古典吉他左手扩展练习
左手练习（一）
看到论坛有朋友问到指弹的练习问题，所以特地分享下我平时练琴前做的一些练习（大多针对左手）
首先左手的跨度是弹奏的基础，所以我建议在每次做练习前先拉开左手的韧带，以便能更好的弹奏（借用风华引进的弗拉门戈教材中大师的图片）
每一个手指都要扩张并保持1分钟. 或(借助琴头颈来做扩张)
等拉开手指后我们来做以下这个练习：
首先把食指按6弦9品、中指按5弦11品、无名指按4弦13品、小指按3弦15品，每个手指都要跨过一品来按弦并保持几秒，然后依次拨响所按的琴弦，大师建议此练习每天做5到10分钟（注意图片上拇指的位置，不用按琴颈后，可以按琴颈边缘这样更利于扩张）
下面是此练习的配套曲谱
如果觉得上面那个练习太难，那你可以做这个练习：
此练习是中指与无名指的扩张练习，本人练习后觉得对弹奏帮助很大！
首先食指按6弦9品并弹响、中指同样也是6弦10品并弹响、无名指需要跨品按12品弹响、最后小指也是按6弦13品弹响（注意每次只能动一根手指，其他手指不移动时不能抬起）
下面同样是此练习的配套曲谱
做完以上的扩张练习后我们就可以开始做爬格子与圆滑音练习了
今天先发到这吧（呵呵~~今天我生日要出去潇洒了~~哈哈下次再继续另外两个练习）
左手练习（二）
接着左手练习（一）的手指扩张练习后，我们就要来做爬格子练习了，众所周知爬格子的方法非常多，不过大多数人一般是采用24种爬法来做练习，但个人认为24种爬格子练习费时费力，练习的方向也不够针对性，对于我们这些业余的指弹爱好者来说除了基础练习外还要兼顾弹奏乐曲，故每日的练琴时间极其有限，所以我们必须从中挑选出最有效、最有针对性的方法进行练习。
PS:在练习爬格子前有一点是大家需要特别注意的：即是放松的技巧，因为只有学会了放松才能让你音阶飚得更快，和弦转换得更流畅，使你演奏得更为长久，套用古典大师卡雷巴洛的话：一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目！（注意我们钢丝弦的张力更大）
那怎么才能做到放松呢（琴弦的高度不在此讨论范围内）个人认为最简单最直接的方法就是用最小的力量来换取最大的效果，比如手指按住任意某品（1弦7品），右手拨响此弦，如此品能正常出声，那左手手指就可需再放松用更小的力量来按此品（若按成打品就太放松了再稍加些力即可）直到感觉自己是用最放松的手指状态来按弦。
如果你能在练习或演奏时同样能注意到此点，那放松目的也就基本达到了，放松可以说是一个相当重要的高级技巧，很多朋友练到中期仍然没有领悟到此技巧的重要性，这也是他们在很大程度上感觉水平一直停滞不前的一个重要原因。
好了我们开始左手练习（二）的爬格子练习吧
小指加强练习：小指是所有手指中最灵活也是最难控制的手指，我们将在这个练习中加强对小指的控制力（在此练习中如果连接小指部分的鱼肚过于酸胀，一定要放松休息~~要知道练习提高是个循序渐进的过程如果肌肉过渡疲劳会出现很多问题，对与我们未来的发展是非常不利的）
小指从12品开始按照下面的曲谱各个手指依次按弦，从1弦12品爬到1弦1品后换成2弦1品再爬回2
弦12品，最后直至6弦1品结束。
蜘蛛爬格子练习：此练习是针对左手各个手指的灵活性练习（对无名指特别有效）
一共分为两段练习，第一段先用食指按1弦11品无名指按同弦13品，中指按2弦12品小指按同弦的14这样交叉往下直至爬到1品（注意每次只能移动一根手指，没有轮到换弦的手指就按着原品不动，具体可参照我制作的GTP曲谱）
第二段先用中指按1弦2品小指按同弦4品，食指按2弦1品无名指按2弦3品（与第一段的手指顺序是
相反的，上爬直至14品结束）
横向扩展爬格子：此练习除了能巩固左手练习（一）中的扩张效果外，也能作为爬格子来练习。
注意手指按弦也是以交叉方式来按的，比如下图谱子中6弦1品用食指来按，那5弦3品就要用无名指来按，之后也都是这样手指交叉按弦。
做完以上爬格子练习后我们就可以开始做圆滑音练习了~~~希望大家能喜欢
左手练习（三）
接着左手练习（二）的爬格子练习后，我们要来做圆滑音练习，圆滑音是吉他中一个非常重要的技巧，甚至曾有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
圆滑音是考验左手各个手指独立性于平衡性的技巧（这就是为什么我在前两个左手练习中一直强调左手独立扩张的原因）
圆滑音一般分为：“上行圆滑音”与“下行圆滑音”两类（下几段文字为圆滑音扫盲解说，高手们可直接跳过此节）
1.简单的说上行圆滑音就是击弦或叫锤弦（曲谱上标H）弹奏上行圆滑音时要注意的方面是：左手手指击弦时要迅速有爆发力，动作简洁不拖泥带水，另外保持时值的准确也是需要长期练习的（建议开着节拍器来练习）
2.而下行圆滑音也就是勾弦（曲谱上标P）弹奏下行圆滑音要注意的方面是：尽量不要勾到相邻的琴弦，当然与上行连音一样需注意时值的准确性。
懂得了以上的技巧后我们就可以做圆滑音的练习了，但因圆滑音需要一定的手指力量，所以我们可以先做单手的圆滑音练习来逐渐加强指力。
左手单手分别用1234指做击勾弦（考虑到手指力量问题我们可先从4品开始练习）做完小指击勾后所有手指向上移一品继续练习直至6弦，完成6弦后可再往后移一品开始练习（一开始可能由于手指力量不足击勾不出声音，不过不要紧如果你能坚持练习相信不久后就能有明显的效果）
结束单手的击勾弦力量练习后，就可以开始圆滑音练习了（终于开始了~~）
圆滑音可以有很多排列顺序，我在此只列出部分，大家可以自己随意排列练习（怎么别扭怎么来吧）做此
练习时需要特别注意的就是尽可能保持音量统一，当然注意时值也是很重要的一点。
PS:最后一个1234指的圆滑音谱子时值没写对~~~算了都已传上去就不改了~~大家意会就是了
好了，左手的基本练习就写到这里，如果你每日能坚持不懈得做完以上练习的话，相信在短时期内你的左
手功力会有个质的飞跃
吉他指弹技巧大全
吉他弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。 连音 连音是吉它中的一个重要的技巧,也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。 同音连音，实际上它就是音符的延长,弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。 连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意：较低音符若不是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法,和两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。 当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。 注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。 回音
经典吉他教程以及和弦图解
经典吉他教程以及和弦图解 第一讲:吉他的种类、结构、选购及吉他的保养 一、吉他的分类： 吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。 民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 二、吉他的结构： 左为电吉他，右为民谣吉他 三、吉他的选购： 如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 四、吉他的保养 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧 第二讲:基本乐理和吉他记谱方法 这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。 音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。 这是C大调的音高。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图： 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
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吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
吉他左手按弦问题答案
新手学吉他左手按弦问题 浏览次数：236次悬赏分：50|解决时间：2011-7-29 10:29 |提问者：☆冰火精靈☆|检举 我最近自学民谣吉他，有些不懂的问题，请教下大家~~ 1 我左手按弦时总是碰到旁边的弦，比如按6弦时会碰到5弦 2 我左手按弦时四个手指分的不是太开，以至于连续按1、2、3、4品时会够不到，或者只能移动手…………怎么解决呢？ 3 左手按弦总是按不实，导致有杂音，怎么解决？ 4 左手按弦后松开弦时，弦还是在震动，一松开，音就变了……不懂啊，怎么办？？ 最佳答案 1 尽量垂直按弦用指尖按这个刚开始有点难 2 有种方法叫开手你可以去找找具体的我学的时候是自己把右手手掌往无名指和中指之间放刚开始可能不适应后来习惯了你可以试试或者你可以去找找别的方法 3 按弦按在琴品前两到三毫米左右这个距离正好用最小的力道按紧我没有试过其他的地方按我的师傅是这样告诉我的 4 这就是音的连贯性你学到后来就自然解决了当然前提是你用心学正确学希望对你有帮助 关于弹吉他左手手指按弦位置，希望老鸟帮忙解决一下！谢谢！ 浏览次数：40次悬赏分：25|解决时间：2011-9-27 09:08 |提问者：qq623543235|检举 请问一下各位！弹吉他左手按弦的时候到底是用手指最顶端骨头那里按下去，还是用骨头下一些有点肉（不是指肚那里）的那里按下去？我发现如果用骨头那里按下去的话转和弦的时候大多数也会陷到下面那肉的地方！是手型不对吗？！请各位指点一下！我是新注册的号，所以给不了分了！抱歉！ 问题补充： 一楼！是骨头那里吗？！ 最佳答案 其实垂直，这种说法是错误的，是尽量垂直。 你说的是指甲那的槽？不对，就是指腹。
吉他24种指法(爬格子)详细按弦次序讲解
24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解 论坛有些朋友对24种指法的按弦有些疑问，不知道不同的指法按弦的次序到底如何。对于有一些经验的朋友，针对不同的变化，自然而然的采取不同的手指安排。但是初学者经常搞糊涂，不知所措。如果开始练习就是错误的，以后很难纠正。下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下，希望初学者找到规律，触类旁通 1234：1234（这个1234分别指食指、中指、无名指、小指，下同）顺序按弦（以下简称顺按），1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起（以下简称不抬），不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性（为什么？请初学者在练习的过程中自己体会）。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。如果有不同意见，可以跟贴和我探讨。如果有错误，一定要提出来，避免误人子弟 1243：124顺按，抬4，按3 1324：13顺按，抬3，顺按24 1342：134顺按，抬34，按2 1423：14顺按，抬4，顺按23 1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 2134：按2，抬2，134顺按 2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按3 2314：23顺按，抬23，顺按14 2341：234顺按，抬234，按1 2413：24顺按，抬24，13顺按 2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－
3124：按3，抬3，124顺按 3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按2 3214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按 3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按1 3412：34顺按，抬34，12顺按 3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 4123：按4，抬4，顺按123 4132：按4，抬4，13顺按，抬3，按2 4213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按 4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按1 4312：按4，抬4，按3，抬3，顺按12 4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 还有一点，右手交替拨弦！ 漏了一个很重要的东西，换弦的情况（这里特别感谢jinhuiming） 一句话，在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！ 拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起 也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。 完毕！
弹吉他时左手换把与按弦的技巧
弹吉他时,左手换把与按弦的技巧 左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。 这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。 换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。 前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。 换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动（以不简称为移指），移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移
动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。 关于左手在指板上的移动，陈志先生在（古典吉他技巧与表现》中如是说：“左手在指板上的移动动作分为两类:（1）横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动．横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落．这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.（2）纵向移动：又称作换把动作．在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念．‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指．‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指．” 以上论述，在作换把统习时，可资参考．一般而言，换把移指时应当注意下面三点： ①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是
很实用的吉他练习方法与学习安排,献给初学者
现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。 一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。 1、大横按解决方案： (1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。 (2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。 (3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。 (4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）： (1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。 (2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了. (3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了. (4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。 (5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。 (6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。 当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
吉他右手练习的几个技巧
吉他右手练习的几个技巧 左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢？或者从哪些方面练习？ 1.爬手指 这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。 2.靠弦和钩弦的结合练习 在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏
清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。 3.分解和弦 初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。 4.平衡性的练习 想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦 将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。 关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。 福艺优乐琴行有限公司提供一对一贴心服务,设定价格也大幅低于贵阳同行价格,经得起广大学员的实地咨询对比,这是因为我们的宗旨在于与更多喜爱音乐的朋友交流沟通,使大家从中学更多的东西,广交天下乐友。
民谣吉他弹奏技巧
民谣吉他的动作要领： 古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。 民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。 左手动作： 手腕应略向外送出。 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。 但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则： （1）各指要用指尖按弦。 （2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。 （3）按弦的位置要尽量靠近品位。 （4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。 右手动作： 很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。 右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师EricClapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。 音阶练习： 前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！先让我们认识一下音的位置： 看得是不是晕了，没关系， 吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。 你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。 让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示 下面我们可以开始练习了。 练习一 可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。 练习二（欢乐颂）
吉他和弦大全指法(图)
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
吉他指弹技巧大全
吉她弹指技巧大全 一、左手弹指技巧 有连音、倚音、回音、颤音、涟音、滑音、移指、横按、打弦、揉弦、左指独奏等。连音 连音就是吉它中的一个重要的技巧,也就是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音与异音连音两类。在乐谱上的符号就是条弧线,称为“连线”或“连音线”。 同音连音,实际上它就就是音符的延长,弹奏起来很容易,只要用右指弹出连音的第一个音符就行了,以后几个音符不弹,让左指按着不动,直到这些音符的规定时值。 连音的主要就是异音相音。同弦上的连音较常用,上行时弹上行连音,先把较低的音符用右指弹出,然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符就是靠弦的余震与左指的敲击出声的。 下行时弹下行连音,先用右指弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。 注意:较低音符若不就是空弦上的音,则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用,它的奏法与在同一弦上的奏法有所不同;上行时,左手同时按住要连奏的两个音符,右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去,也就就是拇指有两个弹拨的动作。下行时,右指弹较高的音符,接着用左指使劲敲打出较低的音符。 三个或三个以上音符的连音奏法,与两个音符的奏法很少使用。 倚音 倚音有前倚音与后倚音两种,它们的写法都就是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。 前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法与连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法与连音一样。在不同弦上时,小音符与普通音符要分别弹奏。 当倚音附在与弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音与其余几个与弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。 注意:复倚音的弹奏方法虽与普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超出规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以,弹奏这类音符时,一定要动作敏捷,切忌拖泥带水。 回音 回音就是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都就是以围绕主音符级进行的形式出现的,从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音,从主音下方开始的叫下回音。 回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以与倚音结合在一起。 回音记号写在两个音符中间的奏法就是:回音出现在第一个音的后面,并且以第一个音为临时主音,围绕它作上下级进,回音中的最后一个音落在临时主音上,组成四个音。 颤音 在音符的时值内,用一个主音与一个比主音高一度或半度的音,以非常快的速度交替反复地弹奏,就产生了颤音效果。颤音的记号就是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法,分为下
吉他学习：吉他初学者左手按弦的正确方法
吉他学习：吉他初学者左手按弦的正确方法 初学者要面临的问题就是左手按弦的方法和右手手型的定型问题。为什么要着重讲下这个看似并不是特别重要的东西呢。主要也是因为 以前看到很多初学者不注意这方面的内容，尤其是右手，对今后的练 习将造成不小的困扰。也有很多弹了一两年的朋友，至今手型都是错的，那对自己技术的提升也是很不利的，更有甚者将严重影响到弹奏 出来的音色问题。就如我们常说的，弹出来的曲子没味道，其实不是 不想弹出味道，而是手型制约了弹奏者对音色的把握。 首先我们来讲一下左手，左手的要领是手腕要前送，手指要立起，感觉手指要立在指板上面。 关于手指触弦的部位，之前有朋友看了网上的图，手指上画了一 条直线，表示弦的位置，可能有一定的误解，我大致说明下，手指触 弦的部位应该是指尖的一块区域，说白了，就是你手指比较容易长茧 的区域，而且是在不碰到其他弦的前提下，用指尖按住弦。如下图， 不用过度纠结于是否平行于指甲。 手指按住品格的位置能够适当靠前，这样更容易轻松的按住，安稳，当然，不能按到品柱上去。另外，左手的拇指是托住琴颈，起到 稳定琴颈的作用，不让琴颈自由摆动，在横按的时候也协助其他手指 一起用力，让横按按的更稳。另外，新手往往忽略的是小指的训练， 通常都会有意无意的避免用小指按弦，这个做法是不可取的，虽然绝 大部分人小指都比较无力，但是在真正的演奏中，小指的作用是不可 忽视的，小指的独立性也将成为练琴到一定水准后的瓶颈，所以请从 初学阶段就开始练习小指的使用。 再来看看右手，右手的手型是绝大部分初学者比较容易忽略的， 不过，玩吉他时间比较久的人都知道，练到后面，制约技术提升的重 要因素就是右手的问题。所以，请初学的时候一定要注意下右手的手 型问题，有条件的话能够练吉他的时候前面方面镜子，时刻注意右手。
吉他弹指技巧大全
吉他弹指技巧大全
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吉他弹指技巧大全 二、右手弹指技巧 有琶音、弹指、击弦（大鼓)、击板、拨奏、震音（轮指）、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等。 琶音 吉它有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”,或再加上文字说明,如Pulgaｒ,Pouce,Friｓer等。文字Pulgaｒ，Ｐｏuce都是大拇指的意思,这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意:有时乐谱上会有Ｐuｌgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围,这时它不表示用琶音奏法,而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。 Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任,拇指可用上面的Pul ｇａr奏法,即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。 在乐谱上,有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。 倒琶的符号是“│}”,再用文字Inｄｅx或iｎdice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。 琶音和奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。 弹指 Rasｇueａdo的原意是抡弹,刮弹,抓弹，一种吉它加花的奏法。 弹指的奏法是右手握拳状,但不必过紧,用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。 并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。 大鼓 Ｔambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓,好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力,别具一格。 大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--３厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏
吉他右手拨弦的基本技巧和要领
右手拨弦的基本技巧和要领 引言 每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。 i、m、a指的指甲通常是留0.5~3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。 在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的“指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦”。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。 为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和弦构成45~60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。 详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。 触弦、绷弦和放弦 1. 触弦阶段 先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。 特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力（即手指的根部）。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。 2. 绷弦阶段 绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个“弹”字，一个
吉他左手按法
初学虎口肯定不能顶住琴颈，这样会引起手指紧张，手腕紧张。 拇指只是起支点的作用，本来就不用力的。 你也知道人家是大师，人家手指灵巧的爬来爬去是通过多少年的锻炼出来的，大师也并不是一开始就很手指灵巧的爬来爬去。你也是坚持长时间练习，你也可以做到手指灵巧的爬来爬去。 左手握琴注意的方面，这里有个很权威的概念：卡雷巴诺左手放松概念，先看一下，不理解可以问我 一．自然手型 开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。 二．自然手型的原型 何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法? 三、放松手型的运用 首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指“放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体，琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡，左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。
吉他左手基础能力的练习四
吉他左手基础能力的练习四 左手基础能力的练习 一、左手的姿势 对于很多人特别是初学者～往往会觉得左手是非常困难的:按不住弦、手指不到位、很容易疲劳等。原因有很多～但演奏者首先要使用合理的左手姿势是最基础也是最重要的事情。 1、合理的左手姿势。有人经常会说～某某的左手手型不标准～某某的手型不对等等。有标准的左手手型吗,我想是没有的。人的双手千差万别～并不具备标准化的条件～盲目的模仿别人的所谓标准手型就会差之毫厘谬之千里。应该说建立一个适合自己的左手姿势更确切些。因此～适合自己条件、能够相对完美的表达音乐的姿势就是好的、合理的左手姿势。 2、手臂与手腕。从手指、手腕、手臂到腰部甚至到腿部都应该是一个有机的整体～其中手臂起着至关重要的作用。手指不要把自己从这个有机系统中分离出来～应该与手腕、手臂形成一个整体。手指要在手臂的引领下进行动作～尽量减少使用多余的力量。手腕应当保持自然放松的状态～应该随着手指按弦动作的变化进行固定与放松的调整。 3、大拇指。应该如何使用左手大拇指是让很多人感到困惑的事情。大拇指主要有二方面的作用～一是与身体的其他部位共同支撑手指的按弦～并维持吉他的平衡～因此大拇指并不是独自面对按弦产生的压力,另一是在出现横按等比较难按的指法时起着力矩支点的作 用～来帮助手指更好的完成横按或其他难按的动作。特别要强调的是～大拇指的位臵并不是固定不变的～可以放在琴颈中部附近～并随着不同的弦和品位有所变化。
4、其他各指。严格说来～按弦的手指应该是在手臂、手腕、大拇指以及身体 其他部位的协同控制下的动作～其目的就是准确、迅速、到位并能够尽量垂直按住需要的弦和品位。特别要注意的是大拇指与左手的对应关系。有人说大拇指应该与中指相对,也有人说最好与食指相对。我觉得不应该固定大拇指与其他指的关系～应该随着手型的变化而有所改变～从而更好、更省力的进行按弦、换把等。 二、左手机能的训练 有人觉得自己的横按能力不够～就一味的练习横按,有人觉得圆滑音不好～便 一味的苦练圆滑音～结果花了大量时间练习～效果却很不理想。主要原因便是左手机能不够所致。左手机能主要包括手指关节的力量、各指的独立性、扩张能力等。不具备一定的基础能力～不要说进行横按、圆滑音、快速换把等困难重重～即使是要想做到很好的单指按弦都会力不从心。因此～在最初的练习中就加强这方面的训练是非常必要的。 1、扩张练习。手指的扩张就是各指的分离能力和柔韧性。手指的扩张直接影 响了左手各指的独立性和力量等。 2、小指力量练习。小指是人手指中最弱的手指～需要花大力气来加强它的力度～而不是每天平均的练习每个手指～小指的练习量可以是其他指的5到10倍。 3、独立性练习。左手的独立性就是单独控制各个手指的能力～特别要练习的 是无名指的独立性～可以通过有针对性的手指操来提高。 三、按弦练习。 左手的机能得到以上很好的训练～按弦就会轻松得多。 1、单指与多指按弦。单指按弦是最基础、最简单但又最重要的按弦方式～将 影响到以后更复杂的横按的能力。要注意一下几点:手指不要单独动作～手臂带动手腕和手指并借助手臂、手腕和手指所产生的重力来按弦,尽量垂直的、接近品格处按弦～手臂与手腕以及大拇指必须配合手指的按弦～保证手指按弦的垂直与到位,
吉他的基本指法和和弦基础知识
吉他的基本指法和和弦基础知识 一我们先来说说右手的指法：右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。 右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责 三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。 右手各手指在吉他谱中的表示方法： 好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。 1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习 2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习 3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习 右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。 不靠弦方法（勾弦）靠弦方法 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。
二下面我来说一说左手。在右手的基础上，左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了 先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。其中T指（大拇指）主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。 左手在按品的时候要把指尖竖起（左手最好不要留指甲哦！）以免碰到别的琴弦。 练习方法，左手食指负责一品的六根弦，中指负责二品的六根弦，无名指负责三品的六根弦，小指负责四品的六根弦。以此类推，五品用食指，六品用中指..... 从1指开始，依次原地抬起、落下，顺序1-2-3-4。 要点是一个手指抬起别的手指原地不动一抬一落。 练熟练后还可以变换顺序我這了有二十四种指法组合表大家可以练习一下 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 三音阶的练习 這个C调的音阶，从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦，从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品，E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品，F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品，G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品，A调的音阶相当于把C调的音阶移动到10品，B调的音阶相当于把C调的音阶移动到11品 认真练习音阶并记住，以后一定有用哦！ 在练习音阶时，要左右手配合好，一定要按照指法去弹奏，基础是最重要的哦！ 一、什么是和弦 按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属*，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音
吉他指弹手法大全 指弹吉他的基本技巧
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧 【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使 用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照 使用，使乐曲富于层次感。 【勾弦法】右手指甲触弦后，使用指关节的力量勾向掌心。根据右手 指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 (1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是 使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。 (2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 (3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。 【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力 度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声 音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别 由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个 地演奏，各个音应均匀、连贯。 【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是 较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇 指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音 乐的节奏和动感。 【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴 振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。 右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食 指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏 法常用于表现紧张、热闹的气氛。 【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻 轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余 音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边 则无声音。 【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名 指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种 类似响指的沉闷声音，音色很独特。 【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根 弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但 更粗犷一些。 【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一 个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。