浅论西方传统绘画对中国画的影响

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浅论西方传统绘画对中国画的影响

作者：李旭恩

来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第06期

摘要：本文提出西画的客观现实、色彩科学以及展示方式三个特点，解释了西方传统绘

画的这些特点对中国画的影响。对这些影响本文没有很明确的提出定性，而是站在民族历史角度，提出中国画在未来发展中对于外来文化应该所持的态度。

关键词：西方；中国；绘画；特点

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0028-01

西方传统绘画主要指以油料或坦培垃为媒介的绘画，本文所指的中国画主要指以笔、墨、纸等为媒介的绘画。

谈起西方的绘画，不容忽视的一个脉络，就是绘画的客观现实的作用，无论是中世纪的宗教画，还是文艺复兴以后的人物肖像画，在这些绘画中绘画本身所起到的作用就是记录，为宗教记录神圣，为买家记录肖像，比如拉斐尔的作品，尽管作品中有把他自己的审美倾向表达出来，但如果他的肖像作品与雇主所需要的形象毫无关系，雇主是绝对不会付钱的。也正因为如此，成熟后的西方绘画天然的具有直观性，或者说是图像性，也就是说此时西方的画家在面对对象的时候要迅速而准确的把握对象，然后通过画笔表达出来。很大程度上为社会现实服务。在传统中国绘画上，也有一些宫廷画家为帝王造像，但由于中国传统的造型方式，是无法达到西方肖像画具有的光影体量的真实度的。但随着李铁夫、徐悲鸿等第一代西画留学生归国后，把西方的造型方式带回中国后，中国传统绘画开始发生了前所未有的变化，尤其是徐悲鸿提出以西画改良国画的主张，产生了许多以西方造型为基础的国画家。这类国画表达方式，可以像西画一样很真实的表达客观现实，因此中国画出现了类似于西方现实主义的现实主义。尤其是一九四九年建国后，本着艺术为革命和工农兵服务的主张，大量的现实主义题材的作品产生，而这些现实主义题材的中国画作品，多为以西方造型为基础的中国画。

主流的中国传统画在色彩的表达方面一直是没有涉及的，尽管后来产生了青绿山水，但青绿山水没有把色彩的概念扩展开来研究，并且把青绿山水固定为了中国画的一个方向。中国的洞窟壁画，在色彩上确实比纸本的作品丰富了很多，但画家们也只是被动的利用天然已有的几种矿物质色彩而已，在色彩上并没有太多的成就。也没有影响到中国传统主流绘画。在西方绘画史上产生一系列有研究绘画色彩的流派，比如印象派、后印象派、野兽派等，尤其是印象派，在色彩的研究生上有极高的成就，当然，后来印象派对色彩的研究成果成为为后世绘画所服务的教科书。最直接影响的就是后印象派，后印象派开始很主观的利用色彩，而不是被色彩局限。这些成就成果也都影响着中国画，在中国今天的艺术院校中都有开设以西方绘画色彩为基础的色彩学。当然，中国绘画的天然写意性，也没有被西方色彩学所局限，和后印象派一样，优秀的中国画画家们都很主动去利用这些色彩知识。