学习古琴的心得体会
课程：古琴演奏技法与鉴赏
班级：财管2班姓名：赖威学号：3126109212 Array
学习古琴的心得体会
提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。
凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
陶渊明曾有过"但得琴中趣，何劳弦上声"的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。
当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢?
作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对
琴文化有一定的理解。一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。
(二)关于弹奏
想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。
另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。
如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了，所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十
分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。
(三)关于打谱
什么是打谱呢?所谓打谱，就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。另外，也有一些琴家认为将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。
中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。
琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广扩的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。也正因为琴文化具有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。对于一个学者来说，当良好掌握了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。
打谱作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。首先，弹奏技巧是起码的基础。另外，也需要琴家对琴学之道有相当的理解，需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解，需要琴家有一定文学方面的理解和表达能力，还需要琴家对哲学思想方面有一定造诣。（1682字）
成人零基础学古琴
成人零基础学xx 而今古琴之风盛行，古琴艺术再次复兴也燃起了很多古琴爱好者沉寂已久的爱琴之火，很多古琴爱好者蠢蠢欲动，欲立马学之而后快，但多数信心不足者多以自己初次接触古琴，苦于对古琴基础一无所知而放弃学琴，认为零基础学古琴会很难学，错！大错特错！笔者拙见，古琴之道，无关乎基础之余，在乎修身养性，陶冶情操！ 古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。琴的“四善”： （苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象征。 为解答古琴初学者关于成人无基础这一问题的困惑，笔者在此浅谈些许关于成人零基础学古琴的几个要领，鄙人拙见，大家轻喷。 古琴学习要领之一在于心境自然，平心静气。 凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。 棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅仅弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光。 要领之二： 拥有一把属于适合自己的古琴。正所谓“巧妇难为无米之炊”，试问一架琴质量拙劣、音色混杂，何来高雅之说？！“工欲善其事，必先利其器”，一架音色好的古琴可以让初学古琴者如虎添翼，事半而功倍，而古琴当中又数“名家琴”音色卓越，像李一凡老师亲斫的“文琴”、王老师的“武琴”均为琴友的上上之选。
听闻李一凡老师除了能斫琴之外还是一个弹琴大家，能从一个弹琴者的角度出发斫琴着实难得，所斫的琴音色、质量之优可见一斑。 要领之三： 寻找一个优秀的xx老师。 非自学之道不可取，关键在于自学之道多艰辛，事倍却难功半，学成之时又无人分享喜悦，高山无流水，伯牙少子期，最后落得个“高处不胜寒”的结果，可悲可叹；再者，琴艺之韵，在乎会友，学习之余，又可切磋交流琴艺，亦师亦友，岂不快哉？ 要领之四： 多与琴友、名师交流 爱琴之士多如牛毛，却偏偏多相距甚远，欲交流琴艺而不得，更别提寻访名师、品茗然抚琴了。故此类似“名家雅集”、“琴友交流会”等等活动就显得尤为重要。李一凡老师每每在雅集之后感慨： “得一知己，不远千里而来，品一壶好茶，听一曲妙音，每日闲暇之时总能忆起一段古琴情怀，不甚感激！” 故琴者，无关乎基础，无关乎远近，在于那一度热爱。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！
音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
《被压迫者教育学》读书笔记
被压迫者教育学》读书笔记 丁然职业技术教育学 作者简介：保罗?弗莱雷是20 世纪批判教育理论与实践方面最重要、最有影响的作家之一，世界著名的教育家、哲学家。1994 年至1995 年，联合国教科文组织主办的国际刊物《教育展望》以四期特刊的形式，介绍了从孔子、亚里士多德到当代的100位具有国际影响的教育家，弗莱雷是其中四位在世的教育家之一，被誉为“活着时就成为传奇”的人物。他也曾被美洲和欧洲29 所大学授予名誉学位并在多个国家和国际组织中获得过荣誉和奖励。他是自赫尔巴特、杜威以来，教育理论史的“第三次革命”的开创者和实施者，毕生致力于教育实践和教育理论的研究，一生笔耕不辍，著述颇丰。 选择这本书来当教育哲学的书籍来读，是因为这本书最开始的题目吸引了我，并且在读的过程中发现本书和其他教育学专著不一样，通篇没有纯粹的教育学体系和教育学概念系统，而是从对处于不利境地的人的关怀出发，提出了教育的政治性问题，提出了教育服务于统 治阶级对人民施行压迫的现象，试图引导这些人被解放，自我解放， 最后改变他们的命运。袁振国老师是这样评价它的：这本冠以教育 学的著作并没有我们熟悉的教育学体系和概念系统，它不是一本一般 意义上的学科著作。这是一本关于平等和正义的书，是对处于社会不 利处境的人们的悲天悯人的关注，是平等和尊重地对待每一个人的生命呼唤和勇气奉献。” 本书第一章提到了“对自由的恐惧” ，这种恐惧是被压迫者会更 向往成为压迫着，但是是被压迫者摆脱不了被压迫的境地。自由要靠征服得来的，而不是靠恩赐。被压迫者想要获得自由，要经过持之以 恒的努力和敢于挑战的决心并尽心尽全力的追求才能获得。要解决压迫问题，首先就是要用批判的眼光来寻找压迫的根源，通过改造，创造一个新的环境。这么想是理想的，但是为什么压迫与被压迫这种现象在各个领域持续多年，并有可能一直持续下去。可能的原因有可能是被压迫者已经习惯了他们所处的统治结构，并且已变得顺从这种结构，只要他们觉得不能去冒需要冒的风险，他们便会停止争取自由的斗争。再者说，他们获取自由所做的斗争不仅仅对压迫着造成威胁, 也会威胁到与自已同样处于压迫下的同伴，
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音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品
的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会
关于古琴的学习知识
关于古琴的学习知识 古琴，是一种中华民族的传统乐器。它被称之为一种文化，始终占据着中国古典 音乐艺术的最高点。自古以来就有“君子之座必左琴而右书”和“君子无故不撤琴瑟”的说法。所以，越来越多的人们开始认识古琴、喜爱古琴和学习古琴。下面是小编整理的 关于古琴的学习知识，欢迎阅读。 为什么古琴会被联合国教科文组织定为世界非物质文化遗产? 古琴的历史极其悠久，相传伏羲造琴，可以说几千年来它伴随着中华民族的文明 史流传至今，人们一直在演奏它，从未间断。古琴的样式十分丰富，有着近六十种不 同的款式。他还拥有一套独立完整的减字记谱体系，并且用这种减字记谱法保存了自 六朝以来的一百四十余部琴书谱集，在这些琴书谱集上，记载着三千三百六十余首不 同派别的传谱。这无疑是给中国乃至世界的音乐文化留下了一笔丰厚的遗产。古琴被 定为世界非物质文化遗产，是全世界给与古琴的一种荣誉，也是世界音乐文化对古琴 的一种肯定。 古琴都有哪些部件组成?叫什么名称? 琴是由“琴体”、“雁足”、“琴弦”、“琴轸”等部件组成。在琴体最右边的部分叫“琴额”，“琴额”上镶嵌着“岳山”，这是琴的最高部分。“岳山”靠额一侧镶有“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴弦从“岳山”起，通过“琴颈”、“琴肩”、“琴腰”、“焦尾”到达“龙龈”缠绕在“雁足”之上。琴头侧端，又有“凤眼”和“护轸”。在琴面上还有十三个徽，这是泛音震动点的标记。琴底部有大小两个出音孔，位于中 部较长的称为“龙池”。位于尾部较短的称为“凤沼”。 古琴各部件都有自己独特的名称，他们有什么特别的含义吗? 古人造琴，是将其哲学思想巧妙地融入了古琴之中。古琴面板呈圆弧型，象征着 天圆。底板平直，象征着地方。琴长(从岳山至龙龈)约三尺六寸六分，象征一年有三 百六十五天再加上一个闰日。有十三个徽，象征着一年有十二个月再加一个闰月。古 琴有七根弦，前五弦代表着五行，后两弦代表着文武。古琴有泛音(如天)、按音(如人) 和散音(如地)三种音色，分别象征天、地、人之和合。由于人们对古琴十分喜爱，所 以还将古琴加入了一些拟人化的称谓和神圣动物的名称如：“额”、“颈”、“肩”、“腰”、
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
教育学基础读书笔记.doc
《当代教育学》读后感
教书育人是时代永恒的的主题，随着时代的发展，教育的概念、形式、目的等等都发生了改变。 学校的教育渐渐发展成为根据计划性、目的性、条理性、全面性的，多种的教育形式，教育种类，相结合，随着时代社会的进步而不断完善发展。比如现今教育除了传统的学校教育，更是应时代和社会经济的需求而衍生出了教育机构、培训机构等等。中共领导提出“科教兴国”，而如现的教育的发展却已经无法离开社会、政治、经济、文化等的发展，社会的发展，人们日益追求知识及社会对教育程度的需求促进了教育的多样发展；国家的政策也是促进教育发展的另一重要原因，“科教兴国”，“九年义务教育”等等提出都有利于教育的发展；经济文化也分别在不同程度上影响着教育的发展。 但在这之中也存在的发展上的不利因素，比如说：恶性竞争、教育舞弊等等，避免和解决在教育发展过程中产生的这些问题，是很值得去探索和思考的，也是正在极力解决当中的。 教育是每个国家都非常重视的一个问题。尽管各国的社会制度、经济形态等各不相同，但是教育作为一个全球共同存在的问题，她的发展形势和发展趋势都具有共同的特征和趋势。 教育的规模、内涵不断的增长，体制结构不断的变化，在不断随社会发展的过程中所表现出的教育缺陷，如教育不平等，发达地区与贫困地区，非洲地区与其他地区等。这些发展变化告诉了我们：教育的内容和形式等都是需要不断发展更新的，古时的“六艺”，现在的“九门功课同步学”，还有兴趣班的“遍地开花”等等，无一不在印证着教育的快速发展。但是在这发展之中，我们也不能忽视教育不足的存在，大范围内的教育不平等、小范围内的恶性竞争，随新科技产生的考试舞弊……如何正确的对待和解决这些问题，是值得深入思考和深入探究的。 教育渐渐的普及，普通民众有了更多的机会接受教育，同样随着社会的发展，人们逐步追求精神生活的满足，于是追求终身教育的呼声也就越来越高，“活到老，学到老”这一社会文明进步发展的重要标志，正在不断的壮大和发展之中。 做许多事，都会存在着目的，教育也不另外。 教育的目的在于需求，但随着社会渐渐的发展，更多的上升到了精神提升、知识丰富的领域。古时只有男子才有受教育的机会，而且是较为富贵的男子，他们为了成为状元、为了做大官光耀门楣、为了成为大家敬仰的“文曲星”，他们努力学习四书五经，女子只能以“女子无才便是德”而失去受教育的权利，因为女子不需做官，只需相夫教子；现实，男女均有接受教育的权利，现今每个人他们接受教育的目的会有不一样，但大多数，都是为了在社会中更好的生存。国家提出的教育目的河大程度上也影响着个人的受教育目的的方向。 教育与人的发展： 个体发展与教育的主导作用：个体发展呈现历史性与社会性、顺序性与阶段性、共同性与差异性等特征。个体发展既是现实地展开，又具有无限的发展可能性。 遗传素质与环境对个体发展的作用均是与教育分不开的。教育的主导作用既表现为对个体的作用，也表现为对种族遗传、对环境形成的重要影响作用。 个体的发展离不开其能动的实践，个体主观能动性的发挥，对人的发展经常有着决定性的意义。 发展个性是教育长期追求的目标：个性是人性在个体上的具体表现。它既反映人性的共同性，也反映其差别性。从广义看，个性是由生理、心理、社会性诸
音乐鉴赏课题目
1、怎样欣赏音乐？P6 答：音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现了人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐欣赏是一种审美活动，不只在于作品的形式美，更重要的是艺术作品的内容美。欣赏音乐分三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏是比较肤浅的欣赏，而要对音乐作品进行全面的领略和获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。这就要从以下几方面做起： 1)了解作者和作品的时代背景。音乐作品表现的是作曲家对现实生活的感受。要比较深刻地了解作品的思想内 容，就必须要了解作品产生的时代背景和时代特点； 2)了解音乐作品的民族特征。一切作品都是植根于民族民间音乐，因此都有各自的民族特征。有些音乐作品概 括了民族音乐语言的某些特征，另一些作品则和具体的民族间音调保持着密切的联系； 3)了解作曲家的创作个性。作曲家由于生活的时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的 创作个性，就像贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《未完成的交响曲》，虽然具有相同的时代背景，但由于创作的个性各异，作品的风格就大不相同； 4)知道音乐作品的几种类型和风格。主要有标题音乐、非标题音乐、轻音乐和爵士音乐等。 5)音乐告诉我们的。作曲家通过音乐的模拟、隐喻、暗示或其他艺术手段，表达自己的创作意图，同时激发我 们情绪上的联想和想象。（555） 2、艺术歌曲的特点？艺术歌曲与群众歌曲的本质区别（一句话）？P44 答：艺术歌曲主要有以下的特点： 1)诗与音乐的结合。歌曲根据原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 2)以钢琴伴奏（原唱）。钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声与节奏衬托的作用，往 往还用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境和内涵。例如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 3)结构精致。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在领赏或演唱时要非常主义细节，因为每 个字、每个音都有特意的安排。 4)内容丰富。由于诗歌都是采用诗人的作品，所以内涵丰富，艺术价值较高。 5)要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具备良好的音质、细腻的 声线、清晰地咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。 两者的本质区别： 群众歌曲是指为群众演唱而创作的表现群众生活情绪，演唱技巧难度不大的各种形式歌曲的总称；而艺术歌曲歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现手段与作曲比较复杂，伴奏占重要地位。（450） 3、简述民族乐器的种类。P85 答：我国民族乐器有着悠久的历史，民族乐器伴随着人们的生活和社会的发展，是广大人民精神生活不可缺少的一部分，。我国的民族器乐据不完全统计约200多种。按演奏性能民族乐器可分为： 1)吹奏乐器。其发音体大多为竹制或木制。乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的 演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 2)拉弦乐器，主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有 很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。 3)弹拨乐器，分横式与竖式两类。弹奏乐器音色明亮、清脆。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短 促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等。 4)打击乐器，品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏， 对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。 典型乐器：鼓、板、钹、云锣、大锣等。（608） 4、请对贝多芬的《命运》作简要介绍。P118 答：《命运》交响曲代表了贝多芬的精神，代表了人类永不向自身妥协的精神。《命运》创作于贝多芬被疾病所困
古琴名曲赏析
《古琴名曲赏析》心得体会 古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。 “琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。 琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推
于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。 在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。 自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。 弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
学习中国传统文化的心得体会
学习中国传统文化的心得体会 学习中国传统文化的心得体味（一） 在那个物欲横飞的世界里，兴许你的那颗心早已和我一样的浮躁、别安！而曾经的那份安稳、恬静已慢慢地丢失，在现实面前丧失了自我！但我是一名幸运儿，在我的大学日子中遇到了"小传",并让我重新寻回了那颗最确实心、最初的自我！ "小传"是我们学院"中国传统文化弘扬基地"协会的简称。遇到"小传"是在我大一快结束的时候，那时看到老师和学姐学长们在校园里做宣传！"小传"的宗旨是：继承发扬中国传统文化，营造和谐的校园文化，为和谐社会的创建注入一份力量！从此，我便爱上了那个协会！ 在老师们的指导下，我对传统文化有了更深的认识和体味。"小传"的每一位成员都要从《弟子规》做起！每天早上晨读一遍，利用课余时刻看有关的视频资料。当我读到《弟子规》中的"父母呼，应勿缓。父母命，行勿懒。父母教，须敬听"时，让我倍感深触。想想往常在家里，父母叫我做点情况，可我总是爱迟延，甚至为此跟父母发生争执，顶撞父母。就连最基本的中华传统美德——孝顺父母，都没有做到！确实感到很羞愧！当我读到："朝起早，夜眠迟。老易至，昔此时",我深深体味到了我们的时刻十分有限的，它可能会在你聊QQ的时候，偷偷地从键盘上溜走了；也可能在你看电视剧的时候，乘机从遥控器上溜走了……将来，我要多利用这些时刻去学习传统文化和阅读书籍！ 《弟子规》给我们带来的妨碍实在是太多了，它就像是我的一面镜子，使我看到了我日子中的缺点，也使我渐渐地按照《弟子规》去改正这些缺点。 在"小传"期间，老师还组织我们去秋浦书院做义工。每次我走进书院，都觉得身心分外的和谐，那份突如其来的肃静，才发觉是我心里向来所追找的！在做义工期间，除了打扫卫生外，更多的是在书院里进行参学，让我们了解更多的传统文化，修身养性！参学的课程有：论语读书会，管仲班，茶艺，古琴等！而让我最感兴趣的是——古琴！老师别仅教我们弹琴和说有关的知识，还和我们分享他自身的记忆。让我知道了：要想弹好古琴，离别开丰富的人一辈子阅历！古琴——能够让自己的性格变得沉稳，心态变得平和。在你心情烦躁时，听琴一曲，能够排解郁结于心的烦闷与忧愁，并沉浸于古琴那独有的端庄幽雅的意境之美。学习古琴别仅丰富了我的文化内涵，缓解了压力，还提升了自己的修养和蔼质。 中国传统文化是民族的珍宝，要传承，要发扬；但它更需要我们去同意，去实践，去体悟。学古别泥古，我们要将传统文化结合时代精神，融入到我们的学习、日子中去；以传统文化规范自己的言谈举止，用传统文化宽抚我们的心里，让传统文化促进社会的和谐！ 学习中国传统文化的心得体味（二） 中国传统文化的学习，关于我是一次很大的心灵震撼，在那个人人拜金的物欲横流的今天，学习传统的优良的东西，慢慢被大伙儿觉得稀奇了。这是什么原因？ 任何一具民族、一具国家，别管是对历史负责，依然对以后负责，都应保有自己的文化特色，爱护自己的文化遗产。中国传统文化是中国的特色，是中国珍贵的物质和精神财宝，是五千年文化的积存，是中国文化保持长久生命力的重要因素。所以，我要加强中国传统文化的学习，从中吸取精髓，使之发扬光大。 古人没有现代人的忙碌节奏，他们有更多的时刻去考虑人一辈子考虑以后考虑那些我们如今可能觉得是疯子似的咨询题，他们之因此睿智，是因为他们比我们更专心的去观看了那个社会，我们被更多世俗的东西蒙住了双眼，我们被局限到了一具自己的小世界里，我们无法认识更广大的乾坤。如果我们考虑咨询题只从自己动身，那么看到的基本上很短期，肤浅的利益。那么为社会为他人牺牲更是无从说起。但是，假如把我们置于一具群体中，置身与我们大社会，我们就可不能过多的注重自我的感觉和个人的得失了。 我想一具人假如知道得了这些，那么心胸会开阔不少。文化是一具太深厚的主题，我无力探讨什么。但是以一具虚心学习者的身份，我觉得，将自己放在一具历史长河中，或是
[课程]学习书法鉴赏心得体会
[课程]学习书法鉴赏心得体会 学习书法鉴赏心得体会 姓名:梁华 一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。 通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称:“颜筋柳骨”。 从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般 的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢,
作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置;其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖;最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说:“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃～所 以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快 乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
《普通教育学》读书笔记
《普通教育学》读书笔记 《普通教育学》全书共分三编,三编之前加有一个“绪论”。第一编得标题就是“教育得一般目得”,本编主要论述了管理与教育得一般目得问题。第二编得标题就是“兴趣得多方面性”,本编主要论述了兴趣得多方面性问题,并以此为基本原理来解释学校得教学计划与学科设置,阐述了教学得过程,环节等一系列教学论问题。第三编得标题就是“性格得道德力量”, 下面就《普通教育学》中得教育思想作一简要述评。 (一)五道念与以之为基础得教育目得论 五道念构成了赫尔巴特教育目得论得理论基础。五道念即自由、完善、仁慈、正义与公平等五种道德观念。第一种为“自由”得观念。亦译作“内心自由”得观念。“自由”得观念要求个人得意志与行为能摆脱一切外在影响得束缚而只受制于人得内在判断,归之于人得内在自律,归之于人得理性自觉,从而使人得意志、理性与外在行为完全协调起来。第二种为“完善”得观念。赫尔巴特认识到,在实际得道德实践中,人得由意志、理性所作出得内心判断往往难于与外在行为完全协调起来,人之理性判断外发之为道德行为,往往受客观条件与人得其她心理品质得影响。当内外发生矛盾且这一矛盾不能调与之时,即需依靠“完善”得观念去加以解决,即用多方面得意志力与坚强而紧张得毅力加以“内部得协调”。第三种为“仁慈”得观念。亦即“绝对得善”得观念。“完善”得观念得以发生作用得法宝就是人得意志等理智能力。如果借助人得内部得理智能力还无法协调意志与行为之间得矛盾时,就要用“仁慈”得观念来控制自己得行为,从而使人不与任何人发生那种危险得恶意得冲动。“仁慈”得观念发生于两种意志得相互关系之间,通过这一观念使自己得意志处处与别得意志相协调,具有无私地为她人谋福利得强烈愿望,这样,社会冲突就不可能发生,社会秩序就会得以安定。第四种为、“正义”得观念“正义”得观念就就是“守法”得观念。如果“仁慈”得观念还不足以遏制人得与她人发生冲突得恶意
古琴入门教学视频古琴零基础入门课程初学古琴指法图教程
江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC →→=，则AB AC →→ ?的最小值为（ ） A ．14 - B ．12 - C ．34 - D ．1- 【考查方向】本题主要考查了平面向量的线性运算及向量的数量积等知识，是向量与三角的典型综合题。解法较多，属于较难题，得分率较低。 【易错点】1．不能正确用OA r ，OB r ，OC r 表示其它向量。 2．找不出OB r 与OA r 的夹角和OB r 与OC r 的夹角的倍数关系。 【解题思路】1．把向量用OA r ，OB r ，OC r 表示出来。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
教育学之读书笔记十篇
一、《陶行知教育名著教师读本》读书笔记 在教育实践的过程中，我们逐渐意识到所进行的教育探索，有不少地方是和陶行知先生提出的“生活即教育”的教育理念相吻合的。从本学期开始，我们明确提出要在教育教学活动中“践行陶行知先生‘生活教育’的理念”。要践行这一教育理念，首先要对这一理念有正确地认识，不能“挂羊头卖狗肉”，这就要求我认真研读有关陶行知的教育理论。《陶行知教育名著教师读本》就是我选择研读的第一本书。 这本书重点阐释了陶行知先生对与生活教育的三大原理，有着很重要的影响。 原理之一：“生活即教育” 陶行知指出：“生活教育是生活所原有，生活所自营，生活所必须的教育”，“生活教育是以生活为中心的教育。……过什么生活便是受什么教育。”其主要精神有：第一，生活决定教育，教育是满足人生需要，为生活向前向上的需要服务的。第二，实际生活是教育的中心，教育只有通过生活才能产生力量而成为真正的教育。第三，教育的意义是生活的变化，因而生活教育的内容是伴随人类生活的变化而发展的。第四，生活教育是一种终身的与人生相始终的教育。 原理之二：“社会即学校” 陶行知认为，“不运用社会的力量，便是无能教育；不了解社会的需要，便是盲目的教育。” 他指出，传统教育在“学校与社会中间造了一道高墙”，学校好比是一个“大鸟笼”。提倡“社会即学校”，就是要拆除学校与社会之间的“高墙”，冲破鸟笼式的学校束缚，把笼中的小鸟放到天空中任其自由翱翔，把学校中的一切伸张到大自然中去。 原理之三：“教学做合一” 按照陶行知的解释，教学做合一是生活现象之说明，即教育现象之说明。“在生活里，对事说是做，对己之长进说是学，对人之影响说是教，教学做又是一种生活之三个方面，不是三个各不相谋的过程。” “教的方法要根据学的方法；学的方法根据做的方法，事怎么做就怎么学，怎么学就怎么教。” 陶行知对教学做合一的效用作了归纳阐释：要想营利人类全体的经验必须教学做合一方为最有效力；生活教育就是教学做合一；教学做合一不但不忽视精神上的自动，而且因为有了在劳力上劳心，脚踏实地的“做”为它的中心，精神便随“做”而愈加奋发。 除此之外，陶先生在《传统教育与生活教育有什么区别》一文中，非常精辟地对传统教育和生活教育进行了比较。 传统教育以文化为中心，偏重传授文化知识，死读书、读死书、读书死；而生活教育重在运用、发明、创造，提倡活读书、读活书、读书活；传统教育使学校与社会脱节，生活教育则要求把整个的社会当作学校；传统教育只讲“天理”与“礼教”不讲“人欲”和“自由”，而生活教育却追求“天理”与“人欲”“打成一片”；传统教育是以教师为中心，以书本为中心，而生活教育却主张以儿童为中心，以儿童的生活为中心；传统教育坚持的维持性教育，而生活教育提倡的却是开放、发展、创造的教育…… 读这本书，反思今天的教育，不难发现，尽管陶行知先生所倡导的生活教育理念已经有70多年的历史，尽管我们的教育改革已经推进了那么多年，但我们真实的课堂教学还是那样像陶先生所描述的“传统教育”，离他倡导的“生活教育”还差的很远！ 二、《探究式科学教育教学指导》作者：韦钰 读了一书。我认为，《探究式科学教育教学指导》一书，无论是促进我的课题研究还是提升我对科学教育的理解都有很大的作用，因此，我摘录了书中的一些观点。
音乐鉴赏公选课论文
中国民族音乐赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西。琴、棋、书、画在我国文化中有着都有着浓墨重彩的一笔；琴，我们姑且称之为音乐，音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。 与其说这篇论文是我们的一次作业，还不如说这是对我们鉴赏能力的一次确认。首先，对于题目的选择，我认为一个人喜欢的歌曲或音乐一定不止一首，至少应该是一类。我喜欢的乐曲有很多，我没法对其一做评论，所以我选择了一个比较笼统和宽泛的话题进行鉴赏。其次，我之所以选择民族音乐，是因为我觉得在此之前我对我们的民族乐曲存有误解，而在真正了解了她之后，我才看到了我们民族音乐独有的魅力。以下将是我感触颇深的三个方面： 篇一：一个瞎子，一把二胡，一曲《二泉映月》开创了中国二胡艺术的独有魅力。 “大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”这就是一位民间艺人的真实写照。大自然的静美，生活的凄苦，人生的落魄，点缀着二胡的曲韵，指尖上流淌出的是发自内心的人生感悟。人生匆匆几十载，苦也罢甜也罢，都犹如过眼云烟，人生只不过是一曲《二泉映月》的压缩版。 《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。 华彦钧作为一位中国的民间艺人，在中国民间音乐文化的历史积淀上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了逐渐获得世界性声誉的传世之作。乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。 篇二：中国民乐合奏版的《拉德斯基进行曲》和《戏彩》，两首极具中国民族特色的民乐合奏。 中国的民族器乐经过几千年的发展，自成一套体系。在《拉德斯基进行曲》和《戏彩》中大量应用了中国民族器乐，例如：胡琴、柳琴、笛子、琵琶、鼓、锣、钹…..《戏彩》具有浓郁的京剧音乐色彩和独特的东方神韵，在中国古典音乐的基础上加以现代元素，将中华民族