Planar House By Steven Holl 别墅 大师 作品 分析 史蒂芬霍尔
Planar House By Steven Holl
Steven Holl生于美国华盛顿，在华盛顿大学大学毕业获得建筑学学位，而后游历了欧洲，又在AA取得硕士学位。丰富的阅历对于霍尔今后的设计和思想有着深厚的影响。同样，Holl十分热爱画水彩画，
他保证每天至少一个小时的
练习时间，这项技能同样对于
Holl的建筑设计有着巨大的帮
助，我们几乎可以看到每个设
计的效果图中都有不止一张
的水彩画表现。
Holl的建筑观为人所认可
的有以下几点，其中多项对于我们所选择的Planar House有着具体的体现。比如：
1、Holl建筑现象学的代表人物之一，强调以人为本。
2、强调场地与环境的融合，注重水的应用和细部的处理。
3、善用光和光影效果。
4、在众多大师创造力褪去的时代仍不使用特定的语言进行创新设计。
Steven Holl的建筑理念可以分为三段时期。最早期是锚固，强调直觉与真实的体验，把握建筑与基地的现象关系，运用地方建筑类型。而后的两个时期思想分别概括为纠缠和
视差。
除了我们选择的Planar House, Holl 的代表作还有Berkowitz House和Y住宅。在Berkowitz House的设计中可以看出从建筑构思源于当地的小说，从设计初衷和材料的选择都可看出Holl锚固的思想。这个设计中，Steven Holl光影的处理和开放、私密空间的处理，开窗的设计在采光功能以及形体塑造上的作用都极为精妙，这在Planar House中都有体现。其它的代表作还有在中国很著名的南京四方艺术博物馆、北京的MOMA。接下来，我们详细分析Planar House。
由Steven Holl设计的Planar House位于美国西南角的亚利桑那州，天堂谷(Paradise Valley, AZ, United States)。这里是一大片豪华别墅的聚集区。
Planar House 位于北纬 33°34'N，西经 112°0'W。其所处的亚利桑那州地势起伏剧烈，属亚热带大陆性干旱、半干旱气候、年降水量一般少于250毫米。西南部沙漠区年降水量
仅５０～１５０毫米。这一地区的海拔数据:
- 最高3,851 米
- 平均1,250 米
- 最低21 米
众所周知，“锚固”(Anchoring)是霍尔的建筑理论中的一个核心概念，这所住宅与场所是直接相关的。建筑在基地上自然生长，与其不可分割，共同构成人们体验的场所。
Planar House 位于Camelback Mountain 的两座山峰之间，占地约308平方米，处于沙漠地带，可以说是一幢山景房。霍尔在布局上注重全局的整体性，色彩选用与沙漠地区近似的灰色，营造出和谐的色调。Plana House 与周边的建筑群体量相似，西部的大片空地略显空旷。景观由庭院景观和山景两部分组成，庭院种植沙漠植被，而从室内和屋顶平台均可以直接观赏到Camelback Mountain 的景致。
住宅三个出入口。朝西入口位于房屋东立面约二分之一处，一条东西向的路径连通了主干路和住宅的车库与出入口。朝南入口连接前门廊和主厅，是为主要出入口。另一出入口即车库。
Planar house，顾名思义就是“平的房子”。远远看上去, Holl的这个设计就像是矗立在荒漠中的一个大盒子--四四方方的地基和坚硬平整的墙面，使得整个建筑充满了力量感。或许比起那些复杂而又花哨的奇形怪状，只有这样简单直白的设计才显得能稳稳地扎根于这片干涸荒芜的土
地，才能经得
气候和狂野的
风沙。可是当
你真正走近它
的时候，就会
发现其中的很
多细节透出的
细腻与智慧。
Planar house的外墙主要是厚重的灰色混凝土墙板。这
些墙板被一块块切割成不同的几何形状，然后像拼图似的
被一块块拼接回去。不过有意思
的是，这些单独的小墙体的拼接
并不是天衣无缝的，它们两两之
间或多或少都留有空隙，而这些
空隙则被玻璃墙或玻璃窗所替
代。面积较小的玻璃，切割后留
下的缝隙以及厚实高大的混凝
土，共同在外墙的墙体上演绎出
了点线面的结合，使得外墙看上
去并不是一成不变的呆板厚重，
却又如同一个整体般充满了力量，不可撼动。
事实上，在整个Planar house的墙体上，并没有可以打
开的窗户，除了露天的游泳池
和入口以外，几乎没有外界相联通的地方，那么偌大的一
和交流呢?其实乍一看Planar house
的时候，不少人都不知道它的承重结
构是如何构造的：一是因为厚实的外
墙并没有支撑住楼顶，而是仿佛盔甲
一样包裹在整个建筑的外围，上沿甚
至高出了屋顶；二是因为入口处那几
样直通到楼顶之上，形成了一个
个凸起的天窗。如果说外墙的设
计重在表现，那么这些“烟囱”的
设计就更加注重功能性了。Holl
通过这些“伪立柱”（实为两面垂直
连接的墙）将天窗与下端的水池相
连接，一来将阳光引入室内，二来
冷却进入房间的空气，然后将热空
气从天窗排出，以达到调节室内温
湿度的目的。
当然，这些“烟囱”并不是这个
建筑中唯一奇特的地方，在车库的
门以及坡道边的护栏上，我们都可
以看到许许多多疏密有致的不规则小孔。这些部分为金属材质，与常年如一的混凝土墙体相比，其表面的锈迹明显地体现出岁月的痕迹。而上面分布的小孔，则可以营造出变化多样的光影效果。白天当阳光强烈的时候，光线透过坡道一侧金属墙投射到另一侧的混凝土墙面上，呈现出斑驳的影子；而有过玻璃只是这些
金属墙，更是有一种墙体在强光
内若隐若现的错觉。而到了夜幕
降临的时候，灰暗的混凝土墙隐
没于周围的夜色之中，入口的玻
璃墙毫无保留地将室内的光线送
到室外，仿佛在提醒周围这个建
筑的存在；而车库一端却没有一
点喧宾夺主的意思，光线透过金
属门上的小孔透射出来，远远望
去就像剪影一般，虽不强烈却好
似梦境一般。除此以外，从室内
橱柜的把手处理可以明确的看到
室外墙体与玻璃的关联性，可见
Steven Holl在细节处的把握确实
到位。
最后，从气泡图的分析和流
线图的分析中可以看出两点Holl重要的理念，一个是空间的私密性划分以及流线处理。在这两个图中，可以看到建筑可以从私密性的角度被明确的划分为三段。由北至南分别为私密、开放与半开放空间。最背面是卧室和车库以及大阅览室，靠最强烈的墙体进行空间限定和几乎没有的开窗包括厚重的天花板把空间强烈限定，可以在这部分给人以安全感，进行休息和阅读，也可在环境处理上避免强烈的日照对室内空间有过大干扰。中部是开敞空间，由于西面玻璃面对泳池的处理，这部分可以在白天获得最大的光照。这部分的功能是
主
要
得
起
居
空
间，
一
个画廊和泳池。由入口进入后直达这部分空间，因此设计的开敞也是很自然。值得注意的是在画廊的部分，虽然很狭小的空间，但是由两面非直线对应的墙体把空间变的流动起来，观展的人不再沿着直线行走，而可以在之中按照自己的意愿
随意流向至各个部分，给整个方盒子一般的空间变的有动感。最南面是次入口，这里是厨房、餐厅和小阅览室。这部分一方面南面玻璃开敞，另一面东西两面有墙体遮挡，所以空间显得开敞却又有限度。通过屋顶玻璃采光的处理，这部分的光线强度在一天的大部分时间很友好。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
两位现代建筑大师作品比较分析
现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
著名建筑师及其作品
奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼 美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物） 辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心 福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆 布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆 在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦 纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼 匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦 谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院
7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心 亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店 巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂 老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部 流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃 森威利茨住宅 《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心 西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽 约世界贸易中心 西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔 英国
建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)作品欣赏
流水别墅（Falling Water） 流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。 在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。 建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。
世界十大著名建筑师及作品
转载自：姜飞宏 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
优秀设计案例分析
优秀设计案例分析 下面通过分析北京土人景观规划设计研究院对河南正弘九郡别墅区所做的规划及景观设计的实例，较为具体的理解上述关于居住区环境景观设计的方法和观点。 1.区域位置及场地分析 该别墅区位于郑州市北部黄河桥南新区的中北部，西部隔桂圆北街与黄河迎宾馆（河南省省委第三招待所）相邻，南临迎宾路。其东部为黄山路，北部为金光路。其中，迎宾路直通三所，也是该别墅区人流车流的主要通道，迎宾路上的行道树—梧桐—高大整齐，给人以非常深刻的印象。 该别墅区的最大优势是与黄河迎宾馆比邻而居。黄河迎宾馆的历史非常悠久，是国家领导人来郑州时的下榻处。同时，黄河迎宾馆也是集宾馆、会议接待、休闲度假为一体的综合性设施。迎宾馆的康体休闲设施齐全，包括高尔夫练习场和小型高尔夫球场、游泳池和网球场等等，现在已经对公众开放，成为郑州市市民周末休闲度假的最好去处。此外，迎宾馆内环境非常优美，尤其以由五十余年树龄的梧桐树最为引人注目。 另外，别墅区周围还有华士达学校（私立学校）、迎宾花园（已建成别墅区）、大河龙城（建设中的别墅区）等。 场地现状为河南省野生动物保护中心，建有动物笼舍和管理用房。整个场地地形平整，内有一个人工水池，水源为地下水。场地内的大部分地区为苗圃，其中，有成片的竹林，还有银杏、雪松、玉兰、广玉兰等，苗木种类和数量较多，树龄十年左右，可以移植（场地东部的大杨树除外），利用价值很高。其它部分为农田。此外，场地中部有一个长廊，覆盖其上的葡萄长势良好，有保留价值。场地中部偏东的地方有一个机井，可以考虑作为未来别墅区景观用水的水源。 基于上述分析介绍，该规划认为，现状场地中，临迎宾路的用地商业开发价值较高，适合做公共建筑用地（商业服务性建筑和会所）；西部用地与三所的关系比较密切，又有水池可以利用，是景观价值较高的地区，可以作为别墅（尤其是高档别墅）用地；场地中部现状为大面积苗圃和竹林，在规划中要给予充分考虑。 2.总体规划的四大特色设计在线.中国 （1）中央生态景观核 将原有湖面改造并延伸，形成别墅区的中央景观核。中央景观核是一个由乔木、灌木、各种水生植物构成的湿地景观区，也是整个社区的一个生态的、可持续的自然景观核。 （2）人车完全分流的交通系统 别墅区采用环路加尽端路的系统，将别墅区的车行和人行完全分开，实现行车的快捷，又保证了行人的安全和私密。 （3）景观设计体现中国传统的人居环境 由中央景观轴衍生出指状绿地，打破了以往住宅区中大片绿地的做法，将绿地水体引入别墅
别墅设计之案例分析
别墅设计之案例分析 案例一:手提箱—张智强(中国香港) 手提箱坐落在中国北京长 城脚下的核桃沟，是“长城脚下 的公社”的别墅之一，其建筑师 是张智强(中国香港)。 正如其名,“手提箱”的外表 看上去就是一个巨大的长方形的盒子，建筑的外表呈现棕色，长条形的窗户设计，充满了现代气息。下部有同是长方体的灰色附加层，体积较小。建筑的主入口位于建筑面朝道路的中部，在其余山坡接壤的南部和背朝道路的另一侧的中部均有入口，连接着通向山坡上的羊肠小道。 “手提箱”别墅最突出的特点就是，各种私密、敞开空间可以相互转化，他的空间并没有明确的划分出来。除了建筑中部为了节省空间而设计的窄且陡的入口楼梯处的挡墙以外，其余的是可活动的墙体和地板，使建筑的灵活性极强，像一个迷宫，变幻莫测，在不断了解的过程中，给人无限的惊喜。又像一个旅行箱，需要用的东西打开箱子即可取出，不需要是久可以合上箱子，这样房子就有了一个很大的空间，到来的客人很多时，也不会显得拥挤。“总之，房间不是一成不变的东西，会经常给人带来新意。” 地板以下的的空间配置了家具基本配备，家具业以充气式的为主，大大的节省了空间，同时也有收纳的功能。地板下面厨房，卫生间，卧室等一应俱全，这种空间的封闭性和私密性，给人提供了更多的自由空间、创造空间和想象空间。
建筑呈南北走向，在面向长城美景的一面使用了全高的玻璃折叠门，使房子的每一个地方都可以坐拥长城美景。 整个建筑可以分为三个部分：底层为地板以下的空间，设置了很多的功能性空间；中层为人的活动空间，体现了对居住、活动、潮流追求卓越的精神；上层为房顶，沿屋顶降下的电动楼梯可到达屋顶平台，饱览长城美景。 案例二：竹屋—隈研吾（日本） 竹屋也是“长城脚下的公社”的建筑之一，它的设计师隈研吾向来所秉持的设计理念──重人文、亲土地、为人着想、和环境互动、与自然调和。所以，竹屋采用了具有中国代表性的竹。 竹屋选址在一条山沟上，地势并不平坦，但是设计师利用了地势，将竹屋设计为两层，下层建在山沟下面，上层则在地面上。受“长城礼俗”的影响，隈研吾被“长城从未是孤立物体的事实”吸引，还有它绵延不断、似波浪起伏的山脊。竹屋区别于一般有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式，隈研吾设计了这样一种仿似长城特质的连绵互动的居住行为理念。
建筑师及作品 整理
阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日于布尔诺，捷克——1933年8月23日于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。. 阿道夫·路斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。 路易·沙利文 路易·沙利文，Louis Henry Sullivan（1850~1924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，他早年在麻省理工学院学过建筑，1873年到芝加哥，曾在詹尼建筑事务所工作。后来去巴黎，再返回芝加哥开业。沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。他的代表作是1899~1904年建造的芝加哥C.P.S百货公司大厦。引言19世纪七八十年代的芝加哥是一个充满了机遇和创造力的地方，随着新技术和新观点的引入，建筑界围绕着什么是适宜于当时建筑形式的问题进行了激烈的探讨。沙利文(LoUis日enriSullivan)和当时在芝加哥的建筑师们一道，为了满足新的社会需求，对新的建筑结构及艺术形式进行了探索。该时期当地的一系列建筑实践活动和与之相结合的建筑技术、建筑理论以及代表建筑师被称为“芝加哥学派”。沙利文作为该时期建筑界最重要的人物之一，其建筑理论为当时致力于高层建筑设计的建筑师和工程师的活动提供了重要支持，其建筑设计大胆地抛弃了先辈公认的惯例，利用当时的材料与技术，创造出新颖的、符合项目功能需求的设计方案。他的理论和实践为“芝加哥学派”的建立和发展奠定了坚实的基础。从时间上看，芝加哥学派的出现早于欧洲任何现代建筑探索的先锋运动，可以说是美国现代建筑的奠基石。1991年，詹姆斯·戈尔曼《James「·0’Gorman)在《三位美国建筑师》一书中，将理查森《H enry HobsonR一ehardson)、沙利文、赖特(Frank R.Wr4ght)并称为美国现代建筑运动的三位...... (本文共计6页) [继续阅读本文] 十九世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。 沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完
建筑大师作品分析
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形
别墅景观设计案例
别墅庭院景观设计方案 别墅庭院设计说明 整体环境介绍 此方案是北京顺义区一别墅区中独栋别墅的庭院景观设计。整个规划区域占地面积约3000㎡左右，园林规划面积约 2500㎡左右，此庭院位于整个别墅区的中心区域，四周均不等距排布其他独栋别墅，相邻别墅间距合适，私密性有良好的保护。其中建筑实体布局分南北各一处，庭院大门正东方向。园林布局范围，从入口处到后庭院由一条中轴线贯穿；南北建筑实体两侧各有一条从前院通往后院的通道，宽度不等；后庭院为主要设计范围，整体呈长方形，这里将是整体规划设计的重点。 别墅区风格介绍 别墅区整体建筑风格特色不甚突出，外墙面处理趋于现代，大部分为各式人造文化石贴面。整个园区的园林景观设计风格趋于现代，植物种类较多，层次分明。社区服务设施齐全，医院、购物、幼儿园、老年活动中心、高尔夫球场等。所有元素构成一个功能、生活等各方面比较完备的高档社区。具体到独立的小庭院园林时，因为面对的是单体个人的业主要求，因此风格定位较为随意，不必太受建筑风格以及园区景观风格的约束，功能需求以及整体规划内容均以业主第一需求为主要考虑因素。
风格定位要求 业主大概情况是，50多岁，有受良好的教育文化背景，从事石油经营行业，有自己独立的经营公司，对于他本人对庭院设计的要求，总结为庭院主要功能定位为半私密半开放，其含义是，此处别墅为日后退
休养老之用，为业主第一住所，其二，此别墅有会所聚会之用，庭院中靠近北边的建筑为招待公司高层起居之用，南边建筑为主人住所。综合考虑业主情况，根据业主喜好，并结合园区规划内容，庭院设计风格定位为新中式风格，主要以自然式布局为主。主题为“养生、观景、和谐”。 具体的庭院设计，按照庭院自身布局依然分为三部分。第一部分是以入口处至后庭院的中轴线区域，第二部分是南北建筑两侧的过渡区域，第三部分是庭院西部的主景区域。 1.中轴线区域 按照业主要求，中轴线区域主要功能为交通停车为主，景观小品观赏为辅。考虑到此处面积较大，作为交通功能的实用，因此设计中不能有“阻挡”，要体现“通透”的感觉，因此综合考虑决定以体量较大的现代木质廊架为主要景观，造型及工艺都趋于现代造景手法，地面以大理石为主要铺地材料，整体感觉大气而不失庄重。廊架上配以妖娆、浪漫的爬藤植物，庄重中带有丝丝妩媚，是“软” 与“硬”的最佳组合。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 就是世界上最著名的创新建筑师之一,也就是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,她设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师与工程师的双重身份,她对结构与建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。她认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦
有着惊人的力学效率。所以,她常常以大自然作为她设计时启发灵感的泉源。她设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力与结构法则的束缚。 有的时候,她的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然就是得益于她在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,就是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,就是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了 绝对喧宾夺主的局面。
建筑大师及作品(现代主义四大大师)
建筑大师及作品(现代主义四大大师) 瓦尔特·格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。 格罗皮乌斯原籍德国，1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。 格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。 把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋
世界十大知名建筑师及作品
世界十大知名建筑师及作品 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。