、沟通和环境”3个部分，核心是“以使用者为着眼点”，其内容为“进行资源的开发、组织、规划与控制”。

总结起来，设计管理就是根据使用者的要求，有计划有组织地进行研究和开发管理活动，有效地积极调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转化在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，并且为企业获得最大的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。

后现代主义的设计特征

1.历史主义和装饰主义的立场。由于现代主义的基本原则之一就是反对装饰，装饰和任何的历史动机自然成为设计的天敌。而后现代主义恢复了装饰，并且高度强调装饰，各类后现代主义风格都无一例外的采用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取营养，与现代主义的冷漠，严峻，理性化形成了鲜明的对比。

2.对于历史动机的折衷主义立场。后现代主义并不是单纯的恢复历史风格，而是对历史的风格采用抽取，混合，拼接的方法，并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的。

3.娱乐性，以及处理装饰细节的含糊性。娱乐特点是后现代主义的典型特征，大多数作品都具有戏谑，调侃的色彩，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展。设计上的含糊性，则不是后现代主义所特有的，很多现代主

义以后的设计探索有具有含糊的色彩。从思想动机看，由于对现代主义过于理性化的倾向感到厌恶，自然希望设计有更多的非理性成分，含糊性是一个自然的结果。

后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格

现代设计的原理、方法和程序

设计方法是设计领域的世界观和方法论，它的基本问题始终是如何正确地、科学地处理设计思维和设计实现直接的关系。十大科学方法论：信息论，系统论，控制论，优化论，对应论，突变论，智能论，功能论，离散论，模糊论。设计程序一般包括建模-对策-决策三个阶段，即目标-管理-设计-实现四大步骤。

产品设计程序：

1.获取信息阶段

2.创造设计阶段

3.设计方案决策阶段

4.显示、记录设计阶段

5.综合评价阶段

6.设计管理阶段。概念产品设计成序：

1.确定产品的中心功能

2.描述用户的角色需要

3.分析设计任务的主次先后，确定设计目标的限制条件

4.设计产品的大致结构和外观形态

5.综合产品的形态和功能

6.评价设计结果

循环设计

循环设计既是回收设计，就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外，还有组合设计，可拆卸设计，绿色包装设计等等。

要求：

(1)使用天然的材料，以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用

(2)怀旧的简洁的风格，精心融入“高科技”的因素，使用户感到产品是可亲的、温暖的。

(3)实用且节能。

(4)强调使用材料的经济性，摒弃无用的功能和纯装饰的样式，创造形象生动的造型，回归经典的简洁。

(5)多种用途的产品设计，通过变化可以增加乐趣的设计，避免因厌烦而替换的需求；它能够升级、更新，通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命；使用“附加智能”或可拆卸组件。

(6)产品与服务的非物质化。

(7)组合设计和循环设计。

意义：循环设计本身是一种意识形态，不能说是一种设计“风格”或者“流派”的表现形式，它是设计师对环境高度认识下的产物，从科学的发展观和社会发展的可持续性看，循环设计将是设计发展的必然趋势，不符合其理念的设计将会逐渐淘汰，循环设计将会给我们带来全新的生活理念和生活方式，同时也会给设计行业带来更大的挑战和

更多的机会。

包豪斯对现代设计的历史贡献及其局限性

包豪斯存在的时间虽然短暂，但是其对现代设计的影响却非常深远。

1.它奠定了现代设计教育的结构基础，把对平面和立体结构的研究，材料的研究，色彩的研究3方面独立起来，使视觉教育第一次建立在了科学的基础之上。

2.开始采用现代的材料，以批量生产为目的。

3.采用工作室体制，让学生参与动手的制作过程。

4.建立了学校与企业界，工业界等的联系，开创了现代设计与工业生产相联系的第一章。

5.从长远的思想影响看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系，解决问题为中心的设计体系，比较系统和完整的奠定起来。

局限：对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际主义”风格的。尽管格罗培斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何图形，事实上消除了设计的地域性，各国，各民族的历史文化被忽视了，加之一些建筑师和设计师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际主义”风格。以平屋顶，白墙面，通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界，对于各国的建筑文化传统产生了巨大的冲击，因而受到了广泛的批评。

格罗培斯的办学主张

实践方面:

1.在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规。

2.将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特色，用手工艺的技巧创作高质量的作品，并能大批量生产。

3.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程，成为了包豪斯对现代设计做出的最大贡献。

4.实际动手能力和理论素养并重。

5.把学校教育和社会生产实践结合起来。

理论方面：提倡“艺术与技术的新统一”，设计目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。现代设计的要求和原则：

1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。

2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。

3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。

4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。

5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。

设计与消费的关系

设计的对象是产品，但是设计的目的不是产品，而是人的需要，既设计师为人的设计。设计的最终实现与市场密切相关，并受到市场的制约，设计具有鲜明的商品化特征，是设计与纯艺术的重要区别。人类对产品物理，生理功能的追求，必将上升为对现实社会，心理功能的追求，因此设计活动应考虑消费者的心理特征，其内容包括：

1.消费者如何解读设计信息，消费者认识物的基本规律和一般程序。

2.不同国家，不同地域，不同年龄层次的人的心理特征，不同人对色彩和形态的偏好。

3.各国的设计特色，结合这个国家或者名族心理特征的综合分析。

4.如何采集相关信息并进行产品设计分析，研究消费者在决策，购买过程中由产品设计决定的各种因素等，内容十分丰富。

消费决定生产和市场，消费需要什么就生产什么，市场就买卖什么，这样经济才有活力，才能称之为市场经济。设计师必须非常认真地认识和应用这一真理。深入研究消费，摸清消费的结构，找出发展变化的规律。对于一个设计师来说，其设计的目的，可以从三个层面来考虑：首先为最稳定的消费设计，其次为被空缺的消费设计，然后为应该到来的消费设计。现代设计的发展，不仅体现了设计师的这种设计观念，而且把消费作为设计的动力、环境与条件，作为设计灵感的源泉和通向成功的桥梁。

设计发展趋势

l 、设计的异化倾向；2 、寻找感情的寄托、坏旧、伤逝、情有独钟

3 、注重自然品格的生活空间；

4 、设计的前卫意识―极简主义

5 、“后现代主义”在当代室内设计中的运用；

6 、当代室内设计的技术主义和功能主义

二、数字化趋势

三、绿色设计趋势

新艺术运动

装饰艺术运动

现代主义设计的流派

现代主义设计的观念

现代主义设计的组织机构

现代主义设计的代表人物

二次大战后的现代设计流派

二次大战后的现代设计观念

二次大战后的现代设计组织

二次大战后的现代设计代表人物

当代设计流派设计评价