世界革命性建筑大师名录
世界革命性建筑大师名录（２３位）
中文译名ＮＡＭＥ出生年出生地
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí）１８５２西班牙巴塞罗那弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）１８６７美国
勒·柯布西耶（Le Corbusier）１８８７瑞士
沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)１８８３德国柏林密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）１８８６德国亚琛阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）１８９８芬兰
路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn）1901 爱沙尼亚
菲利普·约翰逊（Philip Johnson）１９０６美国
丹下健三（Kenzo Tange）1913 日本
贝聿铭（姓名）（I.M. Pei）１９１７中国
罗伯特·文丘里（Robert Venturi）１９２５美国
西萨·佩里（Cesar Pelli）１９２６阿根廷弗兰克·盖里（Frank Gehry）１９２９美国
矶崎新（Arata Isozaki）１９３１日本
彼德·埃森曼(Peter Eisenman)１９３２美国
黑川纪章（Kisho Kurokawa）１９３４日本
理查德·麦耶（Richard Meier）１９３５美国
安托内·普雷多克（Antoine Predock）1936 美国
诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）１９３７意大利热那亚安藤忠雄（Tadao Ando）１９４１日本马里奥·博塔（Mario Botta）１９４３
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）１９４４荷兰
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）１９５０巴格达
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）
简介
安东尼奥·高迪的生平：天才与疯子
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）－科尔内特１８５２年６月２５日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名铁匠，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。
安东尼奥排行第五，也是老小。应当说，安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。
安东尼奥也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。
到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出１２份，算是相当多的了。
１８７０年，安东尼奥·高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。
还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。
１８７７年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！”
结识莫逆之交
１８７８年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。
古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。看来，他也已认同了这样一个真理：“正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。
高迪终生未娶，他与女人似乎是无缘的。他曾经说过：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑。”据说，他年轻时曾有过一段罗曼史，但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。
除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子，成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔，他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语，对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边，多一个他都嫌烦。他似乎觉得，只要与这两个学生交往，就能保持他与整个世界的平衡了。
他吃得比工人还简单、随便，有时干脆就忘了吃饭，他的学生只得塞几片面包给他充饥。他的穿着更是随便，往往三年五年天天穿同一套衣服，衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子，还真有人拿他当乞丐施舍。
关于评论：1.高迪神秘的建筑天才 2.高迪：巴塞罗那疯狂的建筑师 3.终生不娶的高迪
关于作品：1.古埃尔公园 2.圣家族大教堂
赖特（Frank Lloyd Wright）
-------------------------------------------------------------------------------
--
https://www.360docs.net/doc/bd14342230.html,
简介
赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出
生:1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和
Maginel（生于1877年）。
早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee
画图、监督Unity小教堂的施工。
在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan 手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。Sullivan确信真正的美国式建筑应该是具有美国特色的，而不是通常人为的传统欧式建筑。这个理念最终由赖特实现了。Sullivan和赖特的合作在1893年结束了，因为当时Sullivan 发现赖特私自接受了一个名为Bootleg的设计工作，这违背了当时两个人之间的协定。许多年之后，他们才重新建立了友谊。赖特总是说Sullivan就像是他的“Lieber Meister”。22岁那年，赖特与Catherine Tobin结婚，并在芝加哥的郊区OakPark定居下来。1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在Oak Park 的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。
有机建筑和草原式住宅：赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的Winslow私人住宅。这个私人住宅是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，它表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。在这一时期，赖特最著名的建筑设计是Prairie Houses 。这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子
低矮的印象。他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来。这是他第一次尝试设计一种全新的、本土化的美国式建筑。此时，赖特和一些都采用这种方法设计的芝加哥建筑师们共同组成了草原学派（Prairie School）。虽然赖特本人并不喜欢被贴上这样的标签，可实际上他已经成为这个学派的领导人。赖特开始在公众场合做演讲，写一些文章以表达他对建筑看法。在他众多的演讲中最著名的“设计的艺术和工艺”（The Art and Craft of the Machine），这是1901年。它标志着设计的理念开始被美国建筑师接受和广泛的传播。“艺术和工艺运动”（The Art and Crafts Movement）在那段时间是很流行的，这种理念相信工艺技术的高低能够直接影响设计。相应的，赖特强调设计和设计的作用：重要的是表现出木材的简单的美丽的自然特色，而不是简单的模仿手工雕刻。因此，强调简单化和坚持自然的处理材料是他设计作品的特色。这段时期里，他主要的作品包括：位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅；位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅；位于纽约州Buffalo的Larkin Building；位于伊利诺斯州Oak Park的Unity Temple（这是美国第一个重要的纯混凝土结构的建筑）。
A Return to his Roots:在1909年，正当赖特职业生涯中的高峰期，他离开了在Oak Park 的家和工作室，和一个客户的妻子Mamah Borthwick Cheney一起来到了欧洲。在欧洲的时候，来特写了两本介绍他作品的书，由Ernst Wasmuth出版发行，此人因the Wasmuth Portfolio出名，这两本书是：《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版）和《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。这两个出版物为他的作品赢得了国际声誉并且影响了别的建筑师。1911年，赖特回到他的老家（在威斯康星州的Taliesin，在Spring Green 的附近）为自己建了一幢房子，并在那儿设立了工作室。很快，他就在芝加哥获得了设计一座大型娱乐中心（名叫Midway Gardens）的机会。1913年，他设计了东京的一个宾馆。在1914年，当赖特在芝加哥继续设计Midway Gardens时，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，Mamah Cheney、她的两个孩子和其他四个人死于火灾中。虽然受到如此沉重的打击，他还是很快振作起来，并重建了在Taliesin的家。此后不久，赖特在设计东京的Imperial Hotel的时候，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家Miriam Noel（他们在1927年离婚）。Imperial Hotel（以它的抗震设计闻名于世），它是在1923年Kanto大地震——它基本上把整个东京都毁了——中少数幸存下来建筑之一。这个宾馆毁于1968年，不过它的入口门厅还保存了下来，后来被改建为建筑公园。也是在这段时期里，赖特在佛罗里达州设计了几座住宅，例如Hollyhock House和Millard House。其中Millard House首次采用了大型砌体，这是一种特别设计的用钢筋和混凝土做成的预制块体。1925年，不幸又一次降临在赖特家中，他在Taliesin的住处又一次被烧毁了，这次是因为漏电引发的。同上一
次一样，他仍然很快的重建了这个住宅。
Taliesin设计团体和Taliesin West冬日基地:1928年，赖特和Montenegro的首席法官的女儿Olga Lazovich结婚。之后，他开始把主要精力投入写作和演讲中，籍此他把自己
介绍给广大的民众。在1932年，他65岁的时候，他发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），这两本书广泛的影响了好几代建筑师。赖特因没有接到设计工程而有些沮丧，在一段时间里，他和他的妻子一起在Taliesin创立了一个建筑学校。这个学校因为Taliesin设计团体（Taliesin Fellowship）而闻名。据赖特和他的妻子说，他们设立这个学校的目的是为学习建筑的人提供一个学习的环境，并要求他们自己照顾生活上的各个方面，为的是使他们成为负责任的、有创造性的和文明的人。在这里，这些人不仅能够在建筑设计上获得经验，而且在建筑结构、农业生产、园艺和烹饪上有所涉猎，他们还要研究自然、学习音乐、艺术和舞蹈。1927年，赖特被邀请设计Arizona Biltmore。在1927年后，赖特和几个绘图员在Chandler附近构件了一个临时的沙漠营地，它被赖特命名为“Ocatilla”。1934年，当赖特和Taliesin设计团体在亚利桑那州为Broadacre城制作模型的时候，赖特被认为是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，在1936年，赖特向人们证明了这一论断的错误性，他完成了几个重要的设计任务，这些设计是非常杰出的。其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅（Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不贵但功能很好的建筑，是首幢Usonian风格的建筑）。二战期间，这些作品为赖特赢得了广泛的社会赞誉和如潮的设计任务。在Robert Twombly1973年为赖特写的自传中这样写道：“在他近二十年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其因为赖特此时已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。”在1937年，赖特在威斯康星州的Racine附近设计了Wingspread，这是一座为the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson设计的住宅。同年，赖特决定在亚利桑那州设立一个永久性的过冬住所，他购置了一块几百英亩的不毛之地，地点在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下。在这里，他和Taliesin 设计团体把Taliesin West建成一个沙漠营地，他们打算在这儿过冬以躲避威斯康星州恶劣的天气。按赖特自己的话讲：“Taliesin West是一个对世界的展望。”（Taliesin West is a look over the rim of the world）这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。20年来，Taliesin West一直是赖特的建筑实验室。赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。Taliesin West作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。也是在这些年，赖特设计了位于威斯康星州Madison的Monona Terrace Civic Center；另外，他还在继续作“Unonian”风格的设计，这种风格后来也和他早期的“Prairie”风格的建筑一样受欢迎。这是一种现浇的单层建筑。它的特色在于热能供给方式的革新、由木板和柏油纸制成的预制墙面、一个大的开放的流动的空间，并且发明了车棚。
最后的十年：在赖特职业生涯的最后十年里，他获得了大量的奖项、头衔、奖章和荣耀。许多国际性的展览相继举行，例如：1951年在佛罗伦萨的Palazzo Strozzi开幕的"六十年的建筑生涯"。1954年，他又出版了《自然建筑》（The Natural House）一书，这本书讨论了Usonian风格的建筑和一种新的概念--“Usonian Automatic”。1955年，威斯康星州
立大学授予赖特Fine Arts专业名誉博士学位。同年，赖特在纽约的Plaza Hotel的一个房间里为the Guggenheim Museum设计了最终方案，这个设计任务是他在1943年接受的。他用黑色和红色的漆、陶红色的厚地毯把这个设计房间重新装饰，并称其为Taliesin East。次年，芝加哥市长Richard Daley把10月17日命名为"芝加哥赖特日"。1956年，赖特写了一本名为《The Story of the Tower》的书来纪念俄克拉玛州the Price Tower in Bartlesville的建设。也就是这一年，the Guggenheim Museum破土动工。虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑，但是1957年成为一个转折点，那一年他的工作室得到了59个工程，其中有35个是公共建筑。这些作品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。同年，赖特还到巴格达晋见了伊朗王，设计了一个歌剧院和一些市政建筑，然而1958年的伊朗革命是这些设计没能实现。他还为亚利桑那州设计了州议会大厦、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅，这些设计最终都没有实施。在90岁的时候，赖特写了另一本书《A Testament》，正如案卷保管人Bruce Brools Pfeiffier所说的那样，赖特在书中为自己在20世纪的作品和艺术成就作了最后的总结。在1958年，赖特已经90多岁了，他得到了31个全新的设计任务，这时他的设计桌上的项目总量达到令人惊讶的166个。而这一年，他还写了《The Living City》，同时他还监督Guggenheim的建设，这个工程直到他死后才完成。他在1959年为亚利桑那州立大学设计的大礼堂也是在他死后才完工的。在赖特一生中，共作了1100个设计，其中近三分之一是在他最后的十年内完成的。赖特有令人惊讶的自我更新能力并且在建筑设计上不知疲倦的努力工作，他创造了真正的美国式建筑。通过他的作品、他的著作和他培养的上百位的学生，他的思想被传播到世界
各地。
关于思想: 1.有机建筑 2.有机建筑派
经典作品：
1.东京的帝国饭店
2.西塔里埃森
3.约翰逊蜡烛公司总部
4.佛罗里达南方学院教堂
5.唯一教堂
6.1936 宾夕法尼亚州流水别墅（Fallingwater Ohiopyle, PA）
7.1956 纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum, New York）
8.1889 奥克帕克赖特居住所（Wright Residence, Oak Park）
9.1893森林河温斯洛住宅（Winslow Residence, River Forest）
10.1901 海兰帕克Willits住所（ Willits Residence, Highland Park）
11.1902 伊利诺斯州斯普林菲尔徳的丹纳住所（Dana House Springfield,IL)
12.1904 伊利诺斯州奥克帕克联合教堂（Unity Church, Oak Park, IL）
13.1906 伊利诺斯州芝加哥罗宾别墅（Robie Residence,Chicago,IL）
14.1911 威斯康星州塔里埃森绿泉之家（Taliesin Spring Green,WI）
15.1917 洛杉矶霍利霍克别墅（Hollyhock House,Los Angeles）
16.1923 加利福尼亚州洛杉矶恩尼斯·布朗之家（Ennis House Los Angeles,CA）
17.1923 加利福尼亚帕萨登纳（Millard House Pasadena,CA）
18.1936 威斯康星州拉辛行政大楼（Admin. Building ,Racine,WI）
19.1937 亚利桑那州斯科特斯德西塔里耶森冬日基地（Taliesin West,Scottsdale,AZ）
20.1937 威斯康星州（Wingspread Wind Point,WI）
21.1944 威斯康星州舒尔物德一神教堂（Unitarian Church, Shorewood, WI）
22.1954 贝斯·索隆犹太教堂（Beth Sholom Synagogue）
23.1956 沃瓦托萨圣母领报堂（Annunciation Church Wauwatosa）
24.1957 加利福尼亚州圣安德列亚斯市政中心（Civic Center San Raphael, CA）
25.1959 甘米居音乐厅（Grady Memorial Auditorium）
26.1997(1938)麦迪逊市政中心（Monona Terrace Madison）
勒·柯布西耶
-----------------------------------------------------------------------
简介
勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。
勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，
他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完
美的结合。
他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。
他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考
虑到阳光、空间和绿色植被等问题。
1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应
该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”
勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。1965年8月27日，勒·柯布西耶在Cap Martin海湾
游泳时因心脏病发作而与世长辞。
关于评论：对柯布西耶（le corbusier）建筑空间释读
关于思想: 1.“现代城市”设想 2.新建筑五点
经典作品：
1.拉吐亥修道院
2.巴黎瑞士学生公寓
3.平台别墅
4. 1929 萨伏伊别墅（ Villa Savoye Poissy ）
5. 1955 法国廊香教堂（ Notre Dame du Haut Ronchamp ）
6. 1932 法国巴黎瑞士展厅（Pavillion Suisse Paris）
7. 1933 法国巴黎（Refuge de l Armee du Salut Paris）
8. 1952 马赛公寓大楼（Unite d'habitation Marseille）
9. 1953 Doncourt Conflans 航空俱乐部（Aero club deDoncourt Conflans）
10. 1954 Millowners Building Abmedabad
11. 1955 法国廊香教堂（Notre Dame du Haut Ronchamp）
12. 1956 印度昌迪加尔高等法院（High Court Chandigarh）
13. 1958 印度昌迪加尔政府总部（Secretariat Chandigarh）
14. 1958 Unite d'habitation Berlin
15. 1959 柏林公寓大楼（Maison Du Bresil Paris）
16. 1959 德拉文化中心（Dela Culturel）
17. 1962 印度昌迪加尔国民议会（Palais de l'Assemblee Chandigarh）
18. 1965 印度昌迪加尔艺术学校（Art School Chandigarh）
19. 1967 瑞士苏黎世（Maison d'homme Zurich）
20. 1967 法国巴黎Firminy-vert公寓大楼（Unite d'habitation Firminy-vert）
21. 1986 印度昌迪加尔开放博物馆（Open Hand Monument Chandigarh）
沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)
-------------------------------------------------------------------------------
--
https://www.360docs.net/doc/bd14342230.html,
简介
沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens），也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。
该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为“最伟大的组织者”。他写的几篇文章正体现了这样的观点，比如：1913年的“现代工业化建筑的发展”（The development of Modern Industrial Architecture）以及1923年的“思想与建筑”（Idea and Construction）等。鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的分析和研究。1928 年，他从鲍豪斯学校辞职，校长由汉斯·迈耶（Hannes Meyer）担任，1930年格罗佩斯推荐密斯·凡·德·罗担任了该校的第三任校长。1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识成为哈佛大学建筑学教授，并成功的培养出诸如贝聿铭（I.M Pei）、保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）、菲利普·约翰逊（Philip Johnson）等著名的建筑大师。同时，他还邀请他的朋友马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）赴哈佛执教。从1952年起至他退休，格罗佩斯一直担任哈佛建筑学院院长，1946年，他还与几个学生
一起成立了协和建筑事务所（TAC）。
格罗佩斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。
他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。在线性和水平元素之中，格罗佩斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗佩斯极为关注细节。窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。通过对光线角度和图像比例的研究，格罗佩斯给出了一个较为完美的定位：“我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的
每一处。”
在所有创造性工作的基本单元中，格罗佩斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像
经济学对人一生的影响一样重要。”
经典作品：
1.1911 德国Atfeld工厂（Fagus Factory Atfeld, Germany）
2.1925 Dessau鲍豪斯工场（Bauhaus Workshops Dessau）
3.1937 麻萨诸塞州林肯市格罗佩斯住宅（Gropius House Lincoln, MA）
4.1948 麻萨诸塞州剑桥市 Harkness别墅（Harkness Dorms Cambridge, MA）
5.1964 麻萨诸塞州波士顿 JFK大楼（JFK Building Boston, MA）
密斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe）
-------------------------------------------------------------------------------
--
https://www.360docs.net/doc/bd14342230.html,
简介
1886年，密斯生于德国亚琛，原名 Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），van der Rohe 是他母亲的姓。密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）
建筑系主任。
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法
进行设计。
密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒· 柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。
密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在
芝加哥公寓里从事设计工作。
经典作品：
1. 1927 白森毫夫公寓大楼（Weissenhof Apartment Building）
2.1928 德国克雷费尔德朗格住宅（Lange House Krefeld, Germany）
3.1929 西班牙巴塞罗那博览会德国馆（Barcelona Pavilion）
4.1930 捷克斯洛伐克布尔诺（Tugendhat House, Brno）
5.1933 德国柏林密斯·凡·德·罗住宅（Mies van der Rohe House Berlin）
6.1946 美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅（Farnsworth House Plano, IL）
7.1948 湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）
8.1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（Chapel of Saint Savior IIT）
9.1956 美国伊利诺理工学院皇冠厅（Crown Hall IIT）
10.1959 纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY）
11.1968 梅隆科技馆（Mellon Hall of Science）
12.1968 德国柏林新国家美术馆（National Gallery Berlin, Germany）
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）
-------------------------------------------------------------------------------
--
https://www.360docs.net/doc/bd14342230.html,
简介
1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托出生于芬兰一个叫库塔尼（kuortane）的小城，他死于1976年5月11日。他的本名叫 "wave"，进入建筑界后才更名为阿尔瓦。作为一名建筑师、城市设计师以及家具设计师，阿尔托拥有身兼数职的国际风格，他能将现代的时代精华、本土的材料以及个性等方面融合在一起，并在细节和形式上得到完美的展示。由他所设计的著名的斯堪的纳维亚人风格的建筑正体现了这一点。阿尔托的设计作品包括学校、图书馆、教堂的建筑设计和大学校园的规划、整座城市的布局以及玻璃器皿及胶合板家具的制作等。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间
起了相当重要的作用。
和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得
到国际上的认可和接受。
经典作品：
1.1929 帕伊米奥结核病疗养院（Sanatorium Paimo）
2.1937 Kuatya 联排住宅（Terrace House Kuatya）
3.1938 诺玛库市政厅别墅（Villa Mairea Noormarkku）
4.1947 剑桥市贝克住宅（Baker House Cambridge, MA）
5.1952 珊纳特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）
6.1954 Muuratsalo 实验大楼（Experimental House Muuratsalo）
7.1966 赫尔辛基科技大学（Helsinki Univ. of Technology）
8.1971 赫尔辛基芬兰大厦（Finlandia Hall Helsinki）
9.1981 德国埃森歌剧院（Opera House Essen, Germany）
路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn）
-------------------------------------------------------------------------------
--
https://www.360docs.net/doc/bd14342230.html,
简介
1901年2月20日，路易·艾瑟铎·康（Louis Isadore Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛，它是爱沙尼亚的一座小岛，当时处于波兰统治下。1905年，全家迁徙至美国。作为宾夕法尼亚大学的一名学生，他幸运地被安排在保罗·甚列特（Paul Cret）执教的班上学习，后者是法国著名的设计师，从巴黎到费城，他一直严格地沿用Beaux-Arts体系的一系列方法论。在完全领会Beaux-Arts体系之后，康从宾夕法尼亚大学毕业。20世纪20年代至30年代，他像一名制图员一样工作，后来，康成为了费城几家建筑集团的主要设计师。
20世纪30年代到40年代，康开始设计单独的住宅和工厂。1947年，他成为耶鲁大学建筑学教授，在那里，他提出：“一个好的问题远远比最满意的答案更让人满意。”在1950年参加了位于罗马的美国建筑学研讨会之后，康对地中海式的建筑特别欣赏，于是他开始了他最重要的工作：在纽黑文创建耶鲁大学艺术中心（1952-1954），他的建筑风格违背了当时
盛行的国际式建筑风格。
1957年，康成为宾夕法尼亚大学建筑学的知名教授。他所设计的宾州大学理查兹医学研究大楼（ Richards Medical）（1960－1965）突出展示了“医生区”与“病人区”的空间区别。病人区通常包括楼梯间、电梯、排气口以及进气口、管道等都分别在四个单独的塔里；而医生区就不同，主要包括实验室和办公室，实验室的建筑几十年来一直都是照此设计。康将实际的特征运用于建筑原则之中，加利福尼亚拉霍亚索克研究中心（Salk Institute La Jolla CA）（1959-1965）正体现了他这一成熟的风格，也是其最好的例证。康从古典建筑和中世纪建筑风格中得出的灵感，并运用基本的几何图形以及混凝土和砖瓦之类的原材料成功地建成了耶鲁大学艺术中心（Yale Center for British Arts）（1977）。
康的设计风格以其简洁、柏拉图式而闻名，因此，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。通过砖块和混凝土圬工的使用，他设计的当代不朽建筑使其获得了当地一致的赞同。由于深受国际风格的影响，康的建筑将Beaux复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体
的风格。
像打破国际风格的著名建筑师艾罗·萨里南（Eero Saarinen）和井赖·奥托（Frei Otto）等一样，在康的一生中，他的工作也颇具争议。然而，他的作品还是得到了每个时代评论家们的好评，并被誉为“20世纪最具独创性、最重要的建筑师。”
经典作品：
1.1957 宾夕法尼亚州费城大学理查兹医学研究大楼（Richards Medical
Philadelphia,PA）
2.1959 罗彻斯特第一基督教教堂（First Unitarian Church Rochester）
3.1960 宾夕法尼亚州布林莫尔学院欧德曼大厅（Erdman Hall Bryn Mawr,PA）
4.1960 加利福尼亚州拉霍亚索克研究中心（Salk Institute La Jolla CA）
5.1966 德克萨斯州沃思堡金贝尔博物馆（Kimbell Museum Fort Worth,TX）
6.1967 新罕布什尔埃克塞特菲利普埃克塞特学院图书馆（Exeter Library
Exeter,NH）
7.1973 印地安那州韦恩美术学院（Fine Arts Center Ft. Wayne IN）
8.1969 英国耶鲁大学艺术中心（Yale Center for British Arts）
9.1974 印度管理学院（Indian Institute of Management）
10.1975 孟加拉国家会展中心（National Assembly Bangladesh）
菲利普·约翰逊（Philip Johnson）
-------------------------------------------------------------------------------
--
https://www.360docs.net/doc/bd14342230.html,
简介
菲利普·约翰逊于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰。他最初在哈佛大学学哲学，但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后，他就固执地转了专业。33岁的时候，他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位，后来他被纽约现代艺术博物馆（MOMA）聘为建筑学系的第一任系主任。同时，他又与Henry Russell Hitchcock一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作，该计划中有多名伟大建筑师参与。约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作，并将其看作是最高
明的建筑师。
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（John Burgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。
由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，因此他的作品遍及各个领域，他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变，这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建建筑物的外形，用他的话来说就是：“我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应该跟这些完全不同”。由于过多的关注建筑背景（比如环境和位置等），约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中
唯一最重要的错误就是无聊。
在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观
必须与客户的认可程度相当。
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖（Pritzker Prize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
经典作品：
1.1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅（Glass House New Canaan,CT）
2.1958 纽约Seagrams建筑（Seagrams Building New York,NY）
3.1966 耶鲁Kline科研中心（Kline Science Center Yale）
4.1973 波士顿公立图书馆扩建部分（Boston Public Library Addition）
5.1973 休斯顿建筑学院（Houston School of Architecture）
6.1976 德克萨斯州休斯顿（Penzoil Place Houston,TX）
7.1977 达拉斯感恩广场（Thanksgiving Square Dallas,TX）
8.1977 圣路易斯州人寿保险总公司 General Life Insurance St.Louis）
9.1980 加利佛尼亚州加登格罗夫水晶大教堂（Crystal Cathedral Garden Grove）
10.1984 美国纽约电话与电报公司大厦（AT&T Building New York,NY）
11.1984 美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部（PPG Headquarters Pittsburgh,PA）
12.1985 德克萨斯州休斯顿美国银行（Bank of America Houston,TX）
13.1987 美国德克萨斯州达拉斯市立国家银行大楼（Bank One Center Dallas,TX）
14.1988 佐治亚州亚特兰大大西洋中心（Atlantic Center Atlanta,GA）
15.1996 俄亥俄州克里夫兰雕刻中心（Sculpture Cleveland,OH）
丹下健三(Kenzo-Tange)
-----------------------------------------------------------------------
https://www.360docs.net/doc/bd14342230.html,
简介
1913年，出生于日本大阪府，在爱媛县今治市度过他的童年；
1938年，毕业于日本东京大学建筑系，受到世界级建筑大师勒?柯布西耶（Le Corbusier）的影响。随后进入其学生前川国男创立的建筑事务所；
1942年，进入东京大学研究生院深造；
1946年~1974年，留在东京大学任教，并创立“丹下研究室”，培养了大谷幸夫、浅田孝、冲种郎、稹文彦、神谷宏治、矶崎新、黑川纪章、谷口吉生等日本著名的建筑师；
1974年之后，曾在国内外许多大学进行教学活动，在国际交往中开阔了视野，增加了见闻。
他也与其他领域的艺术家们有密切的接触，互相探讨新的艺术表现形式。
获奖情况
1959年，荣获法国《今日建筑杂志》第一届国际建筑美术奖；
1965年，荣获国际奥林匹克委员会（IOC）功劳奖；
1966年，荣获美国建筑师协会（AIA）1966年度金奖；
1967年，荣获法国文化选金奖；
1968年，荣获丹麦建筑师协会（ADA）国际奖、南斯拉夫星条勋章；
1970年，荣获罗马格列高利（Gregorio）教皇勋章、美国“1970年度托马斯?杰弗逊奖”；
1973年，荣获法国建筑研究学会金奖、波兰建筑家协会国际建筑奖；
1976年，荣获德国政府Pour le Merite勋章；
1977年，荣获法国国家功劳勋章；
1978年，荣获墨西哥Aguila Azteca勋章；
1979年，荣获意大利功勋奖Commendatore勋章、日本文化功劳奖章；
1980年，荣获日本文化勋章；
1983年，荣获秘鲁Gran Oficial太阳勋章；
1984年，荣获法国艺术文化Commendatore勋章、意大利Gran Oficial功劳勋章；
1987年，荣获美国Pritzker建筑奖；
1989年，荣获意大利Savoia文化勋章；
1990年，荣获意大利Ape d'Oro金奖、日本爱媛县功劳奖；
1993年，荣获日本“高松宫殿下”世界文化纪念奖（建筑类）；
1994年，荣获日本一等瑞宝勋章、台湾“环太平洋地区城市发展会议”荣誉奖；
1996年，荣获法国Legion of Honor勋章。
主要著作
《米开朗基罗颂----勒?柯布西耶绪论》，1939年，日本文化工作联盟出版；
《桂----日本建筑的传统与创造》，1960年，造型社出版（日文版），1960年，耶鲁大学
出版社（英文版）；
《1960年东京规划----构造改革的方案》，1961年，新建筑社；
《伊势----日本建筑的原型》，1962年，朝日新闻出版局（日文版），1965年，麻省理工
大学出版社（英文版）；
《日本列岛的未来》，1966年，讲谈社；
《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》，1966年，美术出版社；
《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》，1968年，美术出版社；
《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》，1970年，瑞士Artemis出版社（日、英、德、法文版），1970年，Gusutabo Giri出版社（西班牙文版）；
《人类与建筑》，1970年，彰国社；
《建筑与城市》，1970年，彰国社；
《21世纪的日本》，1971年，新建筑社；
《丹下健三----建筑与城市》，1975年，世界文化社；
《丹下健三 Studio》，1978年，瑞士Artemis出版社（日、英、法文版）；
《1986年东京规划——东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》
《从一支铅笔开始》，1985年，日本经济新闻社；
《回忆录---15个月的时光》，1985年，新建筑社（英文版）；
《丹下健三》，2002年，新建筑社，丹下健三与藤森照信合著。
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界四大建筑大师
世界四大建筑大师 2009年06月29日星期一 18:59 1、柯布西耶 勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人 建筑其特点：1. 房屋底层采用独立支柱； 2. 屋顶花园； 3. 自由平面； 4. 横向长窗； 5. 自由的立面。 2、代表建筑：廊香教堂、萨伏一别墅、马赛公寓 廊香教堂的特点：在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。 看朗香教堂的立面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间，也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学，非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比。 总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。 萨伏一别墅的特点：它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的，而
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
世界建筑大师——迈耶
世界建筑大师——迈耶 ?个人简介：美国建筑师，现代建筑 中白色派重要代表(主要成就)，建筑界五巨 头之一。就读于纽约康奈尔大学。1963年， 迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能 力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、 框架以及烛台等方面。 ?生平简介:①大学毕业后，由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。因此迈耶在大学毕业后，便到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。②事务所成立初期，父母要求他替他们设计一幢住宅，为此迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。③而于1967年，迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，他也下了相当的功夫（例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建
筑师的用心。）④到了1970年，迈耶和迈克尔·格雷夫斯（1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（1932-）及约翰·海杜克（1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，就是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派。⑤由于兴趣，迈耶对于“剪贴画”也是相当有研究，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；（如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺与西楚汉两种原型的重组罢了。） ?设计理念：迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线
世界建筑大师介绍 赖特 Frank Lloyd Wright -- 著名的流水别墅作者
世界建筑大师介绍 赖特 Frank Lloyd Wright -- 著名的流水别墅作者 2010-09-01 01:16 （Frank Lloyd Wright ，1869-1959）赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。 从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。 剌赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。 赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitman，1819-1892）美国诗人）和马克.吐温（Mark Twain，1835-1910，美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。
世界建筑设计界的四位大师
世界建筑设计界的四位大师。 勒·柯布西埃 (l887~1965)被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作：1946年~1957年相继建造的“马赛公寓”体现了柯布西埃对单元型住宅的理解，这是第一个真正单元型的住宅建筑，包含了复式住宅的概念，具有划时代的革命性；而其在后期创作的“朗香教堂”，则完全是充满激情的创世之作，简直是一座让人充满想象的雕塑。为纪念这位建筑大师，在柯布西埃诞辰一百周年的时候，联合国曾以他的名义将那一年定名为“国际住房年人们说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑”，但要想真正理解这位建筑大师似乎并非易事柯布西埃提出的理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最终目的是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”，“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”再有柯布西埃的《走向新建筑》一书发出了民主乃至于民粹的精神号召，被称为“建筑中民主和科学的宣言”，但柯布西埃又倡导把他的“新建筑五原则” 尽量适用于任何建筑地段条件，使其成为通用的建筑模式。迄今为止对柯布西埃其人及其作品的诠释和评价褒贬不一。虽然柯布西埃的《走向新建筑》被誉为现代主义建筑经典著作，但此书也引发了许多批评文章，这些文章将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。 格罗皮乌斯瓦尔特?格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 瓦尔特?格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。 1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 赖特简介 （Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
近现代著名建筑大师简介
约翰·拉斯金 John Ruskin：（1819-1900） 约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。 （英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。） 威廉·莫里斯 William Morris：（1834—1896）
莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。拉斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰·拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。 当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为“工艺美术”运动奠定了基础。 （莫里斯代表作“红屋”） （莫里斯设计的壁纸图案） 莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、
世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界著名建筑大师的建筑介绍
世界著名建筑大师的建筑介绍 2007-01-17 13:50:31 大中小 世界著名建筑大师的建筑介绍 《狮身人面像》 这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。 它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯 这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师 创新建筑师代表：Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） Santiago Calatrava是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥 梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957 年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界建筑大师
世界建筑大师汇总 迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves） 霍华德·戴维斯（Howard Davis） 诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster） 皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron） 维廉姆·莫里斯（William Morris） 格伦·默克特（Glenn Murcutt） 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted） 安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio） 伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck） 路易斯·沙利文（Louis Sullivan） 理查德·诺伊特拉（Richard Neutra） 苏珊娜·托雷（Susana Torre） 约翰·拉斯金（John Ruskin） 菲利普·韦伯（Philip Webb） 保罗·威廉（Paul Williams） 克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis） 阿道夫·卢斯（Adolf Loos） 斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends） 格雷戈里·安（Gregory Ain） 阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti） 加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi） 克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander） 威廉·范·阿伦（William Van Alen） 阿门诺菲斯三世（Amenophis III） 约翰·安德鲁斯（John Andrews） 安西米奥斯（Anthemios） 阿波洛道鲁斯（Apollodorus） 阿顿（Arton） 阿斯比（C. R. Ashbee） 阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund） 阿迪森·麦兹那（Addison Mizner） 泰奥多尔·林克（Theodore Link） 查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry） 威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow） 法尔克·巴莫（Falke Barmou） 爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes） 威廉·霍拉伯德（William Holabird） 彼得·贝伦斯（Peter Behrens） 贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey） 雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师 2010-09-01 01:11 一位颠覆传统建筑的人 很多地方都看的到的一个图片,这位就是作者!
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry) 在歐洲被喻為建築界的編舞師，或是建築界的畢卡索，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner 建筑纪念奖的得奖人。 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实
世界十大建筑师
世界十大建筑师 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最闻名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品确实是闻名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的把握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形状美观，同时亦有着惊人的力学效率。因此，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的文雅动态而文明遐迩，展现出技术理性所能出现的逻辑的美，而又看起来超越了地心引力和结构法则的束缚。
巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城2、追求内外和谐统一：贝聿铭
贝聿铭，世界闻名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界闻名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都可不能放松和谐、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，给予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：第一是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”贝聿铭的设计制造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜亮的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明欢乐跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
世界著名的十大建筑师
世界十大最有名建筑师的生平及作品先容一： 创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最有名的 创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。 Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑驰 名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以 及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏 黎世的火车站。最近的作品就是有名的2004年 雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双 重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着准 绳的控制。他认为美态能够由力学的工程设计表 达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态雅观， 同时亦有着惊人的力学效力。所以，他经常以大 自然作为他设计时启示灵感的泉源。他设计的桥梁以纯洁结构形成的优雅动态而举世驰名，展示出技巧理性所能浮现的逻辑的美，而又仿佛超出了地心引力和结构法则的约束。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技巧美似乎全然出乎地球人的惯例预感。这当然是得益于他在结构工程专业上的专长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍似乎已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发明了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮，从一个新的角度重新开端塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面孔。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅，名号不大，实在却造成了尽对喧宾夺主的局势,End...。 作品－巴伦西亚科学城
当代全世界著名建筑师的优秀作品
当代全世界著名建筑师的优秀作品中国风景园林网讯：本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Sa ntiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭 贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，
世界几大著名建筑设计师
创新建筑师代表Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） 世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师 Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世 他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁 也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站 以及2004年雅典奥运会主场馆 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份 他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握 他认为美态能够由力学的工程设计表达出来 而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率 由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题 在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮 从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌 世界著名建筑设计师贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师 他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等 与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师 为推进中国建筑现代化作出重要贡献 他设计的许多大型建筑遍布世界各地 其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品 为世界建筑史留下经典杰作 1999年在北京建成的中国银行总部大厦 是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目 耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝聚着他的心血 该大厦楼内有园，似北京四合院 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到 三疯子建筑大师安东尼奥·高迪 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师 塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格 高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校 毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式 后采用历史风格，属哥特复兴的主流 高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中）这是一座极有个性和感染力的建筑物 米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园 在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：
世界建筑大师安藤忠雄作品欣赏
上海国际设计中心 SHANGHAI DESIGN CENTER Shanghai, China 设计时间(term of planning): 2004/08- 基地面积(site area): 9,100m2 建筑面积(total floor area): 47,000m2 这个项目是在上海实施的“同济大学科技创业园工程”中的一环，地点在已经落成的第一期开发地区的西侧。它将成为容纳与设计相关的企业及研究机关的办公室、展示厅、会场等复合型的文化设施。 对于“在再开发地区创造一个崭新的信息发散基地”这一主题，我们试图摸索一种建筑形态，使它对外成为新的街区景观核心，对内则与创造原点相符合，成为一个具有深度和广度的空间形态。
经过反复地探讨，所得到的便是像现在这样一个具有不同几何形态组合的构成样式。外墙全部采用玻璃，根据立体连接的各个外立面的相互关系，在建筑全体镶嵌富有变化性的元素。基地中央被包围的中庭空间，则被期待能够将多种建筑元素融为一体，起到缓冲各个领域空间的作用。 我们希望创作出不输给上海这个都市的、具有惊人活力的、充满速度感和生命感的作品。 兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆
LANGEN FOUNDATION / REKETENSTATION HOMBROICH Neuss, Germany 设计时间(term of planning): 1994/07-2002/07 施工时间(term of construction work): 2002/08-2004/07 基地面积(site area): 120,220m2 建筑面积(total floor area): 3,050m2 在德国杜塞尔多夫郊外的霍姆布洛伊的美术馆，是一个世界稀有的“公园”美术馆。在二十几万平方米郁郁葱葱的森林中，十几栋展示室就像消融在树丛中一样散落布局，在那里陈列着雕刻家欧文?希利克的作品。在霍姆布洛伊以西约一公里的北约导弹发射基地的遗迹上，将建设新的美术馆，其中之一就委托了我们进行设计。这就是兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆设计的开端。 美术馆收藏着兰根夫妇收集的东洋美术和现代美术藏品。接受了这个项目之后，我考虑设计两个不同性格的空间。一个是为东洋美术而做的、充满柔和光线的“静”的空间。另一个则是为现代美术而作的光影交织跳动的“动”的空间。反复研究之后，我们使建筑群的构成包括了采用混凝土箱形外包玻璃皮膜的双层膜构造的东洋美术常设展示厅，以及与之成45度角建筑一半埋入地下的并列的两栋特别展示厅。 常设展示栋“静”的空间，采用混凝土和玻璃的镶嵌构造，导入了日本传统建筑手法“缘侧”般的缓冲空间领域。让人感觉身在美术馆内部却像漫步森林中一样，建筑的内外空间具有流动性。 特别展示厅“动”的空间，我们在建筑体量埋入地下而形成的封闭箱体中，设计了天窗使得采光颇具戏剧性。来访的人们从与“静”空间的对比中更加鲜明地感觉到光的戏剧性效果。