让你的星星动起来 最详细星轨摄影教程
让你的星星动起来最详细星轨摄影教程
CBSi中国·蜂鸟网作者：Linli_Espraul 责编：苏秦[读者稿] 2014年03月24日06:08评
论(202)
本文导航第1页：序言
第2页：教你怎么拍
第3页：正常星轨的后期
第4页：简单而且炫酷螺旋星轨
第5页：螺旋星轨重点
第6页：爆炸星轨拍摄方法
之前发了几张星轨的图，本来想溜溜而已，后来很多人问我怎么弄的，奈何这几天忙，所以推到现在。我不喜欢随便写，然后你们看了半懂不懂，所以尽量写详细，处女座你懂的，喜欢的就粉一下（微博：Linli_Espraul），以后还会有教程！谢谢。注：此贴所有图片，文字，素材，截图均出自楼主之手。
来个目录，方便查看：
1----效果图
2----拍星轨的硬件以及前期拍摄方法
3----正常星轨的后期（包扩星空Lightroom预设）
4----螺旋星轨
5----爆炸星轨
6----练手素材分享
1、先上效果图，看看是不是你们想要的效果，如果你喜欢，那么就继续看下去，相信你会有收获。
既然要详细，那就先来教你怎么拍吧。
硬件（必备）：
单反，快门线，广角大光圈镜头，三脚架。就这么多，器材要求其实一点不高。
首先要声明的是，我用的拍摄方法是多张星空重叠，所以对单反机身的要求不高，残幅机器可以随便拍出好看的星空，楼主用的是D7000。
镜头方面，1.广角怎么说也得18mm（残幅），不然对于星轨实在有点窄了。2.光圈要F2.8
（光污染一般）或F4（光污染较少）。3.最好装上遮光罩，因为不装镜头容易有雾水，特别是天气冷的时候。
快门线，个人觉得必备，首先卡住快门线，你就可以闪去玩了，压根不用理。其次，你如果用手按很难保证单反不移动，稍微移动点，星轨就不圆咯。
三脚架，只要固定得住就得。
环境：
无云少云，天空清澈，光污染少，无月亮（老历的初一到初五，初25-30）。
此教程对光污染严重和雾霾严重的地方无效。
拍摄：
这是我个人的拍摄步骤，仅供参考。
1、架上相机，iphone自带指南针找到北，或者用iphoe的一个软件叫：星空指南，找到小熊星。说来说去，就是要找到北极星，对着北的话，星轨就会是圆的（其实也不一定要对着北拍，不同的角度，有着完全不同的星轨，拍多了就会知道）
2、找到合适前景，拍一张曝光合适的前景备用，可以用手电补光，或者拍多几张弄成HDR
3、这时候你已经有了前景。接下来，就要对焦，用自动对焦不行，至少我的D7000不行，所以换到手动对焦，ISO调到6400，不要用取景器，换成显示屏，因为显示屏可以放大！放大之后星星当然也跟着变大了，在高ISO的情况下星星应该很清楚，对焦到星星上，然后稍微扭脱焦一点，这样拍出来的星星会大一倍！！！
4、对焦上之后，数据很重要，这是我的数据：
---ISO100，光圈开最大，快门速度20s-30s(根据环境)。
---确定关掉机身“高ISO降噪”或“长时间曝光降噪”，很重要，不关的话，你拍一张30秒，机身就要处理30秒，那么你的星轨就是断的。
---换到“高速连拍模式”。
---卡上快门线，最少拍个25分钟，理想状态是两个小时。
前期完毕。
正常星轨的后期
经过3楼的步骤，你已经有几十张甚至几百张的星空图。下面我用截图演示怎么把星空变成星轨。
个人习惯，先会把所有的星轨过一次LR，因为每张星轨都基本一样，所以完全可以用LR批量处理，处理100张图大概只要6 7分钟，很快的。
你们也许会问我，为什么？因为单反的raw一般比较灰，而且星星不明显，做出来的星轨不太好看，我发张对比图你们就知道了，如图。
用的是我自己弄的Lightroom预设：
过了一次LR后，接下来就要用到Photoshop，请跟着截图，简单的几个步骤。
1、文件---脚本---将文件载入堆栈。
2、浏览（选择你的星空图）---在“载入图层后创建智能对象”处打勾---确定。
3、载入完后，图层---智能对象---堆栈模式---最大值。
接下来要做的就是等待，根据电脑配置决定，我的电脑一般处理100张要几分钟，恭喜你！你已经学会了怎么创建自己的星轨然后，你会得到星轨图。
螺旋星轨，这种星轨，只用一张星空，可以说是简单而且炫酷！
在这里要用到一个PS插件，你们可以百度startrails，根据步骤安装，我就不教你怎么装了，但我会教你怎么用
但是要注意的是，这是PS插件，要拖进PS的文件夹里面才可以用的，不是软件，别下错了。
声明：在这里要感谢插件作者半岛雪人老师对这个插件所付出的心血。
下载好后，在窗口---扩展功能—打开startrails。
打开之后是这样的：
打开一张星空图，一张够了。
复制80-200个图层，如图
选择“螺旋效果”。
重点来了！
我要解释下这个软件的中心坐标X，以及中心坐标Y，这个是根据你的相片的像素决定的，你可以看我话的坐标轴，我假设照片是100*100，你可以根据X Y轴确定你星轨的中心在哪里，注意输入的是像素值。
我给个例子，D7000的相片我大概记得是4900*3200，那么，如果我想螺旋星轨的中心在最中央，我就应该在X输入4900的一半即2450，Y输入3200的一半1600，这个根据个人需要设定，不一定要在中心。
数据如下：
X自定
Y自定
逐次缩放百分比0.2-0.4（随你选）
逐次旋转角度-0.2- -0.4 （随你选）
等待完成。
爆炸星轨，同样用startails，同样只用一张星空图。
但是只用复制40-70张就够了。
数据：X和Y自定。
逐次缩放百分比 0.2-0.5。
逐次旋转角度：必须为0 重要！
等待完成。
提示：还可以试试这个软件的其他效果，淡入淡出，彗星等！
素材分享
我的教程到这里就结束了，希望你们有所收获，也感谢你们看到这里！
喜欢的就粉一下！之后还有LR教程。
为了照顾手头没素材的同学，我这里发一张星空图，方便你们练手，你可以直接右键另存为。
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蝴蝶光：主灯前上方向下打，鼻子正下方留下蝴蝶似的阴影蝴蝶光的重点在于灯位的高度与距人物的远近，高低与远近的不同变化会影响鼻子下面的投影的长短和浓淡。 如光位过高并且距人物过近，会导致人物的鼻影过大、过重，容易破坏人物的面部结构并且使人物的脸型过于消瘦。 如光位过低并且距人物过远，导致人物的鼻影基本消失，基本是平光的效果，没有了蝴蝶光的特征，这样就不是影视光的特点了。
注意事项 1、蝴蝶光的运用要注意配合反光板的使用，这样才能保证唯美的效果。 2、主光光质是柔光时，人物的立体感偏强。 3、主光光质是柔光时，因照射面积大，适合拍摄五官、脸型较标准的人像。 4、由于蝴蝶光的主要特点是在鼻子下方形成阴影，所以对所拍摄人物的鼻型要求较高。 二、硬光 我们在布蝴蝶光时，主光光质上还可以考虑使用硬光的。硬光照射方向性强、光质硬、反差大。 主光在被摄者脸部的正前方由上向下45°方向照射人物的面部 ,在鼻子下方形成的蝴蝶状的阴影浓重、界限明显。人物脸部反差较大、立体感强。由于主光光质是硬光的，所以一定要注意使用多块反光板进行补光来平衡反差，丰富层次。
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小光圈，全景深（人物建筑都清楚，而且因为接近最佳光圈，成像更清晰） 快门是控制曝光时间的，格式是1/2000s，1/50s，0.5s这样子，第一个曝光时间最短，最后一个最长，快门时间增加一倍，进光量也增加一倍，标准的快门分档是： 1/4000s，1/2000s，1/1000s，1/500s，1/250s，1/120s，1/60s，1/30s，1/15s，1/8s，1/4s，0.5s，1s，2s，4s，8s，15s，30s，60s 最左边是最小快门 快门速度越快，捕捉的瞬间就越短。那么被摄主体在这段很短的时间内的运动就越少，同时拿相机的人的抖动也就越难被记录下来。摄影界有所谓的安全快门，就是说一般只要快门速度高于这个值画面就不会糊。这个值是等效焦距的倒数，比如d5100上镜头焦距调到35mm，等效焦距52mm，那么安全快门的值就是1/50s，比这个值再高，比如1/30s，就很容易会糊掉了。如果相机或镜头有防抖功能，那么还可以再降2-5档不等。比如55-200VR镜头的防抖差不多是4档，那么在200mm焦距时，等效焦距是300mm，不开防抖安全快门是1/250s，这个快门速度在室内或晚上一般拍出来都会太暗。但是如果开镜头防抖，就能够降4档到1/15s，这个快门速度就可以满足大部分暗光拍摄的需要了。 如果是拍小孩，因为小孩总是在动，所以快门往往要降到1/1000s以下才能拍到不糊的小孩。如果是高速运动，比如跨栏，或者要拍水滴溅起来的感觉，快门速度要降到1/8000s。
简单实用的12种构图
优点： 旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、 单反入门——12种构图让你变摄影大师 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容
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影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 不存在视差 单反机由于整个成像系统(对焦与拍摄)为一个镜头所以不存在视差也就是说取景和成 像是一致的。(传统机子多为旁轴式取景) 其次由于采用一个成像系统为一个镜头所以协调反应比一般的机子反应快，所以单反机对高速运动的物体拍摄较好(不会因为相机反应迟钝错失佳景) 再次，单反机由于采用了换镜头组成不同的摄影系统比如说你可以换广角镜、可以加长镜头、也可以加色片、还可以选用微距离镜头等等来满足你的不同需求。你不会因为机子镜头受限错失美景。 优秀的镜头 最后一点，由于单反机多采用了纯天然的水晶或萤石打磨的镜头所以价格就比一般的玻璃以及塑料镜头贵多了。甚至有些采用了超声波马达调节镜头比机械式震动更小有些还有自己的防抖专利(如佳能的EF系列镜头中带有IS标志的)特别是佳能EF系列镜头中带红线的就是所谓的纯天然萤石镜头贵的一个镜头在3-5万之间。 优势及常见品牌 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、 Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、索尼、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。 使用电子取景器EVF的机型，也归入单反类，但一般加注“类似”，或注明是EVF取景，如奥林巴斯C-2100UZ、富士Finepix 6900等。在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使
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摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识 一、光圈 光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。 二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图： 按下快门后： （1）后幕帘开启 （2）前幕帘开启，曝光开始 （3）后幕帘关闭，曝光结束 （4）前幕帘关闭。 三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦 伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦 手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角 焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
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人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
蝎子折叠方法等各种折纸方法图解大全 绝对经典
蝎子折叠方法等各种折纸方法图解大全 黄色的小蝎子 原本很可怕的毒蝎子，通过折纸的转换，好像也没有那么的让人害怕了。做法有一点点复杂，不过慢慢的跟着折，多做几次，应该也能顺利的完成。
竖起耳朵的小白兔 兔子眼睛的颜色与它们的皮毛颜色有关系，黑兔子的眼睛是黑色的，灰兔子的眼睛是灰色的，白兔子的眼睛是透明的。那为什么我们看到小白兔的眼睛是红色的呢？ 兔子的眼睛有红色,蓝色,茶色等各种颜色,也有的兔子左右两只眼睛的颜色不一样.或许因为兔子是夜行动物,所以它的眼睛能聚很多光,即使在微暗处也能看到东西.另外,由于兔子的眼睛长在脸的两侧,因此它的视野宽阔,对自己周围的东西看得很清楚,有人说兔子连自己的脊梁都能看到.不过,它不能辨别立体的东西,对近在眼前的东西也看不清楚。小白兔身体里不含色素，它的眼睛是无色的，我们看到的红色是血液的颜色，并不是眼球的颜色，所以它的眼睛自然就是红色的了。
鹈鹕-Pelican 鹈鹕是一种大型的游禽，属鹈形目鹈鹕科，又叫塘鹅。在世界上共有8种，大多分布在欧洲、亚洲、非洲等地。我国的鹈鹕共有2种，分别为：斑嘴鹈鹕和白鹈鹕。斑嘴鹈鹕，鸟如其名，在它的嘴上布满了蓝色的斑点，头上被覆粉红色的羽冠，上身为灰褐色，下身为白色。而白鹈鹕主要分布在我国新疆、福建一带，它们通体为雪白色。二者均为我国的二级保护动物。 鹈鹕，让人一眼就能认出它们的是嘴下面的那个大皮囊。鹈鹕的嘴长30多厘米，大皮囊是下嘴壳与皮肤相连接形成的，可以自由伸缩，是它们存储食物的地方。鹈鹕和鸬鹚一样也是也是捕鱼能手。它的身长150厘米左右，全身长有密而短的羽毛，羽毛为桃红色褐鹈鹕(Pelecanus occidentalis)或浅灰褐色。在它那短小的尾羽跟部有个黄色的油脂腺，能够分泌大量的油脂，闲暇时它们经常用嘴在全身的羽毛上涂抹这种特殊的“化妆品”，使羽毛变得光滑柔软，游泳时滴水不沾。
摄影入门教程：从零开始学摄影
摄影入门教程：从零开始学摄影 摄影入门教程：从零开始学摄影 好，言归正传。 1.利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各 显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要 花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机 会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备 怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍 体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2 档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉 它了解它的长短深浅。 2.要拍的多，拍的慢。 我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可 以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时 过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20 元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎 么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！ 好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量 积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道 哪里涌出来。 好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。 首先确认你想从摄影中得到什么？
b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来 对待。 c、赚钱，商业摄影。 其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。 当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我 也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还 是慢慢培养兴趣，慢慢进步。 所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜 意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。 初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方 便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。 但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任 务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数 选择都考虑清楚。 在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程 中的这种思考，反复加深理解。 在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。 这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初 期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会 觉得这有多苦，反而乐在其中。 其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
天文摄影入门之简化教程
天文摄影入门之简化教程！ 千里之行始于足下，一些准备工作非常重要： 首先是合焦测试：在晚上开始拍摄之前，一定要对自己镜子的合焦情况有所了解，尤其是在使用摄像头和巴罗镜的情况下。建议在白天做这个工作，对着较远处的景物处行测试，对相应的合焦位做上标识或做到心中有数，同时可以完成寻星镜和主镜同轴的校准工作。这对晚上的拍摄是非常重要地，新人们常常咨询的怎么调都一片黑的问题也多就是这个原因，不是没对准目标，就是没找到合焦位，这些工作在夜晚是很难做好的。 其次就是精对极轴：想要进行天文摄影，就必须跟踪稳定、精准！关于对极轴，最好的方法就是漂移对极轴。简单说就是先用头顶正上方的亮星调赤道仪上东西方向的手拧螺丝，让星点保持一分钟左右不拉线；然后再用东西方向接近地面的亮星调赤道仪高度角的螺丝，让星点也保持一分钟左右不拉线；最后反复这个过程使所有方位的星都能保持三分钟以上不拉线，则精对极轴成功。 最后就是认星、寻星：即使你前两项准备工作完成的很好，但如果你找不到拍摄目标则一切白瞎！大多数拍摄目标都非常暗小，并且城市周边的天气条件也多不支持你目视到一些较暗的星，所以如果你对天空星座这些了解不多的话，又怎么可能找到M27、NGC6888这些目标呢？甚至很多新手连木星、土星这些较大较亮的行星都找不到。而GOTO（自动寻星）正是解决这些问题的利器！只要你能看到并对准一些较亮的星，比如织女星，你就能通过GOTO使望远镜自动指向NGC6888这种肉眼根本不可能看到的暗目标并拍摄。我曾经说过天文摄影需要配备赤道仪，还应该有电跟，最好是双电跟还能GOTO。其目的就是让我们的望远镜能准确对准拍摄目标并将目标稳定在视场中，这样才能进行好的拍摄。这一点尤其是深空摄影要求最高，通常要求数分钟内星点不能有一点点位移。为了保证十分钟以上这种高精确的跟踪，往往还需要配备导星系统。新手们往往分不清导星和GOTO，因为都需要双电跟。导星系统是为修正星点的位移，以保证星点长时间固定在同一个位置，导星可以没有GOTO功能，但必须具备双电跟；GOTO是指自动指向目标位置的电控系统，是功能最完善的，包括跟踪和导星等一切功能。 关于器材，我一直本着从省的原则，但并不是教人不用花钱！有些钱是必须花的，绝不能省！但钱要花在刀刃上，能不浪费的绝不浪费。像赤道仪，电跟，甚至GOTO这种钱就是绝不能省的！除非你有能力DIY，而且还能DIY的好，否则ZEQ25这类带GOTO的赤道仪都是不错的选择。至于望远镜，拍行星需要长焦大口径，拍深空则是短焦小口径为佳！ 正式开讲之前，我还要讲一下拍摄终端的选择：拍摄终端可以是专业制冷相机、可以是天文专用摄像头，可以是单反，可以是数码相机，可以是手机，甚至可以是老的掉牙的胶片机。但我今天只谈最优方式,我个人认为，天文拍摄终端入门的最好选择就是天文专用摄像头（请充许我抛开昂贵的专业制冷相机先不谈），因为这类摄像头价格便宜，但拍摄、叠加、处理后的效果却是万元级单反也无法战胜的！摄像头拍摄行星的主要方式就是拍摄无损的AVI视频文件，拍摄深空则拍摄更专业的FIT格式文件为好。 至于应该怎么拍？怎么做后期？就请认真观看以下教程吧，相信你看完后会发现原来也不并难！ 本次教程采用图解的方式，方便大家今后拍摄和后期处理时按图索骥。看教程时最好点击放大了观看，具体的操作步骤都标有序号！ 行星摄影三步曲：拍摄、叠加、后期 拍摄：使用软件为SharpCap2，具体设置请看截图
人像摄影技术入门教程
人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素
基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须
蝎子折叠方法等各种折纸方法图解大全绝对经典
蝎子折叠方法等各种折纸方法图解大全
竖起耳朵的小白兔 兔子眼睛的颜色与它们的皮毛颜色有关系，黑兔子的眼睛是黑色的，灰兔子的眼睛是灰色的，白兔子的眼睛是透明的。那为什么我们看到小白兔的眼睛是红色的呢？ 兔子的眼睛有红色,蓝色,茶色等各种颜色,也有的兔子左右两只眼睛的颜色不一样.或许因为兔子是夜行动物,所以它的眼睛能聚很多光,即使在微暗处也能看到东西.另外,由于兔子的眼睛长在脸的两侧,因此它的视野宽阔,对自己周围的东西看得很清楚,有人说兔子连自己的脊梁都能看到.不过,它不能辨别立体的东西,对近在眼前的东西也看不清楚。小白兔身体里不含色素，它的眼睛是无色的，我们看到的红色是血液的颜色，并不是眼球的颜色，所以它的眼睛自然就是红色的了。
鹈鹕-Pelican 鹈鹕是一种大型的游禽，属鹈形目鹈鹕科，又叫塘鹅。在世界上共有8种，大多分布在欧洲、亚洲、非洲等地。我国的鹈鹕共有2种，分别为：斑嘴鹈鹕和白鹈鹕。斑嘴鹈鹕，鸟如其名，在它的嘴上布满了蓝色的斑点，头上被覆粉红色的羽冠，上身为灰褐色，下身为白色。而白鹈鹕主要分布在我国新疆、福建一带，它们通体为雪白色。二者均为我国的二级保护动物。 鹈鹕，让人一眼就能认出它们的是嘴下面的那个大皮囊。鹈鹕的嘴长30多厘米，大皮囊是下嘴壳与皮肤相连接形成的，可以自由伸缩，是它们存储食物的地方。鹈鹕和鸬鹚一样也是也是捕鱼能手。它的身长150厘米左右，全身长有密而短的羽毛，羽毛为桃红色褐鹈鹕(Pelecanus occidentalis)或浅灰褐色。在它那短小的尾羽跟部有个黄色的油脂腺，能够分泌大量的油脂，闲暇时它们经常用嘴在全身的羽毛上涂抹这种特殊的“化妆品”，使羽毛变得光滑柔软，游泳时滴水不沾。
摄影构图-适合初学者(个人总结)
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
新手摄影入门 拍摄时怎样取景和构图
新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 新手摄影入门拍摄时怎样取景和构图 取景就是选择恰当的拍摄范围,使景物合理地安排在一张有限的画面上,使拍出来的照片具有一定的艺术效果.取景实际上也就是构图。 取景(或构图)要注意以下四点: 1.构图要突出主题 -这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。 2.注意画面上的平衡性 -照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。 3.要注意画面的稳定性 -我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时,也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。 4.直拍还是横拍 -如果你要反映画面的宽度和辽阔感,或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等,最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线,例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,—表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点. 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明 以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的「逆光拍摄」。 大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情
人像摄影用光方法技巧大揭秘
人像摄影用光方法技巧大揭秘 人像摄影用光方法技巧大揭秘 摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。光线投射在被摄体上，因方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，连被摄体给人的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步。 1.巧用窗户光 几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。之后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。 当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起到轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。 Tips: 1.调整主体与窗户的距离能够解决这个人物照明不均匀的问题。 2.在我们利用窗户光拍摄人像时，浅色色调的小房间比起大而阴暗的房间反射的光线多一些，因而背景也会更亮。 3.反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。摄影者可以按自己的意愿用不同状态的窗帘模拟出不同味道的直射光的效果。 2.散射光的妙用 散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和人物没有明显的受光面，其带来的不足是画面平淡。因此室外散射光线有着优良的品质
和不可忽视的缺陷，摄影师自觉的调配是创造能力的体现，也是创 造的一部分。 Tips: 1.在利用天空光或环境光创造明暗面时，要细致选择光线的角度，要为人物造型服务。 2.注意影调和色调的配制,突出视觉中心。 3.侧光处理 顺光的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。但顺光拍摄时被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感。而侧光是艺术摄 影创作所多采用的手法，侧光能利用人物脸部或身上凸起的部位遮 挡直射光线而形成阴影，表现出人物的轮廓构成明暗对比，有这些 反差的存在看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。 Tips: 1.注意受光面与阴影面在画面上的比例，根据光源投射方向与相机拍摄方向之间的角度变化，调节受光面和阴影面的比例关系。 2.要控制光的反差，光比不宜过大，特别是拍摄人像。 3.在侧光下拍摄，如果光反差大，背景色彩杂乱，可选用大光圈，突出人物的形态，并通过虚实对比表达空间感和主题感。 4.尝试逆光拍摄 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄 影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中， 许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 逆光拍摄时为避免出现“大黑脸”现象，可尝试使用“曝光补偿”来拍摄，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会