人、艺术与文学中的精神_荣格

人、艺术与文学中的精神

荣格

第一部分帕拉塞尔苏斯帕拉塞尔苏斯医生

帕拉塞尔苏斯

帕拉塞尔苏斯认为，疾病是“一种自然生长的精神上有生命的事物，是一粒种子。”疾病是自然中存在的万灵药的亲朋好友，作为大自然组成部分的万灵药与自然的关系就像疾病与人的关系一样必不可少。

帕拉塞尔苏斯具有一种处于关键的时代变革期的人的典型思想。他的探索和思考的智慧挣脱了他的情感所依附的精神世界观。作为最高真理的传统的神圣意象封闭了人的眼界：他失去了一切使其感到安慰的成见，他的整个世界土崩瓦解了，而且他也不知道事物的不同顺序。一切权威都已离他而去，他必须按照自己的经验建立一个崭新的世界。

帕拉塞尔苏斯医生

第二部分历史背景中的西格蒙德·弗洛伊德纪念西格蒙德·弗洛伊德历史背景中的西格蒙德·弗洛伊德

弗洛伊德打破了虚伪的幻想，并且无情地把同时代的精神的腐朽暴露在光天化日之下。无论何时，只要他进行一种痛苦的归纳，我们都可以肯定，他在攻击一种集体的过高估计或弄虚作假。

弗洛伊德一次又一次推动前进的、服务于科学的目的，已经被秘密地转向了他本人也不知道的文化方面，而且这也正是以他的理论的发展为代价的。

一旦性理论离开神经心理学的有限领域并进入其他领域，例如原始心理学领域，它的片面性和不足之处就会跃然眼前。

纪念西格蒙德·弗洛伊德

如果我们的信念真的是不容置疑的，那么没有人会怀疑它们。如果我们的理想只是我们努力去掩饰的动机的伪装表现，那么没有人能够使它显得更加可信。

第三部分纪念卫礼贤

纪念卫礼贤

作为一种惯例，专家的思想使一个纯粹的男性思想，一种把生育力作为异己和非自然过程的理智；因此它极不适用于给异域精神以新生命。而一种更为宽容的思想是带有女性印记的思想；它具有善于接纳、多产的子宫，可以重新塑造奇异之物，并赋予它人们熟知的形式。

时间完全不是一个抽象概念，而是一个拥有特性或基本条件的具体的连续统一体，通过一种非因果关系的对立，能够在不同的地方同时表现自己。

巴比伦的语言的混乱在西方造成了如此的混乱，以至于每个人都渴望得到更加简明的真理，或者至少渴望得到那些指导思想——不仅能言于头脑而且能言于心，既能使沉思的精神变得清晰，又能给我们感情上的无休止的压迫感带来安宁的指导思想。

没有什么事物可以永远被牺牲。每种事物随后都以一种改变了的形式重现。一旦出现了巨大的牺牲，当被牺牲的事物重现的时候，它一定会具有一种能够承受这种打击的健康而有抵抗力的躯体。

第四部分分析心理学与文学之间的关系心理学与文学

分析心理学与文学之间的关系

无论心理学家对艺术做出何种探讨，都将只限于艺术创造的过程，而与艺术的内在本质没有任何关系。

（弗洛伊德）基于这样一种假设：神经症病人由于某些内容在道德上与他的意识价值相矛盾，就压抑了这些心理内容……既然人无完人，那么每个人无论承认与否，都会有这样一种背景。因此，只要运用弗洛伊德创造的解释技术，这种背景就总是能够被揭示出来。

一部真正作的艺术品的特殊意义就在于它逃脱了个性的限制，超越了其创造者个人的厉害关系。

一部艺术作品的意义和个性特征是固有的一部分，而不是存在于其外部的决定因素中。

内倾态度的特征是主体坚持自觉的意图和目的，并与客观需要相对立；而外倾态度的特征则是主观服从于客观需要。

我们必须把生命和活动这些独立的过程分解为含义、意象、概念，尽管我们明知这样做会使我们远离那个鲜活的奥秘。一旦我们自己被卷入创作过程中，我们就既无法看见又无法领会；实际上，我们根本不需要去理解，因为对于直觉的经验来说，没有什么能比认知更有害的了。但是，……

无论谁在用原始意象说话，他都是同时用上千中声音来说话；他既有迷惑性，又压倒一切，而同时他使自己想要表达的思想超越了偶然与短暂，进入了永恒的王国。他把我们个人的命运转变成了整个人类的命运，并且唤起了我们心中所有那些每每使人类摆脱危难、度过漫漫长夜的慈善力量。

心理学中的一个重要原则是，任何一个给定的心理因素都能找到引起它的原因；美学的一个原则却是，心理产物可以被看做是自在自为的东西。

每当集体无意识变成一种生动的经验，并且被施加于时代的意识观念之上的时候，这一事件就成了对整个时代来说都有着重要意义的创举。

心理学与文学

导言

心理学中的一个重要原则是，任何一个给定的心理因素都能找到引起它的原因；美学的一个原则却是，心理产物可以被看作是自在自为的东西。

艺术作品

作品感人的力量和深刻的意义并不存在于历史或神话的素材中，而是存在于它用以表达的幻觉经验之中。

艺术作品本身也有存在的权利，不能将它变为个人的复杂性而除去。

按照人类进化的法则，心理结构就像生理结构那样，必定会显示出它所经历过的早期进化阶段的痕迹。实际上，在无意识的条件下也是这样，因为在梦境中和精神错乱的状态下，精神的产物就浮到了表面，不仅在形式上而且在内容和内涵里都显示出人类发展处于原始水平的全部特征。

集体无意识的表象对于意识态度具有补偿性，它们具有把意识的偏见、反常或危险状态带回到平衡的作用，这对于文学研究尤为重要。

艺术家

艺术作品的精髓超越于个性之上，是艺术家的思想和心灵与人类的思想和心灵的对话。艺术中的个性方面是一种局限，甚至可以说是一种缺陷。

在某一方面具有特殊能力的人要付出更多的精力，而且他一定在生活中的另一方面存在不足。

原型本身并没有善与恶之分。它就像是古老的神祗一样，在道德上是中性的，只有当它与自觉意志相联系的时候，它才会变成善或恶，或者成为自相矛盾的善与恶的混合物。

第五部分《尤利西斯》：一篇独白毕加索

《尤利西斯》：一篇独白

那种毫无指望的虚无就是本书的基调。它于虚无中诞生又在虚无中消亡，除了虚无，别无其他。书中的枯燥琐碎令人厌恶。这部技艺精湛的巨著是一个不朽而憎恶的怪杰。

毕加索

“留白”艺术在语文教学中的运用

“留白”艺术在语文教学中的运用 “留白”本是传统绘画中的一个技巧术语，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。后来推而广之，成为一个艺术术语。无论是老子的“大音希声，大象无形”、庄子的“不可言传”之妙境，还是中国戏剧中的“虚拟”，武术表演中的“亮相”，音乐中的“休止符”……都有“不著一字，尽得风流。”达到以无胜有的境界，有令人遐想的独特美。皆被人称之为“留白”。一切艺术都体现着留白之美意，没有留白就没有艺术。文学作品亦不例外。伟大作品的精妙之处就在于它存在“留白”，故适合不同的心灵，不同读者对其的诠释各自不同，因而产生了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的文学现象。在语文教学中，教师如果要想培养学生的语文实践能力，培养学生的创新精神、合作意识和开放的视野，要想把课堂上得轻松活泼，克服填鸭式、满堂灌以及凡事身体力行，那么依据现代格式塔（完形）心理学理论和新课程的理念，教师在课堂上就要学会巧妙“留白”。现代格式塔（完形）心理学理论认为，人面对一种不完全或有缺陷或空白的格式塔刺激物，就会在知觉中自然地产生一种急于改变它们并使之成为“完形”的倾向，从而引起一种进取追求、充满紧张感的内驱力，并积极主动地去充实和完善。这一理论要求我们：在教学中，不要把所有的内容讲深讲透，贪多求全，使人“脑”不暇接，没有思考的余地；而要有开有收，点到为止，惜“语”如金。或者有意创造时间的空白地带，给学生一咀嚼、玩味的机会；或者讲到某处戛然而止，以无声代有声。新课程标准指出：语文是实践性很强的课程，要积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂上必要的“留白”不仅给学生营造了一个自主创新的空间，留下思维、想象和发挥的余地。使他们能够有机会通过自主、合作、探究的学习方式，思想插上翅膀，用已积累的知识和独特的生活经验或体验去“补白”，从而对教学文本转化为“自己的课程”，同时也使教学达到“此时无声胜有声”的艺术境界。那么，我们怎么为学生“留白”，留什么？下面试作一些浅要的阐述。 1、问题留白问题留白即教师课堂提问的艺术。根据多年的教学实践经验，我认为提问激疑是最好的方法。提问激疑要善于抓住文章的关键之处，比如《跨越百年的美丽》一文，我就抓住课文中的关键——美丽，提出下列问题，让学生思考：俗话说花不常开，春不常在，人老珠黄、昙花一现就是形容美的短暂，那么什么样的美丽能够跨越百年？是容貌美吗？是衣着美吗？课题的美丽表现在哪里？今天让我们走进课文，找出能够说明居里夫人“美丽”的句子。学生听了这几个问题，探究的兴趣极浓，都认真研读课文，积极开动脑筋进行思索，并展开了热烈的争论。学习《山中访友》时，我抓住课题的关键词——访友，提出下列问题，让学

影视与文学的异同

影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑·罗勃-格里叶编剧、著名导演阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。

荣格的分析心理学

荣格的智慧【摘要】分析心理学是20世纪早期诞生的一门探究人类心灵原始意象的深度心理学。在弗洛伊德对人类无意识的发现的基础上，根据自己亲身体验及对临床病人的大量观察和各民族宗教神话的广泛研究，瑞士精神病学家、精神分析的代表人物卡尔-荣格提出来一套颇具说服力的人类心灵深层结构理论。作为其理论精髓的集体无意识思想越来越多地受到人们的重视。本文就人格层次结构学说、性格的类型、人格探索的方法等人格心理学理论中的重要内容以及心理治疗过程中的转移现象和应对策略加以梳理，并浅述了自己在学习过程中的一点心得体会。【关键词】荣格、意识与无意识、性格类型、转移 ——————————————————————————————————- 荣格（1875—1961），瑞士著名哲学家，分析心理学的创始人。他一生致力于心理学的研究，在弗洛伊德研究的基础上，借鉴了其无意识理论，采纳了精神分析的方法，以意识与无意识、自我与自己为轴心，将不同时间、空间、文化、人性等结合成为一个整体，构成他特有的思想结构，成为举世公认的权威。人格的结构和内容一、意识——精神事实对于自我的一种关系。意识是心灵中唯一能够被个体直接感知的部分。它源于无意识领域，以自我为中心：意识从无意识领域和外部世界中汲取内容，当这些内容与自我发生联系时即成为意识。其本质是辨别，区分自我和非我，主体和客体，肯定和否定等等。事物分离成对立的双方完全是由于意识的区分作用，只有意识才能认识到适当的东西，并使之与不适当的和无价值的东西区别开来。意识的功能有两个方面： 1.外部功能（即心理活动机能）：感觉、思维、情感、直觉感觉：告诉我们存在着某种东西思维：告诉我们它是什么情感：告诉我们它是否令人满意直觉：告诉我们它来自何方和去向何方。 2.内部功能：记忆功能、意识功能的主观因素、情绪二、个体无意识（又称下意识）——被压抑或遗忘的个体知觉和经验情结是个体无意识的重要内容，是心灵将经验重建为内在客体后的产物。荣格认为，情结以类似本能的方式运作。说“类似本能”是因为它们对特定的情境或人物会产生立即的、直接的、特指性的反应。然而与本能不同的是，它们不完全是与生俱来的，而更大程度上是创伤、家庭互动模式、文化制约等经验的产物，这些经验再综合了集体无意识原型的原始性要素才产生了情结。情结对心理的影响大多是消极的。但是，对于意识自我来讲，那些苦恼的情感经验、精神创伤等个人生活经历又都可以成为加深个人见识，增强自我的适应，使人格更充实的有利条件。在人的日常生活中，原型要素就是透过情结的经验被体验的。受地域、民族、经验的不同影响，每个人能够意识到的内容和程度不尽相同，因此个体无意识具有相对性，它的范围受到一定限制。同个人无意识的偶然事件可能易于被召唤到觉醒的意识中来比，组成个体无意识的一切冲动和愿望、模糊

孤独者读后感

孤独者读后感读鲁迅终究是一件压抑的事儿，他太真实，即使那真实意味着灵魂的血腥，他也会毫不留情地刺向人性的最深处。“与其说我是为爱我的人活着，不如说我是为恨我的人活着。我就是要给你们的世界增加一点不完美，我就是要活在你们的世界里，让你们看着恶心”。我从来没有把鲁迅的这些话当做我们此刻那些骂人的话（事实上，我们此刻骂人的话要比这恶心一百倍），而是一种庄重的宣言。这是一种孤独的复仇。复仇应当是鲁迅的重要思想之一。在我们这个天天叫嚷宽容的时代，去思考一下鲁迅关于复仇的思想是十分重要的。对谁就应宽容，对谁就应复仇，是谁剥夺了我们复仇的权利，强迫人民家破人亡之后还要宽容的。 “一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。”所有在中学学过鲁迅课文的都会承认这一点：鲁迅不是那么好理解的。尽管大家都想理解他，都想利用他，每逢大事，各个方面都要“抢夺”纪念鲁迅的权利，都在试卷上写过自己也不能真正体会的答案，心理上的距离却不能烟消云散。孔庆东的推荐说得不错：只要好好去读他的书，结合他的书理解你的人生，这样可能更有益于接近他。鲁迅的小说从娱乐的角度来讲是比较没意思的，甚至是比较枯燥的，所以读鲁迅的小说有时是一场心灵的搏斗，有点像读陀思妥耶夫

斯基一样，是一种心灵的拷问。你仿佛要拷问作者，有时又仿佛要拷问自己。《孤独者》中魏连殳这个形象，首先是个孤独的人。“孤独”这个词此刻已经被用滥了。很多有才华的人不由自主地说“我很孤独”，或者在某些场合，“孤独”有时候成了一种时髦：“那个人很酷阿，他很孤独。”显得很有“品位”。那么一个人，如果大家都明白你很孤独的时候，你还是不是一个孤独者？问题就在那里，真正的孤独者，大家都明白你很孤独吗？如果大家都明白你很孤独，说明大家都很理解你，说明你并不孤独。从本质上讲，如果一个人真的很孤独的话，那么大家并不理解他，甚至并不明白他是个孤独的人，大家可能认为他很随和、很幽默、真逗，那么容易和人沟通，那么善解人意……恰恰在这样的人中，可能存在着真正的孤独者，我们大家都认为理解他了，其实我们根本就不懂，或者说我们懂了一半，懂到某个层次，再往前就不懂了，这样的人才是孤独者。真正的孤独者我们往往认为很理解他。比如金庸的小说，我们大家都认为能够读懂。你懂金庸吗？你明白他心里想的到底是什么吗？当金庸在人们面前客客气气地回答问题时，他心里想的是什么谁明白。所以我们不能把“孤独”这个词看得太轻易了！从八十年代以来，中国号称提倡个人主义，号称有个性，个性成了时尚。一个东西一旦成了时尚，他就会迅速地被污染，被搞笑，被解构，被垃圾。一些无聊的人便自称孤独。殊不知，无聊、寂寞、孤

留白的艺术

留白的艺术照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少，这不又让我想到了留白的艺术。上一次妈妈带着我去看画展，我看到了一副南宋马远的《寒江独钓图》，看了一眼马上就走开了，这幅画一共就一个老头，一艘船，其他都是空白，这有什么好看的，画师偷工到这种地步，还能放在画展上，真不知道主办方是怎么想的。比起传统的国画，我更喜欢西方的油画，特别是人物肖像。这些画在人物处理上简直细致入微，人物都快从画里面活了出来。而妈妈却长时间伫立在《寒江独钓图》，我感到很疑惑，拉了拉她说：“妈走了，没什么好看的。”而母亲却完全没有理睬到我，反而在喃喃自言自语道：“一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水，妙啊妙啊。”我愣了一愣，好像有那么一点意思，我又再一次认真欣赏这幅画，只感到自己完全进入到了这幅画里面，好像我就在那老者旁边，看着他一动不动地安然钓鱼，自己就是一个童子在一旁欣赏风景，只见对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，老者不禁想轻轻吟唱起来：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”声音在湖面上传来回声，但是很快又只剩下了绵绵不绝的水流声。不一会儿天空飘来了点点雪花，雪花落在空阔平静的江面上，老人还在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？我不禁想起来湖心亭看雪中“湖上影子，惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已”。钓者和我坐在船的一端，船尾微微上翘，我拿起来了在船另外一端的草帽帮老人戴起来。老者抬起头诧异的看着我，问：“你是谁？”我这才恍然醒悟，发现原来自己还在画展中，一旁的妈妈早就走远了，再看《寒江独钓图》，反倒有一种说不出的意蕴感，然而再看了看旁边的西洋肖像画圣母与圣婴，反而让我感到了死板和沉默，小耶稣和圣母感觉被钉子给定死在了画里面，画面太具体了，太多的秘密全都被揭示出来了，我想象的只会越来越少。留白是一门生活的艺术，绘画中有“计黑当白”，音乐有弦外之音，戏曲中有虚拟动作，诗文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能挤得太满，当于无字处看书，于无声处听音，于无画处观景，于无心处参禅。意蕴更显深远，生命更鲜活。人生贵在留白，能留白和会留白，是胸襟，是气度，是智慧，是境界，也是一种生命从容、淡然的生活方式。

范文独具魅力的留白艺术

独具魅力的留白艺术画面中的留白就是构图虚实。绘画中之说,“计白当黑”绘画中有他会把留白的手法表现得非常优美。如水、烟云、天,的留白高手更能在,而在画中被表现成虚的景色,使画面空灵有致空这些实景, 无华无墨之处表现出景物的空灵与烟云飘动之美妙感觉。能给读者留下一些思考、想象的空间。,文学中的留白也是如此也是一种境界。留白是一种智慧,不识“”、犹抱琵琶半遮面”、“小叩柴扉久不开唐诗最善于留白,“,,留下空白等等都是留白。使用省略是诗的基本特点庐山真面目”杜甫,这就是留白艺术。将空白留给读者,让读者有更大的想象空间老妇的话”的。的大部分文字是写老妇“前致词的叙事诗《石壕吏》省,,没有在诗中出现的逼问全是让吏逼问出来的,可是吏“一何怒”,就是要让读者补上。通过我们的合理想象略了。作者不说出来,这,其内心的痛苦是可想而知的。老妇先是尽力摆脱,后是主动要求如果直接写首诗中吏的形象是我们通过老妇的答话想象出来的,,读诗要读其有诗就变得苍白了。空白是一种美,失去了空白出来,,是作者对生活的独,虚实的表现就是作者灵气的表现还要读其无, 特感受。跌宕起伏、悬念迭生的小说情节本身就是留白的结果。艺术是小说中留白的艺术也是某些作者苦心经营的匠心所在。例,相通的:

如下面这篇愿望但肚子咕咕呼吸着清新的空气,岁时,伟站在家乡的田坝里,10那该看几本心爱的小说,直叫。他想,要是能饱饱地吃一顿白米饭,! 多好啊书柜里摆满各顿顿有鸡鸭鱼肉,,伟有一份体面的工作,20岁时! 那该多好啊要是能把倾慕已久的鹃娶回家种书刊。他想,,要是再有个红颜知,,娶了鹃做妻子。他想30岁,伟成了单位领导! 那该多好啊己,要是银行是我,也金屋藏娇了。他想40岁,伟成了主管部门领导,! 那该多好啊家开的,要是能站在家乡的田坝他想,,岁伟进了监狱,四面高墙电网。50! ,那该多好啊上,呼吸着自由的空气并留下了许许多多,”“白描的手法来写这篇文章纯粹地采用了从而思之得之。对故,空白”,让你去想象、去补充、去创作的艺术“去领去分析、,让读者从中去联想、事的意蕴,作者不作一字的评说无论如何不能越过做人至少要有最基本的人格,悟,从中受到启迪:才无,道德、法律、品质的底线。只有这样才活得有价值、有意义”。人愧于人生,才是一个大写的“中的《黄纱巾》这篇课下()在品析苏教版七年级语文无独有偶, ,文时我带领学生充分感受

浅谈电影艺术与电视艺术的关系

浅谈电影艺术与电视艺术的关系【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系一、电影艺术与电视艺术的重要性电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺

术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。二、电影艺术与电视艺术的区别从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别从时间上来看，电影早于电视而出现；电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃

佛教与心理学

佛教与心理学星云心理学是一门以研究人类精神生活为对象的学科，其源头包括医学、哲学、科学、宗教学、教育学、社会学等等，后来也被应用于各种学科、事业之中。今日社会中，举凡教育、工业、商业、医学、军事、法律、政治、社会、科学、艺术、运动等，无一不与心理学有关，因此心理学的重要性也与日俱增。心理学是观察意识形态的心理作用及行为模式，西方心理学家能研究人格的发展过程以及行为的潜在因素，但却无法做到人格的改造，因为它有一定的范围限度。佛教能对人类心理有充分的了解，并提供对治方法。如《华严经》云：“了达三界依心有，十二因缘亦复然，生死皆由心所作，心若灭者生死尽。” 佛教对“心”的诠释，有诸多层次的分析说明，更用许多的譬喻来阐释我们的心，进而教导我们如何找心、安心、净心，足见佛教心理学凌驾于西方心理学之上。一．佛教对心的看法 “心理学”一词，西文原意为“阐释心灵的学问”，后来引申为“研究人类自身问题的行为科学”。这种发展演变符合佛教对宇宙人生的阐释，所谓“心能生万法”，佛教从心的角度概括世界万物的一切，并对人的行为问题进行根本性的探讨与阐释。因此，佛教早已构建一套成熟的心理学知识体系。佛教的教义几乎都在谈心，在诸多经论中随处可见，其中以“唯识学”对人类精神的分析，最

具现代心理学色彩。唯识学是佛教心理学的教科书，将人的心识分为八种：眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识、末那识、阿赖耶识，称为“心法”。佛教讲心含八识，表示心并非单一元素，而是各种因的聚集，这些因来自眼、耳、鼻、舌、身、意人体六根的作为，又以末那识紧持“我”的意识，须臾不断，因此收集各种心识种子的阿赖耶识，便伴随着众生生死轮回不已。所以佛教说此刻的“我”是从过去累积至今而成的，而“我”未来的发展，就决定于此刻的所作所为了，所谓：“欲知前世因，今生受者是；欲知来世果，今生作者是。” “三界唯心，万法唯识”，宇宙人生的一切现象，在我们的心里不过是八识所变现的假相而已。我们的眼、耳、鼻、舌、身、意六识，分别、执着外在环境的色、声、香、味、触、法，依个人的判断力差别，而有真假认识，并逐渐建构出自我理解的宇宙人生。其实，万物成、住、坏、空不断异动，心念生、住、异、灭刹那生死，那有常住不变的宇宙人生呢？世界都在我们的心里呀！这个聚集我们多生累劫善恶种子的阿赖耶识，如同大仓库，收藏今生已不复记忆的爱恨恩怨种种，不时左右我们现世一切行为的抉择，佛教称之为“无明烦恼”。由于无明烦恼的业力因缘，我们投胎转世；当过去所种的恶因种子现行时，我们心烦意乱，六神无主，更造恶业，又成恶因种子；当过去所种的善因种子现行时，我们心明智朗，良心不昧，多做善业，善因种子回熏阿赖耶识。这是佛教唯识学理论的“种子起现行，现行熏种子”，藉以阐释人类一切行为的心理动机。由于过去无明烦恼的影响，造成我们情绪与判断力的偏差，更因为贪、瞋念头的兴起，使我们生出妄识妄心，错看世间的一切。如同植物种子的生长，没有阳光、雨水的因缘，也不会开花结果。因此，人类心灵深处虽然存在着各种爱恨

“留白”管理,也是一种艺术

“留白”管理，也是一种艺术我对绘画、诗歌上的“留白”艺术，从没有探究过它的妙用，今天浏览网页时，看到下面一段话：艺术大师往往都是留白的大师。南宋马远的《寒江独钓图》，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。中国传统绘画中的“留白”技巧，在马远的这幅诗意图中，通过观者的联想，真正达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。在诗歌中也很讲究留白艺术，柳宗元的五言绝句《江雪》,全诗只用了20个字，就把我们带到一个幽静、寒冷的境地，并为我们展示了一个被幻化、美化了的清高、孤傲的渔翁形象。这段话引起了我的思考。留白的作用，竟如此之大。白中有实，虚实相映，给人以无限想像的空间。留白在绘画上、诗歌上有如此妙用，我蓦然联想到班级管理，回想处理过的许多事情，竟然也蕴含着“留白”的艺术技巧呢! 学生诉求，自我分析求对错。一天课间操后，吴明满脸委屈地向我投诉说：在跑步时，陈华有意猛踩水花，溅了他一身。边说边抬起裤腿让我看。我看后，温和地说：“今天这件事我们把它当作一个案件来评判。你可以从天气、操场环境、人群密度，其他人有没有被溅到水等进行调查，综合分析，你自会得出溅水是有意还是无意。有意，就让陈华给你道歉;无意则不放在心上，好吗?” 吴明听我这么一说，点头赞同。第二天课间操后，他又来到办公室找我，得出答案：陈华无意，是他因与陈华有过节，而带着有色眼镜看待溅水事件的。其实溅水事件，我一听便知是个误会，当天我也跟在学生队伍的后面，雨过天晴，操场跑道上一汪汪的积水到处都是，跑步的人群中不时传来惊呼声，无疑是大家踩到水溅在他人身上。但我没有即刻为陈华辩白，我冷静地请他去调查分析，这个过程就是“留白”。我的分析或许能让他相信这是个误会，但绝对没有他自己得出的结果要信服得多。“留白”是建立在老师解决问题的自信上，留白能让学生感受到班主任心中有一杆公平的称。处理干部，学生表决得结果。一次数学考试结束后，一位值周班长被当面举报有作弊嫌疑。在调查过程中，他先是强词夺理，拒不承认。最后在帮他作弊的同学出面指证后，才不得不低头认错。我们班自入学起就大力提倡诚信考试，而作为值周班长，不率先垂范，还顶

诗词的留白艺术

诗词的留白艺术乐浩明一、引言：从缺憾美说起维纳斯是爱与美的女神，雕刻艺术作品“断臂的维纳斯”，则被认为是“奇迹中的奇迹、古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成” （罗丹）。虽然她的双臂残缺，但一点也不影响她的妩媚、优雅、宁静、纯洁，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。曾有人试图“恢复”她的断臂，但从没有创造出更美的维纳斯。为什么呢？其实，残缺本身就是一种美，甚至于更美。那种更美的获得是欣赏者发挥了想象力，进行了再创造，而形成缺憾美感。这是—种留白艺术。艺术的美感总是相通的，维纳斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中国。这原本是国画创作的重要艺术手法：“中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,它通过虚实关系,无中生有,对意象造型的美学追求,展示了中国画的独特艺术境界”（引用）。好个无中生有！在诗词创作中,诗人也擅用此法,创设意境,构筑“留白”,使诗词产生更多想象的审美空间，创造出缺憾美：看似美中不足，却是更美有余。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种缺憾不是缺憾，简直是趋向完美。比如，公刘的《只有一个人能唤醒它》: 我的心房里爱情在酣睡只有一个人能唤醒它我不知道这个人是谁。这是一首爱情小诗，只写开头，没有高潮、结尾，留出许多空白。甚至最后给出一个谜，谜底给读者去猜测。在特定的爱情的背景下，读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。由此可见，设计“空白”的目的并非让它真正空白，而是通过空白去达到内涵丰富的目的。作者留下的并不空，而是一种巧妙的表现手法。留白的诗词不局限于诗句字面的意义，在联想、猜测、揣摸之中获得字面以外的蕴含，诸如感情、哲理等方面的某种含义。在诗的艺术空白中，那些故意省去的境况、那些虚化了的描写，并不是作者无法具体表现的东西，而是作者的有意为之，给欣赏者以想象的空间，调动想象力，去填补字面中的残缺形象，往往达到“不着一字，尽得风流”的效果。

荣格分析心理学

荣格分析心理学的基本理论（一）集体无意识集体无意识既是对弗洛伊德个体潜意识的发展，也是荣格的一种创造。荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。或者说，集体无意识中包含着人类进化过程中整个精神性的遗传，注入我们每个人的内心深处。荣格给集体无意识做定义的时候，曾经这样说：“集体无意识是精神的一部分，它与个人无意识截然不同，因为它的存在不像后者那样可以归结为个人的经验，因此不能为个人所获得。构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到，但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容；集体无意识的内容从严就没有出现在部训之从末为个人所获得，它们的存在完全得自于遗传。个人无意识主要是由各种情结构成的，集体无意识的内容则主要是原型。（二）原型荣格的原型概念与其集体无意识概念的关系十分密切。个人潜意识主要是由各种情结构成的，而集体无意识的内容则主要是原型。“原型是人类原始经验的集结，它们（荣格往往把原型作为复数）像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。集体无意识是通过某种形式的继承或进化而来，是由原型这种先存的形式所构成。主要是由原型所构成的集体无意识，集体无意识具有这样一种普遍的表现方式，因此它就组成了一种超个人的心理基

础，普遍地存在于我们每个人身上，并且会在意识以及无意识的层次上，影响着我们每个人的心理和行为。在这种原型心理学的意义上，荣格认为，历史中所有重要的观念，不管是宗教的，还是科学的、哲学的或伦理的观念，都必然能够回溯到一种或几种原型。这些观念的现代形式，只是其原型观念的不同表现，是人们有意识或无意识地把原型观念应用到了生活现实的结果。（三）原型意象荣格用原型意象（Archetypal images）来描述原型，将自身呈现给意识的形式，但是荣格也一直努力区分原型与原型意象的不同。原型本身是无意识的，我们的意识无从认识它，但是可以通过原型意象来理解原型的存在及其意义。我们可以把原型意象看做是原型象征性表现。通过其表现以及表现的象征，我们就可以认识原型。比如，出生、结婚、死亡与分离等等。无意识内容一旦被觉察，它便以意象的象征形式呈现给意识。荣格曾根据自己的分析与体验，提出了阿尼玛、阿尼姆斯、智慧老人、内在儿童、阴影和自性等诸多分析心理学意义上的原型意象。阿尼玛阿尼玛是荣格用来形容男人内在的女性存在的原型意象。她既是男人内在的一种原型女性形象，也是男人对于女人的个人情结。荣格曾经描述了阿尼玛发展的四个阶段：夏娃—海伦—玛丽亚—索菲亚。作为夏娃的阿尼玛，往往表现为男人的母亲情结；海伦则更多地表现为性爱对象；玛丽亚表现的是爱恋中的神性；索菲亚则像缪

孤单一个人的说说心情句子

孤单一个人的说说心情句子 1)一个人还在幻想，还在等待。于是，喜欢一个人用文字记录稀薄的忧伤，用文字记录淡淡的哀愁。 2)光棍生活累，上班回家无人陪;光棍心里苦，花前月下独自醉;光棍日子烦，父母唠叨总没玩;光棍只能羡，朋友成双成对秀恩爱。光棍节到了，愿你早日脱“光”，过上二人世界! 3)光棍日子美，见到美女随便追;光棍日子甜，不用偷攒私房钱;光棍日子闲，不管柴米和油盐;光棍视野广，万花丛中可劲晃。光棍节，愿天下光棍乐无限! 4)有一种单身，只是为了等待一个人，等那一个该等的人。不是不想告别单身，不是想一直做光棍，只是为了那份情、那份爱、那个一直在心底的人，而甘心静静的选择一个人生活 5)一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。 6)年轻人，我看你天资聪慧，智力超群，是百年难得一见的光棍奇才，重振光棍界的重任就交给你了。我这里有一条光棍格言：走自己的路，让别人脱光去吧。看在你我有缘，就便宜一点免费送给你了。 7)你没来之前，我在这里，一直在这里，细数着光阴的岁月，安静地等待，你来之后，我依然停留在这里，微笑亭亭，在突起的唇角植一株相思的花，静静地为你盛开，悄悄地为你凋落。 8)这一场凄凉的雨，打落了多少枯黄的叶，这一个凄清的夜，又忧伤了几人寂寞的心。 9)本人还算不错，走路给人借过，搭车给人让座;平时诚心拜佛，助人二话不说;热爱祖国花朵，关心科技成果;朋友都算蛮多，不嫌女人啰嗦，爱情却没着落，不想光棍生活。

10)确实有很多孩子，在父母单身家庭或双亡的困境中生存下来，但孩子对父母的需要，仍是人本性中不可抹杀掉的。 1)一股凉风一阵寒，一片落叶一场秋;一年一度光棍节，一人举杯邀明月;一眼望去一对对，一点一滴心底起;一个愿望突激起，一人再不过此节! 2)我光棍我骄傲，至今我是男一号。美女想瞧我就瞧，看得口水打肿脚。出入搭车省钞票，劫我财色我暗笑;床上横竖都睡觉，没人与我争被套。光棍节万岁! 3)多一些时间，疼爱自己过得浪漫。小小心愿，能自己成全。没有人陪伴和勇敢无关，只是刚好，在人生自由的时光。没人陪伴，也可以习惯。单身美好，我自己很好。 4)11月11日光棍节日程：早上吃2根油条，撇开吃;坐两趟11 路车，上班一趟，下班一趟;中午11点11分准时吃饭;吃饭用2双筷子，左手一双，右手一双;逛街带拐杖一付，一个肩膀顶一个。 5)一个人单身久了，就不想去恋爱，会感觉朋友越来越重要;一个人单身久了，就不想去逛街，会越来越喜欢在家听歌 6)身边的冷清别怕，要耐得住;午夜的孤单别怕，要熬得住;无羁的自由别多，要稳得住;红颜的诱惑别贪，要忍得住;无尽的空虚别理，要经得住;光棍节的短信问候，你要hold住! 7)单身久了，也就不想去逛街，越来越喜欢宅家听歌;单身久了，就变得成熟起来，会比以前越来越爱父母;单身久了，你就买很多鞋子，独自去很远的地方旅游 8)最远的距离叫“光年”，最细的电缆叫“光纤”，最快的速度叫“光速”，最敬的来访叫“光顾”，最酷的飞行叫“光遁”，最帅的单身叫“光棍”。光棍节到了，祝你烦恼忧愁一扫而“光”，幸福生活五“光”十色! 9)一个人的天空浅蓝，一个人的早餐味淡，一个人的生活很乱，习惯了单身习惯了自在，不习惯的是没有人陪伴。光棍节，祝你快快乐乐，桃花运旺旺。

数学教学中的“留白”艺术

数学教学中的“留白”艺术国画中的留白是一种构图艺术，指在图中某些地方处于构图需要留出空白，不用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。留白是一种智慧，也是一种境界。无独有偶，最近看到的、想到的几则案例，给数学教学中的“留白”带来了些许启示。例1：苏教版《替换的策略》教学导入。1）720毫升果汁刚好倒满9个小杯，每个小杯能装多少毫升？ 2）720毫升果汁正好能倒满6个小杯和1个大杯，每个小杯能装多少毫升？其中的第2）小题巧用“留白”，没有完全给足条件，在关键的条件处留下“空白”，给学生留出思考的空间，激发了学生的思考兴趣。例2 ：统一长方体正方体的体积计算公式练习部分。计算图中物体的体积，最后一题，只出现右边的面积是1.5平方分米。让学生思考，学生可借助空间想象，将长方体向右翻转，将右底面看作底面积，这样就缺少高（即原来长方体的长）；或者推理思考：右面的面积等于宽乘高，这样推出还缺少求体积的条件“长”。例3：小数点位置移动引起小数大小变化的第二课时主题图。教材中创设了一个人民币兑换美元的情境，出示了两个条件

“1万元人民币”、“1元人民币可以兑换0.1536美元”。由于条件完备，学生没有太多的思考空间和欲望。而本节课一个重要任务，就是让学生将整数解决问题的思考方法以及数量关系迁移到小数中。如何驱动学生的主动性？这里也可以用到“留白”：将条件“1元人民币可以兑换0.1536美元”隐去，让学生思考，看看还缺点什么？为什么？再去解决问题。完整是一种美，残缺有时也是一种美，这就像米罗的维纳斯雕像，千百年来引发人们的无限遐思妙想，正因为其断臂而产生出别样的美感。数学教学中的留白，就是巧妙地利用残缺、不全，利用问题的开放性，来引发学生的思考，从而给教学带来意想不到的效果。

试论小学语文教学中的留白艺术

试论小学语文教学中的留白艺术【摘要】留白是一种艺术表现手法，一篇好的文章就是一件艺术作品，在文章中作者往往留下了很多的空白点，让学生去想象，去思考，去和作品对话交流.在课堂中，教师应注重对文本留白的挖掘和利用，在教学时巧用一些留白艺术，既可以发挥学生的想象力，也培养学生的学习语文的兴趣。【关键词】小学语文留白艺术学习兴趣有效教学一、给学生留足够的思考空间。在课堂中，给学生留一个思考的空间，也就是给了学生消化、吸收知识，发现问题、驰骋想象的广阔天地。在探索学习知识过程中，最在大限度地培养了学生的思考能力、理解能力、应用知识和解决问题的能力，有利于培养学生独立思考的习惯，有利于学生创新思维的形成，也充分体现课堂教学中教师为主导，学生为主体的地位，还能充分调动学生的主观能动性，使学生最大热情、最大限度参与到课堂教学中。例如，在教学童话故事《狐狸和乌鸦》一文后，教师可进行课堂拓展延伸，要求学生续编肉被狐狸编走后，还会发生怎样的故事。这时学生的思维积极性被充分调动，他们就会纷纷举手，各抒已见，谈自己的不同构思和设想。在这

里，“留白”教学艺术的合理运用，既能达到让学生深刻理解课文得目的，并且学生的思维能力也能得到很好的锻练。二、依据现有学情，巧设留白难度在小学语文课堂，应用留白艺术，一定要实事求是，综合考虑教育的更方面因素，做到一切从实际出发，这里就表现为有效的设计留白的“度”。对于小学语文的课堂留白来说，主要是检测学生对学习知识的掌握和了解，同时面对新问题的时候能激发学生的探究意识，激发他们的好奇心，挖掘他们的潜能，让他们学会主动思考，提高分析问题和解决问题的能力。为了实现上述目标，必须让学生喜欢上老师课堂上的留白，不惧怕老师的问题，这样的话老师就应该掌握好课堂留白的难度和密度。如果语文留白的题目难度系数较大，就会让学生产生惧怕感，阻碍他们的思维，让他们产生消极的情绪，这样反而起不到预设的作用。反之，过于简单的话，学生就觉得问题没有难度可言，都是小儿科，即使解决问题也没有什么满足感可言，渐渐的他们就会泛泛回答，出现应付差事的怪现状，提不起思考和回答问题的兴趣。作为小学语文教师，一定要有效的结合教学的内容，考虑到学生的实际情况，有效的整合知识与问题提问的形式与内容，做到难易程度适中，这样收到的效果就会大大增加。同时，如果和教师留白的问题过多，学生就会花费大量的实际用以应付教师的的问题，精神过度紧张，极易出现学习疲劳，

(完整版)文学与影视的关系

文学与影视的关系影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景：但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着

_活着_孤独个体的承担与希望

安阳工学院学报 Journal of Anyang Institute of Technology2009年人们曾认为先锋小说在表现当代生存实相方面，往往无能为力，因为它曾患有一种“历史的失语症”。先锋作家总是站在缅怀者的地位，放纵着想象，把历史创造成精神的避难所，借此来回避现实境遇中的生存重负。说到底，先锋小说“无从获得一个生存的终极根据来展开对生存事实的审视和统摄”。[1]如果人们有耐心读完余华的《活着》，如果人们又能掩卷作一番探求性的思考，去重新审视《活着》文本中对底层民众的生存实相的演述，那么也许不会轻易断言先锋小说除了游戏历史和形式游戏之外，就所剩无几了。相反，《活着》通过主人公富贵一生的悲惨遭遇与晚年的平静通达的对照，通过激发读者对富贵的“同情的理解”，我们不仅看到对底层民众边缘生存的隐喻式叙述，还看到作者对于当代孤独个体生存镜像的精神关怀，这是先锋精神的延续。一、苦难命运的民间叙述活着是一个永不变的主题。在《活着》中，我们看到一个人生命中有太多的苦难和意外，其中死亡是主旋律，但主人公富贵在苦难和意外中并没有倒下，而是努力又淡然地活着。富贵所经历的苦难，所面对的亲人的死亡，直至最后只剩下自己一人，这里面的惨烈本来是不亚于余华小说中的任何一个人的，但余华成功地为富贵找到一条缓解苦难的有效途径—— —忍耐，这使得整部小说的叙述都因着这种宽阔的忍耐，变得沉郁、悲痛、坚定。忍耐的背后，是富贵对人生苦难的宿命理解。作品中主人公富贵遇到难以解释或承受的事件时，通常都会有“命”的影子出现。他的生活潦倒他认为是命，他活着比别人长寿是命，他娶了家珍这样的好媳妇是命，苦根失去双亲也是命。宿命的观念缓冲了他生存的焦虑，也冲掉了他对事实的追问。主人公在作品中表现出来的对苦难的忍耐，对痛苦的命运解释，多大程度上代表了作者的理解—— —这是值得怀疑的，也难以断定。因为在《活着》中，作者并未直接出面，而是采用了第一人称的叙述方式，让富贵自己来讲述一个普通老百姓的故事，这样作者的态度也就暧昧难明了。余华追求这样的简单叙述，一方面可以在主题上不做预先设定的解读，让人物自己说话，故事本身也就具有了更多的包容、隐喻的可能；另一方面，乡土的人物“现身说法”式的表现形态，又营造了一个和主人公一生命运相依存的环境，增强了历史在场感。我们可以简单地回顾余华的叙述方式。在《活着》中，余华努力摆脱旁观者的角度，让人物自己来讲述“老百姓自己的故事”。小说一开始就以第三者展开叙述，“我”是一位四处游荡，来民间采风的青年学者。除了开头有几页的篇幅外，“我”的场景只在文中穿插过两三次。余华的这一安排是耐人寻味的。读者的阅读经验总是习惯于让自己的视野高于文本世界，基本上他们是以一种观察的姿态和人物进行交流。但余华一开始就为读者设了一个圈套，我们不得不跟着“我”一起去倾听一个人和他的命运的故事。在倾听的过程中，“我”无意识地消失了，苦难的命运经历无边无际，接踵而至，我们体会到了直接的“真实”的民间声音。余华这样做的目的就是力求消解人物命运导致的惨烈效果。作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相仇恨，同时也互相感激……[2]。假如作《活着》：孤独个体的承担与希望王俊忠（黎明职业大学，福建泉州362000）摘要:余华《活着》从质朴文本中去探寻底层民众的生存实相，并在重新审视生存的意义时，去考察小说《活着》对生存境态的演述，展示在死亡边缘中生存的孤独个体的承担与希望。关键词:《活着》；边缘生存；个体承担中图分类号：I287.4文献标识码：A文章编号：1673-2928（2009）01-0074-03 ＊收稿日期：2008-10-17 作者简介：王俊忠（1973—），男，回族，河南省固始县人，黎明大学人文社科系讲师，厦门大学文艺学硕士，主要从事现当代文学方面研究。 74