3D水墨制作教学

3D水墨制作教学
3D水墨制作教学

3Dsmax水墨动画制作步骤和材质调节

3Dsmax水墨动画制作步骤和材质调节本教程主要是想在水墨动画的制作步骤和材质调节上和大家做个探讨,不足之处请兄弟们见谅,多多指正。下面就拿《 第一步:鉴于本片镜头运动幅度不大,在模型上我采用近景建模和远景帖图相结合,便于节约时间又不影响质量。如下

图1

第二步:根据分镜头调节Camera的运动。如下:

图2

第三步:场景里各个物体材质的调节。

1、鱼的材质调节

我们采用一个Blend融合材质来调节,命名为鱼。首先进入Material 1里面,命名为鱼身体,调节Ambient、Diffuse、Spe Illumination值为100。在diffuse color里使用一张已经画好的鱼的身体贴图。

其次,进入Material 2里面,命名为勾边,将其Ambient 、Diffuse Specular调为黑色,设置Self-Illumination值为100

最后在Mask里使用一个Falloff材质,在Falloff Type栏里选Perpendicular/Parallel.,在MixCurve栏里调节曲线位置。调节

图3

鱼的最终效果如下:

图4

#p#副标题#e#

(1) 花瓣参数如下:

使用一个标准材质球,将Ambient、Diffuse、Specular颜色调为(R:253G:184B:203),设置Self- Illumination 图。注意,在花瓣的贴图上我们可以多画几张,避免每一片花瓣都相同。如下:

图5

(2) 莲蓬参数如下:

同样采用一个Blend融合材质来调节,命名为莲蓬。

首先进入Material l里面,设置莲蓬的颜色,将Ambient 、Diffuse、 Specular颜色调为(R:255 G:222B:0),

其次,进入Material 2里面,为其使用一个Matter\Shadow材质。

最后在Mask里使用一个Falloff材质,在Falloff Type栏里选 Perpendicular/Parallel.,在MixCurve栏里调节曲线位置

图6

(3) 莲子、荷花杆和一些墨点的参数如下:

用一个Blend融合材质来调节,命名墨点。首先进入Material l里面,设置墨点的颜色为黑色,将Ambient、Diffuse、Spe

其次,进入Material 2里面,将其Ambient、Diffuse、Specular调为黑色,设置Self-Illumination值为100。在起opacity Falloff Type栏里选Perpendicular/Parallel.,在MixCurve栏里调节曲线位置。

最后在Mask里使用一个Falloff材质,在Falloff Type栏里选Perpendicular/Parallel.,在MixCurve栏里调节曲线位置。调节

图7

#p#副标题#e#

选择一个标准材质球,在Blinn Basic Parameters栏里,设置Ambient、Diffuse 、Specular颜色为黑色,设置Self-Illumin 荷叶贴图,在Opacity里使用荷叶贴图的黑白通道。

图8

4、水瓢材质的调节:

选择一个标准材质球,在Blinn Basic Parameters栏里,设置Ambient 、 Diffuse、Specular为黑色,设置Self-Illuminatio 贴图,在Opacity里使用水瓢贴图的黑白通道。如下:

图9

5、蜻蜓材质的调节。

(1) 蜻蜓的翅膀

选择一个标准材质球,在Blinn Basic Parameters栏里,设置Ambient、 Diffuse、Specular为桔黄色(R:224 G:Diffuse Color里使用Gradient贴图,在Gradient Parameters栏里,调节Color#1为(R:0G:0B:0),Color#2为(G:107 B:44)。在Opacity里使用翅膀贴图的黑白通道。如下:

图10

(2) 蜻蜓的身体

用一个Blend融合材质来调节,命名为蜻蜓身体。首先进入Material l里面,将Ambient、Diffuse、Specular颜色为(R 其次,进入Material 2里面,为其使用一个Matter\Shadow材质,

最后在Mask里使用一个Falloff材质,在Falloff Type栏里选Perpendicular/Parallel.,在MixCurve栏调节曲线位置。调节

图11

#p#副标题#e#

6、花苞材质的调节

打开一个Blend融合材质,首先进入Material l里面,将Ambient、Diffuse、Specular颜色调为(R:242G:110B:使用一张已经画好的荷花贴图。

其次,进入Material 2里面,为其使用一个Matter\Shadow材质。

最后在Mask里使用一个Falloff材质,在Falloff Type栏里选Perpendicular/Parallel.,在MixCurve栏里调节曲线位置。调节

图12

7、其他物体材质用墨点材质即可,效果如下:

图13

注:一些小点墨色的明暗可以在物体属性面版里调节其Visibility值即可。如下:

第四步:把场景里面所有物体材质调好后,就可以对其渲染了,对于灯光本场景里没有用到,就不做介绍。

图14

第五步:把渲染好的序列导到AE里面合成,如加些涟漪,调整颜色,做些字幕等。

图15

通过这篇教程,不难看出,我在国画材质的调节上其实是在photoshop里面画了很多水墨贴图来实现的,主要是弥补在质来调节。比如鱼的身体、花瓣贴图我们就很难在Max里调出。当然,这个方法也不是什么物体都适合,我觉得适合一些体瓣等,像山、石等我觉得用贴图就挺难的,尤其是镜头360度转起来,画面就有点假。希望大家有更好的方法来交流。还有据画国画时的笔触来建。比如一些小点、草、荷花杆等等。让它们在外型上就做成像一些国画笔触。做到这些才能使画面更还等什么,动手做吧!

来源:火星时

中国水墨山水画

中国水墨山水画 中国水墨山水画的皴法 中国水墨山水画的皴法,在绘画上具有特殊的重要性。我国土地广大,地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。不过,主要的方法可分为下面六种,其概要说明如下: 斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。 披麻皴——表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。 卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法,能表现出苍劲的感觉。 雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。 荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。 折带皴——表现水成岩所形的山岳,特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。 以上各种皴法的应用,须视地质构成的关系而定,必要时可将两种方法混合或折衷使用。 皴法 中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中,根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓,之后敷色。随着绘画的发展,为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、 阴阳、凹凸、向背,逐渐形成了皴擦的笔法,形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹),因地质构造的不同,表现在山石的形貌亦各不相同,因而形成了各类型的皴擦方法与名称,一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪

皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻,曰云头,曰芝麻,曰乱麻,曰折带,曰马牙,曰斧劈,曰雨点,曰弹涡,曰骷髅,曰矾头,曰荷叶,曰牛毛,曰解素,曰鬼皮,曰乱柴,此十六家皴法,即十六家山石名目,并非杜撰。”表现树身表皮的,则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网?皴石法》、《绘事微言?皴法》、《石涛画语录?皴法章》、《山静居论画》等。 中国画技法名。古代画家在艺术实践中,根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻,曰云头,曰芝麻,曰乱麻,曰折带,曰马牙,曰斧劈,曰雨点,曰弹涡,曰骷髅,曰矾头,曰荷叶,曰牛毛,曰解素,曰鬼皮,曰乱柴,此十六家皴法,即十六家山石名目,并非杜撰。”表现树身表皮的,则有鳞皴、绳皴、横皴等。 中国画的分类很复杂 从画的内容来看,可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。 山水画,简称“山水”,中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的

《水墨山水画》教案

《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能: 通过对名作欣赏,了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征,并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动,掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观: 感受水墨山水画的独特语言,理解山水画不是模仿、复制自然,是画家内心世界的呈现,以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是,要把高山大河画在一张小小的纸上,是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢? 思考: 山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?中国山水画又为什么不称为风景画?

有没有同学欣赏过中国山水画?我们一起来赏析山水画,探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多,我们分小组进行归纳: A组隋唐(青绿山水)、B组北宋(水墨山水)、C组南宋(水墨山水)、D组元(文人画)。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 xx: 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,桃花绽开,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小,却描绘的很具体。或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法发展到唐代的李思训,便形成了“青绿山水”,被后世誉为“唐画之祖”,成为中国山水画中一种独具风格的画体,有的还勾以金色,称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例,丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色,43×80.5厘米,北京故宫博物院藏 展子虔(隋)

06 水墨山水画-教学设计

(苏少版)小学美术教学设计

过“观察游戏”培养学生仔细观察的欣赏习惯。随后,复习了水墨画的笔墨知识。与此同时,教师掌握了学生对“水墨山水画”的原有知识储备,掌握学情,为下一步教学环节做铺垫。 二、欣赏互动 导语:各位同学!今天咱们也来效仿古人,神游于天地之间,一起感受大自然的丰盈吧。 (一)观察比较 1. PPT课件出示图片和问题。 图1 图2 问题: ①屏幕上出现了几幅“画”?(一幅,图1是摄影) ②它们有什么相似之处?(表现内容相似,都是“自然风光”) ③用一个词语描述观察图1的感受。(逼真……)风景 ④用一个词语描述观赏图2的感受。(意境悠远……)山水 2. 学生观察讨论,回答问题。 3. 教师小结,并板书。 设计意图:本环节教师通过设置观察比较和互动讨论等活动,启发学生自主探究,找出风景与山水的联系和区别。教学时,要关注学生课堂生成,灵活教学。 (二)讨论发现 1. PPT课件出示问题,学生思考。 问题:从“风景”到“山水”,画家是怎么做到的呢? 2. PPT课件出示图片,学生观察,师生互动讨论。

眼:观察、发现(形态)心:感受、提炼(虚实)手:取舍、表现(笔墨) 意境之美 3. 教师小结:画家摄取风景中最精华的部分,创造出山水画的意境。(板书) 设计意图:本环节教师通过观察思考和互动讨论等教学活动。启发学生通过自主探究,发现水墨山水画从观察到表现的具体过程和方法。 (三)访问艺术家、儿童美术馆 1. 石涛山水 山水小品石涛 2. 陈子庄山水

山水小品陈子庄山水小品石涛 3. 儿童美术馆

②教师小结:同样的山水,各个画家都有不同的表现方法,呈现不同的意境。 设计意图:本环节从两个层面来进行欣赏。第一层面:从摄影作品到石涛山水小品。学生通过观察思考等活动,层层递进,体验、探寻画家面对真实风景如何取舍,选取最精华部分,运用虚实表现出富有意境的山水画。第二层面:系列作品(大师作品和儿童美术作品)欣赏。学生通过观察、比较,发现水墨山水画可以有不同的表现方法,呈现不同的意境。 三、示范练笔 导语:我们就从一石一涛,一草一木,开始我们的水墨山水画之旅吧。 (一)山石的画法 1. 教师出示图1,请学生观察思考。 图1 问题:山石完成没有?还缺少些什么?有什么小建议? 2. 学生回答,教师小结。 (此环节设置问题,启发学生仔细观察。通过自主发现,找出画山石的过程和方法。并引出“皴擦”概念。) 3. 教师示范:山石“皴”的技法。 (示范“皴”法时,提问:如何用笔?墨量、水量多少?教师可以边画边互动。) 4. PPT课件视频演示:播放“山石”的点染的完整过程。

中国水墨山水画剖析

追寻中国水墨山水的足迹 ——《名画百篇赏析》第二章第二节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程,《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养,与人文素养整合发展。从地位作用看:本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野,丰富审美经验,为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看:本课教材共分7节,分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看:职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景,通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标:理解水墨山水画的发展及其特征。 2.能力目标:感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。 3.情感目标:培养学生对传统绘画的审美习惯,拓展视觉感受的范围,增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点:理解水墨山水不同时期的特点,因为这是本节课的核心,对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点:对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解,学生就无法真正理解这幅画的用意与情感,导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法: 1. 教法 (1)情景教学法(2)引导探究法 2.学法 (1)自主体验法(2)合作讨论法 五、课时/教具准备

1.课时:2课时 2.教具准备:多媒体设备 六、教学过程 第一课时 (一)比较式导入 屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。 问题一:绘画发生了什么变化? 学生回答后,教师板书:青绿山水画——水墨山水画 问题二:绘画的手法上有什么区别? 学生讨论后,教师总结:《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。 图1:导入图示 设计意图:用直观画图导入,简洁明了,使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图,揭示水墨山水画的开端。 (二)追随水墨山水足迹,沿着“北”与“南”两个发展脉络,与作品产生情感共鸣 1.“北”方系统作品比较 (1)比较:刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品,现在我们跟

怎样用PS软件制作水墨画效果

怎样用PS软件制作水墨画效果 操作步骤: 1、打开图像。 2、复制背景层,自动生成背景副本,然后执行[图像/调整/去色]。 3、对背景副本进行特殊模糊,执行[滤镜/模糊/特殊模糊],半径为5,阈值为30,品质“低”,模式“正常”。 4、复制背景副本自动生成背景副本2,混合模式设为“叠加”,执行[滤镜/模糊/高斯模糊],设置半径为4像素。 5、执行[滤镜/艺术效果/水彩]命令,画笔细节“10”,明暗强度“1”,纹理“1”。 6、墨色有些浓,执行[编辑/渐隐水彩],不透明度为“40%”。完成。 1、打开荷花照片,复制背景图层。 2去色并调整色阶以增加黑白对比。 输入色阶15.1.00.200 输出色阶0.。255 3反相后执行高斯模糊,再执行滤镜—画笔描边—喷溅。 喷色半径1平滑度3 4新建图层,设置图层混合模式为颜色,用粉红色的画笔给荷花涂上颜色。 5再随意加点文字,加盖印章,完成。 Photoshop制作宣纸底纹与墨韵特效 本文中我们用Photoshop来制作宣纸底纹与墨韵特效。 1、在Photoshop中新建1024*768文件; 2、新建一图层一填充,颜色#575757; 3、对图层一进行纹理化滤镜,参数设置如(图1); 凸显4 4再USM锐化滤镜,参数设置如(图2),(ctrl+F)四次后如(图 数量50半径10色阶0 调整曲线(ctrl+M)参如设置如(图4);

6、更改透明度为10如(图5); 10% 7、新建图层二,填充图案如(图6),更改透明度为10如(图7);

8、新建图层三,选择画笔工具,选择一画笔,调整在画面大小为40px,不透明度为35%如 (图8),按住鼠标不放画一大圆,画好后松开鼠标后再按信不入在大圆内画略小的圆,N次后画N 个圆如(图9),感觉墨水的效果出来了就可以了;

古典水墨人物插画照片合成的PS教程

古典水墨人物插画照片合成的PS教程 来源:网络作者:网络时间:2013-6-30 22:27:08点击:1603 水墨风格图片合成之前需要搜集大量的水墨素材及笔刷,合成的时候就需要把这些素材慢慢融入到主题中,大致框架确定后,再修饰细节及渲染整体颜色即可。最终效果 一、新建一个空白文档,尺寸设置为1000×1000 px。新建一层,选择渐变工具,渐变类型选择径向渐变,由中心向边缘拉出#ffffff到#677faf的渐变。 二、将图层不透明度设置为50%。 三、将美女模特从背景中抠出,拖动到我们创建好的文档中来。 四、新建曲线调整层,将其设置为模特图层的剪切蒙版,分别调整红通道与蓝通道。

五、同样为模特图层添加色相/饱和度调整层。 六、载入后为模特图层添加蒙版,在模特的腿部及右侧胳膊处绘制,试着使用不同的笔刷来表现出随机的效果。 七、为了表现更多的水墨效果,我们新建一层,将前景色设置为黑色,使用水墨画笔在模特的头部及腿部绘制。这个过程中你可以使用橡皮擦工具擦除不需要的部分。 八、打开水墨纹理素材,将其拖动到我们的文档中,调整大小、角度及比例,并且将素材移动到模特图层的下方。 转载时请保留本教程来源于:PS学习网(https://www.360docs.net/doc/cc705165.html,),详文参考:https://www.360docs.net/doc/cc705165.html,/z

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hen g/ 九、接下来我们去掉水墨素材中的白色背景。双击水墨素材图层,在混合选项面板下方找到混合颜色带,按住Alt键拖动白色三角图标,我们会发现白色背景消失了。 十、为水墨图层添加蒙版,用柔和的画笔涂抹掉不需要的部分。

PS水墨画制作教程

最终效果图 具体操作如下: 第一步:强化轮廓边缘,适当淡化细节 1、首先,复制图层,Shift+Ctrl+U执行去色; 2、复制去色层,Ctrl+I反相。将图层混合模式设置为“颜色减淡”。 3、执行滤镜——其他——最小值,设置参数为1。

4、合并上下2个黑白图层,抽线素描效果图完成。见图3。 图3 5、将该图层不透明度调整为70%。 6、Shift+Ctrl+Alt+E 盖印图层。得到如下效果:见图4、图4-1。 图4

图4-1第二步:模仿做出水墨笔触效果 7、复制盖印得到的图层1,建立图层1副本,对其执行滤镜——艺术效果——木刻 设置参数如下:色阶6、边缘简化度2、边缘逼真度2;见图5-1(这个参数的设置可以根据图片不同自己调节,主要目的是做出图案的一些仿水墨的块面效果来) 图5 图5-2 8、执行木刻滤镜后,感觉整个画面都比较模糊,缺少细节层次,我们继续处理:为图层1副本添加图层蒙板,用黑色柔角画笔涂抹。画笔设置直径大一点(100),不透明度低一点(30——40)硬度0,擦出部分需要清晰的地方。这样就不会有生硬的边缘。见图6 见图6-1。

图6 图6-19、盖印图层,建立图层2。这时,发现经过以上的处理,图像的对比度明显度不足,图像比较偏灰。继续处理:复制图层2一份,正片叠底,再复制图层2两份,混合模式设置为柔光。见图7-1。

图7 图7-1 (这一步,不同的图像要不同处理,千万别生搬硬套。处理的目的是使图像有明显的明暗比对层次,达到这一目的即可。) 10、继续盖印图层,建立图层3,进一步做水墨效果处理:这一步要仔细做,用涂抹工具把一些色块和线条涂成笔触状,然后用模糊工具适当模糊,使其看起来接近笔中有墨、墨中有笔的绘制效果。处理中,要不断改变涂抹和模糊工具的大小、强度,对有些部位的处理,可先做出选区再进行,这样容易控制被处理的范围;完成后的效果见图8。

PS如何做水墨效果

首先,挑一张线条比较清楚的照片。。。 我个人还觉得古装的比较容易惊艳,反正就是比较像言情小说封面人物的那种漂亮人物。 1。用PS打开图片。复制背景层两次,成为背景副本,背景副本2都进行去色处理。(图像-调整-去色) 注意:我的原图,是在【图层1 副本】而并非背景层,因此复制的两个图层分别为【图层1 副本2】【图层1 副本3】,请对这两个新复制出来的图层进行去色处理、 去色按钮的位置:在PS的最上面一排菜单里面有【图像】,找到后点击出下拉菜单,找到【调整】,找到调整后,再在出来的菜单里找到【去色】。 如有不明白,请参考我的教学图片,尤其注意注册上面的图层面板的变化。 2008-3-29 10:09 回复 笑笑江湖令 10位粉丝 5楼 2。然后,选择图层1 副本3(最上面的那个黑白图层,你的图层命名也许不同,但位置一样),反相(图像-调整-反相),然后滤镜-其它-最小值(半径1像素),改图层的模式为颜色减淡如图所示,注意图层面板的变化。 注意:颜色减淡,在上图有明显的显示,就在不透明度的左边。 ()内就是说明了这些功能键的位置,按照顺序展开菜单就能找到。 然后处理的效果如上图所示,变成了铅笔线条的效果。 2008-3-29 10:09 回复 笑笑江湖令 10位粉丝 6楼 3。继续在图层1 副本3(最上面这个黑白图层)上操作, 选择(图层-图层样式-混合选项),跳出一个面板,请看最下面,下一图层那里,【按住ALT键】对图层进行调整,把画面的多余线条清理干净。如图所示,注意小面板的数值:

这样铅笔线条就能变得柔和。如图所示: 2008-3-29 10:10 回复 笑笑江湖令 10位粉丝 7楼 小面板上的数值可以自行调整,不一定要按照我的来,不同数值会有不同的效果。-------------------------------------------------------------------------------- 4.复制背景层一次,拖放到最顶层,把不透明度调为20%上色。 再次复制背景层到最上层,调整不透明度到20%,利用蒙板上色。 (添加蒙版按钮按下以后就为图层添加蒙板,双击图层启动蒙板,前景色和背景色变成黑色和白色,注意黑色是不显示,白色为显示, 我的做法是用油漆桶黑色填充,然后用画笔取白色,在需要显出更浓的颜色的地方涂抹,比如重点涂抹脸部,衣服。 但是注意避开黑色线条,避免线条被颜色盖住。 菜鸟教学:蒙版按钮的位置 看图层面板最底下的一排按钮,一共有七个 它们依次的意义是: 1、链接图层 2、添加图层样式 3、添加图层蒙版 4、添加填充图层或调节层 5、创建图层组 6、新建图层 7、删除图层, 从左到右,图层蒙版按钮在第三个,方框里面有个圆圈的。 如果你实在不懂蒙版,建议去看看基础教学,或者略过蒙版上色、

五年级上册美术教案《水墨山水画》

《水墨山水画》教学设计 [教材分析] 本课是义务教育阶段“水墨画教学”中的一课,属于“造型·表现”学习领域。这一课是学生第九次接触水墨画的学习与创作,在前几课的基础上,学生已经对笔墨有了一定的了解和实践,本课针对山水画进行教学,展示各类水墨山水画作品,在鉴赏的同时,讲授基础的水墨山水画技法,在欣赏、交流和创作中感受水墨山水画艺术所包含的文化意蕴,培养学生热爱自然、关爱我国传统艺术文化的意识。 [学情分析] 五年级的学生对水墨画的艺术形式并不感到陌生,认知能力和动手操作能力较强,同时具备一定的造型表现能力,但山水画中意境的表现与文化意蕴的理解仍是教学的难点。勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法是学生理解水墨意蕴的基础和入口,五年级的学生具备理解“笔墨意境”的能力,但还需要一定的过程,在知识讲授、动手实践相反复结合的过程中,这一教学难点才能得以突破。 [教学目标] 认知目标:理解水墨山水画线、面的运用及其产生的虚实不同的表现效果,理解我国传统艺术形式所包含的文化意蕴。 技能目标:理解水墨山水画的笔墨技巧以及勾、皴、擦、染、

点五步画山石的方法,能大胆的进行尝试,完成有自己风格特色的水墨山水画作品。 情感目标:提高学生对水墨画这一艺术形式的感悟能力,培养学生感受水墨山水的意境之美,激发学生对我国传统艺术文化的热爱。 [教学重点] 掌握勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法,巧妙地运用笔墨完成有自己风格的水墨山水画作品。 [教学难点] 感悟水墨山水画的艺术形式与特色,理解中国传统水墨画艺术所包含的文化意蕴。 [教学准备] 教师:宣纸、毛笔、中国画颜料、调色盘、笔洗、抹布、PPT 课件。 学生:毛毡、宣纸、毛笔、国画颜料、调色盘、笔洗、抹布。 [教学过程] 第一环节:导入课题(4分钟) 一、游戏导入:提问抢答 PPT课件展示唐代敦煌壁画。 师:同学们,今天老师想和大家做个小游戏,大家仔细观察

苏教版五美上《水墨山水画》

教学基本信息 课题6、水墨山水画备课人 类型造型·表现执教时间 教学目标 知识与技能目标:初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法和树木“点叶”多样方法,以及山水小品的表现形式。 过程与方法目标:通过欣赏、讨论、游戏、练习等教学活动,体验水墨山水画欣赏表现的方法。情感、态度与价值观目标:通过探究性学习活动,培养学生感受水墨山水画意境之美,提升审美情趣。激发学生热爱传统文化的情感。 教学重难点 教学重点:学习山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及多种“点叶”的方法。 教学难点:感悟水墨山水画的笔墨、虚实、意境之美。 教学准备 教师准备:毛笔(狼毫、羊毫)、各类纸材(生宣、毛边纸、元书纸等水墨画纸)、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪、作业展板。 学生准备:毛笔、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡。 教学设计备注 一、导入揭题 (一)游戏导入 视频中出现了哪些内容? (墨线、墨点、墨块,干、湿、浓、淡、焦?) (教师适时板书“笔墨”技法) 二、欣赏互动 导语:各位同学!今天咱们也来效仿古人,神游于天地之间,一起感 受大自然的丰盈吧。 (一)观察比较 ①屏幕上出现了几幅“画”?(一幅,图1是摄影) ②它们有什么相似之处?(表现内容相似,都是“自然风光”) ③用一个词语描述观察图1的感受。(逼真……)风景 ④用一个词语描述观赏图2的感受。(意境悠远……)山水 2. 学生观察讨论,回答问题。

3. 教师小结,并板书。 (二)讨论发现 1. PPT课件出示问题,学生思考。 问题:从“风景”到“山水”,画家是怎么做到的呢? 2. PPT课件出示图片,学生观察,师生互动讨论。 眼:观察、发现(形态)心:感受、提炼(虚实)手:取舍、表现(笔墨)意境之美 3. 教师小结:画家摄取风景中最精华的部分,创造出山水画的意境。(板书) (三)访问艺术家、儿童美术馆 1. 石涛山水 2. 陈子庄山水 3. 儿童美术馆 ①PPT课件:出示陈子庄山水及儿童山水画作品,学生欣赏。 ②教师小结:同样的山水,各个画家都有不同的表现方法,呈现不同的意境。 三、示范练笔 导语:我们就从一石一涛,一草一木,开始我们的水墨山水画之旅吧。 (一)山石的画法 1. 教师出示图1,请学生观察思考。 问题:山石完成没有?还缺少些什么?有什么小建议? 2. 学生回答,教师小结。 (此环节设置问题,启发学生仔细观察。通过自主发现,找出画山石的过程和方法。并引出“皴擦”概念。) 3. 教师示范:山石“皴”的技法。 (示范“皴”法时,提问:如何用笔?墨量、水量多少?教师可以边画边互动。) 4. PPT课件视频演示:播放“山石”的点染的完整过程。 5. 教师小结,归纳方法,并板书。 勾——形象、姿态——湿

Photoshop 山水画制作

山水画制作 水墨画,中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。 墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。而且,好的烟墨并不是暗墨。 凡光滑受光而反射强者都叫做明物,好墨的黑光泽如漆,故可叫做明黑,因而是不会让人有灰暗感的。

水墨画:在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 如何ps水墨画效果…… 1、打开图片并复制3个层。 2、将图层1变为黑白色。 3、提升对比度。

4、使用滤镜--模糊--特殊模糊

5、使用滤镜--模糊--高斯模糊。

PS水墨效果

水墨画是中国画的一种,具有单纯性、象征性和自然性三种特征,讲究神韵生动,不拘泥于物体的外观相似,而是以抒发主观情趣为主,追求“似与不似”的感觉,使用照片制作的水墨画效果与传统水墨画效果略有不同,稍微带有一些色彩,但饱和度都很低。 在本例的图像中,原图像画面比较灰暗且带有许多干扰画面效果的杂物,需要在制作过程中一步步进行调整和去除,由于水墨画并不强调环境光对物体变化的影响,而是空白的布置和物体的气势,所以在制作时要注意调整后留白的效果。 (1)按【Ctrl+O】组合键,弹出“打开”对话框,选择素材文件“7.7 素材.jpg”,单击【打开】按钮,打开选择的素材文件,如图7-103所示。 (2)单击“图层面板”底部的【创建新的填充或调整图层】按钮,在弹出的菜单中选择【亮度/对比度】选项,在“调整面板”中设置参数如图7-104所示,图像效果如图7-105所示。

(3)单击“图层面板”底部的【创建新的填充或调整图层】按钮,在弹出的菜单中选择【可选颜色】选项,在“调整面板”中设置参数如图7-106和图7-107所示,图像效果如图7-108所示。

(4)按【Shift+Ctrl+Alt+E】组合键盖印图层,得到“图层1”,在菜单栏中执行【图像】│【调整】│【去色】命令,图像效果如图7-109所示。 (5)在菜单栏中执行【滤镜】│【画笔描边】│【喷溅】命令,打开“喷溅”对话框,设置参数如图7-110所示,单击【确定】按钮,图像效果如图7-111所示。

(6)在菜单栏中执行【滤镜】│【艺术效果】│【干画笔】命令,打开“干画笔”对话框,设置参数如图7-112所示,单击【确定】按钮,图像效果如图7-113所示。

PS把图片制作成水墨效果

PS把图片制作成水墨效果 1.对图层执行“滤镜”— "风格化"— "查找边缘“ 2.对图层进行复制,选择最上层复制的新图层执行“滤镜”—”模糊“ ——”高斯模糊“值在1到3之间)根据实际情况定。 3.降低下这一层的不透明度。(这样显得自然一点。) 4.最后一步可以给这两层降低点饱和度(彩色图片)更趋近于真实。 如果追求完美可以找一张宣纸的背景图片,放在最底层。 ps水彩效果 第1步:打开一图像; 第2步:执行Filter-Artistic-WaterColor设置Brush Detsil为6,Shadow Intensity 为3,Texture为1; 第3步:新建一通道#4,执行Filter-Noise-Add Noise,设置Amount为适当值; 第4步:Ctrl+I;执行Filter-Blur-Gaussian Blur,设置Radius为1.5; 第5步:回到RGB通道,执行菜单执行Filter-Render-Lighting Effects,设置Style 为Default,light type为Directional,Texture Channel为#4,Heigh为10, ps拼图效果 在Photoshop中打开一张图片,选择菜单栏的Filter>AV Bros.>AV Bros. Puzzle Pro 1.2 参数说明: Columns:列数 Rows:行数 Size:边缘弯曲大小 Width 1:边缘弯曲宽度1 Width 2:边缘弯曲宽度2 Height 1:边缘弯曲高度1 Height 2:边缘弯曲高度2

Smoothness:平滑度 Reset:重设参数 Presets:预参数,你可以从这里面选一个一参数来进行调整。 我们在Presets中选择Basic,在此我先不做任何调整(当然你可以调整参数试试其它不同的效果)点击OK按钮, 按调整(Adjust)按钮的斜面(Bevel)选项进行参数调整:Depth为44,Blur为1,Shadow为94,Highlight为59;点击Others按钮选择Apply & Adjust Opacity 将透明度(Opacity)调为81;点击Others按钮选择Apply & Adjust Blur将羽化参数Blur调为3点击OK,点击Apply,就完成了一个边缘不规则的地砖拼图效果, ps水墨画效果 一、用喷枪工具画出石头的大体轮廓,注意不要太死板。 二、用涂抹工具沿线条涂抹勾画,对照国画作品,表现出毛笔绘画的效果,用模糊工具可表现出晕染的效果。 三、建立新层,用喷枪工具和涂抹工具画出枝条。 四、建立新层,调低透明度,画出叶片,可重复上色。 五、选取涂抹工具中的手指绘画,和喷枪工具一起画出叶脉。 六、用喷枪工具画出花,可随意一些。 七、用喷枪工具上色后,用涂抹工具加入一些杂草等作点缀,再用文字工具打入合适的字体文字后,一幅作品就完成了 ps撕边效果 1、首先设置背景色为白色,前景色为黑色。打开一张原图象, 2、点击Layer面板的Channels通道,新建一个通道Alpha 1,看到图象变成黑色的,点击菜单Edit/Fill,填充白色,点击“ok”按钮,将Alpha 1 填充成白色。在工具箱中用铅笔工具,选用适当的笔刷Brush,在图象中间画上一条曲折的线,做为撕纸的边缘。 3、使用油漆桶工具,在图象的左边单击左键,使左侧变为黑色, 4、单击菜单Filter/Others/Maximum...滤镜,在打开的对话框中,设置Radius 为2,单击“OK”按钮。 5、单击菜单Filter/Brush Strokes/Spatter,在弹出窗口按如下图设置。 单击“ok”按钮。得到如图效果。

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