中国动漫创作的现状

中国动漫创作的现状
中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状

随着中国经济的进一步转型,动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。

相比中国的动画产业还正处于初级阶段,面对国外成熟的动画产业,中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题,怎样客观的认识问题、解决问题,探索出一条适合于本国动画产业的发展之路,这不仅对动画产业的发展致关的重要,而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。

目前,我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字,且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画,有急功近利一夜暴富的思想,以至于动画形象拙劣,缺乏原创性;故事俗套,没有说服力和吸引力;制作上也很粗糙,而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区,很多观众反映,国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外,缺乏感情上的共鸣似乎是通病,这样的动画作品成人不屑一顾,孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌,更不应谈产业化了。

国产动画只有真正走上与传统文化相结合,描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经,才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说:“我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界,要在世界展示中国的软实力,让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”

动画是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。

中国动画产业受到国外的冲击,中国的传统文化在动画产业中被边缘化,这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动画产品不断拓展国际市场,通过动画产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。

因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说,中国动画业成长空间十分广阔,但目前还存在原创水平不高等问题,引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用,制定动画产业的整体规划及配套政策,建立动画产业资金扶持机制等。

二、文化牌也尴尬

但非常不幸的是,阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。

既然国家政策都指路了,既然是招商引资的好路子,于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出,有很中国味道的片名:《(长)白山神》、《乌龙(茶)小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……,有很传统特色的角色名字:人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……,

可见在观念进步的同时,现实却并没有给人们太多惊喜,一些大打“民族文化牌”的动画作品并未取得预想的成绩,给人们留下深刻印象的作品不多。现在很多人一谈到传统文化元素在动画中的应用,能想到的大都是上世纪七八十年代的原创动画片,比如《九色鹿》所具有的敦煌壁画的古朴风格;《小蝌蚪找妈妈》所充满的中国水墨画意趣;剪纸片《南郭先生》里汉代的古雅格调。

原因出在什么地方呢?

1、国产动画片说教意味太浓

“中国现在大部分动画作品都在敷衍观众。我站出来批评,不是因为我是外国人,而是作为行内人。而且我不觉得这样批评是不礼貌的行为,做出这样的动画才叫没礼貌。”

美国的动画作品有互动,角色和观众有情感交流,但是中国的动画没有情感交流,只有说教,角色生硬得像木头人一样,观众不可能有同感。这样的动画作品,不要说西方人不买账,连中国人自己都不会看。”

———柏林电影资料馆馆长罗夫·杰森旁观者清吧,罗夫·杰森一言道中了中国动画的一个要害,过多的说教。诚然,传统文化元素融合进了现代的动画,等于给动画的视听语言扔了一个大包袱,而且大部分中国动画人深谙“文以载道”的艺术功能,让我们的青少年接受一种文化现象、道德观念,看动画片要比上思政课来的快,所以动画必须要做的一件事就是“解释到位”,他们希望观众或者是外国的观众能看懂并且喜欢,从而接受咱们的传统文化。然而结果是尴尬的,正如罗夫·杰森所说的,西方人不买账,中国人自己也不会看。

根本的问题出在我们没有搞清楚动画创作的首要任务是讲故事,而且看动画的目的是为了得到快乐。而传统文化中“文以载道”的习惯、寓教于乐的说辞过多地压在了动画身上,这使中国的原创动画总显得僵硬死板,在中国动画近几年的发展中,几乎把这种说教发挥到了极致,《蓝猫3000问系列》、《环保剑》、《科学常识宝葫芦》、《小小律师》、《黑客狙击手》、《宝莲灯》等等,都是把“从动画中学习”放在首位,且有不达目的誓不休的气势,但是深入人心的又有多少呢?“娱乐”的外表下是“教化”坚硬的难以消化的内核,创作者束手束脚,孩子们不爱看,成年人更不愿看一眼,我们孩时印象中的葫芦兄弟,阿凡提、黑猫警长、美猴王的时代,竟然也一去不复返了,不得不值得我们深思。目前国内最火的动画片《喜羊羊与灰太狼》总制片人王磊表示:“很多动画创作者在创作之前,便已经先入为主的对未完成的作品进行“说教”的构想了,甚至很多人对“说教”的表现形式进行绞尽脑汁般的苦思冥想,目的却又是为了让观众看不出“说教”的痕迹。”又是一种尴尬呀,可见说讲故事确实是现在国内动画最大的软肋,说好故事的人是业内最稀缺的资源。

国外的动画片之所以好看并深得人心,不光孩子喜欢,成年人也津津乐道,是因为他们是在做纯粹的‘糖’,不会偏执地考虑“糖”里面的药及药用价值。动画作为视觉艺术的一种要吸引观众,首先它必须是感官的、审美的、娱乐的,德国诗人歌德对中国人情感方式的发现,是通过中国古代一部三流小说《风月好逑传》,而不是通过《论语》和其他中国经典,反过来,我们对德国文化的感受,也不是通过什么官方宣传,而是通过歌德、贝多芬、巴赫,形象是大于思维的,感性是大于概念的,教化功能应该是自然而然渗透进动画的视听语言的,是润物细无声的。

2、动画创造者对中国文化的理解存在偏差

中国原创动画,运用传统文化元素变了味,很大一部分原因是作者本身对传统文化理解上有偏差。”毛勇说,“现在很多做动画的人都很年轻,他们对传统文化的理解力本身就薄弱,很多人对《三国演义》的理解还赶不上20世纪60年代画出《三国志》的日本漫画大师横山光辉。

一,目前被我们习惯运用、又被国际间熟悉的那几个有关中国文化的审美符号,是中国文化衰落时期(主要是清代和近代)的勉强遗存,不能代表中国文化的基本精神;二,这些

符号诱使中国文化走向外在的形式套路,只会让国际社会“猎奇”、“猎艳”而不是感动。特奥会,是中国文化对于全人类人道精神的参与,必须以人性的感动为核心;三,开幕会少不了大场面,但是要体现感动全人类的人道精神,必须有个体性、情节性、细节性的造型亮点,这需要重新探索和创造,不能永远陷落在大规模广场色彩运动的模式里。

3、有文化内涵,但不具备欣赏价值

“美丽不是裸露。热闹不是嘈杂。鲜艳不是刺眼。丰盛不是堆砌。”

国外动画故事题材创作总是眼光超前,在追求动物卡通形象可人的基础上总会赋予角色正义、友谊、勇敢和宽容的美好品德。表现的主题也大多宣扬环保、珍惜爱护生命、保护小动物、做人要勇敢正直这样的美好主题等,再加上独到的表现形式总是会给人印象深刻。

三、京剧动画的探索之路

民族文化是世界各民族屹立于文化之林的根基,其精华是民族精神,它是各民族的精神支柱,是各民族合作发展的精神纽带。民族精神是民族之魂。引进外国动画,同时打造优秀的中国动画作品,促进中国动画走向世界,有利于世界各民族之间的文化交流,有利于各民族博采众长,取其精华去其糟粕,增强各民族对本国文化的认同和对外国文化的理解。这样,不仅有利于增强中华民族的民族自尊心和民族自豪感,也更有利于通过中华文化的弘扬,有效的带动我国经济的国际化发展和经济软实力的不断增强。

中国是一个拥有五千历史的国家,文化远远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动画创作题材,动画的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动画的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。

文化交流的结果,是普通人对某种文化的自然喜爱和寻常好感,既不是国家话语,也不是概念话语。形象大于思维,感性大于概念,行为大于口号。最近几年不少官员和文人越来越喜欢用一大堆朗朗上口的成语、古话、形容词、排比句来描述中国文化和中国精神,其中不少概念翻译成外语后,很难让别人搞明白其中明确的内涵和外延,变成一种捉摸不透的“语言流”和“概念团”,成了文化交流的又一个障碍。

京剧用“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”,构成一个完整的表演艺术体系

京剧是民族文化的集大成者,我们民族文化中最核心的理念在京剧中都有集中的和明显的表现,比如和谐的理念我们在京剧中就处处可以看到。

中国的动画自然也需要历史的沉淀。

“动画创作可以吸收传统文化元素,但这种吸收应该是开放的、多元的,不一定大家都画古代题材,传统文化是手段但不是目的。”中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任傅铁铮说,“我们的原创动画好不容易摆脱了一些框框,如果所谓‘吸收传统文化’又成为一种固定模式,最后的结果只能是作者画了半天,累得半死,最后扔开画册,打开电视说:‘太累了,咱还是看会儿米老鼠吧。’”

把传统故事变成现代的流行叙述模式,比如让古代人说英语,硬生生贴上流行符号和标签,对文化的核心精髓却没有领悟。”

现在动画界认识到传统文化是中国原创动画的营养,如果不挖掘我们自己的文化,不形成我们自己的风格,那么我们的动画最多也只能跟在美、日后面亦步亦趋。”

昔日的中国动画取得了令世界震惊的骄人成就,那是老一辈艺术家们完全靠自我探索和沤心创作的杰作。而今在中国五千年传统文化的历史积淀的基础上,我们有了更好的条件去发展中国文化产业和发展中国动画艺术事业,没有理由不再开拓一个崭新的动画新时代。在国外动画大军压境、产业割据态势和竞争激烈的今天,中国的动画人必须在观念与意识上都要彻底有效的更新。经典的动画品牌,是中国动画可持续发展的立业之本。但一个成功的动画品牌历来都是与“精品和经典”相系,一蹴而就、粗制滥造成不了品牌,必须有艺术家创作的精神,拿出令人叹服的作品。这还不够,还须向国外学习、借鉴、吸收先进的动画管理理念和成熟的市场运作竞争模式。衷心期待享誉世界的中国动画品牌能早日出现。

好在国产动画也已经意识到了这一点。比如《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》植入了不少网络热点语言,还增加了灰太狼和红太狼之间的感情戏,受到了很多年轻白领的追捧。“灰太狼”宁可自己挨饿也要把食物留给老婆孩子的情节,塑造了一个有责任、有担当的“父亲”形象,也为这部低幼动画片增添了几许成年观众的情感共鸣。

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高,我国市场上各种动漫公司日益增加,并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌,衍生产品种类越加丰富,产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之,我国动漫产业规模正在不停扩大,且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来,国家对我国动漫产业愈来愈重视,不仅为动漫产业提供扶持政策,也鼓励动漫产业投资,并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素,虽然我国动漫产业发展趋势良好,但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题,国家相关部门逐渐出台了优化政策,为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前,我国大量的优秀动漫作品涌现,备受群众的欢迎和支持,如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》,动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等,它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱,近几年不断出现走出国门,赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见,国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中,中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点,分析当下存在的问题以及优势,针对问题提出建设性建议,取长补短,将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1.不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行,中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于,大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品,这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝,也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此,与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟,对于动漫产业的发展起着至关

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业,它所带来的经济效应与影响力日趋增强,三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是,它在我国的发展遇到了很多困难,缺乏专业人才,人才培养不够系统,剧本没有创新,缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念,努力学习;从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才;三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任;政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业;创新;本土品牌1904年,随着第一部动画影片在法国问世,动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台,并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今,在美国、日本等国家,动画已作为一种现代产业,由影视片出品,延伸到书刊画册、DVD音像制品等,进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品,甚至扩大到相关游乐园等,越来越广泛地渗透到人们的生活中,并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展,现今的动画可以通过计算机生成,从制作方式到观念,都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作,并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中,三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术,在虚拟的三维空间中,建造模型,设置色彩与材质,模拟真实灯光,并使这些物体在三维空间中动起来,通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程,渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动,更能展现现实所无法模拟的魔幻场面,深受观众的喜爱,所带来的经济效益也是非常巨大的,像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最,所创经济效益和文化影响力是空前的。因此,三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年,打开电视机,常会看到一些本土三维动画片在播放,这在十年前是根本没有的现象,甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面,也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映,是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看,三维动画在我国实属新兴产业,本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注,在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展,并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国,有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年,由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映,影片获得巨大成功,该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影,故事情节固然具有极强的吸引力,但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此,三维技术在影视产业中强势登陆,进入全世界观众的眼球。而后的十年里,皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司,在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等,一步步将三维动画产业推向高峰,时至今日,国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期,中国的三维动画产业还是空白,改革开放虽已多年,但由于三维动画产业在全世界也很年轻,制作技术含量极高,大部分依赖电脑制作,而当时中国的IT业也处于起步阶段,电脑人口很少,所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人,在当时基本没有相关培训机构的情况下,收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示,大部分作品也只是静态,还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末,中国地产业红火起来,地产商对建筑效果图的需求量加大,于是,三维技术首先在地产业得以应用,三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业,环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大,校外培训机构也如雨后春笋般林立,但至此,三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下,一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世,1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖,《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》,以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上,中国动画已经走过了很长的时间,2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年,当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代,他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的,新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年,一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年,中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前,中国的动画产业都是和市场脱节的,完全是计划经济模式:全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。当时有两种形式,一种是长片如《大闹天宫》等等,还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》,但都是胶片拍摄,产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化,特别改革开放之后。电视业发展迅速,许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片,这种动画片不是一集的,而是连续性的,一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300~400分钟,而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度,对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》,虽然影响很大,但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集,

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步(1926~1949) 1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展(1950~1980)与断层(1966~1976) 1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。

浅谈中国动漫现状及发展

浅谈中国动漫现状及发展 专业:姓名: 摘要:中国动漫现状水平相对较低,与欧美、日韩差距很大,在主题、情节、背景、音乐,技术等存在很大漏洞,需要中国动漫人士加紧开发研究高质量的新动漫。不过相对来说其发展迅速、多方面、多层次,有很大潜力,而且中华文化博大精深、涉及的层面非常广,动漫可利用题材可谓取之不尽用之不竭。总而言之,中国动漫的前途光明但是道路坎坷,发展任重而道远。 关键词:中国动漫现状及发展题材情节人物技术音乐质量 动漫,这个曾经在人们心目中只是小孩子过家家玩的词儿,现在摇身一变,变成了最火的新闻词汇。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。作为一个新兴的专有名词,以其语义的涵盖性、简洁性和时尚性,自上世纪90年代开始在中国流行,并逐渐融入主流话语体系。但其最初指向的仍然是传统语境中的动画片(美术片)和漫画书报刊等,并随着技术的革新而不断融入新的内涵。 相对于美、日的动漫产业水平,中国的动漫产业尚存在明显差距,在百度风云榜之本日动漫排行榜中,位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》,前三名和第五名都是处于上升趋向中,而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向,除了一部国产动漫外,其余基本都是日本动漫。试想,有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。据一项很不悲观的观察效果显现:在青少年喜欢的动漫作品中,日本、韩国占60%,泰西占29%,中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11%。为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾,而我们却吃了个闭门羹?而且中国动画拥有的是什么呢?只要谈到这个话题,很多"专家"都会这么说:"民间流传的皮影乃动画之鼻祖,建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢?再往后则是单调生硬的色彩,粗糙且毫无美感可言的人物型,幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情,片中大人发音象3岁孩子,还有毫无感情的对白……。可以说,中国动画观众没有7岁以上的,我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。然而,形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢? 面对这样的情况就要求我们不得不解剖现在中国动漫的发展状况。我认为主要有以下几点:

中国动漫产业现状分析

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) (一)中国动漫产品分析 (2) 1.中国动漫产品的内容主题 (2) 2.中国动漫产品的形象创意 (2) (二)中国动漫产业链分析 (2) 1.播出环节 (2) 2.衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) (一)美国动漫产业的发展 (3) (二)日本动漫产业的发展 (3) (三)发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1.增强动漫产业的原创力 (4) 2.打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3.选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) (一)提高动漫产品竞争力 (4) 1.结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2.重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3.拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) (二)培育中国动漫产业链 (5) 1.动漫生产企业资源整合 (6) 2.与新媒体的结合发展 (6) 3.滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要:动漫产业作为文化产业的后起之秀,正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前,如何摆脱现阶段的被动局面,以高质量的动漫艺术夺回国内市场,同时走向世界,如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状,通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验,从产品角度提出新的思路和切入点,对产业化运营提出新的解决办法,最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词:动漫;产业;文化;发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract:In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看,动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言,动漫产业已不再是一个创新理念或者发明,而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻,逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段,在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题,走出一条中国特色的动漫产业发展道路,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来,中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论,一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂,为日美动漫做加工而得以存活,原创动漫生产能力薄弱;另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领,包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领,中国动漫产业竞争力很弱。

动画行业现状及前景分析复习过程

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始,特别是2006年以来,新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度,《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世,迅速飙升的票房,显示出了三维动画的霸主地位,三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线,现今三维动画的运用可以说无处不在,网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域,具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求,从社会上招聘来的动漫人才,却不能直接应用到实际制作当中,需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程,与公司制作项目要求严重脱节,导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”,人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利(MorganStanley)预测,全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长,预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元,上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元,《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状:初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持,至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播,限播时段17:00-21:00 ◇2008年8月13日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型,动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段,面对国外成熟的动画产业,中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题,怎样客观的认识问题、解决问题,探索出一条适合于本国动画产业的发展之路,这不仅对动画产业的发展致关的重要,而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前,我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字,且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画,有急功近利一夜暴富的思想,以至于动画形象拙劣,缺乏原创性;故事俗套,没有说服力和吸引力;制作上也很粗糙,而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区,很多观众反映,国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外,缺乏感情上的共鸣似乎是通病,这样的动画作品成人不屑一顾,孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌,更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合,描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经,才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说:“我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界,要在世界展示中国的软实力,让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击,中国的传统文化在动画产业中被边缘化,这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动画产品不断拓展国际市场,通过动画产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说,中国动画业成长空间十分广阔,但目前还存在原创水平不高等问题,引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用,制定动画产业的整体规划及配套政策,建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是,阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了,既然是招商引资的好路子,于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出,有很中国味道的片名:《(长)白山神》、《乌龙(茶)小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……,有很传统特色的角色名字:人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……,

游戏动画发展的现状

游戏动画发展的现状 游戏动画发展的现状和学游戏动画需要学习的软件与学动漫设计有没有前景。游戏动画近年来发展迅猛,填补了我国游戏动画产业一直以来的空缺。加上我国游戏动画不断与国际交流,技术上发展的越来越成熟。 我国游戏动画行业在20世纪一直处于空缺状态。1993年到2003年,中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟,平均每年动画片的产量不到4200分钟;2006年,中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计,动漫产品本身有巨大的市场空间,加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实,我国每年文具的销售额为人民币600亿元,儿童食品每年的销售额为人民币350亿元,玩具每年的销售额为人民币200亿元,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元,这些行业都有赖于动漫产业的链接带动。 我国动漫行业的发展与国际水平相差很大,造成我国优秀的游戏动画人才非常缺乏,这些尴尬的现状还有待快速的解决。国家一直在扶持动漫行业,不断促进动漫行业更进一步的发展。目前游戏动画行业是业界非常抢手的行业。 学游戏动画需要学习哪些软件呢? 3DMAX软件的特点是: 1.功能强大,扩展性好。建模功能强大,在角色动画方面具备很强的优势,另外丰富的插件也是其一大亮点。 2.操作简单,容易上手。与强大的功能相比,3ds max可以说是最容易上手的3D软件。 3.和其它相关软件配合流畅。 4.做出来的效果非常的逼真。大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。 MAYA是高端3D软件,3dsmax是中端软件,易学易用,但在遇到一些高级要求时(如角色动画/运动学模拟)方面远不如MAYA强大。3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画,建筑漫游及室内设计。MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。Maya作为三维动

浅谈中国动漫现状及其特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bc7335107.html, 浅谈中国动漫现状及其特点 作者:何青卿 来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第05期 摘要:动漫产业是在中国极具发展前景的新兴绿色产业.动漫是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式。中国动漫现处在产业发展的初期阶段,基地产业结构不合理,学科教育的建设还比较初级.人才需求与人才培养不合理性。 关键词:人才需求;基地产业结构;学科教育 中图分类号:J218.7 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)14-0078-01 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。我国有13亿多人口,其中至少有8 亿是动画市场消费者,市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台,其中动画 专业频道有4个、少儿频道有33个、少儿栏目有289个、动画栏目200个,年需求达到26万分钟,而每年国产量仅有8.2万分钟。动画产品除了本身的市场空间,其衍生产品的市场空间更大。目前,我国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右,玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元.2006年4月为了推动我国动漫产业的发展,国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等十部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,从建立机制和强化政策入手.争取五至十年成为动画强国。薛云祥认为,在做产业之前,应先把动漫教育完善好,动漫 教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节,通过改变目前动漫教育重技术轻创意的现状,培养具备优秀创意思维的精英动漫人才,站在世界的高度对我国文化资源进行精深挖掘和加工,打破产业发展瓶颈。 一、动漫市场人才现状 (一)人才需求 目前全国动漫从业者不到2万人。而据央视统计全国目前有近200个频道播出动画片,按20%的初播率来计算,则至少需要26万分钟,要达到这样的要求至少需要动画人才80万人左右。据调查目前动画行业有6类紧缺人才,即:故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。 (二)高校现状分析 我国自从2004年《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》和国家广播电影电视总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》发布以后,中国 动漫产业便迅速“热”了起来:“据国家工商总局对27个省区市的不完全统计,截止到2006年10

关于中国动漫发展现状及前景

关于xx动漫发展现状及前景 摘要: 动漫是“动画”和“漫画”这两个词汇的缩略,随之而来的是与动漫相关的动漫产品,而在不同部社会生产部门的合作下,形成了动漫产业。我国的动漫事业从根本上讲是“起了大早赶了晚集”,优越的历史传统优势在全球化与市场化面前被抵消,近年来的奋起直追又因过分追求效率而呈现狂热化的非理性发展状况。中国动漫产业的发展关键在于创新,中国正是缺少这种独创的能力,因此,也是导致中国动漫发展远远落后于日本、美国等国家。在当今动漫界,我们的发展水平在国内很大程度上都不被国人认同,国产动漫事业正面临严重困难。 关键词: xx动漫发展现状 动漫,也称卡通,它是漫画和经过图形图像技术处理生成的动画表现形式。随着信息全球化的发展,动漫作为新兴的娱乐产业,开始在全球经济舞台上扮演重要角色。 中国在发展经济的同时,也同样看重“文化软实力”的发展。在近些年来我们也取得了一定成绩,但是这并不能满足国民对中国动漫事业的发展要求。 (一)xx动漫发展现状及原因分析 我国的动漫产业起步早于日韩,20世纪20年代,中国第一部长篇动画片《铁扇公主》,是当时亚洲首创。而其后的《牧笛》、《三个和尚》、《西游记》等经典作品世界形成了独具特色的“中国学派”。然而,现如今的中国动漫,已远不如美日韩等国家。究其原因,在于中国动漫艺术的质量不高。 1)题材范围狭隘,针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的,记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义,往往只是雷声大雨点小。 不过这些都只是次要因素,重要的是定位问题。

中国动漫业消费面定位狭窄,成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场,具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子,所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变,信息传播途径多元化,现在的小孩普遍早熟,也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动漫仍将消费群集中在少儿,且过度重视教育感化功能,忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能,导致我国动漫产品政治性过强,娱乐性不足,缺乏吸引力。 2)制作水平低下,缺乏力。中国动漫产业涉及面狭窄,大部分题材都与神话、传奇,如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动漫,如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力,但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展,在90年代动画界发生了翻天覆地的变化,商业运作上飞速产业化发展,制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨,表现手法则和电影电视越来越接近,题材越来越广泛,观众年龄阶层不断提高。 中国动漫始终停留在少儿阶段,缺少创意,没有新技术的支持,必将导致我国动漫产业的发展滞后。 3)动漫产业人才缺乏,投资不足。我国动漫从业人数不到1万,仅占韩国的主要是因为各界对动漫产业重视不足,当然,首先就是政府,全中国人口有13亿占世界,国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地,且中国人均动画片拥有量也只有 0.0012秒,而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻,充满热情,可是资金、设备的严重不足,加上不成体系,使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动漫人才的攻击和需求出于严重失衡状态,导致动漫力不足。 (二)总结 如今的我国经济及科技飞速发展,国民的精神娱乐需求越来越大,书刊,广播,电影,

动漫产业现状的调研汇报完整版

编号:TQC/K668 动漫产业现状的调研汇报 完整版 Daily description of the work content, achievements, and shortcomings, and finally put forward reasonable suggestions or new direction of efforts, so that the overall process does not deviate from the direction, continue to move towards the established goal. 【适用信息传递/研究经验/相互监督/自我提升等场景】 编写:________________________ 审核:________________________ 时间:________________________ 部门:________________________

动漫产业现状的调研汇报完整版 下载说明:本报告资料适合用于日常描述工作内容,取得的成绩,以及不足,最后提出合理化的建议或者新的努力方向,使整体流程的进度信息实现快速共享,并使整体过程不偏离方向,继续朝既定的目标前行。可直接应用日常文档制作,也可以根据实际需要对其进行修改。 经过了这次关于国产动漫的调查,我 深深地感受到,国产动漫相比日本动漫, 欧美动漫,缺的绝不是技术,而是从创 意,态度到体制等一系列环节的缺失。 首先,一些国产动漫缺乏创新精神, 一味地“借鉴”国外优秀动漫的创意,不 禁让观众感到乏味,甚至反感,与此同时 也忽视了本民族的特色,大量的优秀动漫 素材得不到应用。比如,去年在全球热播 的《功夫熊猫》,明明是一部具有中国文化 特色的动漫,却是出自他国之手,并且获

中国动漫的现状分析与出路(研究论文)

中国动漫的现状分析与出路 内容提要: 动漫产业全球年产值已达2000亿到5000亿美元而被业内人士称之为21世纪的朝阳,目前国产动漫的年营业额达到50亿元人民币,但比较欧美、日本的动漫产业,差距仍然相当明显。在美国,仅米老鼠和史努比两个动画形象的衍生产品在全球的年收益就超过500亿美元。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业;香港动漫市场的年营业收入也达到46亿港元,已超过电影产业。可见,动漫对于我们而言,不仅是一种娱乐途径,也是一项比较重要的综合国力!在这种形势下,我们就以动漫之一热点问题,展开了一场研究性的调查:国内动漫的现状与背景、中外动漫的表现手法的异同、国内动漫的不足及中国动漫发展的出路与前景! 关键词:动漫,动漫赏析,中国动漫的发展前景 一.国内动漫的现状与背景 国内动画产业刚刚起步,但发展迅速。2000年中国以电脑游戏为主的动画产业的产值还只有3亿人民币左右,2002年产业规模就达到了10亿元人民币,2003年我国动漫产业总收益已开始超过电影业,2004年,我国的动画产业产值估计达数百亿元。另外,根据大众软件2004年1月的《游戏产业报告》,2003年网游虚拟卡和实物卡销售分别为11.5亿元和23.3亿元,总额为34.8亿。同时动画产业的拉动效益十分明显,以网络游戏为例,它对电信、IT和媒体出版业的带动作用分别为6.6、2.65和2,总计为1:11.25。但对比国际同类产业的发展水平,还是刚刚起步。国内数字业自主研发和原创能力较低,基本以引进、加工、代理运营为主,在当前运营和测试的上百款网络游戏中,国内自主研发的仅占25.7%;国内2.6亿部手机的拥有量已经位居世界第一,但增值业务占手机总业务比重仅为8%,而美国超过70%、日本超过50%、韩国超过45%。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。中国已经成为动漫产品最大输入国。据统计,仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫,每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。民营动画企业的产量在迅速增长,不断有新的民营企业投入生产动画片,这是国产动画片发展的一个新景

中国动漫现状与前景展望

中国动漫现状与前景展望 90年代初,动漫狂潮席卷中国大陆,对当今的年轻一代产生了颇深的影响。纵观市场,到处充斥着日本,欧美的动漫,而中国动漫的现状如何?今后的发展趋势又是怎样?为此,本次调查了四个大型动漫论坛上的网民和一批在校学生。 本次调查采用直接问卷方式,由网上发布和当场发卷当场填写两种方式,共收到问卷48份,其中有效问卷39份。有效问卷中,喜欢动漫的人占76.92%,表示喜欢动漫程度一般的人占23.08%,不喜欢的则是0%。问卷共二十问,包括12 题客观题和8题主观题。归纳起来有四大类:(1)喜好动漫的类型和原因(2)中国动漫市场对于动漫业的影响(3)对中国动漫现状的评价(4)促进中国动漫业今后发展的建议。 据调查,动漫爱好者中5.13%的人群是15岁以下少年人,23.08%的人群是15~20岁的青少年,71.79%的人群是20岁以上成年人。94.87%的人喜欢日本动漫,喜欢中国和美国动漫的人各占25.64%,欧洲动漫占到15.38%,韩国动漫占7.69%,另有10.26%的人选择其他国家。被调查者中,41.03%的人看过几十部动漫,58.97%的人看过更多。动漫类型中,校园、历史、侦探、科幻、职业、卡通、哲理等类型受到半数人的喜爱。而其中又以校园和科幻居首,占到58.97%。 调查显示,最喜欢的动漫作品,94.88%的作品来自外国,而国产的只有5.13%。而这5.13%的作品都是《哪吒闹海》、《金猴降妖》这类早期的作品。最受欢迎的作品是日本的《圣斗士星矢》,比国内作品总和高出7.7个百分点,其次是《火影忍者》、《猎人》等,也分别比国内作品总和高出2.57个百分点。最喜欢的动漫作家中国内作家占20%,其余作家全都是日本的,其中宫崎骏以10.26%位居榜首。CLAMP,齐藤千惠,安达充等紧随其后。 多数人喜欢动漫都是由于动漫的幻想空间大,夸张,内容精彩多变,有内涵,能够体验现实中不能体验的东西,是一种新时代的娱乐方式。他们喜欢的作品都是题材丰富,情节生动,内涵深刻,画风精美,人物鲜明,声优优秀。喜欢的作家都是画技精湛,敢于创新。而那些作品出产国都有着成熟的市场,广泛的客户群。 通过调查得出,中国动漫有着很大的发展前景,但中国动漫的现状令人堪忧。究竟中国动漫存在什么样的问题?怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路?综合被调查者的意见后可以得出以下结论: 一. 改变思想,观念革新 据被调查者反映,现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐,把动漫和卡通混为一谈,做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出,动漫观众(读者)多数是15~20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的,乏味的,有着所谓浓厚教育意义,且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方法就是要端正思想,改变观念。动漫,是当代青少年和成年人的娱乐文化,是幻想和生活结合的产物,是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。 二.培养人才,提高技术 中国动漫的原动力是充足的,被调查者中有66.67%的人进行过动漫创作,但中国真正的漫画家却寥寥可数,动漫相关人才更是少的可怜,有些几乎是空白,比

中国动漫产业现状及未来发展趋势 (论文)

中国动画的发展现状与未来 中国动画的发展现状与未来

中国动漫产业现状及未来发展趋势 动漫产业是文化和科技相结合的创意产业,是21世纪最有希望的朝阳产业。而动漫产业链则涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、版权业等诸多行业。在中国 13亿人口中,14岁以下的儿童就有3亿多,这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。而这样的市场我国处在动漫产业链条上的企业却没有好好的利用。纵观我国整个动漫产业,存在原创能力不足、赢利模式尚未成型等缺陷,在这样的情况下,我国动漫产业要想更快更好的发展,就需要充分利用现有的资源,以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值,来实现衍生产品的深度开发,培养出具有中国特色的动漫产业链模式。 我国动漫产业现状之一:动漫作品原创力不足。 一份有关动漫的调查显示,在中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫作品占60%,欧美动漫作品占 29%,中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平,但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务,为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。 我国动漫产业现状之二:赢利模式尚未成型。 以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例,“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功,但因为在动画片初期出售了版权,使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权,所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说,这样的损失太大了。这也正说明了一点,就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。 我国动漫产业现状之三:有待突破的瓶颈 我国的动漫产业近年来飞速发展,但与此同时,一些侵权行为也在慢慢孳生并有愈演愈烈之势,中国动漫产业的知识产权保护问题已经成为动漫企业发展和生存的一个瓶颈。 中投顾问文化行业研究员蔡灵认为,导致动漫企业盈利能力差的原因,一是动漫作品版权授权盈利模式不成熟,二是动漫市场侵权和盗版猖獗衍生品市场受限。 国内动漫企业品牌效应观念差,在衍生产品授权方面做得很不细致,层次性不强。2009年“喜羊羊”在与家居行业的圣象集团合作时直接把品牌使用权一次性地授权给圣象集团,这对该公司通过授权方式获得盈利非常不利。 日前,中国本土公司上海水木动画股份有限公司及其下属子

中国动漫的现状的调查报告

重庆理工大学人文社会科学学院《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》 实践报告书 姓名: 学号: 专业: 院系: 2012年3月

四:社会调研 项目名称社会调研 基本要求1、以小团队形式进行专项调研活动,选择一定的项目进行调研、讨论,并由小组代表将调 研报告在课堂进行汇报讲演; 2、提交小组调研、讨论记录; 调研记录调研题目:有关动漫产业在中国的现状调研报告 调研时间、地点:2012/5/1 重庆理工大学 小组成员: 内容: 就于动漫产业的社会调研,首先应该解释一下动漫的意义。动漫也就是动画与漫画的合称的缩写,是一种靠着绘画艺术所呈现的故事性的叙述的一种表现手法。早年的流行方式多是书本累的卡通漫画,随着电视网络的盛行逐渐转移到动画上来,但是依旧是故事性极强的叙述,让人们如同看电影一般的感受。现在动漫产业不只停留在动画和漫画方面,已经发展成为游戏,音乐,以及周边产品贩卖的多种经济形势的产业。在当今社会,动漫产业就于经济的推动效益已经不能被忽视。 但是对于文化方面,动漫既然传递着一个故事,就传递着一种理念一种精神,每部动漫都会有文化的渗透和知识的交流。其中融入的剧作者的思想还有其他制作人的想法,想要传达给读者或者观众的意思,这些,有些会在人们之中产生共鸣,有些会产生反省。不排除有些的思想是落后的,但是也不能排除有些是进步的。 所以就这些制作出的调查报告在我们学院进行调查,男女比例基本一致的情况下,就结果进行分析和说明。 就结果来看,男性的比例占的较大,也可能是男孩子从小大多都管的比较松,可以多去玩耍,看电视,所以接触的就比较多,虽然这个比较也就只有10%左右,但是就我所知,女孩子小时候要去送去学琴学画画学舞蹈而且都会比较听话,所以造就了这点的差距,但是这个仅仅是一个开始而已,性别什么的并不影响。 大部分的人还是从小开始看动漫的,这个也无可厚非,因为小时候的娱乐项目非常少,所以身为九零后的我们小时候大部分时间都是伴随着电视节目和少部分的玩具度过的,这也就奠定了动漫在我们心中的基础。在之后的网络发展中我们才能逐步了解或者说更加深入了解动漫,才能从一般的娱乐升华到思考这个产业上来。 有超过一半的同学第一次接触的动漫都是日漫。当今日本的确是动漫产业的基地,每年就有好几千部的产量,当然这些也是鱼龙混杂,早期的电视节目能选择一些也说明了动漫对孩子们的教育或者说指导作用。日漫同时也是众多同学所喜爱的,尽管欧美的动漫场面宏大,技术精良,故事也很精彩,但是就贴近生活贴近平常人的兴趣还是有些不及。 之后的调查也就是调查同学们的兴趣,从调查表看来,同学们有绝大部分还是对动漫有所了解。对于日漫的优势创意,画面,配音,技术,政策,历史,方面都寄予了肯定,

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