成刚作品《最大帝》主要人物_系列
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id="image_operate_63021507642543095" title="太子刘夷吾" width="200" height="300">
id="image_operate_93621507642441079" title="洛王刘贰师" width="200" height="300">
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id="image_operate_99041507642740804" title="车骑将军——陈产" width="306" height="200">
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曹禺作品全录
01 《雷雨》 02 《日出》 03 《原野》 04 《北京人》 05 《王昭君》 06 《蜕变》 07 《争强》 08 《家》 09 《艳阳天》 10 《黑字二十八》 11 《胆剑篇》 12 《桥》 13 《明朗的天》 14 《财狂》 15 《镀金》 16 《冬夜》 17 《新村正》 18 《正在想》 二、小说诗歌 01. 今宵酒醒何处 02. 诗两首 03. 四月梢，我送别一个美丽的行人 04. 不久长，不久长 05. 南风曲 06. 贺词——张校长七十大庆 07. 赠友人 08. 前进，英雄的中国人民 09. 谁活在我们心当中 10. 拉紧绞索 11. 我们要歌唱——敬读毛主席词二首 12. 胜利的奠基 13. 赠一六六中学一百二十年校庆 14. 编钟 15. 悼董行佶同志 16. 贺唐代梨园遗址碑剪彩揭碑 17. 游汨罗江悼屈子祠 18. 悼屈子 19. 病中噩梦 20. 二人 21. 花 22. 冬菊 23. 病中偶记
25. 如果 26. 无题 27. 一片绿叶 28. 无题 29. 玻璃翠 30. 《巴金国际学术讨论会》题诗初稿 31. 老了 三、文艺评论 01. 我对于大会的一点意见 02. 永远向前 03. 文学艺术的裔嘲就要到来 04. 要深入生活 05. 必须认真考虑创作问题 06. 不断努力，写更好的作品 07. 让我们的事业飞跃前进 08. 提高戏剧艺术的质量 09. 切忌浅尝辄止 10. 谈读书 11. 杂谈文艺工作 12. 多读书，读透书 13. 语言学习杂感 14. 奋起金棒驱迷雾好锄大地种新花 15. 不容抹煞的十七年 16. 迎接霞光灿烂的文艺春天 17. “黑线专政”论抹煞不了毛主席、周总理的丰功伟绩 18. 团结全国戏剧工作者，高歌猛进！ 19. 北京市文联第三届理事会第二次扩大会议开幕词 20. 几点随想 21. 多写、多写、再多写 22. 思想要解放创作得繁荣 23. 道路宽广大有作为 24. 迎接社会主义戏剧繁荣的新时代 25. 北京市文学艺术工作者第四次代表大会开幕词 26. “黄泉前后人，少壮须努力！” 27. 满怀信心 28. 学习鲁迅 29. 出色的贡献 30. 在全国中青年话剧作者读书会上的开幕词 31. 对中青年剧作者的希望 32. 重视编辑工作，办好戏剧刊物 33. 热烈的祝贺真诚的希望 34. 不要辜负人民的期望
结合语文教材谈鲁迅作品中对比手法的运用
结合语文教材谈鲁迅作品中对比手法的运用 我们阅读鲁迅先生的《药》《祝福》《故乡》《一件小事》等作品时，就会发现一个鲜明的特征——那就是善于运用对比来刻画人物形象，来透视人物的灵魂，表达深邃的思想。这种手法在小说《孔乙己》中的运用可谓达到炉火纯青的地步，浑然天成又全无斧凿痕迹，且对比形式多样，无处不在，今人击案叫绝。 孔乙己这个人物形象一问世，就在社会生活中获得了强大的生命力，已成为穷酸和迂腐的代名词，孔乙己这个高度概括又高度鲜活的艺术形象，其典型性格，不是孤立存在的，他必须在一定的自然条件和人际关系中，才是有生命力的。所以恩格斯曾经指出：现实主义文学要塑造“典型环境中的典型人物”。作者能否塑造出成功的典型，取决于他的世界观，他对现实生活的熟悉和理解的程度，以及所掌握的艺术方法，艺术技巧等。典型形象来自现实生活，又比普通的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更带普遍性，起到深刻的社会认识和思想教育作用。 典型人物只有在典型环境中才能形成，所谓典型环境是指文艺作品中典型人物所生活的形成其性格并驱使其行动的特定环境。孔乙己活动的场所主要是咸亨酒店，他的有关故事也是由咸亨酒店中传出成为人们茶余饭后的笑料的，所以对咸亨酒店的描写，处处可以感受到鲁迅先生投射其上的审美光泽，长衫客与短衣帮一里一外，一坐一站，一富一贫，对比鲜明，用长衫和短衣加以区分，具体形象，为写孔乙己的不伦不类埋下了伏笔，小说中详尽地叙述了“我”的职务——酒店里专管温酒的小伙计，实质上勾画的是社会风情，掌柜对长衫客奴颜巴结，唯恐照顾不周；对短衣帮搀假使杂，能欺就欺。人心势利冷酷如此，孔乙己这个“站着喝酒而穿长衫”的唯一的人一出场，人物与现实生活环境即形成强烈反差，其不幸也就是很自然的事了。由此看来，《孔乙己》开篇对咸亨酒店和“我”的职业作不厌其烦的描写，是有深刻的用意的，咸亨酒店这个浓缩了的小社会，也就成了展现人物灵魂的独特的、个别的环境。 相反实则相成，即相反的东西有统一性，是符合辩证法的。“相反”即两个矛盾的方面相互排斥，或相互争斗；“相成”即在一定条件之下两个矛盾方面相互连接起来，获得了统一性，这实际上是哲学上对立统一规律在艺术上的反映和运用。鲁迅先生深谙这条规律，并在写作中转化为高超的艺术方法，在鲁迅笔下，这种复杂的对立方式的运用，都是对现实生活的艺术概括，在一定情势之下，深刻地强化了作品的主题。这种对比，在《孔乙己》中可谓比比皆是，小说中的两处肖像描写：“他身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”而被丁举人暴打之后，“他脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破夹袄，盘着两腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住”。丁举人的暴行，使孔乙己原先落魄的读书人形象不再有了，小说中有两处动作描写也是神来之笔——“他不回答，对柜里说‘温两碗酒，要一碟茴香豆。’便排出九文大钱”，而后来，“他从破衣袋里摸出四文大钱，放在我手里……”同是拿钱动作，却前后有别，孔乙己开始是“排”，毒打致残以后，即使有钱，也寥寥无几，且动作迟缓，神态显然与过去不同，只能从破衣袋里“摸”，两个特征鲜明的动作，反衬出孔乙己的凄凉境地，
曹禺先生的生平以及其作品的简介
曹禺先生的生平以及其作品的简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
浅谈鲁迅作品中的复仇主题
论文名称：浅谈鲁迅作品中的复仇主题学院：工商管理学院 班级：市场营销二班 学号：20110602212
姓名：李乐平 摘要：品读过鲁迅先生的一些作品之后，人们会发现，在充满现实主义气息的文笔下，书写的不乏一些复仇主题的故事，并且具有鲜明的时代特点、阶级特点和美学特点。从《野草》到《铸剑》，再到《孤独者》，复仇的主题一直是鲁迅作品中的重要内容。我们这里说的复仇，重点之处不是杀戮，而是精神的复仇以及作为启蒙者，意志的觉醒。 关键词：鲁迅复仇野草铸剑孤独者 正文： 一、《野草》——对庸众不争的自怄 鲁迅先生投笔从戎，便是誓为贫苦百姓的保护者，甘做刀笔吏，他对敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。 在《复仇》、《复仇（其二）》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。这是鲁迅对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。 鲁迅在《野草》的序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”，即看客们，这类形象在鲁迅的作品中屡有刻画。但在《复仇》中，鲁迅却直接将矛盾集中于“当局者”：“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。他们俩将要拥抱，将要杀戮...”。“裸着全身”，指的是全身心的依赖，是爱的表现；“捏着利刃”，却是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特。之后看客出现了，出现了这极致的大欢喜的观看者，“拼命地伸长颈子，要鉴赏者拥抱或者杀戮”【1】。但是这样的拥抱或者杀戮迟迟不来，且“不见有拥抱或杀戮之意”。于是，路人们就觉得无聊，“觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，有钻进别人的毛
史铁生、老舍事迹简介及作品整理
史铁生、老舍事迹简介及作品整理 史铁生 史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。 史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。 1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，作品风格清新，温馨，富有哲理和幽默感，在表现方法上追求现实主义和象征手法的结合，在真实反映生活的基础上注意吸收现代小说的表现技巧，从成名作《我的遥远的清平湾》到《插队的故事》，作品从内容到形式技巧都显出异乎寻常平淡而拙朴，属意蕴深沉的“散文化”作品。 电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献，这两部影片都由林洪洞执导，《多梦时节》以其新颖的视角获第九届金鸡奖最佳儿童片奖，广电部1988年优秀影片奖，第三届儿童电影童牛奖艺术追求特别奖，《死神与少女》以其对人生价值的探索于1989年获保加利亚第十三届瓦尔纳国际红十字会与健康电影节荣誉奖。 史铁生著有短篇小说《午餐半小时》《我们的角落》《我的遥远的清平湾》《奶奶的星星》《命若琴弦》《第一人称》《别人》《老屋小记》；中篇小说《关于詹牧师的报告文学》《插队的故事》《礼拜日》《原罪·宿命》《一个谜语的几种简单的猜法》《小说三篇》《中篇1或短篇4》等；散文《好运设计》《我与地坛》《墙下短记》《足球内外》；长篇小说《务虚笔记》《我的丁一之旅》。曾先后获全国优秀短篇小说奖、鲁迅文学奖，以及多种全国文学刊物奖。一些作品被译成英、法、日等文字，单篇或结集在海外出版。已出版作品散文集《一个人的记忆》《灵魂的事》《答自己问》《我与地坛》《病隙碎笔》《扶轮问路》长篇小说《务虚笔记》史铁生多年来与疾病顽强抗争，在病榻上创作出了大量优秀的、广为人知的文学作品。他的作品多次获得国内外重要文学奖项，多部作品被译为日、英、法、德等文字在海外出版。他为人低调，严于律己，品德高尚，是作家中的楷模。2010年12月31日凌晨3点46分，史铁生因突发脑溢血在北京宣武医院抢救无效去世。根据其生前遗愿，他的脊椎、大脑将捐给医学研究；他的肝脏将捐给需要的患者。 史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全连在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二OO二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。——华语文学传媒大奖2002年度杰出成就奖得主史铁生授奖词
史铁生赏析
史铁生《我与地坛一》赏析 对于史铁生，我一直怀着崇高的敬意，然而对其作品也就只读过《我的遥远的清平湾》和《命若琴弦》。直到我从一名师范学校的老师转成一名高中教师，带着同学们认认真真地学习了《我与地坛》两个片段，我才被他彻底地征服了。对于史铁生及其作品，我一直是拒绝的，觉得一个残疾人的文章，必然自怨自艾，带着自己身体残疾的深深烙印，不能从正常人的视角出发去看待问题。所以，每次打开高中语文课本，翻到《我与地坛》时，我都毫不犹豫地掀了过去，不愿意让视线稍作停留。直到有一天，那本书上所有的文章都读遍了，又无其它可读的书，百无聊赖中，实在无事可做，只好掀到那篇文章，极不情愿地看去。一看之下，立刻被深深地吸引了，文中作者对待失落的沉静态度，对苦难的独特感悟，以及对生命的无比热爱，宛如一阵清新的风，轻轻拂过心田，在我的心头荡起久久不息的涟漪。 文章开篇写“我”与地坛的相遇。这是一场不平凡的相遇。一个濒临绝望的年轻人与一个荒芜冷落的园子相遇了，一个在青春花季忽然残废了双腿，一个曾经琉璃朱瓦，玉砌雕阑，如今却朱红剥落，断壁残垣横陈。有过同样喧嚣的过去，都遭遇着同样失落失意的现在，弥漫在“我”与地坛间的是淡淡的同病相怜惺惺相惜的味道。不一样的是，虽有着同样的遭遇，却有着不同的内蕴与气质。一个烦躁，一个沉静，一个逃避，一个从容。由此注定这是一次最为倾心的相遇。作者说有一种宿命的味道。他家离地坛很近，自从他的祖母年轻时带着父亲来到北京，就一直住在离地坛不远的地方，中间搬过几次家，可越搬离地坛越近，所以作者认为：“这古园仿佛就是为了等我，而历尽沧桑在那等了四百多年。”可以毫不夸张地说，这是千年难逢的一次相遇，如同步履艰难辛酸疲惫的浪子邂逅了优雅大度铅华尽褪的女人，心仪与欣赏紧跟着相遇的脚步不动声色地溶入心中。让我们来看看他们相遇的镜头吧：“十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了，那时，太阳循着亘古不变的路途越来越大，也越红，在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看到自己的影子。” 作者接下来写我与地坛的相识相伴，相知相溶。地坛于“我”已不是简单的一座荒废的古园，不是冰冷的非生命的存在，它是良师，是挚友，是母亲。 园中的蜂儿，蚂蚁，瓢虫，蝉蜕，露珠，不管是有生命的，还是无生命的，都存在的坦荡而自在，洋溢着勃勃的生机。“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑捋着胡须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了祈祷一回便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶轰然坠地摔开万道金光。”“满园子都是草木竞相生长弄出的响动，悉悉索索片刻不停。”满园子的生物就这样执著热烈地生活着，有滋有味的存在着，动物和植物们尚且充满生命的活力，作为万物灵长的“我”，还有什么理由不好好活着呢？经过无数次痛苦的思索之后，我终于想明白了这个问题。由此我又进一步想到：“一个人出生了，就不再是一个可以讨论的问题，这是上帝交给他的一个事实。上帝在交给他这个事实的时候，已经顺便保证了它的结果。所以，死不是一件急于求成的事，它是一个必然会降临的节日。”在作者的眼睛中，死是一个必然会降临的节日，它再不是什么可怕的问题了。死都不可怕了，那么相对于死，人生的苦难与挫折又算得了什么呢？自身的残疾又算得了什么呢？正在这样不断的思索中，“我”才由失意走向振奋，由烦躁走向沉静，由脆弱走向坚强，由年轻走向成熟，地坛教会“我”宗教般地通过它走向令一个世界。 地坛不单单像良师般教会我许多人生道理，让我受到许多人生启迪，它更像一个挚友，时时刻刻陪伴着我。自从那个下午“我”无意中进了那个园子，就再也没有长久地离开过。“没处可去时，我便一天到晚耗在园子里，跟上、下班一样，别人去上班，我就摇了轮椅到
浅析曹禺及其经典作品
浅析曹禺及其经典作品《雷雨》 乌云密布，电闪雷鸣，周围一片凄厉，荒凉，却有一样东西，也是在那么一个雷雨交加的夜晚，折射出了一个时代的悲哀，那就是------戏剧大师曹禺的代表著作《雷雨》。 曹禺，原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，1910年9月24日出生于天津一个没落的封建官僚家庭，1996年12月13日逝世，是中国现代杰出的戏剧家。他在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（他的姓氏“万”的繁体字为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹“谐音，故“曹禺”即“万”）。孔庆生的《曹禺论》里曾说过：“曹禺是‘文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家’。”就一句话，却大致概括了曹禺的戏剧人生。众所皆知，他一生共写过8部剧本，他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《蜕变》也都是杰出作品。 曹禺出身于没落的封建官僚家庭，幼年时的所见所闻对他的反帝反封建爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。青少年时代的他对半封建半殖民地中国社会的黑暗现实产生了强烈的反抗情绪，经过几年酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作《雷雨》。他在谈到写作意图时曾说：“《雷雨》是在‘没有太阳的日子里的产物’，那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”《曹禺选集·后记》又说“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，《雷雨·序》里也曾写到“仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”。在我看来，就是因为有了他这样的情感，所以才有了《雷雨》的悲剧，而这样的悲剧在这样的时代下却是必然的。 我们都知道，《雷雨》是以两个家庭的之间的纠葛为主的。通过表现这两个家庭的悲剧和罪恶，它所想表达的其实就是那个时代下旧家庭的悲剧和罪恶。而这场悲剧和罪恶的制造者正是那些威严体面、道貌岸然的封建阶级和资产阶级。剧本虽然从性爱血缘关系的角度，写了一出家庭的悲剧，但客观上也反映出中国半封建半殖民地社会的某些侧面。而充满不义和邪恶的旧家庭正是整个旧社会旧制度的缩影。从这个角度看来，这赤裸裸揭露了旧社会的黑暗和不公，譬如地位
浅谈鲁迅作品中的阿Q
浅谈鲁迅作品中的阿Q 内容摘要： 鲁迅的小说《阿Q正传》，用传神之笔，以辛亥革命前后我国江南农村的社会生活为背景，塑造了一个贫穷、落后而不觉悟的农民典型形象----阿Q，尖锐的批判了阿Q的“精神胜利法”，同时又指出了阿Q身上潜藏着革命的可能性。本文就阿Q的性格特征，阿Q性格形成的原因以及阿Q对革命的要求等作以论述。 关键词： 阿Q形象精神胜利法国民性性格特征形成原因 《阿Q正传》这篇小说是鲁迅先生的代表作，也是我国文学史上最杰出的作品之一。说其最杰出，主要是作者塑造了一个看后令人难以忘却的阿Q形象。小说以辛亥革命前后我国江南农村的社会生活为背景，塑造了一个贫穷、落后而不觉悟的农民典型形象阿Q。作品通过阿Q形象的塑造，尖锐地批判了阿Q的“精神胜利法”，同时指出了阿Q身上潜藏着革命的可能性，并且深刻地总结了辛亥革命失败的经验教训。在此，我对阿Q的形象特征，阿Q精神胜利法产生的原因以及阿Q对革命的要求等发表自己的看法。 一.阿Q的人物形象 《阿Q正传》通过生动丰富的情节，成功地塑造了阿Q这个不朽的艺术典型。阿Q形象血肉丰满，栩栩如生，既有鲜明的个性，同时又具有深广的历史内涵。“精神胜利法”就是其形象上的主要特
征，主要表现有如下方面：自欺欺人，妄自尊大；善于忘却，善于联想。卑怯懦弱，欺软怕硬。 1、自欺欺人，妄自尊大。 在阿Q地生活中，他不断欺骗别人，不把别人放在眼中；在欺骗别人的同时也欺骗了自己。如：他对于自己的生世很渺茫。有一次阿Q说自己姓赵，赵太爷竟打了他几个耳光，骂道：“你怎么会姓赵！——你哪里配姓赵！”结果给弄得到底姓什么——自己似乎也模糊起来了。所以最终也不知道阿Q到底姓什么。但他与别人口角时却会说：“我们先前——比你阔多啦！你算什么东西！”。究竟他先前是干什么的，生活得怎么样，别人是无法知道的，只能从他的口中得知，先前挺阔的。自己是从何而来，自己是干什么的，也许他不知道，只知道“割麦便割麦，舂米便舂米”。自己的命运将如何，他自己也无法掌握，有时只知道“似乎人生天地间，大约本来有时也未免要拉进拉出的；大约本来有时也未免要杀头的”。欺骗别人，说自己姓赵被打，先前比别人阔等等，都流露着他自欺欺人、妄自尊大的性格特征。 2、善于忘却，善于联想。 当阿Q受到压迫和侮辱时，也会采用自我安慰，忘却等消极办法以取得精神上的安慰。当阿Q被“假洋鬼子”的哭丧棒打时，幸而拍拍的响了之后，于他倒似乎完结了一件事，反而觉得轻松些。当阿Q又被拉出时，画的圈而不圆，他想到：孙子画得很圆的圆圈呢。被打之后他很快的就高兴了，“行状”上的污点很快就“没有”了。可见“忘却”这一祖传的宝贝的效力。在一片嘈杂声中被人抢去了，
史铁生简介史铁生简介史铁生的生平简介
史铁生简介-史铁生简介史铁生的生 平简介 史铁生，北京人。初中毕业后于1969年到陕北延安地区“插队”。三年后因双腿瘫痪回到北京，在北新桥街道工厂工作，后因病情加重回家疗养。1979年开始发表作品。 初期有的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。史铁生简介另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠
的根据”。 史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对珐浮粹簧诔毫达桐惮昆民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”。这种对于“残疾人”的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。史铁生简介《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。 著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等。 《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分别获1982年、1983年全国优秀短
《史铁生作品精选》读后感
《史铁生作品精选》读后感 近来读了《史铁生作品精选》后，感触颇深，这本书可谓是史铁生老先生毕生所作中的精选。全书有五个部分组成：散文卷，小说卷，诗歌卷，剧本卷，书信卷；更是精彩纷呈，不过最令我有所感触的便是散文卷了。 “自从那个下午我无意进了这园子，就再没长久地离开过它……”这是散文卷的小前言，更是作者对着从小生长的地方的眷恋的表达啊！其中的《秋天的怀念》和《合欢树》更是让我有所伤感。这是作者对母亲深深怀念的表达，《合欢树》篇符更是短小，却又强有力地表达出了母亲对作者的深切母爱。二十岁时，史铁生的双腿残废，他不知还能干些什么，最后确定了写作这一条道路，那时的母亲已不再年轻，头上也开始有了白头发可母亲却从未放弃过，更是将所有心思放于此。总找来各种稀奇古怪的东西，又或者是洗，敷，熏，灸；即便“我”已不再抱有希望。可结果还是那么残忍，上帝还是没有眷恋“我”更是再一次治疗中差点失去性命，母亲放弃了，当她发现了“我”在写小说时，就如要治疗“我”一样的充满希望……母亲在为“我”寻找工作时，种了一颗刚出土的“含羞草”，直到多年以后母亲才知道这是一颗合
欢树，很是高兴更觉得是个好兆头，现在的合欢树已经长得很高了，母亲却不在了…… 而合欢树不仅是一棵树，它是母亲对孩子能够幸福的寄托，是对孩子爱的表现！更透过这篇短小的让我感受到了母爱的伟大，作者也更因为母亲这般细心的倾心的照顾，使他没有被这残忍的生活所打败，他勇敢的面对生活，并取得了今天的成就生活中的坎坷有时能摧毁人的心智，但有时也能给人华丽的转身。史铁生的破茧成蝶，他最感谢的人是给予合欢树生命的人—母亲，可是子欲养而亲不待。心中的遗憾故意掩饰成平静。但树欲静而风不止。他的思念化作无形的脚步，“慢慢走，不急着回家。”作者更从这告诉了我即便生活在困苦，在迷茫，我们也一定要坚强的站起，因为你的身后不只有你一个!在生活中我们每个人都会遇到挫折可这并不是打倒你的理由，因而我们要不断的加油，让为我们不断付出的父母能够休息一下吧，天下父母心，却又是最辛苦的…… 所以同学们，让我们能在有限的时间中做出最大的回报，让那些爱我们的人能够看见你也是知道的。不要像作者，背负的太多，还没来得及补偿，还没来得及让母亲为自己骄傲，还没来得及看到合欢树的花。即便我们做不了太大的回报，但理解会是对他们爱的最好回应！
浅谈鲁迅小说中阿Q的人物形象
浅谈鲁迅小说中阿Q的人物形象 ——读《阿Q正传》有感 《阿Q正传》写于1921年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。鲁迅写《阿Q正传》“是想暴露国民的弱点”，是想“写出一个现代的我们国人的灵魂”。作品中的阿Q是一个在辛亥革命中的贫苦农民，这说明了鲁迅改造国民性的主张同他关心革命，关心农民对革命的态度以及革命给农民带来的利益等种种问题间的一致性。 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重迫害的农民的典型。阿Q是上无片瓦、下无寸土的赤贫者，他没有家，住在土谷祠里；也没有固定的职业，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”。从生活地位看，阿Q受到惨重的剥削，他失掉了土地以及独立生活的依凭，甚至也失掉了自己的姓。当他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了他一个嘴巴，不许他姓赵。阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。小说的两章“优胜记略”，集中地描绘了阿Q这种性格的特点。他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦!你算是什么东西!”其实他连自己姓什么也有点茫然；又常常比附将来：“我的儿子会阔的多啦!”其实他连老婆都还没有；他忌讳自己头上的癞疮疤，又认为别人“还不配”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不象样……”于是他胜利了；当别人要他承认是“人打畜生”时，他就自轻自贱地承认：“打虫豸，好不好?”但他立刻又想：他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，剩下的就是“第一个”，“状元不也是‘第一个’么?”于是他又胜利了。遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他又得胜地满足了。他有时也去欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此作为自己的一桩“勋业”，飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。但是这种偶然的“勋业”仍然不过是精神的胜利，和他的自轻自贱、自譬自解一样是令人悲痛的行动。阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。 作品突出地描绘了阿Q的“精神胜利法”，同时又表现了他的性格里其它许多复杂的因素。阿Q的性格是充满着矛盾的。鲁迅后来曾经说过：阿Q“有农民式的质朴，愚蠢，但也很沾了些游手之徒的狡猾”。一方面，他是一个被剥削的劳动很好的农民，质朴，愚蠢，长期以来受到封建主义的影响和毒害，保持着一
作者简介
第一单元情感呵护： 《散步》作者莫怀戚简介： 莫怀戚，1951年生于重庆，当过知青、士兵（中国人民解放军）和摩托车手、小提琴演奏员。经历复杂、意志坚强、随和、豁达、原则性强。1982年毕业于四川大学中文系，现任重庆师范大学文学院教授。从事文学创作二十余年，能胜任多种体裁，但小说见长，1994年获全国庄重文文学奖，散文《散步》和《家园落日》被选在了中学语文课文之中。视写作为生活的一部分。作品有长篇小说《经典关系》、系列小说集《大律师现实录》、中篇小说《透支时代》、中篇小说《陪都旧事》、中篇小说《花样年月》、中篇小说《六弦的大圣堂》、中篇小说《诗礼人家》、中篇小说《隐身代理》等。2008年又成就了一部新的长篇小说《白沙码头》 《秋天的怀念》作者史铁生简介： 史铁生，1951年1月4日出生于北京，河北涿县（今涿州市）人，中国电影编剧，著名小说家，文学家。生前曾任北京作家协会副主席、驻会作家，中国作家协会第五、六、七届全国委员会委员，中国残疾人作家协会副主席。1958年入北京东城区王大人胡同小学读书，1967年毕业于北京清华大学附属中学。1969年到陕西延川插队落户。1972年回北京，1974—1981年在北京新桥街道工厂做工，后因瘫痪而停薪留职，回家养病。1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，以后陆续发表中、短篇小说多篇，1983年他参加中国作家协会。从1986年起，即为北京作家协会合同制作家，后为北京作家协会驻会作家，一级作家职称。1996年11月，短篇小说《老屋小记》获得《东海》文学月刊“三十万东海文学巨奖”金奖。小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖，另外，他还创作了电影剧本《多梦时节》（与人合作）、《死神与少女》等，《死神与少女》属于一种新的电影类型——诗电影，这为电影类型的发展作出了新的贡献。 《羚羊木雕》作者张之路简介 张之路，1945年生于北京。我国有影响的少儿小说作家之一，出过很多儿童读物。现为中国电影集团策划部编审、一级编剧、国务院授予的有特殊贡献的专家、中国作协儿童文学委员会副主任、中国少年电影协会理事、中国影协会员、中国作协会员、北京儿童文学委员会委员等。1976年开始发表作品,代表作有：文学作品有长篇小说《霹雳贝贝》、《第三军团》、《非法智慧》、《蝉为谁鸣》、《极限幻觉》等，已出版五卷本《张之路文集》，“非常感动”“非常神秘”、“非常可笑”三个系列，其中《羚羊木雕》一文被选入人教版七年级语文课本。作品曾获中国图书奖一等奖、五次获中国作协儿童文学奖、三次获宋庆龄文学奖、多次获冰心儿童文学奖等。创作并拍摄完成的电影剧本有《霹雳贝贝》、《魔表》、《暗号》、《足球大侠》、《扬起你的笑脸》、《疯狂的兔子》、《妈妈没有走远》、《危险智能》、《我要做好孩子》、《乌龟也上网》等。电视连续剧《第三军团》、《妈妈》、《好玩佳佳龟》、《有老鼠牌铅笔吗》等。曾多次获电影华表奖、多次获电影童牛奖、三次获夏衍电影文学奖、电视剧飞天奖、开罗国际儿童电影节金奖等多项奖励。著有电影理论专著《中国少年儿童电影史论》。 《散文诗两首》： 《金色花》作者泰戈尔简介 拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861——1941），是印度诗人、哲学家和印度民族主义者。1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭。1913年，他成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解，对泰戈尔来
浅论鲁迅作品中的“看客”形象(一)
浅论鲁迅作品中的“看客”形象(一) 鲁迅是中国现代文学史上第一位伟大的作家,世界公认的中国新文学最杰出的代表。作为一位作家,他那被郭沫若同志誉为‘现代文化上的金字塔”似的作品,值得后人研究和探寻的东西很多.这里仅就鲁迅作品中的“看客”形象谈谈它的典型意义及鲁迅“改造国民性”的文艺观。“看客”面面观 所谓“看客”形象，是指鲁迅作品中除了主要人物之外，甚至连次要人物都说不上的一些芸芸众生形象。他们似乎被作者置于事件进程之外，然而又与事件进程相联系，往往以看热闹，作谈资、发议论的面目出现。鲁迅对这类人物着墨不多，但却能几笔勾通画出一个个愚昧、麻木、无聊、庸俗的面影，他们与主要人物、次要人物一起共同组成作品的形象系列，丝毫不给人以画蛇添足之感，而正是以画龙点睛之笔，对作品主题的揭示产生烘云托月的艺术效果。 纵观这类作品，我们从场景主次这个角度把“看客”大致分为两大类：一是重大事件中的“看客”，一是一般生活场景中的“看客”。其中第一类重在“看客”的“观”，第二类则重在“看客”的“听”“议”“笑”。 先来看看第一类“看客”——闲看枪毙“犯人”的“看客” 同是“赏鉴”杀人，《呐喊》自序中，“看客”赏鉴的是日本人宰割自己同胞的“盛举”，面对惨剧他们所表露出来年是“一样是强壮的体格而显出麻木的神情”。这些“看客”不但缺乏爱国心和民族自尊心，就连最起码的人类同情心也丧失殆尽，此为第一小类。 另一小类是《药》中的“看客”，他们“赏鉴”的对象不再是受外国人宰割的同胞，而是中国的刽子手杀害中国的革命者，终因是不失国格的，于是乎饶有兴味，踮足伸颈，文中是这样细腻而精彩地描写这一群“看客”的：“一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前进；将到丁字街口，便突然立住，簇成一个半圆。”“一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。”这一具有动态展示的场景，特别是对“看客”“赏鉴”杀人的心态进行“聚光”拍摄的特写镜头，实在令人叫绝。从对“看客”的这些描绘中，我们可以看出“看客”是何等的愚庸、麻木、落后，他们不仅不理解不支持革命者所做的一切，不仅不对刽子手投以怨愤的目光，而且以观赏为乐事，一个个看得津津有味，实在是可怜、可恨！如果说刽子手给予革命者的是肉体上的枪杀，那么从某种程度上说，“看客”给予革命者的则是精神上的虐杀！ 再一小类是《阿Q正传》中的“看客”，由于“赏鉴”的对象降了格，他们便“蚂蚁似”的多得如山如海，对阿Q“过了二十年又是……”的充满佛理轮回观念的话倍加赞赏，“酒醉似的喝采”“豺狼般的嗥叫”。阿Q的麻木，阿Q的死并没有唤起“看客”们昏昧的意识。说阿Q可怜可悲，他们甚而比阿Q还要可怜可悲。 再来看第二类“看客” 首先是“赏鉴”他人的悲哀，咀嚼他人痛苦的“看客” 《孔乙己》中，咸享酒店里，“看客”们伴随着或幸灾乐祸的笑，或附和着的笑，或随便的哄笑，或前或后地对着孔乙己嚷：“孔乙己，你脸上又添上新疤了！”“你一定又偷人家的东西了！”“你当真认识字么？”“你怎么连半个秀才也捞不到呢？”这些话语句句带刺，冷嘲热讽，把他人的不幸拿来当笑料，足见“看客”们的冷漠。 再看《祝福》中对阿毛的故事久已厌烦的闲人，他们又开始对祥林嫂发生了新的趣味，究其由来是祥林嫂额上的伤疤象磁铁一样吸住了他们，于是便寻“来历”来了。“祥林嫂，你那时怎么竞肯了？”“唉，可惜，白撞了这一下”，笑影又冷又尖。是同情，是感叹，是讥刺，不说大家心里也明白。 又再来看《阿Q正传》，闲人们一见阿Q头上的瘌疮疤，便“玩笑”他来了。一见面，他们便
曹禺的个人简介及作品
曹禺 个人简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九?一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，
最新高考满分作文素材：鲁迅作品中的经典段落
高考满分作文素材：鲁迅作品中的经典段落 1、中国人的性情是总喜欢调和折中的，譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶他们就来调和，愿意开窗了。——《无声的中国》一九二七年 2、穷人的孩子，蓬头垢面在街上转，阔人的孩子，妖形妖势，娇声娇气的在家里转，长大了，都昏天黑地的在社会转，同他们的父亲一样，或者还不如。——《随感录二十五》一九一八年 3、中国大约太老了，社会上事无大小，都恶劣不堪，像一只黑色的染缸，无论加进甚么新东西去，都变成漆黑。可是除了再想法子来改革之外，也再没有别的路。我看一切理想家，不是怀念『过去』，就『是希望将来』，而对于『现在』这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。所有最好的药方即所谓『希望将来』的就是。——《两地书》一九二五年 4、我先前总以为人是有罪，所以鎗毙或坐监的。现在才知道其中的许多，是先因为被人认为『可恶』，这才终于犯了罪。——《可恶罪》一九二七年 5、无论从那里来的，只要是食物，壮健者大抵就无需思索，承认是吃的东西。惟有衰病的，却总常想到害胃，伤身，特有许多禁例，许多避忌;还有一大套比较利害而终于不得要领的理由，例如吃固无妨，而不吃尤稳，食之或当有益，然究以不吃为宜云云之类。但这一类人物总要日见其衰弱的，自己先已失了活气了。
——《看镜有感》一九二五年 6、中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰而又巧滑。一天一天的满足?，即一天一天的堕落?，但却又觉得日见其光荣。在事实上，亡国一次，即添加几个殉难的忠臣，后来每不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣;遭劫一次，即造成一群不辱的烈女，事过之后，也每每不思惩凶，自卫，却只顾歌咏那一群烈女。——《论睁了眼看》一九二五年 7、中国人的虽然想了各种苟活的理想乡，可惜终于没有实现。但我却替他们发现了，你们大概知道的罢，就是北京的第一监狱。这监狱在宣武门外的空地里，不怕邻家的火灾;每日两餐，不虑冻馁;起居有定，不会伤生;构造坚固，不会倒塌;禁卒管?，不会再犯;强盗是决不会来抢的。住在里面，何等安全，真是『千金之子坐不垂堂』了。但缺少的就有一件事：自由。——《北京通讯》一九二五年 8、中国各处是壁，然而无形，像『鬼打墙』一般，使你随时能『碰』，能打这墙的，能碰而不感到痛苦的，是胜利者。——《碰壁之后》一九二五年 9、中国中流的家庭，教孩子大抵只有两种法。其一是任其跋扈，一点也不管，骂人固可，打人亦无不可，在门内或门前是暴主，是霸王，但到外面便如失了网的蜘蛛一般，立刻毫无能力。其二，是终日给以冷遇或呵斥，甚于打扑，使他畏葸退缩，彷佛
高考语文二轮文学类文本专题复习--史铁生作品精选精练
史铁生作品精选精练 奶奶的星星 史铁生 世界给我的第一个记忆是，我躺在奶奶的怀里，拼命地哭。奶奶搂着我，拍着我，“噢、噢”地哼着。“你听！”奶奶忽然说，“你快听，听见了吗？”我愣愣地听，不哭了。我听见了一种美妙的声音，飘飘的、缓缓的是鹤哨儿？是秋风？是落叶划过屋檐？或者，只是奶奶在轻轻地哼唱。直到现在，我还是说不清楚。 “噢唤，睡觉吧，猴子来了我打它”那是奶奶的催眠曲。屋顶上有一片晃动的光影，是盆里的水反射出来的。光影也那么飘飘的、缓缓的，变成和平的梦境。我在奶奶的怀里安稳地睡熟 我是奶奶带大的。有很多人当着奶奶的面对我说，是奶奶把我带大的，长大了不要忘了奶奶哟！那时候的我懂些事了，在奶奶的膝头，用小眼睛瞪那些说话的人，心想：“瞧你们那讨厌样儿吧。”翻译成孩子还不能掌握的语言，意思大概是：“这话用你们说吗？”奶奶紧紧地把我楼在怀里，笑着说：“等不到那会儿！”那神情仿佛己经很满足了。 “等不到哪会儿？”我问。 “等不到你孝敬奶奶一把铁蚕豆。” 我不停地笑，我知道她不会那么想的。不过我总想不好，等我挣了钱给她买什么。爸爸、大伯、叔叔给她买什么，她总是说：“用不着花那么多钱买这个。” 奶奶最喜欢的是我给她踩腰、踩背。一到晚上，她常常腰疼、背疼，就叫我站到她的身上，来来回回地踩。她趴在床上“哎哟哎哟”的，还一个劲地夸我：“小脚丫踩上去，软软的，真好受！”我可是最不喜欢干这个的，踩来踩去，总也踩不到尽头。 “行了吧？”我问。 “再踩两趟。”奶奶说。 我大跨步地踩了个来回，问：“行了吧？”“唉，行了。” 听到这话，我赶快下地，穿鞋，逃跑……于是，我说：“长大了我还给
你踩腰。”“哟，那还不把我踩死？” 过了一会儿，我又问：“你为什么等不到那会儿呀？”“老了，还不死？” “死了就怎么了？” “那你就再也找不着奶奶了。“ 我不嚷了，也不问了，老老实实地依在奶奶的怀里。那是世界给我的第一个可怕的印象。一个冬天的下午，一觉醒来，不见了奶奶，我趴着窗台喊她。窗外是风和雪。 “奶奶出门了，去看姨奶奶，我不信，奶奶去姨奶奶家总是带着我的；我整整哭了一个下午，妈妈、爸爸、邻居们谁也哄不住，直到晚上奶奶出人意料地回来了。这事大概没人记得住，也没人知道我那时想到了什么。小时候，奶奶吓唬我的最好办法，就是说：“再不听话，奶奶就死了！” 夏夜，满天星斗。奶奶讲的故事与众不同，她不是说地上死一个人，天上就少了一颗星，而是说，地上死一个人，天上就又多了一颗星。 “怎么呢？” “人死了，就变成一颗星。”“为什么要变成星星呀？”“给走夜道儿的人照亮儿” 我们坐在庭院里，草茉莉都开了，各种颜色的小喇叭，掐一朵放在嘴上吹，有时候能吹响。奶奶用大芭蕉扇给我赶蚊子。凉凉的风，蓝蓝的天，闪闪的星星，永远留在我的记忆里。 如今，奶奶已经死了好多年。她带大的孙子忘不了她。尽管我现在想起她讲的故事，知道那是神话，但在夏天的晚上，我时常还像孩予那样，仰着脸，猜想哪一颗星是奶奶……我慢慢地回想奶奶讲过的那个神话。我相信，每一个活过的人，都能给后人的路上添一丝光亮。也许是一颗巨星，也许是一把火炬，也许只是一支含泪的蜡烛。 （有删减） （1）下列对本文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是 A．关于“我”幼年时在奶奶怀里所闻所见的描写，如梦似幻，亦虚亦实，富有诗意。 B．有些人当着奶奶的面对“我”说长大后不要忘了奶奶，这引起了“我”对他