艺术概论 什么是艺术

三江学院艺术学院课程论文

课程名称┅艺术概论

上课学期┅11-12-1

论文题目┅什么是艺术？

学生姓名┅朱晨曦

学生学号┅023

得分

2011年10

摘要：从艺术的发展和起源看，有“模仿说”、“游戏说”、“劳动说”等几种论点，艺术是

对于现实世界的摹仿；艺术是情感、志趣、自我意识的表现；艺术是有意味的形式；艺术是理念、理式或绝对精神的显现；艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”艺术的本质，概括来说有“宇宙精神说”、“主观精神说”、“模仿说“或“再现说”等。

关键词：艺术起源艺术发展史艺术定义艺术本质艺术分类

艺术，多么高尚而美丽的字眼！法国大文豪雨果说：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”德国艺术家席勒曾深情的呼唤：“人哪，只有你才有艺术！”确实，人类创造了艺术，艺术伴随着人类。人人都神往艺术，那么，究竟什是艺术呢？这却是一个聚讼纷纭的难题，千百年来人们孜孜以求、苦苦思索，却总是难以撩开它的神秘面纱。

我们不妨先从艺术概念的起源和历史发展谈起。

从艺术的发展和起源看，有“模仿说”、“游戏说”、“劳动说”等几种论点。艺术是多元化的，因为艺术是自由的创作。不管艺术起源于什么，但有一个共同点，那就是艺术来源于人类活动本身，是与人的劳动生产、生活、娱乐休闲、情感表现所分不开的，是人类自身创造了艺术，所以到今天才形成了人类社会中丰富多彩的艺术活动与形式。

艺术概念在中国的历史发展：

中国先秦时期就有“艺”的概念。从字源学来考察，艺术的“艺”字最早见于甲骨文，字形是

这样的：这是一个象形字，这是一个人手持小苗把它种到土地上。这就是“艺”字的原始形态，它的本意就是《说文解字》中所解释的“种植”。《墨子?非乐》里有这样的话：“农夫蚤出暮入，耕稼树艺，多聚叔栗，此其分事也。”这里的“艺”字用的就是它的本意。种植是需要技艺的，因此“艺”这个字就衍生出新的意义：才能。于是有才艺的人就被称为“艺人”，而各种技艺被称为“艺事”。虽然中文“艺术”在《后汉书》中已经出现了，但这是一个“艺”加“术”的复合字，而不是一个词，其意思仍是指各种技艺。现代涵义上的艺术是英文“art”的译名。

艺术概念在西方的历史发展：

西方的情形同中国几乎完全一样。古代西方人也把艺术归入一般技艺之中。据波兰美学家塔塔科维奇在《古代美学》一书中所说，希腊人赋予techne这个术语——我们译为“艺术”。这个词有三种涵义：1.人类有目的的活动。2.科学。3.现代涵义上的艺术。17世纪，艺术这一术语才有了我们今天所理解的含义，即“美学”上的意义。18世纪，法国著名的启蒙学者狄德罗主编的百科全书中，艺术就包括了绘画，雕塑，建筑，诗歌和音乐。1747年法国美学家夏尔巴托则进一步把广义的艺术分为三类：第一类是以满足人们的需求为目的的艺术，如农业、纺织等；第二类是以引起快感为目的的艺术即“优美的艺术”，他们联结了音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈；第三类是兼有有效用的和快感的艺术，如雄辩术和建筑。至此艺术才从传统的技艺中分离出来，有了接近今天我们所理解的涵义。

在艺术史上，人们也往往热衷于探求关于艺术的统一规则，来给艺术下一个定义，在理论上明确艺术的本质属性。归结起来，关于艺术比较著名的定义大致有这么四种：

一：艺术是对于现实世界的摹仿。这一观点源远流长。早在古希腊哲学家亚里士多德的《诗学》中，就有这样的论述：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐和竖琴乐——这一实际上是摹仿”。这一观点的开创性与合理性，那是毋庸置疑的。但是后现代艺术思潮出现后，摹仿说遇到了一个无法应对的挑战：它并不能解释所有的、尤其是当下普遍存在的许多艺术现象。应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。也就是说，只有在某些领域、某些方面仍然具有正确性。

二：艺术是情感、志趣、自我意识的表现。由于人类生来拥有表达情感、表现自我的欲求，更

由于浪漫主义、表现主义、狂飙突进等艺术思潮的推波助澜，艺术是情感、志趣、自我意识的表现的观点在学界的知名度和支持率一直是相当高的。但也还存在排他性不足的缺憾，如果说，艺术就是人类情感的表现，那么，某人一气之下打了别人一个耳光，留在别人脸上的手指印就是一件艺术品啦？显然，这个观点“并没有在艺术与其他任何人类事物之间做出恰当的区分”。

三：艺术是有意味的形式。聚焦艺术的外在形式，探求艺术的内在本质，这样的努力在艺术理论界也是有传统的。

四：艺术是理念、理式或绝对精神的显现。把艺术的本质认定为理念、理式或绝对精神的显现，这样的解答无疑是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于指出了一个别出心裁的解决问题的路径。当人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏、艺术批评等实践活动隔得很远且不具备可操作性时，人们就失去了耐心与信心，直至丧失了继承发扬光大的兴趣。

关于艺术是什么，还有一些其他的说法。“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

关于艺术的本质，概括来说有“宇宙精神说”、“主观精神说”、“模仿说“或“再现说”等。第一种，“宇宙精神说”。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。第三种，“模仿说” 或“再现说”。西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

这些说法，从不同角度、不同路径去探究艺术的本质，应该说，都有一定的合理性。

艺术的特征：艺术成为人类重要而独特的文化形态，显著区别于宗教、哲学、道德、科技等其他文化形态，主要表现在审美性、形象性和情感性等基本特征上。艺术还有审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能。

艺术的分类：至今较为有影响和较有实用价值的分类法，由于看问题的角度有不同，依据的标准不同，也是多种多样的。经常使用的主要是以下几种：

1．以艺术形态的存在方式为标准，分为三种艺术类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美

术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，它包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧艺术、影视艺术、舞蹈艺术以及新兴的电子游戏艺术等。

2．以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术，它包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐、曲艺等；视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；想象艺术．主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

3．以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；语言艺术，包括文学的各种样式；综合艺术，包括电影和电视剧等。此外，还有一些其他的艺术分类方法。

美国理论家威廉?肯尼克说过：“一旦有人问我们艺术是什么，我们就不知道了。也就是说，我们无法找到任何简单的或复杂的定义清晰明确地表达这个词和这个词语的逻辑。”想要对“艺术”真正概括一个定义，几乎没有任何精确地定义，这些定义术语所意指的内涵在任何一种情况下都发生着变化，它依赖于人们使用艺术这个词的语境。所以，运用不同的理论去理解艺术，可以让我们对艺术的理解更加丰富。

【1】凌继尧.艺术鉴赏.北京：北京大学出版社，2007,1-3,

【2】康尔.艺术原理通论.南京：南京大学出版社，2010，11-17

【3】杨先艺.艺术概论.北京：清华大学出版社，2009,15-23