钢琴琶音演奏及指法规律

钢琴琶音演奏及指法规律
钢琴琶音演奏及指法规律

钢琴琶音演奏及指法规律

钢琴这一键盘乐器,具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。都是有双手的十个手指来完成的。显然,指法就成为演奏技巧中的主角。指法又包括:大小调音阶的指法,

大小调琶音指法。大小调属七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。准确掌握琶音的演奏技巧。是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。

一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧

“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学

地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。可以说,琶音是音符的一种演奏模式,而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优美感人的滚动音乐。

在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。对钢琴琶音技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和表现,是琶音最基本的技术要求。不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。向着更高目标迈进并实现新收获。

二、琶音与指法

1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求

(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。

(2)指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。手指在触键的前提下,

指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。其它关节,包括手臂都要尽量放松。

(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度

要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。

2、传统琶音指法

(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、

2、3、5指:

(2)m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):

(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、

b、d、g、

c、f七个小调。

(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。

(6)忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。

3、指法应用标准

指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。各种指法的特点和

能动性,只有具备以下条件才算是合格的,或者说是符合演奏标准的:

顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时。快而不乱。

摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙。实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。

4、演奏中对手腕及形体、表情的要求

演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等。应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲情绪十分融合。当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感。应避免对音乐所表现的各种意境无视于赌、无动于衷的表情。

(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。

(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。幅度不要过分,快慢适中,避免身

体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。

是否会用手腕、手臂,自如洒脱地营造钢琴音乐,是演奏水平曾面高低的标志。有句话:行家一出手,就知有没有。是否有深厚地钢琴技术功底,除了手指飞舞、音符跳动外,手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情。也都是演奏艺术中重要的不可分割地组成部分。因为,人们不希望看到舞台上会是一个或一群木头人在演奏吧?因此,演奏不仅要求声音上的好听,还要视觉上的好看,才能达到和塑造出完美的音乐艺术。

5、掌握关键突破难点

全面衡量钢琴琶音形式的结构。分析研究各种类型琶音的表现情绪,通过对理论与技巧的深入探索,准确全面的掌握琶音的演奏特性,生动形象地表现琶音丰富多样、繁花似锦的景观。

在琶音指法路径上要有所创新。实现指法的三突破:

1、立柱式“快速多音型”琶音:传统的是左手三个、右手四个音符的演奏,在这里要做到左手弹奏三个、右手七个音符:左手弹奏七个、右手三个。或者双手同步弹奏多个音符,并在快速中准确完成。扩展传统琶音数量和音域, 打破原来和弦模式,将多个音符由低到高或由高到低,在瞬间内(约1/25秒以上的时间流程)奏出,时间是特别的快。

2、改变传统和声配器规则,分解式采用“混合型琶音”

将多个音符按照顺序,在一定的时间里奏出,达到与基本节

奏、声部力度的和谐。分解式琶音的演奏有具体时间的要求,各个音程是在基本节奏的框架下进行弹奏。但在偶尔的乐句中,可使伴奏和声有所变更,根据主旋律。使琶音不局限于原有的和弦结构、和弦乐句对某一个和弦的依赖,采用在同一个单位拍子中,即:01将主和弦和下属和弦、主和弦与属和弦、下属和弦与属和弦等混合演奏:02在大三和弦中运用增音程,在小三和弦中加入减音程的和弦琶音,自然和弦中运用增减音程的琶音。这一来,

使固有的和弦模式发生改变,但必须在力度上严格控制,不能发

生音响上的冲突,避免掩盖主旋律的音量,还要衬托出这种加入

的增减琶音的特殊效应。要记住。这仅是乐段中对某一个乐句的和声配置,不可多用。

只要严格掌握延音踏板的踩踏时间,配合准确及时,这种运

用必须是科学而又相对和谐的音乐原则,某些音乐作品用上此类的和弦琶音,会有新意和别具一格的效果。

以上内容,都具有一定难度和挑战性,目的是为了从理论到

技术上求得更科学更明了的解读和实施,深入分析论证对琶音技巧的应用出处,以便更好地、恰如其分地来表现琶音的演奏魅力。

三、为提升钢琴音乐专业教学而努力攻关

(一)贯彻毛主席关于“古为今用,洋为中用”的论断

深入探索、研究钢琴指法与琶音艺术,使钢琴最具有代表性

特点的琶音技巧在作品应用和实施中,体现它更强的优势、发挥其更出色的作用。以提升大学钢琴教学层面,使课堂钢琴教学内容更丰富、更生动、更有效。我们也希望,通过该课题的研究,能够促进东西方钢琴艺术的交流与发展,使中国民族钢琴艺术得到进一步地普及和提高。

(二)响应胡总书记号召,抓紧实施重大科技专项

胡锦涛总书记在他主持的<中共中央政治局2008年4月28号下午的第5次学习研讨会>上强调:“要切实增强自主创新能力,坚持走中国特色自主创新道路,深化科技体制管理改革,抓紧实施重大科技专项,积极营造鼓励企业创新的政策环境,大力实施人才强国战略,加快推进创新性国家建设,努力培育以科技进步和提高劳动者素质为基础的新竞争优势”。我们要响应总书记的号召。坚持教学创新、艺术创新,努力进行科研攻关,使钢琴这门外来乐器的演奏理论与演奏技能更丰富、更系统、更新颖、更全面、更尖端,为中国的教育事业尽我们教师的一份责任和义务,为推进具有中国特色的更多更优秀的音乐作品发挥钢琴更强地优势。

结语

综上所述,“钢琴琶音演奏魅力及指法规律”,对于综观钢琴久远地发展史,探讨深奥的钢琴演奏技术,浏览浩瀚的钢琴作

品曲库,研究、提高、继承和发展钢琴音乐理论、钢琴演奏技能,创作和演奏出适应时代、符合人们欣赏口味的音乐作品,还需同仁们齐心协力共谋教学大略,为发展我国的民族钢琴艺术教育而不懈努力。

大家立足钢琴音乐教学。培养更多钢琴演奏和音乐理论人才,对钢琴教学、技巧与理论研究情有独钟,对教学与学术研究,做到持之以恒、有始有终,全身心地投入到该课题的研究与创新中。让科学的音乐理论转化为指导和推进音乐教学的极大动力,让探索与研究、奋进与梦想化为实实在在的理论研究和钢琴演奏技能的新成果。我们平时所听到和看到的高超的钢琴演奏,从中也知道了演奏家们幕后练琴的故事,所奉献的精湛琴声。全都凝聚着演奏者的精心磨练,俗说“种豆得豆,种瓜得瓜”。“冰冻三尺非一日之寒”,“台上一分钟,台下十年功”、“要想人前显贵。就得背后受罪”。说的就是这个道理,因为有付出便有收获。

通过创新与突破。验证指法的合理性,考究指法的应用性和实用性,感知指法的能动性。使指法更有效、更便捷,对指法的论断,有新内容、新见解、新思路、新看法。对所有疑问和难点,

梳理的更清透,达到了如指掌。我们相信任何科学知识和人对世界万物的认识都是无止境、无穷尽的,都有一个从疑惑、迷惘到豁达开明的过程,只要不断进取、不断研究、不断创新,永不停步。劳动的收获会更加丰硕、钢琴技巧会越来越精湛,音乐专业领域会越来越开阔,艺术的明天会更加灿烂和美好。

钢琴24个大小调音阶的规律表.

钢琴24个大小调音阶的规律表(上) 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C (食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度,即向左数三个半音。比如C大调,向下数三个半音就是a小调。值得注意的是,大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。d5 k3 } 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度,即向左数三个半音。比如C大调,向下数三个半音就是a小调。值得注意的是,大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调,我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系,而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上,再升高第七级音。比如D大调有两个升号,#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c,同时还要升高从b开始数的第七个音,即#a。于是我们得出,b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。 音阶一定要多练,各门乐器虽然演奏方法不同,但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式

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钢琴24个大小调音阶的规律表(上) 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C (食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两

圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度,即向左数三个半音。比如C大调,向下数三个半音就是a小调。值得注意的是,大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调,我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系,而g和A只是二度关系。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类:宝宝学钢琴| 标签:|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D (中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。d5 k3 } 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用, 只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半 音为E,该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。

钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍

钢琴音阶弹奏的指法窍门介绍 下面就让来告诉你钢琴音阶弹奏的指法窍门,欢迎大家阅读!钢琴音阶弹奏的指法窍门一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。 它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c 小调、g 小调、d小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式,下同)。 这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。 以上指法为一个八度内的上行音阶指法,如果继续跑动两个以上的八度音阶,右手五指换用一指。 二、音阶中的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶,即bD 大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。 尽管这六个调性音阶指法各不相同,但这六个调性音都包含五个黑键,而且弹奏黑键的指法是相同的,同时弹奏白键指法也都是用大拇指。 三、音阶的专用指法这类指法共有七种,分别属于八个不同调性音阶的弹奏。 在这七种指法中,F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同,而其它六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。

* 在以上二十四个大小调音阶弹奏中,B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。 音阶指法参见《哈农》音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏,每拍弹奏四个音(十六分音符感觉),以每分钟60-100拍的音乐速度练习。 优质音阶弹奏的规格标准是:1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。 2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感,富有歌唱性。 因此,我们必须先要有这个概念,指法特别是旋律指法不是固定的、不是统一的,不要执着于乐谱或书上标记好给你的指法。 好的指法一定是根据自己手型量身定做的,一定是手不酸不累、弹奏流畅且自然的。 可是,很遗憾,初学者做到这一点是需要不断积累经验的,特别是要好好看看下面的要点。 秘诀2:短手指多弹长键,长手指多弹短键我们说的短手指是大拇指(1指)和小拇指(5指),长手指是食指(2指)、中指(3指)、无名指(4指)。 我们说的长键指键盘上的白键,短键指键盘上的黑键。 这条秘诀是由手的自然形状确定的,请看下图:左手指4,3,2或右手指2,3,4这些长手指经常停留在F#,G#,A#这三个黑键上,而大拇指和

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。 如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记:

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so 或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。

c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。 e、括指由于不需要来回地翻来翻去,所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音,就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5) 缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过,相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看,二者并不是百分之百对应。 b、白键和黑键都可以缩。当然了,缩的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该缩的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要收缩很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 la、r e、mi、do、so的时候,明明能用 5、1、3、1、5,就不要用 5、1、5、1、5。当然了,此处指法不唯一。

钢琴 常用大小调音阶指法

1 2 1 1 2 2333 234321 1 1 1 3242 1 33 22342 && 1 22321 1 24 3 & 32 341 2332 1 4 1 2 3& 1 24 2 1 3 22 3 1 2 3 4 5 4 32 1 1 2 3 1 1 2 4 5 2 1 1 2 4 1 2 3 3 3 & 3 & 123123454321123& 12345 3211234123&

1 2 1 23241 2 1 33243 & 1 3 1 23421 1 2342&32 1 2 1 2 1 2 1 2 3 2 34 3 34 & 2 1 2 2 1 1 43 3 3 43 2 1 2& 2 3 1 2 1 1 2 3 1 2 5 4343& 1 4 3 5 4 3 2 1 2 1 323 1 2 & 1 2 1 2 3 1 2 1 2 5 3 4343& 21 &3 1 4 5 4 2 1 2 1 3 323

& 1 3 1 2 2 34 1 3 4 1 2 2 34 1 2 5 4 3 32 1 2 1 4 3 32 & 1 & 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 3 2 5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 & & 1 3 2 1 3 1 423 2 5 3 1 423 1 5 3 2 241 1 3 2 4& 3 1 21 1 2 1 1 2 5 34323432 & 1 1 5 2 2 1 3432341 32&

& 1 2 1 2 343 1 2 1 2 5 343 5 4 2 1 3231 4 2 1 33 21 & & 1 2 3 1 2 3 41 2 3 1 2 3 5 45 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3 & 21 & 2 1 2 1 3322 1 2 1 33431 2 1 2 3341 2 2 3341 2&& 1 23 1 1 2323241 3241 1 323421 1 323422&

钢琴个大小调音阶的规律表

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钢琴24个大小调音阶的规律表(上) 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D 调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C (食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系

钢琴音阶弹奏法详细介绍

钢琴音阶弹奏法详细介绍 下面为大家介绍钢琴音阶弹奏法,感兴趣的朋友们一起来看看吧!钢琴音阶弹奏法一、音阶的通用指法这种指法是指不同调性音阶弹奏的指法规律(指序一致)相同。 它们包括C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、c 小调、g 小调、d小调、a小调和e小调十个调性(小调音阶弹奏和声小调形式,下同)。 这十个调性音阶的指法序列均为右手一二三一二三四五指、左手五四三二一三二一指。 以上指法为一个八度内的上行音阶指法,如果继续跑动两个以上的八度音阶,右手五指换用一指。 二、音阶中的黑键指法这种指法适用于六个调性音阶,即bD 大调、bG大调、B大调及它们的关系小调bb小调、be小调、和#g小调。 尽管这六个调性音阶指法各不相同,但这六个调性音都包含五个黑键,而且弹奏黑键的指法是相同的,同时弹奏白键指法也都是用大拇指。 三、音阶的专用指法这类指法共有七种,分别属于八个不同调性音阶的弹奏。 在这七种指法中,F大调和f小调(同主音大小调)的指法相同,而其它六种指法分别属于bB大调、bE大调、bA大调、b小调、#C小调和#f小调六个调性音阶。

* 在以上二十四个大小调音阶弹奏中,B大调与bC大调、#g小调与ba小调、bD大调与#C大调、bb小调与#a小调、bG大调与#F大调、be小调与#d小调均为等音调。 音阶指法参见《哈农》音阶练习可以发展为四个八度的双手同向弹奏,每拍弹奏四个音(十六分音符感觉),以每分钟60-100拍的音乐速度练习。 优质音阶弹奏的规格标准是:1、手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。 2、声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 3、音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感,富有歌唱性。 触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。 弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。 弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。 一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。 2、弹琴时,手指要抬高每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。 抬时,手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯

钢琴几种常用的指法

钢琴几种常用的指法 在钢琴弹奏中,一些特定的音型有其特定的弹奏方法,如抬指、贴键、跳音等,以下介绍几种常用的弹奏方法以供参考。 1、抬指 我们知道,人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳,所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松,尤其是肩膀、手臂和手腕,放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松,稍微打开,掌关节突起,指尖关节突出,手腕放低。抬指时,手腕不动,手指迅速高高抬起,掌关节拉开到极限;下键时,掌关节带动手指迅速下键,落到键面时指间关节同时向掌心勾回,把键勾住,这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来,手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好,手腕是否放松,我们按一下掌关节看能不能把它压下去,不能就表示支撑好了,再摇一摇手腕,看放松了没有。弹奏抬指时,完全是手指在运动,手腕要始终保持放松,有的同学一味地追求音量,手腕帮忙用力,造成手腕上下抖动,这是错误的。初学者应把放松放在第一位,声音可以小一点,但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了,就像人的一条腿站好了,另一条腿可以迈出去了,抬起第二根手指,像刚才说的那样做。再强调一下,抬指是一只手指的动作,其它手指应该放松放在琴键上,而不要举在天上,这样好累的,练琴本来是轻松的事情,如果感到累就是方法不对,手没有放松。还有,一只手指下键时,其它手指不要跟着跳,尽量减少无谓的动作,这对以后快速弹奏会带来阻力的。 2、贴键 贴键是与抬指完全相反的弹法,顾名思义它要贴着琴键弹,绝对不要抬起来。首先,手型做好,肩、臂、腕放松是最重要的,手指放松放在键上。弹奏时,手指先弯曲作好准备,蓄劲后迅速向下推,要推到底,推完支撑,手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方,手指准备,弹法如上,推完前一个手指松开并贴着琴键。注意,下键方式与抬指不同,采用推键,推完要松开,全过程手指都要“摸着键”弹,声音既要有颗粒性,又要保持连贯,是谈奏音阶、琶音的基本方法,多用于谈奏抒情的连贯的曲目,能够很好地控制音色,是快速跑动的基础。再强调一下,手腕是传送力量的,而不是发力的。 3、跳音 跳音常用的有两种:手臂跳音和手指跳音。 (1)、手臂跳音 手臂跳音的弹法与贴键基本一致,只是推键时爆发力更强更快,以致把手臂弹起。注意,手腕绝对放松,力量全部集中在指尖爆发,不能用手腕发力,手指要先贴好键而不要抬指敲击,弹起时手腕不要主动抬起,是被手指推起的,切记,切记!声音要迅速,有力,不能拖泥带水,适用于时值较长,空隙较大,强音的跳音。 (2)、手指跳音 手指跳音是快速跳音的弹法,可以弹一连串快速的跳音。手型防好,放松我就不说了,手指第一关节迅速用力“抓”键,声音短促灵活。注意,手放得越低越好。 4、抬指慢下键 与抬指的准备动作一样,手指抬器慢慢把键按下去,触键要深,力量源源不断的向底部灌下去,声音连贯富有深情,是弹奏慢板乐章常用弹法。(推荐) 5、低指快击键 终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了,我们长期的训练抬指和贴键为了什么?就为了这个——低指快击键啦!它结合了抬指和贴键的长处,又去掉了它们的不足,首先它要像贴键那样贴着键(废话),还要抬指中指尖关节的“抓”,简单来说就是贴着键“抓”,手腕还要配合移动,声音连贯、颗粒、奔放,是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键

钢琴24个大小调音阶的规律表(可编辑修改word版)

钢琴 24 个大小调音阶的规律表 钢琴学习——24 个大小调 钢琴学习——24 个大小调 很多琴童在学习完 24 条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记 24 个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名 C、D、E、F、G、A、B 的顺序(如果还不认识 26 个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到 G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G 调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到 D 又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D 调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就 3 是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。d5 k3 } 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到 F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F 大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到 B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降 5B 大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升 F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D 的高半音为 E,该调式为 E 大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是 F 大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降 B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是 bD,则该调式为降 D 大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度,即向左数三个半音。比如 C 大调,向下数三个半音就是 a 小调。值得注意的是,大调和小调一定是三度关系。比如 A 大调向下数三个半音是#f 小调,我们就不能说是 bg 小调。因为 f 和 A 是三度关系,而 g 和A 只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上,再升高第七级音。比如 D 大调有两个升号,#F 和#C。那 D 大调所对应的 b 小调也应该有#f 和#c,同时还要升高从 b 开始数的第七个音,即#a。于是我们得出,b 小调的音阶应该是 b、#c、d、e、#f、g、#a、b。 音阶一定要多练,各门乐器虽然演奏方法不同,但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式

钢琴的基本指法

目录 一、手位 (3) 1、手指的基本对位 (3) 2、基本手型 (3) 3、基本指法“一对一” (3) 二、钢琴的基本指法 (4) 1、一对一 (4) 2、穿指或“拇指潜移” (4) 3、跨指或“跨越拇指” (4) 4、括指,又叫手指的伸展 (5) 5、缩指,又叫手指的收缩 (6) 6、换指,又叫同音换指 (7) 7、移指,手位的移动 (8) 三、五线谱 (9) 四、认识新音符 (10) 五、手的练习 (10) 1、右手练习 (10) 2、左手练习 (10) 3、双手练习 (10) 六、基本音节怎样弹 (11) 1、右手基本音阶弹法 (11) 2、左手基本音阶弹法 (11) 七、高八度的音符 (12) 1、右手两个八度音阶弹法 (12) 2、左手两个八度音阶弹法 (12) 3、双手一组音阶弹法 (13) 4、两个八度音阶在键盘上的位置 (13) 八、学习和弦前的左手预备练习 (13) 1、C和弦及其转位练习 (14) 2、F和弦及其转位练习 (14) 3、G和弦及其转位练习 (14) 4、G7和弦及其转位练习 (14) 5、新和弦的连接练习 (14) 九、A小调的音阶及和弦练习 (15) 1、A小调的音阶 (15)

2、A小调的和弦练习 (15) 3、和弦的转位练习 (15) 十、C大调及A小调琶音练习 (16) 十一、G大调音阶及琶音练习 (16) 1、G大调音阶练习 (16) 2、G大调音琶音练习 (17) 3、G大调左手常用和弦练习 (17) 4、和弦的转位练习 (17) 5、换指练习 (18) 十二、e小调音阶、琶音极其和弦练习 (18) 1、e小调音阶练习 (18) 2、e小调音琶音练习 (19) 3、e小调左手常用和弦练习 (19) 4、和弦的转位练习 (19)

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