从戴维斯美术馆解析 Rafael Moneo建筑设计思想

新老建筑的对话

——从戴维斯美术馆解析

Rafael Moneo建筑设计思想

[摘要] 本文通过对西班牙建筑师Rafael Moneo的威里

斯利大学戴维斯美术馆以及相关代表作品的介绍和分

析，来探讨Moneo的时间和地点观，进而引发探讨他

在作品中体现的感性和理性，保守和创新，个性与融合，

历史与现在之间的对话。

[Abstract]: Based on the analysis of Davis Museum and the related representative's work ,the text inquiry into Moneo’s time and location view,then put forward into pointing out the Sensitive faculty with reasonableness in his work, keep and creative, character and blend, the dialogue of the history and now.

[关键词]场地，时间，历史，新旧建筑，对话

[Key words]: region, time, history, new old building, dialogue

在当代的建筑景观中，人们对形式喋喋不休，许多建筑师企图通过极至追求形式的视觉冲击，去推动建筑前行的车轮，然而却不可避免地陷入时尚更替似的即时性所带来的对建筑持久意义的消解。也有一些建筑师执著于某种特定的风格样式确实获得了一定的认同，但也因此局限于狭隘的门户之见，畏缩不前。相比之下，Rafael Moneo似乎更为妥帖地处理了形式与设计过程中诸多因素之间的关系。他的成功并非通过一种特定的风格形式，对于时间与地点的把握和判断成为他设计的前提因素，构思的形成过程始终是他个性特征运行的轨道。

(一)Rafael Moneo其人

Jose Rafael Moneo valles 1937年出生于西班牙那瓦尔，他于1961年进入马德里建筑专门学校就读；当他还是学生时，他就曾与Frencicso Javier Saenz de oiza 建筑师事务所工作（1656-61），也曾和Jorn Utzon 合作（1961-62），1963年Moneo获得西班牙研究院一年的奖学金前往罗马研究，这次的经验影响了他未来的职业生涯，他回到西班牙后便投身于教育工作，首先，他回到了他的母校——马德里建筑专门学校教授建筑相关课程（1967-70），在1970年时他获聘于巴塞隆纳建筑学院，他一直任教到1980年，1980年他又回到母校任教到1985年。1976年Moneo被纽约都市暨建筑学院和Cooper Union建筑学院邀请到美国访问，接着他被邀请到哈佛大学和普林斯顿大学担任客座教授。1985年Moneo被邀请到哈佛大学的建筑暨都市研究所担任系主任（1985-1990）。1992年获得西班牙艺术成就金奖，1996年获得过普里兹克奖和UIA金奖。2003年度英国皇家建筑师协会金奖被授予给了Rafael Moneo，以表彰他毕生奉献于建筑事业。

（二）建筑代表作品

?班基塔银行（bankinter bank）1976（下图）

?罗马罗尼市政厅（logrono town hall）1981

?梅里达国立罗马艺术博物馆（the Museum of Roman

Art,Merida）1986

?库赛尔礼堂（kuraal auditorium）1989

?阿特加火车站(atcha station)1992

?斯德哥尔摩现代美术馆、建筑博物馆（musem of modern

art,stokholm）1994(上图)

?米罗基金会（Pilar and Joan Miro Foundation,Palma de

Mallorca）1987-1992

?威里斯利大学戴维斯美术馆美国(Davis

Museum,USA,1989-1993)

与许多优秀的欧洲建筑师一样, Moneo接受过正规的建筑

教育,有着良好的艺术素养和基本功,注重细部,手法细腻,并继承

了关怀历史与尊崇文化传统的建筑风尚。在现代建筑流派中，

他最为接近地方主义，注重传统、文脉、乡土、场地，但不放

弃逻辑，推崇朴实平易的风格。

Moneo从60年代开始他的建筑教育和创作实践,他曾与丹麦著名建筑师伍重一道工作过, 并深受影响, 这在他的第一个独立作品一一沙拉哥萨的迪斯特工厂中十分明显。作为一个建筑师, 他有着丰富的创作实践，30多年来佳作频出, 同时他又活跃于建筑教育领域。他的丰富经历使他善于体会和把握所在环境的特点, 坚持实践和理论相结合的工作方式有助于创作热情的保持, 经验的积累以及思维的敏锐与活跃。

作为曾给以莫尼奥影响的艺术家, 首先应推举画家安东尼奥·洛佩斯。洛佩斯是“西班牙当代三雄”之一。他的作品给予莫奈欧许多灵感和启迪。再者就是建筑师阿尔瓦·阿尔托、斯特林、乌兹昂等。从他们那里, 他学到了建筑应该如何适应不同的环境条件,在他的一些作品中都可以看到他们的影子。后来又从阿尔多·罗西那里学到了建筑与城市的关系以及集合城市生活的表现手法，他和罗西具有相似的立场，认为建筑的核心是与城市文脉的统一性和联系性，而不是单独地存在，无论单独的建筑多么完美，如果和城市的文脉脱节，也就不是一个值得研究的建筑了。

下面就想通过介绍和分析美国威里斯利大学戴维斯美术馆来洞悉其建筑设计思想。（三）新老建筑的对话——威里斯利大学戴维斯美术馆(Davis Museum,USA,1989-1993)

作品概述及设计理念

戴维斯美术馆位于绿树成荫的威里斯利大学校园内，在其东侧是犹特美术中心，两者处于同一地块中。犹特美术中心建于1958年，是美国著名建筑师保罗.鲁道夫早期的重要作品之一。由于馆藏品增多，展览条件受到局限，犹特美术馆的5000多件临时展品将移至戴维斯美术馆中。新馆面积总计5667平方米。

在Moneo

心中，鲁道夫的

犹特美术中心

是他学生时代

能够打动他的

唯数不多的现

代建筑之一，他

感到在这个建筑旁边做设计实在是一种荣誉。他认为新馆不应奢华，而是应一种以谦虚的方式来完成这一特殊目标。这也是他一向推崇的朴实平易的表现风格。“我喜欢非夸耀性建筑，它们让人们生活其中却不让他们感到在建筑当中。”这句话就是对它的设计思想最直接的体现。他对每一个场地历史文脉总是采取关注却不事张扬的创作态度，使他的作品与所在场地环境有着异

乎寻常的亲和力，在无形的交流中获得很强的生命力和表现力。

至于美术馆的展览空间，Moneo 希望它有别于通常的形式，不应是一些封闭房间的累积，而是一种开放的结构，他更愿意将整幢建筑看成是一个特大房间。

场地布置及分析

Moneo 对新的美术馆的定位便是要增强犹特美术中心所形成的场地结构。确切地说，就是要对从学术区经美术中心的意大利式的大台阶到场地西面停车场的整个路径及其相关环境加以明确的限定，建立起完整的空间结构。

新的美术馆被划分为三个体量，在场地的北角

布置长方形的主体展览部分，其南面与西面各附着

一个较小的形体，东面的是与犹特美术中心相连的

办公研究部分，南面的则包括讲演厅和一个小展厅，

整个布局组成L 形。犹特美术中心也是一个L 形布

局，新馆与老馆不同的是旋转了90度角，这样场地

形成了一个传统的“U ”字形空间，从而产生了两条

强烈的轴线，一条是老馆的大台阶与新馆入口之间

形成的横轴，一条是两馆之间形成的纵轴。大量的

人流被引导了进来。这样，犹特美术中心的大台阶

通向的不再是一个发散的、无形的空地，而是一个积极的广场空间。

从这样一种对历史文脉的无比尊重场地的布局，可以隐约看出它与詹姆斯.斯特林的斯图加特国立美术馆的对于新老建筑融合的处理手法有几分相似。斯图加特老美术馆是新古典主义设计，平面成“U ”字形，新馆也是一“U ”字形，新馆不是简单的重复，而是使整个场地更有机的融入到城市环境文脉中去，以保持地区的街道特征。而且它在尺度上和排列上都和老馆相呼应。

功能布局

在首层布置有讲演厅、门厅以及装卸、暂存、机房等附属部分。其中讲演厅与其他部分被一条通道分开，该通道是犹特美术中心大台阶所形成的轴线的继续。通过这个通道以及新、旧馆之间留下的开口，人们可以从广场上看到周围的绿树与草地。二层分为三个展区，分别陈列着20世纪早期、晚期及当代的美术作品，在展区东面安排了画室、档案室和机房等。三层为一个夹层，布置着教室、会议室和办公室，

并有一座天桥通向犹特美术中心。四层陈

●

列着文艺复兴、巴洛克时期的作品

及亚洲的艺术品。五层是古代及中

世纪艺术品展厅，各层的展厅由一

个剪刀状的楼梯所贯通。在入口层

以下还设有一个半地下层和一个

地下层，在其中安排了临时展厅和

贮存库。

室内空间及光的运用

整个展览空间被设计得尽可能

开敞。展区不是由墙，而主要由中

央的剪刀梯来分隔。并且，在上层，

越明朗。此外，天花处理得尽可能高，以便艺术品能够“呼吸”。因此，在这里，即使论及展览的房间，也决不是传统的封闭的空间，而是由下往上的流动的空间。这正是Moneo 所喜爱的方式；将艺术品置于室内条件之外，而处于极为丰富的空间关系中。

Moneo 在光的运用方面有他的独到之处。参观者一旦进入美术馆内，便有一种被包围的感受。然而很快，中央的剪刀梯以其不对称的空间划分，带来一种异样的气氛。行进中，楼梯成为参观者依靠的中心。在楼梯上，人们变成这些艺术品的主人，经由它，围绕参观者的陈列品的全貌逐步被掌握。在上升中，人们一边对艺术品浏览，一边开始思考在何层何处停留，去观赏某类或某件展品。这完全不同于那种从进口到出口的常规参观方式，参观者在此具有极大的选择自由。对任何一个从底层到顶层的参观者，参观的过程还是一个净化的过程。天光从上撒下，穿过层层展区，直至半地下层的临时展厅。上至顶层，人们完全清楚了解自己与艺术品之间所处的巧妙关系。同时，借助东、西侧的两个洞穴式的凸窗，犹特美术中心丰富的表面文理和屋顶形式、以及环境绿树被“借”进室内。

在Moneo 的每一个作品中，他对于光的运用都是如此之纯熟。从他的成名作梅里达国立罗马艺术博物馆（右图）到最近的作品米罗基金会（左图），都可以体会到光将参观者的心与历史展品有了最直接的碰撞。介绍梅里

达博物馆的资料中,基本上都会附上这样一

幅照片:层层的红砖拱券,尽头的砖墙前摆着

几座精美的大理石雕塑,一束光从天窗泄下

来,正落在塑像的脸上,表情从容安祥, 仿佛

在讲述一段古老的故事。

这与他受到西班牙画家安东尼奥·洛

佩斯的影响十分不开的。洛佩斯在作品中试

图用光影的表现将客观现实与主观世界、现

在与过去、存在与想象、内部与外部、有限与无限、此岸与彼岸结合起来，使之能够出此入

彼和互相转换，以便造成不定时空的最大容量，同时表现眼中的真实和意中的真实。Moneo 则将洛佩斯的思想应用到建筑中，将历史与现在、上层空间与下层空间融合到一起。

建筑造型及材料

在建筑造型与材料上Moneo同样采取了这种谦逊的态度。

与层次丰富的内部空间相比，建筑的外形十分简洁，由三个近

乎单纯的几何体连接而成。其比例经过细致的推敲，除底层外，

这些几何体的外墙上极少开窗，被认为具有“保险箱”的意念。

精致的立面节点和红色的砖墙使新馆与旧馆之间保持着完美结

合的关系。凸出的白色金属条按照一种精确的比例关系在表面

上划分，给平整、单一的清水墙面带来几分生气。这种材质与

构造相映成趣的设计手法还表现在展厅上连续的三角形天窗

上，但又不是很跳跃，使整个建筑无处不在体现着对老馆的尊

重。

时间与场地观

Moneo在创作中特别关注建筑和时间的内涵。他认为建筑凝结于瞬间，又将工程所耗费的时间也封存于建筑之中，建筑的本质是永久性的，建筑物中潜在着超越时间而永久存在下去的欲望。事实正是如此，过去的建筑师，因为考虑到即使本人谢世以后，建筑也将存在若干世纪，而对建筑倾注了毕生的精力。一旦建筑完工，建筑所具有的自立、自主性的生命将继续下去。而自己完成的建筑，将给周围的环境带来激励，开拓迈向新的建设的道路，起到连锁反应。决不会让建筑成为孤立存在的灌木丛。正是建筑，才是我们人类美好创造物——城市的重要组成元素，而且正在城市中发挥着最崇高的作用。

但是现在，由于不仅要追求建筑物的耐久性，而且还要考虑其经济性，使建筑物的寿命，渐渐缩短下去。当今建筑目的和用途是非常明确的，一旦其目的达到，立即便被处理掉。莫尼奥对这种建筑已堕落为一次性物品的现状，深为感叹。当看到戴维斯美术馆对现代建筑反叛的外貌时，我们便会理解他那种始终如一的批判的设计风格。他没有采取一种标榜自己的态度去做设计，而是采取一种与历史融合的谦逊的态度来使犹特美术中心焕发新的活力。

莫尼奥一方面强调直觉感知在个性化创作中作用, 另一方面则更重视对场地现状的深入的理性分析和研究,他始终在寻找某种平衡,感性的和理性的,保守和创新,个性与融合,他的这种“犹豫不绝”渗透在作品中正表现为谦和的对话,地理上的或是时间上的,使他的作品的存在更趋有机和必然。

犹特美术中心——这座具有历史文脉的建筑所在地，正是诞生莫尼奥“建筑是从建筑师与场地自由对话之中产生出来的具有独立性的物体”的论点的强有力的母体。建筑物明示着特异场所的属性，也产生着自立性结构设计与周围的背景紧密相关的对白。无论从建筑的色彩，还是材料的质地，甚至是空间的处理上都可以感受到两座建筑的融合与对话。

在戴维斯美术馆的内部空间中又将时间的关联性主题，更加具体的展开。天光从上撒下，穿过层层展区，直至半地下层的临时展厅。上至顶层，人们才能完全清楚了解自己与艺术品之间所处的巧妙关系。由此可以联想到“金贝尔美术馆”中，从拱顶上的天窗，洒落下来的清冽的光束，射向依壁而立的路易斯.康的肖像的情景。而戴维斯美术馆的这种感受则是动态的，显得更加神秘。

（四）Moneo的启示

如果我们给Moneo的作品定一个风格或流派是比较困难的。他是独特的，他的建筑风格与地区的历史脉络总是紧密相连的,而且充满着对现代世界建筑的批判精神，与现代建筑潮流保持适当的距离。他以一种非时尚性的建筑语言来解决了在在现代设计中的历史性表达与尊重传统文化的复杂性问题 ,并以一种独到的方式再现了现代建筑的场所精神 .

在梅里达博物馆与米罗基金会的设计中,Moneo都试图围闭一相对独立的空间,通过相应的形式,地方材料和构造法等物质实体去铺垫对话的语境,来引起某种似是而非的联想, 然后在适当的结点上引进富于变化的元素一一阳光,在与光的碰撞中,实体获得了异乎寻常的表现力,并通过与对象的交流和对话,相互映衬中得以升华。与上述激动人心的朗诵相比,戴维斯美术馆的对话则是平易随和的,并以渗透的方式融于校园古老的氛围中。

Moneo的建筑表达总是不拘一格又耐人寻味,在变化莫测的形式语言背后一成不变地注重交流和融合。对他而言,“反对单一模式的教条或者注重地方传统、文脉、乡土因素、场地特点并不等于放弃逻辑。”对于材料结构和类型的逻辑思考不仅来自他对“地方性”的深入了解 , 还来自于早期现代主义和当代新理性主义的影响。他用现代主义的语汇去诠释地方性,以一种积极的态度发展传统和展望未来。

参考文献

1．《展览建筑》，程世丹，武汉工业大学出版社

2．《世界现代建筑史》，王受之，中国建筑工业出版社

3．《世界建筑师的思想和作品》，（日）渊上正兴，中国建筑工业出版社

4.《EL Croquis》——Rafael moneo 1990--1994