卡通画的表现方法(三)--色彩
卡通画表现方法（三）——色彩
教学目标：通过本课的学习，使学生对于卡通彩稿的画法的过程有一定的了解，学会利用如彩色铅笔、水彩等对卡通画着色，能够将着色的方法运
用到日后的临摹及创作中去
教学难点：彩色稿的绘制过程
教学重点：彩色稿的细节绘制
教学用具：多媒体
教学方法：讲授、演示、
教学过程：
一、概述
卡通画最常用的色彩有水彩色、水粉色、彩色水笔、彩色铅笔等等。
卡通画涂色最简单的方式可以选择单色平涂法，当然，在选择色彩时要按照色彩的规律进行适当的搭配，不能随便填色，这种搭配色彩的技巧也需要在大量临摹的基础上逐渐掌握。一般来说，Q版卡通画的色彩处理以比较鲜明的对比色调为主，使画面看起来明亮、醒目，尽量少使用灰暗的色彩。
还有一种常见的涂色方法，在平涂的基础上加上明暗变化，使形象看起来更有立体感，层次丰富。一般是把色块进行同类色加深，比如，在涂好脸部的肉色后，按照光影规律在脸的一侧画一深色块，使脸部变得更有立体感。深色块
的形状一定要根据光源所产生的
明暗规律统一填涂，比如头发、
衣褶的处理，一定要注意多观察。
二、准备工具：
彩稿的绘制工具十分丰富，手绘常见的有彩色铅笔、水彩、水粉、马克笔
等，随着科技的不断进步，现在的卡通彩绘多使用电脑绘图，利用不同的软件来绘制，如photoshop。
具体如下：0.5、0.7的自动铅笔，0.38、0.5、0.7、1.0的签字笔根据实际的情况选定，彩色铅笔若干。
三：绘制过程：
（一）工具准备：2B铅笔、0.5自动铅笔（用于打草稿和定稿）、墨水笔（定线稿）、18色以上的彩色铅笔（用于着色）
（二）绘制过程：
1、起稿
初学者以临摹为主，选择自己喜爱的图
片，用2B的铅笔在适合的纸上绘制出草稿，
草稿用线要轻一些，方便修改。
2、定稿
用自动铅笔对草稿进行定稿，0.7的自动
铅笔用来定大轮廓，0.5的铅笔用来定细节
部分，然后用不易晕染的墨水笔来进行勾勒
彩色稿的眼睛部分在定稿的时候可不完全
勾勒。可用不同型号的签字笔代替。
3、着色
着色应从皮肤开始，皮肤的颜色可选
用橘黄和朱红进行调配，男性可略加棕色，
皮肤色不必完全涂满，只在阴影的部分涂色即可，颜色应由浅至深上色，颜色要逐层加重，不可一步到位，眼睛的部分可根据具体的颜色先画瞳孔的部分，再画眼珠的部分，要画出眼睛的反光感；头发的常见颜色有黑色、金黄色、棕色等，画头发的方法和脸部相同，可先打底色后逐层加深；衣服和上面大致相同。
4、完成
教师运用多媒体将绘制的过程投影到多媒体上，边讲解，边示范，学生仔细观察。
四、课堂练习：
学生随堂练习，师巡回指导，对于问题及时纠正。
学生练习中容易出现的问题：造型动态上不协调，着色急于求成，颜色不均匀等。
五、作业：
临摹一张Q版的卡通造型，彩稿。
板书设计：
教后记：
上好儿童色彩的第一课
上好儿童色彩的第一课 ——学习领域中的尝试 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 色彩与孩子的心理及情绪，有着相当的关联性，是项灵敏的指示器，色彩偏好与性格有很大关系，孩子对色彩的选择,甚至可以透露出他当时的情绪是快乐还是忧伤。 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。 主题词：色彩、心理 新的美术课程标准要求美术课教学要从学习内容上改变专业化的倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活现实，易于被学生掌握。在美术教育中，以颜色的规律性为基础，通过美术活动提示，发展学生认知颜色的能力，有助于提高学生的审美能力和艺术修养。 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。 原色：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色， 或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。 可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三 原色。（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而 成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。 这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 （2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。
色彩的情感表达
色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱，人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时，就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时，常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界，积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺
激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯
色彩知识：正确的色彩观察方法
色彩知识：正确的色彩观察方法 我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准 确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、 真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不 要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色 的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的 具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色 彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中 去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对 画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物 体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞 时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树 在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变 黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、 季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照 射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜 色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色 是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体 实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色 彩的变化。
儿童绘画的分类
儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
儿童画 (1)模板
幼儿园儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求：画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想。 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求：表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝…… 三、《美丽的城市》（场景篇） 要求：通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美。 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求：以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态。五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求：以动物为主线组织画面，使画面具有故事性。 六、意愿画《梦想王国》（想象篇） 要求：发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。例如天空之城、未来交通工具等美好愿景。七、《那片海》（场景篇） 要求：能够再现海滩、海上日出、椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求：着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。 九、《线条世界》（想象篇） 要求：运用线条表现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求：运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。
十一、《我爱劳动》（人物篇） 要求：能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、《清凉一夏》(季节风景篇) 要求：结合夏天的特征组织画面内容，运用人物、场景等突出主题。十三、《快乐农场》（动物篇） 要求：画面具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。十四、《太阳的创想》（装饰色彩篇） 要求：能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、《幼儿园里故事多》（人物篇） 要求：能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。十六、《欢乐中国年》（节日篇） 要求：突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息…… 十七、《民族大团圆》（人物篇） 要求：把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求：以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。十九、《海底大冒险》（想象篇） 要求：发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。二十、《马路上的车》（场景篇） 要求：紧扣主题，对车辆细致刻画，画面完整合理。
Web配色：色彩设计方法
为什么要整理设计色彩方法？ 在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？ 以下几点常会影响色彩搭配思维： 1.仅关注色彩表象 2.搭配方法不够系统 3.色彩与构成掌握不到位 首先，我们简单理解一下色相和色调概念：
接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式
1.1 有主导色彩配色 这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。 根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导 1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 ...
1.1-1 同色系配色 同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例：https://https://www.360docs.net/doc/b810865118.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。 观点：颜色差分割页面层次和模块，并代表不同功能任务属性。
幼儿园儿童画50个主题
xx儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求： 画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求： 表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝······ 三、《xx的xx》（场景篇） 要求： 通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求： 以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态 五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求： 以动物为主线组织画面，使画面具有故事性 六、意愿画《梦想xx》（想象篇） 要求： 发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。
例如天空之城，未来交通工具等美好愿景。 七、《那片海》（场景篇） 要求： 能够再现海滩，海上日出，椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求： 着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。九、《线条世界》（想象篇） 要求： 运用线条变现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。 十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求： 运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。十一、"《我爱劳动》（人物篇） 要求： 能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、"《清凉一夏》（季节风景篇） 要求： 结合夏天的特征组织画面内容，运用人物，场景等突出主题 十三、"《快乐农场》（动物篇） 要求：
画满具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。 十四、"《xx的创想》（装饰色彩篇） 要求： 能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、"《xx里故事多》（人物篇） 要求： 能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。 十六、"《欢乐xx年》（节日篇） 要求： 突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息······十七、"《民族大团圆》（人物篇） 要求： 把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、"《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求： 以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。 十九、"《海底大冒险》（想象篇） 要求： 发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。 二十、"《马路上的车》（场景篇）
儿童画颜色搭配要点
儿童画颜色搭配要点 色彩的搭配,无非就是对比色、类似色、同种色这三种配色的方法： 首先是同种色的配色,素雅,宁静,不刺眼,非常协调.但是需要注意的是,颜色的深浅要拉开距离,否则就比较容易单调。 其次是类似色的配色。色彩都在120度范围以内, 既协调而又有对比.给人以舒适的感觉。 最后是对比色的配色。红与绿色是对比色, 对比色的配色给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是处理的不好,也会给人一种俗气的感觉。那么,遇到这种情况应该怎么办呢?告诉大家几个诀窍: 1.改变对比双方面积的大小,一个面积大一点,一个小一点,造成"万绿丛中一点红",就好看了。2.把其中一个色变得灰一些,另一色鲜一些.或者一色深一些,另一个色浅一些。3.还有一个办法是:因为红与绿,黄与紫,蓝与橙都是对比色,就像是水与火, 力量均等了以后就互不相让,那么我们可以想办法把它们隔开,就不会打架了.具体的方法是:用黑、白、金、银、灰这几种颜色把它们隔开；儿童画就是这样,小朋友的画颜色非常鲜艳,但是用了黑色线条一勾,就好看了。这就是我提倡儿童画都要勾黑边的道理了。在实际的色彩配色中,这几种方法都可以结合起来运用.在同种色, 类似色中,也可以加一些对比色,也可以用黑,白,金,银,灰这几种颜色把它们隔开。下面我给大家介绍一些优良的配色实例: 2 色相配的: 鲜红--普蓝蓝--黄绿橙--红紫绿--咖啡 鲜红--黑橙--蓝绿柠檬黄--鲜红深朱--草绿 3色相配的: 红--黄--蓝红--金--黑大红-- 孔雀蓝--橙黄 鲜红--柠檬黄[或淡蓝,孔雀蓝]--黑红--黄--黑 深绿--翠绿--黄叶绿--淡橙黄--淡红 蓝--橙黄--深绿灰绿--橙黄--黄绿橙--绿--红紫........ 有一个比较好的办法是: 1. 3色相配。可以在色轮的里面放一个等边三角形,或者等腰三角形,在里边转动,三个角所指向的三个颜色相配,就是漂亮的。 2. 4色相配。可以在色轮的里面放一个正方形,或者长方形,在里边转动,四个角所指向的四个颜色相配,也是漂亮的。比如：红--黄色--黑再加一点白。或者红、黄、蓝、白、黑,也是优良的配色。 还有一个非常好的办法,那就是:你平时看到某一张包装纸[食品包装,服装包装等都行]或者书籍封面,以及路上的广告牌, 网上好的图片等等,你都可以留心,看它上面的配色,把它的色彩样子按照它的面积大小,颜色照搬下来就是了.所要注意的是:1.色彩的色相[颜色的名称,如红色,绿色等；2.色彩的深浅；3.色彩的鲜艳与不鲜艳度； 4.所用的颜色不宜多,有4--5种就差不多了。我们在做色彩搭配时，颜色如果不理想，可以看看这些小东西，只要把它的配色方法,用上去不就很好吗？这种“抄袭”是聪明的办法，谁也不会说你什么。 有人可能回会问:那么黑色和白色怎么配呢?世界上的色彩分成有彩的色与无彩的色,无彩的色就是黑,白,灰. 任何一种色,淡到极点就是白色,暗到极点就是黑色,深浅中间的就是灰色. 白色与什么颜色都能配,就是不适宜与太淡的颜色相配. 黑色与什么颜色都能配,就是不适宜与太深的颜色相配灰色与什么颜色都能配,就是不适宜与太灰的颜色相配。
少儿彩铅画入门知识
少儿彩铅画入门知识 什么是彩铅画 彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，它的独特性在于 色彩丰富且细腻，能够表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 彩铅的种类和品牌 蜡质彩铅：绝大部分是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。 水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形 成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。 比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔 拜因 彩铅画的技法 蜡质彩铅的绘画方法 1、构图：先用铅笔画出对象的轮廓。 2、上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线，结合素描的线条来实 行塑造。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的 顺序，否则会深色上翻。 3、修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀实行处理。 水溶性彩铅的基础技法 1、平涂排线法：使用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一 致的效果。
2、叠彩法：使用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重 叠使用，变化较丰富。 3、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水 融合，达到退晕的效果。 彩铅画的绘画技巧 彩铅上色就是要有耐心，画出那种细腻的感觉。首先，你要把笔 削尖，然后一层层的上，彩铅的不同颜色叠加会形成另外的颜色，如 果你有水粉绘画的基础，那么只要多画，就能找出感觉，切记，画彩铅，不能用力的涂。要一层层的画，画颜色重的地方，能够注意几种 颜色用在一起的效果，比如：你画黑色的头发，不要就只拿黑色的彩 铅去涂。涂到最后，就是平的，没立体感，而且感觉很死，画画盘子 的阴影假如很黑，也不要拿黑色去涂，你能够尝试用紫色，红色那些 颜色去叠加，如果你用的是水溶性彩铅，就先用彩铅画一层，然后再 用毛刷，沾水涂，颜色就会被渲染开来。反正，不要怕把画画糟，要 尝试不同的颜色搭配出来的感觉，，一层层的画，不要拿着一种颜色涂。 彩铅画的色彩搭配与使用 彩铅画色彩是最需要我们注意的地方，色彩的好坏直接决定了这 张画的命运。这也是新手们最苦手的地方，因为彩铅很难完美的擦掉，一旦颜色留在画面上，怎么擦都无法完全擦干净，而且拿颜色盖住的 时候很容易弄脏。所以我想重点说得也是这里。 为了不让画面脏掉，请一次性决定好的颜色后就不要修改了，就 算要修改也行拿色调色温差不多的颜色覆盖。比如粉色能够用红色盖住，黄色能够用棕色盖住。但是往往拿深色盖住原本想上的颜色以后，就会觉得颜色不搭调了，所以请谨慎上色。 新手往往爱犯的错误是色彩的搭配很诡异，请新手们记住，红-绿，黄-紫，橙-蓝。这3组颜色是相斥色（就是混在一起会变成黑色），
儿童绘画分类
儿童绘画的分类 1．水彩笔 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2．油画棒 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。3．水墨画 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。 传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4．水粉画 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如：平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画
谈设计色彩及其表现方法
谈设计色彩及其表现方法 摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。 关键词：设计色彩艺术设计表现方法 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。 一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进
图案设计的表现方法有很多
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
小学美术色彩基础知识教学-
小学美术色彩基础知识教学 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感，黄色带给人明亮、温馨的感觉，蓝色带给人凉爽、清静的感觉。 游戏激发课堂活力 在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。 师：这个世界没有颜色会如何呢？ 生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。 师：颜色对我们有什么作用？ 生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。 师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？ 生：红、黄、xx。 师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。 以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。 师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉？ 生：xx、热烈、欢快…… 师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉xx了。 师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。 师：（揭题）同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题） 利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。 直观欣赏，培养审美情趣 在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作…… 第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。 第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调不同的画面。从单纯红色产生的美感，到不同红色使画面更丰富，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受不同红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更强烈的尝试愿望。 第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的不同表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆快乐的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。 简化作业，练习重点
设计色彩教案
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记 五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化
色彩的情感表现
绵阳市 2014 年课堂教学展示 色 彩 的 情 感 表 现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月 色彩的情感表现 一、教材分析： 1、教学内容 《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作
用，它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点 教学重点：色彩的情感概念及感受 教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标： A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。 C、创新目标： 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标：1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐，对社会的关心 4、教材设计理念： 注重以学生为主体；注重学生发展；举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人 5、教学思路： 视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计 二、教法设计： 在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。 展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分： 1、看的见的感受和味道（视频导入） 2、色彩的认知过程（问题探究式） 3、作品中色彩的情感（作品欣赏和分析） 4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间） 三、学法分析： 1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。 四、教学过程设计： （一）、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题： a、材料给我们的视觉感受是什么？ b、这些感觉来自那些颜色？
儿童画教案
第一课色彩构成 教学目标： 1、德育目标：培养学生热爱生活、热爱大自然、细心观察的良好习惯 2、知识目标： （1）了解色彩构成的基础知识 （2）学会明度推移的构成方法 3、能力目标：培养学生的观察力、想象力，训练学生对色彩的表现技能。 教学过程 一、组织教学、安定秩序 二、引导、启发 1、欣赏几幅色彩构成的作品，让学生分析总结它们的特点。 2、展示几件生活当中采用色彩构成形式设计的物品，引导学生了解色彩构成在生活中的地位和作用，引起学生的兴趣，明确学习色彩构成的目的和意义。 3、欣赏一幅明度推移构成作品，引导学生观察，让他们分析画面中色彩变化的规律，总结特点。 变化规律：将色彩按明度等差级系列的顺序由深到浅或由浅到深进行排列特点：体积感强，空间感强，有一种单纯的秩序美。 三、演示、讲解 （一）、色彩的基本知识。 三原色：红色、黄色、蓝色。 2、色相：色彩的相貌。 3、色调。 4、对比色。 5、相邻色 6、色彩的明度、暗度。 7、色彩的渐变。 通过课件演示引导学生理解明度推移
演示一：向同种纯度较高的颜色中逐渐加入白色，使得明度逐渐提高，排列在一起，形成明度渐变系列 演示二：向同种颜色中逐渐加入黑色，使明度逐渐降低引导学生观察，理解明度推移的规律，在预先设计好的图案中把刚才调出的颜色按照明度推移的顺序填进去，形成明度推移构成作品。演示的内容由简单到复杂，逐渐理清明度推移构成作品的创作思路。 （二）、儿童画常用的颜色 1、水彩笔 2、油画棒。 （三）、油画棒的使用。 1、油画棒的使用方法：写实法、拟人法、装饰法。 2、油画棒的涂色方法。 重涂法、轻涂法、平涂法、渐变法、点彩法、叠加法、混涂法、刮画法。 第二课：可爱的大蘑菇 教学目标： 1 、了解蘑菇的一般常识（熟悉的种类、形状、颜色、生长环境）。 2 、从各种角度观察蘑菇，画几个不同形状和花纹的蘑菇。（练习） 3 、培养对植物的观察兴趣。（兴趣）教学重点：引导学生从各种角度观察蘑菇的形状和色彩，并通过写生反映蘑菇的特征，注意颜色、外行、花纹。 教学难点：从多种角度表现蘑菇的特征。 教学过程： 一、师生课前准备。 1、买好6 种蘑菇（香菇、蘑菇、草菇、金针菇、蘋菇??） 2 、两张蘑菇比较图，（一张都是单个站立，一张有好多种蘑菇而且有大小、遮挡、前后关系。） 3、12 个蘑菇纸拼图。