动漫画铅笔画

动漫画铅笔画 篇一：轻松学漫画素描 】 喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下 面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦 你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的 动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。 在这种情况下， 人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显 的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们 说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看， 好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他 的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度 以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说 ...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两 者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到 了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在 你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画 些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得 他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭 着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达 平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本 图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消 极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一， 而大大的眼睛， 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴 （^0^ 应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中 放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数 kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻 子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的） 这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉

毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相 当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部 独特的夸张方式， 当人物极度吃惊的时候， 他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中， 嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是 4 官吧？）的大小将会协调画面 D。 这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些 撇到一边。这幅就没什么可多说 D 了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面 的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子, 一条细长的线作为嘴, 还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画 出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。 鼻子和嘴的 尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画 一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现 其处于脸的中心位置。 画侧面的鼻子和嘴比画正面或 3/4 侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因 为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教 导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下 巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练 习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。 在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。 注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不 太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形 , 有些具 有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。 女性人物的鼻 子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。 这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本 形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应 确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。 多视角头部造型 本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例, 但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。 正视图 首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不 一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。 下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。 在本图中，从圆形到标记的距 离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会 好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。

接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent 中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交 叉。 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。 在脸的两边画出两个圆角的三角形。调 整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出 不同的人物造型了。* 篇二：漫画素描中人物头发怎么画 漫画素描中人物头发怎么画？ 想把漫画学好，素描是必不可缺的一个重点部分。但是很多时候素描人物画像并不是那么 好画，尤其是在人物头发的时候，怎么才能画出那种真是的柔顺感呢？ 画头发我有心得是从看到阿舍的画开始的，当时觉得，“哇，原来头发还能画成这样。“ （专业人士请绕道。- =，我等二流画渣，还在孜孜不倦的学习中。） 以下是阿舍画作； 当时就临摹了一张，当然刚开始画的很渣，后面才慢慢的找到感觉。 1.先要把画头发的区域确定好，要想好高光和阴影的地方，这样画出来的头发才有层次 感。 2.简单的把阴影的地方画上几笔， 再用柔软的卫生纸轻轻的擦、 抹， 就能够区分出来阴影。 3.画头发的时候一定要流畅，手不要抖，不要有节点，不能把线一点一点拼接起来，就 直接很快的一条拉下来。 4.不要怕麻烦，一层一层的盖，下手要轻一点。 5.再用橡皮擦出高光，增加高光及阴影的对比。 6.再用很轻的笔触把擦掉的地方和没擦的地方相连。 附；建议用好一点，120g 的纸，反复画和擦时候不会起毛，如果是自动铅笔的话，建议 笔芯用 0.7 的真彩。（我是用的这个，感觉还不错。）铅笔的画就用 6B，削尖一点。 这样，你画出来的头发就会变成相连的一根一根，光影皆有的了。 啊，什么！？你其实想画的是这种头发。。。 好吧，其实也不难。 1.你得想好你头发的造型，中分？偏分？齐刘海？长发？短发？ 2.先大致的轻轻的用笔分好头发的组， 这个随性， 但最好要均匀， 看起来才不会觉得奇怪。 3.如果你的线条不够流畅，就可以在构好大致的形后，再用橡皮擦去，基本能把毛躁的边 缘线给擦掉。 4.擦完后， 再用铅笔按照先勾好的边画， 注意要一笔勾成， 要流畅， 不用一点一点的画线。 5.细化局部，可以加点阴影，某些地方加重笔触，或者某些地方再擦亮一点。 多画，画慢点，思考光影的关系，画多了，手就顺了。画画还是得慢慢来，找到感觉了， 找到方法了， 才能更熟练的画好。 素描只是漫画中的一部分， 要想学好漫画还是需要多花时间。 篇三：学习漫画素描技巧 学习漫画素描技巧 画画是人类的天性，我认为能通过歌唱、舞蹈、绘画来抒发情感是人和动物的本质区别 也许只有绘画。 学习绘画，最重要的是观察生活，作为一个画者需要非常细腻的情感和发现乐趣的明暗

神经。师法造化，才是找到本源。可能觉得我说的这些都是废话，但是技术可以联系但是本质 需要自己先明确，其实我觉得这才是学习画画最最重要的东西。 漫画素描叫着比较别扭，应该说漫画就是素描的一种，素描是所有单色绘画的集合，应 该说漫画也是包含在描述之内的，练习的话就从身边开始吧，用一只钢笔或者铅笔，画家人， 宠物，吃的早饭，在路上遇到的风景，，有趣的路人，自己晚上做的梦，办公室的环境，飞机 一角，一堆乱七八糟的垃圾，一只美丽的玫瑰，动物园里的大象， 不需要想该怎么画，只需要大胆放手去的去画。 畫的醜？太正常了想畫的好看？狂畫吧，壹直畫到自己滿意為止。若覺得自己畫的非常 的苦惱，也許是時候翻翻畫冊，看看展覽，別人是如何畫的，然後就 ok 啦，自己也這麽畫就 行了。 慢慢的总结出一套画画的方法，经验丰富了，画的自然慢慢的熟练好看了。画画非常考 验人的意志和克服困难的能力，这还不是画画最难的地方，最难得是创造，能坚持画下去，才 能画的好。 如果是自我学习最容易没有方向和挫折感太强，因为当你有困惑的时候很难找到专业的 人去指点，而且画画我觉得需要感觉，有时候就算别人说了可能当时也未必能完全明白。 其实我觉得临摹和自由画可以结合起来，可以选择自己喜欢的临摹，比如喜欢花可以先多 画画花， 喜欢人就多画画人， 画着画着可能慢慢就有感觉了， 一旦感觉找对了后面的就容易了， 而找到感觉需要大量的练习，我倒觉得不一定非要给自己一个每天练习多少的限制，作为票友 的话可以随身带一个本子，空余的时间就画画，哪怕开始画的不完整，可以在以后继续去补充 的更完整些。还是觉得无论是当做画着让自己高兴也好，还是以后想当做职业，技术很重要， 保持热情和兴趣也很重要。 我一般喜欢通过临摹画作去锻炼技巧，但是更喜欢去观察自然去感受光影结构的美感， 我觉得自然中的人或者植物，都有最美最优雅的色彩光影，能够把自然表达出来就是美的