中班音乐：认识各种音符
中班音乐：认识各种音符
中班音乐：认识各种音符
活动目标：
1、通过玩发条玩具，感知他们不同的节奏特点。
2、理解一些发条玩具节奏类型，并能在音乐声中用肢体动作创造性的进行表现。
3、初步感知速度的概念，体验合作游戏的快乐。
活动准备：
1、四种表现不同音符的发条玩具
2、四个发条玩具的家
3、地面三个及时贴做的房子和房子头饰，各种音符
活动过程；
1、认识各种分值音符
T：“听说我要来见小朋友，有四个朋友也非要赶来说是带节目来了。”
（能表现二分音符的发条玩具先出场）
请幼儿说说这小动物是什么节奏舞步，通过肢体语言能表现出来，从而认识二分音符依次如上过程认识四分、八分、十六分音符。
2、按门铃找家
（出示四个房子）
T：“小动物想回家了，可四扇门的门铃他们说不对，打错节奏，请小朋友帮助他们说
出正确的门铃声，把他们送回家。“
请幼儿一一说出音符节奏，门开把小动物送回家。
3、听音找房子
再地面上准备三座房子，老师也扮演一座房子，每座房子都有门牌号，请幼儿根据琴音找到正确音符，住进去。
最后，琴音把孩子带入老师家，老师请幼儿进屋休息结束整节课。
五线谱符号大全1
五线谱符号大全 一、谱号的类型： G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音； F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。 C一线谱为第一线上的C谱号，C二线谱为第二线上的C谱号， C三线谱（中音谱表），C四线谱（次中音谱），C五线谱， 二、谱表 G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。 在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表： 在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。 连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。 000000980 连谱号中的由括号（分为直括号和花括号两种）和起线（连接数行五线谱的垂直线）组成。 三、小节线类型： 单一垂直线（划分小节），复纵线（划分段落），终止线（乐曲终止）
四音符类型： 1、单纯音符 2、休止符 全音符…..1/32 音符，全休止符（四线下）二分休止符（三线上）…..1/32休止符，3、其他长休止符（表示整小节休止）（连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示） 4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。 单附点增长其单纯音符时值得二分之一； 复附点增长其单纯音符时值得四分之三； 三重附点增长期单纯音符时值得八分之七；
附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内；符头在间内，附点应记在符头右边的间内。第二个附点记在第一个附点的右边。 附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。第二个附点记在第一个的右边。 附点：个数 五、连接线： 用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类 型： 六、延长记号： 放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。 延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。
五线谱音乐符号图全图
五线谱音乐符号图全图 五线谱音乐符号图全图全音符。 16分音符。 没有特殊含义。不知道你都哪弄得，很多重复。 表示这个符号以后的音都要再演奏一次，也就是反复记号。 第一个错了，符头应该朝左。8分音符。 表示降半音。降号。 这个C 表示很多吧。可能是C大调。 forte 强二分音符。视之为全音符的一半。也就是2拍。 表示本来升高或降低半音的音符再还原为自然音级。 piano 弱 32分音符，时值是16分音符的一半。 没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 第二个画错了。16分音符。时值是8分音符的一半。 第一个没什么意思。第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一次。 四个尾巴就是64分音符。三个是32分音符。2哥是16分音符。1哥是8分音符。
就是两个八分音符连在一起。 二二拍。 fortississimo 极强。 ：分别是十六分休止符和三十二分休止符，当乐曲行进至此，就要停顿一定的时间。 回音。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。 音的升号。晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面，然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。 表示五千谱中的高音谱号，是我们最常用到的谱号，来源于古希腊的里拉琴，后来成为音乐的代表符号。 表示脚松踏板。 前面必定对应有踏板。 表示乐曲或乐段终止用在一首乐曲的最后面，没有什么特别的意思。这三个符号一个意思，知识碍于音的高低记写的方式有变化。都表示八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；表示渐弱一般标注在一段音符的上方，按走火演唱者力度逐渐渐弱。 五线谱中的低音谱号。他的上加一线就是小字一组的1. 中音谱号，他的第三线就是小字一组的1. 表示节拍中的四四拍。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫； 2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱
音乐基础知识
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
吉他谱符号大全 吉他谱的各种符号
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。
吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记 ※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。※：p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)……表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。※：C、D、A、Am、G7、E7……表示和弦标记。※： 六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。※： “×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。※：" ”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“” 表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音，封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音，(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。切 音是一种常用的技巧。※：“O”泛音记号，记在该音上方。如“”
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
音符符号大全
音符符号大全 你留个邮箱，我可以发个PDF给你看，百度有些符号显示不出来的、（⌒）连音符 （.）附点 （∠）渐强 （||）双纵线，表示乐曲或乐段终止 （||:）（:||）小节反复记号，反复至乐曲开始或前一个（||:）记号。：? ? ??∮※∴∵?∽? 简谱 首先 音名C D E F G A B 就是简谱中的1 2 3 4 5 6 7 1 唱名是DO RE MI FA SO LA TI DO 简谱的记谱方法 （一）记录音的高低 音符头上加点是高音加两个点是倍高音 如果单单的一个音符例如5 是中音 如果音符下加点是低音加两个点式倍低音 （二）记录音的长度 1基本音符又称4分音符例如5 2全音符为4拍即5 - - - 3二分音符即2拍如5 - 4八分音符即1/2怕5底下加一条横线
5十六分音符1/4拍5低下加两个横线 6附点音符延长期音时值的一半比如5. 7休止符比如全休止符0000 二分休止符00 四分休止符0 一次类推 音乐符号 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。 音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。 音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值； 3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值； 4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值； 5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值； 6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值； 7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。
音乐教育《基本乐理》课程标准
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。
小学音乐基础知识
简谱术语快速查询 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符 8度 复拍子连音线 八分音符变化音 2/4拍子反复记号 十六分音符升号 4/4拍子重音记号 三十二分音符降号强弱拍小节线 附点音符还原号顿音符号 重音符号 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音符的长短
音乐要素音乐要素基本知识
音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（Form）、旋律（Melody）、音色（Tone Color）、调性（Tonality） 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯（JosephMachlis）在《音乐欣赏》（ The Enjoyment of Music）中提出了几个常见例子，譬如；当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。 节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是： 广板（Large） 非常缓慢庄严而缓慢的（Grave） 慢板（Lento）慢速 柔板（Adagio） 行板（Andante）中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato）
常见音乐知识大全集锦(借鉴相关)
常见音乐和简谱知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
五线谱音乐符号图全图
五线谱音乐符号图全图 全音符。 16分音符。 没有特殊含义。不知道你都哪弄得，很多重复。 表示这个符号以后的音都要再演奏一次，也就是反复记号。 第一个错了，符头应该朝左。8分音符。 表示降半音。降号。 这个C 表示很多吧。可能是C大调。 forte 强 二分音符。视之为全音符的一半。也就是2拍。 表示本来升高或降低半音的音符再还原为自然音级。 piano 弱
32分音符，时值是16分音符的一半。 没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 第二个画错了。16分音符。时值是8分音符的一半。 第一个没什么意思。第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一次。 四个尾巴就是64分音符。三个是32分音符。2哥是16分音符。1哥是8分音符。 就是两个八分音符连在一起。 二二拍。 fortississimo 极强。 ：分别是十六分休止符和三十二分休止符，当乐曲行进至此，就要停顿一定的时间。 回音。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。 音的升号。晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面，然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。
表示五千谱中的高音谱号，是我们最常用到的谱号，来源于古希腊的里拉琴，后来成为音乐的代表符号。 表示脚松踏板。前面必定对应有踏板。 表示乐曲或乐段终止用在一首乐曲的最后面，没有什么特别的意思。 这三个符号一个意思，知识碍于音的高低记写的方式有变化。都表示八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值； 表示渐弱一般标注在一段音符的上方，按走火演唱者力度逐渐渐弱。 五线谱中的低音谱号。他的上加一线就是小字一组的1. 中音谱号，他的第三线就是小字一组的1. 表示节拍中的四四拍。 表示从头反复。 mezzo forte 中强，只是演奏或演唱的力度而已。 带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值 波音表示演奏此音时要演奏他的上级和下级音。跨度2°。
常用音乐符号解释
音乐英语词汇 （aliquot tone，harmonics，flageolet tone 即upper partials）（voice）register 音区 （whole）tone 全音 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental（s）变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 Added-sixth chord 加六度和弦 allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Anti- impressionism 反印象主义 anticipation 先现音 anvil 乐砧 aria 咏叹调 arpeggio 琶音 ascending 上行 atonality 无调性 augmentation 展开 augmented sixth chord 增六和弦 augmented triad 增三和弦 augmented 增（音程） authentic cadence 正格终止 ballata 叙事曲 ballet 芭蕾 band music 军乐 band 军乐队 bar 小节（bar line小节线，measure） bariton 男中音 Baroque 巴洛克 bass clarinet 低音单簧管 bass clef 低音谱号 bass drum 大鼓 bass tuba 低音大号 bass 低音号 bass 男低音 bassoon 大管（巴松） bel canto 美声 binary form 二段式，二部曲式（AB）
音乐乐理基础知识
音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，
是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
小学音乐基本知识
小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。 中国民族五声：宫、商、角、徵、羽（相当于简谱的1、2、3、5、6） 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 常见的节奏型：2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 （1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 （2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1
2 音、七连音。 四．速度记号 慢速：Lento 行板：Andante 中 板：Moderato 小快板：Allegretto 快板：Allegro 渐慢：rit 或rall 回原速：a tempo 力度记号 很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很强：ff 重音记号：＞ 渐强： 渐弱： 特强：sf 特强后即弱：sfp 强后即弱：fp 五．音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 （1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。 （2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。 （3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现力丰富。 7、豫剧：又称河南梆子，它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。
音乐符号大全
音乐符号顺口溜 1. 换气记号v :小尖角, 头朝地, 遇见它, 换口气. 2. 顿音记号:小小黑三角, 尖尖朝着地, 短促跳跃, 顿音别忘记. 3. 延长记号:眉毛弯又弯, 眼睛圆又亮, 你碰到它, 歌声唱得长. 4. 反复记号:四条竖线分两面, 每边各有两个点, 如在歌中遇见它, 请你重复唱一遍. 或:兄弟两人一样长, 两双小腿相对望, 他们两个告诉你, 回过头来再唱唱. 5终止线：一根细。一根粗，放在曲子最后处；小朋友，要记住，看见它俩就 结束。6连线：身子弯弯像座桥，有长有短有大小；桥下音，若不同，千万记住唱 连贯；桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。 7延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮；你若碰到它，歌声要唱长。 8顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。 音乐符号顺口溜 圆滑线连线上边挂，各个音符下边滑， 换气记号张小嘴，等着妈妈把食喂； 强音记号像箭头，强劲有力向目标， 保持音记号强有力，就像汉字大写一； 圆点三角是顿音，唱的时候要跳跃， 延长音记号像月牙，圆点跳在月牙下。 同音相连像小桥，拍数时值要记牢， 圆滑线，似彩虹，异音相连唱连贯；
唤气记号像“逗”号，此处换气不忘掉， 强音记号大于号，唱到此处音增强； 保持音记号要看清，短线一横很重要， 顿音圆点黑三角，时值一半莫忘掉； 延长音记号像眼睛，根据感情唱需要， 反复记号像小门，反复重唱不要忘； 反复跳跃像球门，反复跳过要记牢， 常用记号不要忘，音乐知识真需要。 教小朋友认识五线谱的方法 第一种：教条式 楼房识谱法 将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌： 。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会“do,do,do ” 、“re,re,re, ” 了。 身体音高对应法 高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do ” 的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音
巧记音乐符号
音乐教学过程中用的着的音乐符号顺口溜 终止线：一根细。一根粗，放在曲子最后处； 小朋友，要记住，看见它俩就结束。 连线：身子弯弯像座桥，有长有短有大小； 桥下音，若不同，千万记住唱连贯； 桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。 反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点； 唱到此处不算完，回头再来唱一遍。 延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮； 你若碰到它，歌声要唱长。 顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。 换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。
教小朋友认识五线谱的方法 第一种：教条式 楼房识谱法 将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。 身体音高对应法 高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。 音阶推移法 在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。 行动学习法 学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。 反复运用巩固法 在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。 第二种：儿歌 孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了！ 下加一线敲敲门 do do do （哆哆哆） 下加一间打招呼 re re re （来来来） 第一线上小猫叫 mi mi mi （咪咪咪） 第一间里放沙发 fa fa fa （发发发）