新加坡莱佛士音乐学院入学要求和费用

新加坡莱佛士音乐学院入学要求和费用
新加坡莱佛士音乐学院入学要求和费用

新加坡莱佛士音乐学院入学要求和费用

新加坡莱佛士音乐学院(Singapore Raffles Music College

,SRMC)是一所已在私立教育理事会(CPE)注册的高等音乐学府。SRMC

不只是新加坡最知名的音乐艺术高等音乐学府之一,同时它还在2011年获得教育信托认证。下年为您介绍莱佛士音乐学院新加坡留学费用及要求:

新加坡莱佛士音乐学院

音乐证书课程(CMus):

颁发文凭:SRMC;

年龄要求:>15;

课程周期(月):24;

含税课程费用(新币):23400;

入学要求:初级中学及‘O’水准或其他同等国际水平,无音乐背景要求;

英语要求:雅思4.0;

开学时间:3、5、8月;

音乐大专文凭课程(SRMC):

年龄要求:>17;

课程周期:12;

含税课程费用(新币):17200;

入学要求:‘O’水准水准学分或国际同等水平(12年中等学校的10/11年纪)。演奏水平:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM6级或同等水平。乐理理论:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 5级或同等水平。

英语要求:雅思5.0;

开学时间:3、5、8月;

音乐高级大专文凭课程(ADMus):

颁发文凭:SMRC;

年龄要求:>17:

课程周期:24;

含税课程费用(新币):34400;

入学要求:‘A’水准,同等中学(高中毕业)或国际同等水平。乐理理论:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 6级或同等水平。演奏水平:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 7级或同等水平。

英语要求:雅思5.5;

开学时间:3、5、8月;

音乐高级大专文凭课程-CPPD(ADMus):

颁发文凭:SMRC+UWL;

年龄要求:>17:

课程周期:24;

含税课程费用(新币):39000;

入学要求:‘O’水准水准学分或国际同等水平(12年中等学校的10/11年纪)。演奏水平:

LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 6级同等水平。乐理理论:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 7级或同等水平。

英语要求:雅思5.0;

开学时间:3、5、8月;

音乐表演基础学位课程(FDMus):

颁发文凭:UWL;

年龄要求:>17:

课程周期:24;

含税课程费用(新币):39000;

入学要求:‘O’水准水准学分或国际同等水平(12年中等学校的10/11年纪)。演奏水平:

LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 6级同等水平。乐理理论:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 7级或同等水平。

英语要求:雅思5.0;

开学时间:3、5、8月;

研究生文凭课程(GPAD):

颁发文凭:SRMC;

年龄要求:N.A:

课程周期:12;

含税课程费用(新币):18000;

入学要求:同等大专文凭,演奏水平:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 8级同等水平。乐理理论:LCM/Trinity Guildhall/ABRSM 8级或同等水平。Byaudition

英语要求:雅思6.0;

开学时间:3、5、8月;

原文摘自:

https://www.360docs.net/doc/b210487647.html,/college/srmc/News/show/1337.html

新加坡艺术留学要准备什么(最新)

新加坡艺术留学要准备什么? 、Port folio 这个是一定要交的,它是能不能成功的报到学校的一个极为important 的因素,所以在报学校的时候,这个是要最先也是要最认真去准备的,因为这个方面要花的时间也是很久的。再者就是要知道该国的学校在收Port folio 的时候,有着什么样的要求,一定要先去了解到该学校喜欢什么样的类别和风格,依据这个去备是极为有必要的。 那么,在收这个的时候有什么要求?我们再来细细的认识一下。基本来说, Port folio 大致是20-50页的PDF的格式或是单张JPG的格式的文档的,再者 就是对每张的大小都是有要求的,如若是PDF的,大致就是每张不能超过10MB 如若是JPG的,那么每张不能超过2MB并且总的张数不能高于20张。 再者就是近几年,该国都是接收电子档的Port folio 的,就有很多的学生问:“那么在面试的时候,要不要带纸版的过去?”。这方面该国的学校基本是没有提及的,但是建议还是带过去,因为原版的当然会比照的要美的多! 二、CV/Resume 这个对不管是报该国的哪个类别的学校和专业来说,都是要备的。只是在起到作用的大小这方面有着差别而已。也就是说对普通的学生来说是较为重要的,但对艺术类的学生来说只是起到一个辅助性的作用的。在备这方面的材料的时候,若是不愿贴照片或是告知出生年月的话也是能行的,因为该国还是较为看重隐私这方面的,所以没有这两个也是没有什么关系的。 、Personal statement 这方面就对艺术类学生来说有着极为大的作用了,所以,在备这方面的时候一定要极为认真,那么我们就先看一下该国的学校对这个的基本要求是什么。大致是要这个材料的字数最少在200-600 字的样子,当然是愈接近600愈好,为什么这样说呢?因为这个材料要包括的content 是很多的,基本来说是要包括选该学校的原因、国内的专业和学校的背景、未来的学习方面有什么打算等这些方面的content 。当然不用说的很详细,要清楚简单的说出重点,因为在字数方面是有一定的限制的。 扩展阅读:新加坡艺术留学申请条件 1、在校成绩 成绩使我们无论留学哪个国家、哪个学校都需要只最重视的东西,艺术留学 新加坡也一样,虽然我们是艺术生,但是我们的基本文化知识也要过关。 2、语言成绩

茱莉亚音乐学院费用

茱莉亚音乐学院(The Julliard School),是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art),以及1924年Augustus D. Julliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一,它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。 据留学360金牌留学顾问老师介绍,它毗邻的是举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团,是最受欢迎的美国艺术学院。影星凯文·克莱恩、小提琴家帕尔曼、编舞家卢博维奇都是茱莉亚毕业生。欧洲拥有上百年的古典音乐传统,而它却是一所能与欧洲相妣美的音乐学院,折射出美国的优秀文化史。一个纺织品富商的慷慨解囊,让它成为迄今为止,个人捐款数目最多的音乐艺术学院。从上个世纪初至今,这所学院已经有资格称为百年名校。在这一百年,美国由一个西半球的地方演员,开始成为世界名角。虽然音乐与国家的兴衰并不直接相关,但这所最年轻的百年名校,同样实现了跳跃式发展。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学,它就是音乐家的摇篮——茱莉亚音乐学院。 费用 学费:$28,640:宿舍、饭费:双人间 $43,990、单人间$46,785 申请费:舞蹈$50、戏剧$100、音乐$100、茱莉亚歌剧中心$50、音乐表演$50、导演 / 戏剧写作$50、爵士研究$50、J.O.C 和声乐学位项目$100 注:申请两个或两个以上专业的学生必须递交为每个专业递交材料文件和费用。没有在规定时间内入学的,需另付手续费 100 美元。

各国不同世界医疗保险制度大对比

各国不同世界医疗保险制度大对比目前,养老和医保都是国民所关注的热点。许多人查看世界医疗保险机制之后,发现我国的医保水平很低。 加拿大:全民保险模式 特点:政府直接举办医疗保险事业,老百姓纳税,政府收税后拨款给公立医院,医院直接向居民提供免费服务。 具体内容:国家立法、两级出资、省级管理,即各省医疗保险资金主要来源于联邦政府拨款和省级政府财政预算,各省和地区政府独立组织、运营省内医疗保险计划。保险内容上覆薪所有必需医疗服务,医药适当分离。住院保险和门诊保险,除特殊规定的项目外,公众免费享受所有基本医疗保险。同时,鼓励发展覆盖非政府保险项目的商业性补充医疗保险。凡非政府保险项目均可由雇主自由投资,其所属雇员均可免费享受补充医疗保险项目。 德国:社会保险模式 特点:世界上第一个建立医疗保险制度的国家,其医疗保险基金社会统筹、互助共济,主要由雇主和雇员缴纳,政府酌情补贴。目前,世界上有上百个国家采取这种模式。 具体内容:保险金的征收是按收入的一定比例,保险金的再分配与被保险者所缴纳的保险费多少无关,体现了高收入者向低收入者的投入,无论收入多少都能得到治疗。参保人的配偶利和子女可不付保险费而同样享受医疗保险待遇。劳动者、企业主、国家一起筹集保险金,体现了企业向家庭、资本家向工人的投入。在保险金的使用上,是由发病率低向发病率高的地区转移。对于月收低了61O马克的工人,保险费全部由雇主承担,失业者的医疗保险金大部分由劳动部门负担。18岁以下无收入者以及家庭收入低了一定数额的,可以免交某些项目的自付费用。

法国:全民保险模式 特点:在法国社会保险的众多项目中,最人注目、涉及面最广、覆盖人数最多的一项保险就是医疗保险。在全国6000多万人口中,医疗保险覆盖了全体国民。 具体内容:在通常情况下,投保者有权自由选择普通科医生。享受医疗服务,必须由社会保险部门认可的医生开出处方,所享受的医疗服务项目和药品都制定了严格的范围和目录。患者医疗费用的报销比例根据医疗方式(如住院或门诊)、疾病谱、药品功能的差异而有所差别。为体现国家鼓励生育,照顾危重患者,防止疫情扩散,抚恤等社会政策,患者医疗费用自理部分费用。 美国:商业保险模式 特点:参保自由,灵活多样,有钱买高档的,没钱又低档的,适合需求方的多层次需求。美国这种以自由医疗保险为主、按市场法则经营的以盈利为目的制度,往往拒绝接受健康条件差。收入低的居民的投保,因此其公平性较差。 具体内容:美国实行的是私立型商业保险模式。在私立型商业保险模式之下,医疗服务以个人消费为主,政府对特别人群(老年、残疾、低收入等)提供费用补助,或采用特殊医疗保险方式。国家仅负担医疗保险中的一小部分,大部分转移给患者或企业。 英国:全民保险模式 特点:英国实施公费医疗即“全民健康服务”(NHS)。所有合法居民,哪怕是外国人,都可以在NHS所指定的医疗机构享受基本上免费的医疗服务。国家为NHS付账的大头儿(80%)来自财政,一小部分(大约12%)来自国家保险基金(类似于我国的社会保险基金,主要负责失业保险和养老保险),还有一小部分来自向病人收费,因为“大体上免费”不等于什么都免费。由于英国是这一制度的鼻祖,而且最典型,这种做法被称为英国模式。

华东师范大学2018年音乐学系简介

华东师范大学2018年音乐学系简介 概况 华东师范大学音乐学科自20世纪50年代以来就具有强劲的实力,音乐界不同领域的泰斗如刘雪庵、钱仁康、朱启东等前辈都曾在此任教。自90年代以后,华东师范大学音乐学科在长期教学实践中不断拓展专业方向,发扬优势,充实提高,逐渐形成了以钢琴、声乐、管弦、音乐教育、作曲理论为支柱的涉猎20多个专业方向的本科与研究生教学体制。 音乐学系现有音乐表演和音乐学(音乐教育)两大本科专业,音乐表演专业分为钢琴、声乐、管弦乐三个招考方向。硕士研究生教育涵盖音乐与舞蹈学学术型硕士和艺术硕士(MFA),同时,音乐系大力拓展研究生教育,在全国率先开设了课程与教学论声乐表演博士研究生课程,形成了本、硕、博一体化多层次办学格局。 培养特色 培养过程突出专业特点,以实践为主,兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、“一对一”技能技巧训练、团体合作模式训练及艺术实践演出等相结合的培养方式。导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则,从研究生的实际情况出发,在研究生入学后制订出研究生个人培养计划。 具体方式为: ——坚持“一对一”小课教学模式。切实保证教学质量,确保精英人才培养模式,在国内师范院校音乐专业中已属少见。 ——突出实践课程设置。积极创造艺术实践条件,确保实践课环节占专业必修课的学时数和学分比例不低于60%。 ——重视实践平台建设。以华东师范大学交响乐团、合唱团与歌剧实验中心为依托,将演出实践纳入日常教学体系。在注重主体课程建设的同时,音乐专业大力拓展教学实践平台的建设,已建立起集实践性、教学性、合作性于一体的教学特色模式。 ——国际访学常态化。音乐学系积极为学生搭建国际学术交流平台,已与法国佩皮尼国立音乐学院、美国科罗拉多州立大学、蒙特克利尔大学建立和“2+1”联合培养项目。同时与茱莉亚音乐学院、维也纳音乐与表演艺术大学、哈佛大学等著名学府在学术研究与表演实践方面建立了长期合作关系。

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍 一直以来,音乐深受不少人的喜爱,在历史不断发展的今天,音乐人才可谓是艺术的象征。遥观留学热潮,新加坡莱佛士音乐学院 远近驰名,凭借多样的音乐专业赢得了人们的广泛关注。 下面86留学网带您走进新加坡莱佛士音乐学院四大音乐专业: 1、声乐专业:(包括民族、歌剧、现代流行音乐方向) 课程设置:如中外音乐史,表演心理学,音乐欣赏,形体训练,合唱排练等; 2、民族器乐专业:(包括古筝、二胡、琵琶、阮咸、竹笛、唢呐、笙等民族器乐) 课程设置:中国民族音乐发展史,作曲常识,文艺学概论,合奏及排练等; 3、钢琴专业: 课程设置:中外音乐史,中国现代音乐发展概论,钢琴即兴伴奏,钢琴教学法,音乐欣赏等; 4、西洋管弦专业:(包括萨克斯、长笛、黑管、单/双簧管、长号、小号、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、贝司等西洋管弦器乐); 课程设置:包括中外音乐通史,管弦乐及西洋乐概论,协奏,配器法等。 新加坡莱佛士音乐学院成立于2001年,2005年开始招收全日制 学生,是一所非营利性综合类高等专业音乐学府。学院是由新加坡CPE所注册批准,以培养高素质音乐人才为目的的学院。建校以来 对新加坡充满活力的文化艺术事业做出了卓越的贡献。 新加坡莱佛士音乐学院秉承卓越音乐艺术教育的优良传统,以中西方思维和中西方文化结合的视野方式,融会贯通的完成了传统音

乐艺术理论的当下建构,对学院设置的各个专业学科建构倾其所能,予以不断完善。学院拥有优越的教育设施和高水准的师资团队,并 长期聘请各专业具有国际名望的音乐家,新加坡交响乐团、新加坡 华乐团一线演奏家,学者和教授来校授课讲学,课程严谨、训练精良,其宗旨是开发天赋、提高技能,使学生在学、才、识、志方面 有大幅度提升,为以后从事职业生涯提供最好的帮助。

美国最佳二十所音乐学院

美国最佳二十所音乐学院 1、茱莉亚音乐学院位于纽约曼哈顿,创立于1905年,全美最佳音乐学院之一,培养出多名知名音乐家,比如Miles Davis,Yo Yo Ma,Renée Fleming等。每年学校都会收到大量得申请,竞争激烈,声乐学生录取率约5%,器乐学生录取率约16%。 2、柯蒂斯音乐学院位于费城,创立于1924年,培养出多位声名显赫得艺术家,例如作曲家Leonard Bernstein,Gian Carlo Menotti,Ned Rorem与Nino Rota;指挥家Jaime Laredo 与Alan Gilbert;小提琴家Jascha Brodsky;管风琴家Alan Morrison与钢琴家朗朗等。柯蒂斯音乐学院就是全美“最挑剔”得学校,所有人必须参加现场试音。每年仅有4-11%得学生会被录取。100%得学生获得全奖。 3、曼哈顿音乐学院位于曼哈顿上西区,在这颇具竞争力得区域中,学生会获得更多得有价值得演出机会(注:学校得位置很重要)。学校创立于1917年,最出名得就是爵士乐。曼哈顿音乐学院得教师主要由纽约爱乐乐团、大都会歌剧院与林肯中心爵士乐团音乐家组成。所有学生必须学习音乐理论、音乐历史及各种表演艺术。学校录取率较高,本科录取率约为40%,本科学生约400人,约55%得学生获得一定得经济资助。 4、伯克利音乐学院不同与其她学院,伯克利更侧重于当代音乐学习。学校成立于1945年,就是美国第一所将爵士乐列入正式课程得学校。伯克利音乐学院常年排在美国音乐学院排行榜前10得位置。学生人数4131人,规模较大。 5、曼尼斯音乐学院 成立于1916年,位于纽约西区格林威治村,学生人数约350人,规模小。曼尼斯音乐学院教师部分来自纽约爱乐乐团与大都会歌剧院。 6、新英格兰音乐学院位于波士顿,美国规模较大得音乐学院。成立于1867年。仅半数得波士顿交响乐团成员均于学院有一定得联系。每年新英格兰音乐学院录取率约为30%,最好得三个系为作曲、爵士与弦乐。 7、波士顿音乐学院成

《口译教程》汉英翻译参考译文

Lesson 1 1.3 美国副总统复旦演讲 韩市长,非常感谢您!谢谢您做介绍时的友好言辞。今天我们很高兴来到这里。我和我夫人为有这次机会再次来到中国访问感到荣幸。感谢贵国对我们的欢迎,特别感谢复旦大学的热情接待。我们为此感到不胜荣幸,谢谢你们!我们此行带来了布什总统和美国人民的良好祝愿。 我知道在座的许多人很快就要从这所优秀的大学毕业。我听说贵校有极为严格的标准,得到复旦大学的学位代表着多年的刻苦攻读和自我约束。我祝贺在座各位学业有成。对各位老师坚持复旦大学99年追求卓越的传统我深表钦佩。 1.4 Speech by Wang Guangya at Princeton University Ladies and Gentlemen, Good evening. I am honored to be invited to your seminar tonight. For me, for my colleagues and for many other Chinese, Princeton has long been a familiar name. With a history longer than the country, it has produced many outstanding people, Woodrow Wilson, the 28th US president, Albert Einstein, the great scientist, and T. S. Eliot, the famous poet, to name but a few. As former president Bill Clinton said in 1996 at the celebrations for the 250th anniversary of Princeton, “At every pivotal moment in American history, Princeton, its leadership, faculty and its students have played a crucial role.” I am more pleased to learn that all of you have a keen interest in China. Though our two countries are geographically far apart, we have a great deal in common in the everyday life. While many Chinese enjoy Hollywood movies and McDonald’s fast food, many Americans find that their clothes

世界音乐学院排名TOP25

世界音乐学院排名TOP25 1CurtisInstituteofMusic科蒂斯音乐学院(美国) 2TheJuilliardSchool茱莉亚音乐学院(美国) 3UniversityofRochesterEastmanSchoolofMusic罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(美国) 4NewEnglandConservatory新英格兰音乐学院(美国) 5UniversityofMusic,DramaandMediaHanover汉诺威音乐学院(德国) 6BerlinUniversityoftheArts柏林艺术大学(德国) 7ManhattanSchoolofMusic曼哈顿音乐学院(美国) 8ConservatoireNationaledeMusiqueetdeDanse巴黎国立音乐学院(法国) 9IndianaUniversityJacobsSchoolofMusic印地安那大学音乐学院(美国) 10UniversityofMusicandTheatreHamburg汉堡音乐学院(德国) 11RoyalAcademyofMusic英国皇家音乐学院(英国) 12ViennaAcademyofMusic维也纳音乐和戏剧艺术学院(奥地利) 13TorontoSchoolofMusicCanada多伦多音乐学院(加拿大) 14MoscowStateTchaikovskyConservatory莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(俄罗斯) 15ClevelandInstituteofMusic克里夫兰音乐学院(美国) 16UniversityofMichigan-SchoolofMusic,Theatre&Dance密歇根大学音乐学院(美国) 17OberlinConservatoryofMusic奥柏林大学音乐学院(美国) 18SaintPetersburgConservatory圣彼得堡音乐学院(俄罗斯) 19CollegeofMusic曼尼斯音乐学院(美国) 20JohnsHopkinsUniversityPeabodyConservatoryofMusic约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院(美国) 21UniversityofMusic科隆音乐学院(德国) 22UniversityofCincinnatiCollege-ConservatoryofMusic辛辛那提大学音乐学院(美国) 23UniversityofMusic&Theatre"FelixMendelssohnBartholdy"Leipzig莱比锡音乐学院(德国)

美国最优秀的艺术类院校TOP10

美国最优秀的艺术类院校TOP10 美国地理条件优越,气候相对适宜,是许多留学生的心仪之地。去美国留学读艺术可以申请哪些院校呢?出国留学网的小编在这里为大家整理了美国最优秀的艺术类院校TOP10,欢迎阅读。 1、美国旧金山艺术大学 旧金山的学校,宿舍在城中分布,学费相对便宜,侧重平面,动画设计专业,录取非常非常容易,真正的做到交钱就能上的艺术大学。 2、艺术中心设计学院 和加州理工在帕萨迪纳的山上和OXY caltech可以互相注册课程旁听,工业设计,交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校,2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。 1930 年成立,是美国目前在设计上最权威的学院,尤其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等。 3、南加利福尼亚艺术学院 学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名,属于基本型艺术教育大学。 4、亚特兰大艺术学院

独特的观念,绘画有自己的特殊方向。建于1905年,在2005年与萨凡纳艺术设计学院合并,成为它的一个校区。 亚特兰大艺术学院在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”之一以及“美国最好的研究生院”之一。 5、伯克利音乐学院 音乐专业在MA算非常牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错,考虑到王力宏同学从williams毕业了在此学校没毕业。做音乐的同学可以参考。这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜,执现代音乐之牛耳,吸引了来自世界各地的音乐爱好者。 6、加州艺术学院 加州艺术学院,简称CCA,是一所全美顶尖的设计院校。由艺术家和设计师弗雷德里克·梅尔于1907年所建立,在1936年时设立校名为California College of the Arts and Craft ,于2003年更名为California College of the Arts 。 是一所专为“艺术工作者和设计师” 教育而设的学院,并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。 7、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

浙江纺织服装职业技术学院关于加强国际合作与交流工作的意见

浙江纺织服装职业技术学院关于加强国际合作与交流工作的意见 信息来源:外事办公室 为借鉴和吸收国际先进高职教育办学理念,适应高职教育国际化发展的需要,牢固树立教育国际化意识,根据省示范建设要求,结合学院实际,决定进一步加强国际合作与交流工作,大力推进国际化工程,提升开放办学水平和国际竞争力,将学院建设成具有一定国际影响力的示范性高职院校。现提出如下意见。 一、加强国际合作与交流工作的意义 学院一贯重视国际合作与交流工作,不断探索高等职业教育发展规律和人才培养新模式,以培养为地方经济社会发展服务的一线应用型技术人才和管理人才为己任,在国际合作办学和外国留学生教育等方面进行了有益的实践,积累了一些成功的经验,形成了自己的办学特色,在社会上产生了积极的影响,为进一步推进学院国际化办学奠定了坚实的基础。 加强国际合作与交流工作,是国家政治外交战略大局、深入推进对外开放的重要组成部分,也是有效推动学院教学科研各项工作迈向国际先进水平的重要途径。在建设浙江省示范性高职院校的过程中,我们应该看到,国际化进程是衡量一所高校综合实力的重要指标,把国际化工程作为学院的发展战略,也是积极应对宁波乃至浙江外向型产业发展的要求。然而,在新形势下,学院的国际化工作还存在许多不足,主要表现在:国际交流与合作大多是存在院级层面,各二级学院在自身层面上寻找及开拓国际交流与合作不多;对国际化办学的内涵和重要性的认识还有待提高。 为此,学院大力推进国际合作与交流工作有十分重要的意义。 二、加强国际合作与交流工作的思路与内涵 高职教育国际化是指一国的高职教育跨越国界、民族、文化的界限,面向世界通过多层次的交流与合作,博采各国高职教育之长,以人才培养为核心,以培养技术和应用能力为主要任务,在教学、科研、社会服务和学院管理等各项工作中,融入国际社会先进的教育理念、人才培养模式、课程设置、施教方式、管理方式、服务标准等,使自身的办学成果为国际高职教育界所接受和认可的过程。 目前,学院正致力于建设浙江省示范性高职院校。我们要以科学发展观为指导,高度重视学院国际合作与交流工作的丰富内涵和重要意义,高度重视学院实施国际化工作面临的问题和挑战,充分利用学院已形成的品牌优势、综合实力优势、区位优势、政府支持优势,创新机制,探索和实践具有纺织、服装特色的高职院校国际化办学模式,打造提升核心竞争力,着力培养学生软实力,全面提高我院国际化工作水平。 学院确立国际化发展战略,是要树立国际标杆,以国内外先进职业技术大学为赶超对象,放眼世界,与国际先进标准对接,参与国际运行规则和国际对话,打造精品名校。 当前学院致力于加强国际交流与合作工作的主要内容有以下几个方面: (一)提高国际化意识 高职教育观念的国际化包括以下几个方面:一是办学具有开放的心态和国际化视野;二是真正树立以人为本的观念;三是建立与国际接轨的人才培养、科学研究、管理服务、校园文化建设的体制机制;四是推进国际合作办学,将学院高职教育融入世界高职教育版图;五是树立将自己的办学思想、办学目标、办学模式、办学特色和办学质量主动向世界推介的意识。 (二)打造国际化人才培养模式

全球久负盛名的音乐学院排名

全球久负盛名的音乐学院排名在世界音乐学院排名前25名中,美国有13所学校上榜,培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜,法国和俄罗斯各 2 所,英国、奥地利和加拿大各1 所。 你知道吗? 在世界音乐学院排名前25名中,美国有13所学校上榜,培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜,法国和俄罗斯各 2 所,英国、奥地利和加拿大各1 所。由此可见,目前音乐界最好的院校都云集在美国,出国留学去哪里学习音乐大家现在知道了吧?!! 罗切斯特大学的Eastman School of Music 一般会是第一位。前五名的其他几所学校经常会变换名次,通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。 为什么伯克利音乐学院没有上榜?因为美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准。所以排名靠前的学校古典音乐都很强,基本都有将近二百年的历史。伯克利音乐学院的流行音乐较强,如:吉他、贝斯、爵士、R&B。另外,学校还开设作曲专业。它也是90 后年轻人最向往的学校,所以它没有参加排名。王力宏和鸟叔就毕业于该校。 在古典音乐当中,茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎,这所学校的特点鲜明,学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委,也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出,成绩都是名列前茅的,所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。 1.科蒂斯音乐学院(美国) 2.茱莉亚音乐学院(美国) 3.罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(美国) 4.新英格兰音乐学院(美国) 5.汉诺威音乐学院(德国) 6.柏林艺术大学(德国) 7.曼哈顿音乐学院(美国) 8.巴黎国立音乐学院(法国) 9.印地安那大学音乐学院(美国) 10.汉堡音乐学院(德国)

口译教程参考答案整理版

Lesson 1 美国副总统复旦演讲 韩市长,非常感谢您!谢谢您做介绍时的友好言辞。今天我们很高兴来到这里。我和我夫人为有这次机会再次来到中国访问感到荣幸。感谢贵国对我们的欢迎,特别感谢复旦大学的热情接待。我们为此感到不胜荣幸,谢谢你们!我们此行带来了布什总统和美国人民的良好祝愿。 我知道在座的许多人很快就要从这所优秀的大学毕业。我听说贵校有极为严格的标准,得到复旦大学的学位代表着多年的刻苦攻读和自我约束。我祝贺在座各位学业有成。对各位老师坚持复旦大学99年追求卓越的传统我深表钦佩。 Speech by Wang Guangya at Princeton University Ladies and Gentlemen, Good evening. I am honored to be invited to your seminar tonight. For me, for my colleagues and for many other Chinese, Princeton has long been a familiar name. With a history longer than the country, it has produced many outstanding people, Woodrow Wilson, the 28th US president, Albert Einstein, the great scientist, and T. S. Eliot, the famous poet, to name but a few. As former president Bill Clinton said in 1996 at the celebrations for the 250th anniversary of Princeton,“At every pivotal moment in American history, Princeton, its leadership, faculty and its students have played a crucial role.” ; I am more pleased to learn that all of you have a keen interest in China. Though our two countries are geographically far apart, we have a great deal in common in the everyday life. While many Chinese enjoy Hollywood movies and McDonald’s fast food, many Americans find that their clothes and daily necessities are made in China. I hope that today’s sem inar will help you gain a better understanding of China and its foreign policy, thus deepening further our friendship and cooperation. 新工厂落成典礼上的讲话 各位尊敬的来宾,女士们,先生们:下午好! 欢迎大家前来参加我们公司在中国的首家新厂房的落成典礼!感谢各位拨冗光临,与我们共同庆祝这一盛大的活动! 我谨代表公司对今天来参加典礼的各位供应商、客户嘉宾、各位员工和业务伙伴说声“谢谢!” ` 公司管理层深深为我们的新工厂感到骄傲,我们能干的员工感到骄傲,他们发展了工厂的业务,使之达到国际水平。 新厂房标志着公司对中国业务的重视和承诺。 各位供应商,我们希望与你们携手共进,使我们的业务更上一层楼。 各位经销商,我们将继续向你们提供尖端的高质量产品,以协助你们做好客户支持,改善中国和东南亚许许多多人士的生活。 各位邻居和朋友,我们将成为良好的企业公民,与各位同行一起维护在中国开展业务的规范性。 最后,我们承诺给员工们提供一个安全、舒适的工作环境。 再次感谢各位与我们共同庆祝今天的典礼! Lesson 2

新加坡医疗机构

新加坡医疗机构 一、新加坡公立医院 新加坡现有7 家公立医院,其中包括 5 家综合性医院、 1 家妇幼医院和 1 家精神病医院。 1. 新加坡中央医院(Singapore General Hospital) 新加坡中央医院是新加坡规模最大,历史最长的公立医院,建于1821 年,医院拥有29 种医学专科,其中整形外科、烧伤科、肾病科、核医学、血液病理科室是该院的优势学科,成为全国的专科服务中心。 新加坡中央医院是一家集治疗、科教、教学为一体的综合性医院,拥有1500 张病床和近400 名专科医生,备有先进的设备并提供多元化的医疗照顾,为病人提供高素质的治疗。 2. 新加坡国立大学医院(National University Hospital) 新加坡国立大学医院( NUH )成立于1985 年,是新加坡最大的国立医院之一,也是新加坡第一家重组医院。拥有31 个病区,900 张床位。医院的心血管科、消化和肝病科、外科、妇产科、肿瘤科、眼科和儿科在新加坡均有很强的实力。 3. 新加坡邱德拔医院(Khoo Teck Puat Hospital) 新加坡邱德拔医院(简称KTPH)是新加坡新成立的一家综合性公立医院, 位于北部地区,以已故新加坡富商邱德拔的名字命名,2010 年落成并投入使用,拥有550 个床位。

邱德拔医院环境优美,以立体绿化环境生态优美而著称,旗下拥有一所终身保健中心、体重控制诊所,以及多间不同学科的专科诊所。 4. 新加坡陈笃生医院( Tan Tock Seng Hospital ) 新加坡陈笃生医院(TTSH)是新加坡第二大的综合性医院之一,成立于1844 年,以创办这所医院的慈善家陈笃生先生命名,医院由两个CDC、一个康复中心和一个综合性医疗总部组成,设有床位1200 张并拥有尖端的医疗设备。医院内还设有超市、发廊、餐饮部等以满足病人日常生活所需。 陈笃生医院下设有24 个医疗部门、全套附属专科服务,该院的强项包括:传染疾病科、老年病学科、复健医疗科、呼吸内科与风湿病学科,以及过敏与免疫学科。陈笃生医院也是老年病学、普通手术、急诊科、放射性诊断科、肠胃科、耳鼻喉科,以及骨科外科手术科等专科的主要转介中心。 5. 新加坡亚历山大医院(Alexandra Hospital) 新加坡亚历山大医院是一家拥有 400 余床位的综合医院,成立于1938 年, 最初是一家军事医院,1971 年转为新加坡卫生署辖管,更名为亚历山大医院。 亚历山大医院拥有1000 多名员工,旗下有一所终身保健中心、体重控制诊所,以及多间不同学科的专科诊所。该院在2005 年获得国际医院评鉴联合会品质认证。 6. 新加坡心理卫生学院(Institute of Mental Health) 新加坡心理卫生学院是一家高级急症精神科病院,提供精神科、复健与辅导等

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新加坡留学有哪些好的艺术学校 对于申请新加坡艺术专业课程学习的学生来说,在新加坡艺术专业就业前景发展上也是有着不错的优势。一起和看看,新加坡留学有哪些好的艺术学校吧。 一、新加坡拉萨尔艺术学院 拉萨尔艺术学院在新加坡作为一所综合性艺术院校,以强调创意的独特教学理念和强调完整学术创意的途径为学生提供多方面和高质量的艺术教育,教学上注重理论和实践相结合。 该校有40%的导师来自于世界40多个国家,他们多为国际上享有声望的教育家和艺术工作者,其中包括设计师、画家、演员、作曲家、舞蹈家、导演、制片人、版画家、剧作家和歌手等。要知道,学习艺术的学生,一个好的导师对于引领学生往更好的方向发展是会更加有益的。 该校也提供了5个国际性开放式大型表演场所,3个艺术表演剧院,和占地1,500平米的现代化艺术展览馆与画廊。新航剧院可容纳500名观众,配备为戏剧、音乐、舞蹈等演出所需的各类顶尖设备。相信这些场地和设备,肯定能满足各艺术类专业学生的实践需要。 拉萨尔艺术学院主要专业包括纯美术、时尚设计、舞蹈、音响制作、广播媒体、动画、室内设计、音乐、表演、技术与制作管理等。 拉萨尔艺术学院就读优势: 1.新加坡政府唯一资助的两所本地学院之一(另一所为新加坡南洋艺术学院),在读学生享受所有公立学校的待遇。 2.文凭受到国际广泛认可,毕业后可直接申请欧美等国知名大学的硕士学位课程。 3.新加坡本地认可度极高。毕业后可直接申请新加坡公立大学的硕士学位课程。 二、新加坡南洋艺术学院

新加坡南洋艺术学院Nanyang Academy of Fine Arts(简称南艺)成立于1938年,前身是南洋美术专科学校。1999年被新加坡政府提升为同等于政府理工学院,接受教育部津贴。如今,新加坡南洋艺术学院已发展成一所拥有1600名全日制学生和3000名非全日制学生且专业门类齐全的艺术学府。 南洋艺术学院师生比长期保持在1:8-1:15,不同专业略有不同,毕竟艺术类专业学习往往更需要老师的辅导和演示,所以南洋的师生比例是更有优势的。 南洋艺术学院目前设有8个系,分别为3D设计系、艺术管理系、舞蹈系、设计与媒体系、服装设计系、纯美术系、音乐系、戏剧系。 而且南洋艺术学院与英国的4所大学联办专升本荣誉学士学位课程,不同的院系合作不同的大学,以确保学生接收到专业领域内最好的教育。 专业合作院校详情: 艺术管理与教育系、戏剧系与英国埃塞克斯大学University of Essex合作; 服装设计系与英国东伦敦大学University of East London合作; 3D设计系与英国中央兰开夏大学University of Central Lancashire合作; 音乐系与英国皇家音乐学院Royal College of Music合作。 三、新加坡莱佛士音乐学院 新加坡莱佛士音乐学院(简称SRMC)成立于2001年,2005年开始招收全日制学生,是一所独立的非营利性综合类高等专业音乐学府。学院是由新加坡CPE所注册批准,以培养高素质音乐人才为目的的学院。建校以来对新加坡充满活力的文化艺术事业做出了卓越的贡献。 学院现开设声乐系、民乐系、西洋乐系、钢琴系及作曲系五大系别,下设流行演唱、美声演唱、民族与西洋乐器乐演奏、钢琴表演、作曲、传

茱莉亚音乐学院申请条件如何

茱莉亚音乐学院申请条件如何 茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ,是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art),以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一,它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。本文是由明智慧德留学整理的茱莉亚音乐学院申请条件。 音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系,包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生,有清晰的专业教学目标与定位:将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音,让音乐充满生命力。茱莉亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来,她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大,包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。茱莉亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。 茱莉亚音乐学院荣誉 茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来,尽管第一年在校生不到五百人,茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准,并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生,他们来自美国四十七个州,世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位,并颁发选择性高,竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家,他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。 荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962),学院成立了舞蹈系(1951),成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主

美国大学钢琴演奏专业排名

美国大学钢琴演奏专业排名 美国留学钢琴演奏专业排名。美国艺术专业在世界排名中是很靠前的,艺术类专业历来备受广大学子喜爱,下面就来看看美国留学钢琴演奏专业排名介绍。 美国留学钢琴演奏专业培养学生掌握钢琴独奏、合奏以及伴奏。包括钢琴教学、合奏、伴奏等表演以及曲目、键盘与踏板技巧、演奏会与个人风格发展等方面的指导。下文是对美国留学钢琴演奏专业排名介绍。 1 University of Rochester (Eastman School of Music) 罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院 1、Juilliard School 茱莉亚音乐学院 3、Curtis Institute of Music 柯蒂斯音乐学院 4、New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院 5、Indiana University-Bloomington 印第安纳大学伯明顿分校 6、University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校 7、Northwestern University 西北大学 8、Oberlin College Conservatory 欧柏林音乐学院 9、University of Cincinnati 辛辛那提大学 10、University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺伊大学厄本那香槟分校 11、Yale University 耶鲁大学 12、Florida State University 佛罗里达州立大学 13、Manhattan School of Music 曼哈顿音乐学院 14、Berklee College of Music 伯克利音乐学院 15、University of Southern California 南加州大学 16、Johns Hopkins University (Peabody) 约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 17、University of North Texas 北德克萨斯大学 18、Cleveland Institute of Music 克利夫兰音乐学院 19、University of Texas-Austin 德州大学奥斯汀分校 20、Arizona State University 亚利桑那州立大学

品牌档案

茵佳妮品牌档案 ?风格类目: 淑女风格欧美风格休闲风格 ?市场定位: 中高端 ?年龄定位: 18-35岁 ?加盟模式: 区域代理专卖加盟会员店加盟 ?品牌企业:广东美联雅服饰股份有限公司 茵佳妮服饰品牌理念 “茵佳妮”时尚女装主打“新甜美主义“,引领甜美系女装风潮,享受轻松都市时尚生活!让穿着“茵佳妮”品牌服装的消费者变得更美、更自信、更时尚。 茵佳妮服饰品牌价值 “茵佳妮”品牌时尚女装…不仅在服装款式和风格上紧贴国际流行趋势,而且结合市场需求将打动消费者心灵的贴心喜好元素运用到产品设计中,引领中国时尚女装的先行者! 品牌定位 “茵佳妮”品牌时尚女装…利用自然元素传达体贴的穿着触感、丰富的色彩运用、多种搭配组合、物超所值的产品特色!通过塑造品牌差异化来彰显着“茵佳妮”的独特魅力。 伊玫尔品牌介绍 yem——与众不同的设计风格来自法国巴黎最前沿的设计yem的灵感源于浪漫的法国香榭丽舍,追求独立与优雅的时尚元素。风格注定与众不同,当季最流行的国际潮流都是yem的设计灵感。这种独特的时尚风格体现在贴身合体的造型特别合身剪裁的时装系列上,体现了着装人的个性,让时尚女性的风采尽现!yem——国际新时尚羽绒服时尚羽绒服与功能性的完美结合yem为所有生活在世界各地的独立、追求时尚和品质敏感的新现代女性设计;yem是24-38岁左右的女性,她们乐于拥有独特的气质与个性,yem为她们带来了活力、时尚、优雅的生活方式!yem在充分采用了法国南部特定的养鸭繁殖天鹅绒基地,其中含绒量高达90;yem高端超密羽绒面料是由yem法国设计团队独家开发的面料,因此yem羽绒服的特点就是轻暖、舒适。yem对高品质的追求和独特的设计风格,引发了欧美潮流人士的追捧! ?风格类目:

多尼采蒂歌剧咏叹调新研究浅谈

艺术教育 99 多尼采蒂歌剧咏叹调新研究浅谈 □ 聂亚平 刘明健 内容摘要:关 键 词:多尼采蒂处在一个承上启下的历史地位,极快的创作速度、高产而不乏优秀的音乐作品,给后世留下了宝贵的财富。优美 的旋律线条,为声乐艺术的发展做出巨大的贡献。不少将被彻底遗忘的剧目在近两百年后被重新挖掘,并放出了异样光彩。新世纪以来,一些音乐工作者对其作品又作了新的研究与阐释。 美声唱法 歌剧 多尼采蒂 声乐多尼采蒂的作品创作的数量与速度实在是让人吃惊。有数据、史实为凭:75部歌剧、16部交响乐、19部弦乐四重奏、193首歌曲、45首二重唱、3部神剧、28部康塔塔,还有器乐协奏曲、奏鸣曲和其他室内作品。曾经有人和他谈起罗西尼,就问罗西尼是否真的在两周内写出了《理发师》。“噢,我很相信这话,”他说,“他一直都是那么懒!”年轻的多尼采蒂认为花上整整两星期写一部歌剧纯属浪费时间。如此繁多的作品,以其最负盛名的歌剧而言,流传下来让大众耳熟能详的却已为数不多,如《唐帕斯夸莱》《军中女郎》《拉美摩尔的露琪亚》《爱之甘醇》《夏摩尼之琳达》《宠姬》《安娜?布莱娜》等。对这些歌剧的研究,国内可见到的还很少,对这些成果的整理与总结,是我们进行更深一步研究的必要铺垫。 吴林锴有两篇关于多尼采蒂歌剧咏叹调的文章:一篇是《解析咏叹调〈偷洒一滴泪〉》;另一篇是硕士论文《贝里尼与多尼采蒂歌剧中男高音唱段之研究》。前文中,作者从作品的乐谱文本和演唱处理两方面入手,根据自己的已有知识进行归纳总结,另外,通过老师上课时给出的指导加以整理而成。后一篇是比较性的文章,前面四个章节都只是纵向单个作曲家的分析,到最后一章进行了两者的创作相同点与不同点对比。朝鲁硕士论文《试论多尼采蒂歌剧男高音风格及其对美声唱法的贡献》,第一二部分介绍多尼采蒂的生平及其歌剧创作、从故事情节与情感上展开叙述与分析,所列举的咏叹调《偷洒一滴泪》《多么美丽,多么可爱》《不久将被人埋葬》《你展翅飞向天堂》《窈窕身影》对男高音主人公的性格,以及这些歌曲所处的情感基调进行总结和归纳,并列出了多尼采蒂在歌剧创作上的四个显著特征。多尼采蒂歌剧《拉美穆尔的露琪亚》中发疯的场景是多尼采蒂创作精品的精华,这段歌剧中的咏叹调《香烛燃起》被誉为花腔女高音的试金石。谢荣辉就这首咏叹调写了《歌剧咏叹调〈香烛燃起〉的演唱处理》。文章绕过了常规的人们从音乐结构,乐句处理等方面,而从一个全新的角度,主要从人 物声音、音色结合舞台演出各方面提出要求。 根据以上文章研究结合自己的认识, 笔者作出以下重点归纳: 一、平民化的多尼采蒂 如吴林锴在文章《贝里尼与多尼采蒂歌剧中男高音唱段之研究》中指出:“贝里尼作品中,男高音多担当英雄人物,而多尼采蒂人物更加生活化。”为观众而作是多尼采蒂创作的方向,这也正是他成就其辉煌的亮点。1835年以后的《军中女郎》《宠姬》《唐帕斯夸莱》都是为巴黎观众而作。喜歌剧《爱的甘醇》《唐帕斯卡莱》中的人民形象色彩鲜明——市井小人物阿迪娜与内莫里诺之间的爱情、生活,寡妇诺丽娜偶尔狡黠的恶作剧,表现了生气勃勃的乐观主义精神,并与民族、民间戏剧传统有深刻的联系。他的许多歌剧有着浓烈的时代气息,被誉为迎合当代大众口味的最佳调味师。然而这也致使他的音乐难免流于庸俗,换汤不换药的固定创作思维模式,正是使其歌剧被人们遗忘的缘由。 二、细腻语感差别的音乐旋律在朝鲁的文章中,作者选了多首男高音咏叹调对人物性格、旋律特色多方面多角度的分析。特别对多尼采蒂借以著称的旋律赞赏有加。多尼采蒂被称为“受广大群众喜爱的旋律制造机与人声魔法师”。他擅长为不同人物提供独具特色的旋律,来扑捉人物的内心微妙细腻的变化,让一个个人物鲜活地出现在观众面前。文中作者只对男高音进行分析。然而隐藏在多尼采蒂的女高音咏叹调中一个突出的特点便是花腔的运用。他对于传统美声唱法技术的概念受到称为“歌唱艺术的第一个黄金时代”的影响,追求阉人歌手的优美嗓音、完美化嗓音的歌唱。出现在欢快、痛苦的各个段落,犹如神来之笔创造出鲜明的戏剧效果。当时伟大的歌手得以从扮演他的歌剧的角色而充分展示自己的歌喉。随着阉人歌手的消亡,演出他的一些歌剧已非常困难了。 三、模具般的传统声乐要求 由17世纪产生于意大利的美声演唱风格,以音乐优美、发音自如、气息共鸣平滑纯净、花腔走句流畅灵活为特点,表现 出刻意追求声音效果,以至于出现玄机和程式化的倾向。作者朝鲁在文章最后总结到:“多尼采蒂的歌剧就像是一个模具,将声音规范在一个传统美声唱法的技术要求范围之内”。这一点,同时也是多尼采蒂对美声唱法所做出的巨大贡献。他视优美的音质和华丽的演唱技巧胜过戏剧的内容,他常常按照歌唱家的声音条件、演唱风格、演唱喜好等,为歌唱家量身定做,像歌剧《拉美摩尔的露琪亚》就是多尼采蒂为号称“美声唱法之王”的男高音歌唱家迪布雷,和超群的花腔歌唱家佩尔夏尼而作。演唱多尼采蒂的歌剧咏叹调看似简单,却极易暴露歌者演唱的瑕疵。 四、二次创作的细节表现 《歌剧咏叹调〈香烛燃起〉的演唱处理》与《解析咏叹调〈偷洒一滴泪〉》,分别对两首歌曲作了细致的演唱重点难点解剖。在前一篇中作者还特别强调角色化,这是演唱歌剧咏叹调一个十分重要的表现细节。卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院的讲学中就常强调,要根据具体人物形象的具体身份、性格特征等,还有其他各方面因素,包括对作曲家的了解等来思考该如何表现音乐形象。如在谈到二重唱“两颊苍白”男中音的力量时说道:“正因为露琪亚是多尼采蒂的,而不是威尔第的,不要减轻你的力量。”在演唱方面帕瓦罗蒂、萨瑟兰、卡拉斯、吉利、德赛等大师都曾给我们留下演绎多尼采蒂歌剧的各具特色的精彩瞬间,留待我们学习与借鉴。 参考文献: [1]吴林锴.解析咏叹调《偷洒一滴泪》[J].艺术教育.2007年第3期. [2]吴林锴.贝里尼与多尼采蒂歌剧中男高音唱段之研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库,2007.7.[3]朝鲁.试论多尼采蒂歌剧男高音风格及其对美声唱法的贡献[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库(硕士),2006(2). [4]谢荣辉.歌剧咏叹调《香烛燃起》的演唱处理[J].武汉音乐学院学报,2000年第3期. 作者聂亚平系江西师范大学音乐学院声乐教学与演唱2006级研究生 刘明健系江西师范大学音乐学院副教授, 硕士生导师 (责任编辑:徐良瑛)

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