和弦及其编排

和弦及其编排
和弦及其编排

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

第四章各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦,使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说,如果一开始就被灌输有关离调的系列理论,恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中,我采用了一种比较直观的说法,关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注:所有和弦转位都沿用传统名称,第一转位称六和弦,第二转位称四六和弦。

1,主四六和弦(K46和弦)

这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时

贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2,二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的“飞”起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

3,大二级和弦

这实际上是一个离调和弦,不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦,在C大调里是2,#4,6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦),也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面,所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替,因为这会构成与和弦#4的小二度冲突,十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦,大家可以去仔细地分辨一下。另外,和所有的离调和弦一样,大二级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性质和D和弦是一样的,只不过音响更丰富些。

4,大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦,3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样,我们可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能这样代替,因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外,和所有的离调和弦一样,大三级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5,大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦,它的“离调感”十分远,所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样,它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦,这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行,它不仅可以代替Am到Dm的进行,还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6,#1,3,5中的任何一个或多个音,你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下:

3 -

4 | 2 - - | 这个例子,如果你想在第二小节配置Dm和弦,那么前一小节用什么好呢?Am可以,Em 也可以,但它们都不是最好的,试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用,邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦,著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩,恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意,不要在旋律音为DO时使用该和弦,因为它会与和弦的#1音冲突。

6,一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,这是一个大小七和

弦,是降SI而不是还原SI,在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面,一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性,又由于它本身属于主和弦系列,所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行,就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦,形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7,小四级和弦

大调中,四级和弦应当是大三和弦,但有时侯我们也会使用它的降三音形式,就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间,也就是在C大调形成F-Fm-C的进行,小四级当然是一个小三和弦,它的加入会使音乐突然变得忧伤,所以它不但可以置于四级和主和弦之间,而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时,就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8,五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音,变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+),这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时,可以用五级增三和弦来代替五级和弦,增加意尤未尽的气氛,然后音乐稍作停留便又从主和弦开始,这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9,降六级和弦

是一个常用的变化和弦,是大三和弦,在C大调中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远,确实如此,因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶,嘻嘻,就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调),我们可以利用降六级含有DO音,把降六级置于主和弦的前面,达到一种特殊的音响。在C大调中,如果本来是G7-C的终止,现在可以用G7-bA-C来替代,这样就能得到这样一种效果:旋律虽然保持是DO,但和弦是降六级-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟,壮观的终止,不是属到主简单了事。

10,降七级和弦

相比降六级而言,降七级离原调好象近一点。在C大调中,降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA两个调内音,它可以被较自由地运用在歌曲中间部分,如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级,会有一种突然转调的感觉,降七级后面可以接1,4,5级和弦,C大调中,C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》,The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦,取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展,把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级,得到一个连续上行大三和弦的效果,更适合于那些气魄很大,雄壮而有震撼力的终止。

11,降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦,在C大调里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它离C大调也比较远,只有SOL是调内音,因此只有旋律出现SOL时,它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用,使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好,用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。

第五章和弦使用手段

1, 保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是

一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2, 延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个

和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".

我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦

中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"

迟到的解决",很诱人的.

再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.

先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,

如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.

可以说四楼中这些是很有特点的和弦,一般在乐曲中应用比较少,但是却可起到点睛的作用。下面是我使用的心得.

K46是延长属的出现,因为低音与属音相同,创造一个属的预备.这样使属七和弦的紧张气氛先得到缓解.

大二7:这个是一个属音的属7可以说是一个很经典的属和弦的预备..

一级7接四级也有同样的效果

而大三和弦的应用可以在一些明亮的大调式中特别强调三级的时候出现,这样避免了三级和弦的雾蒙蒙的色彩,使音乐有种豁然开朗的感觉。

小四级有一种很忧伤的色彩,建议要谨慎使用,在以前我曾经发过关于小四和减四的一个贴.这两个和弦在色彩感觉上虽然只差一个音却无法等同,这就是和弦色彩的魅力.

大调用的降六做结尾的收会有一中很意想不到的作用。而且作为尾声的话基本不会犯规的,就是在乐曲已经结束了,我们继续扩充两小节的时候就这样用C-bA-C,一般我应用的时候总是会在一些很正式的声乐曲目中应用。因为和声大调特色和弦绝对不是任何大调式都适用的.

而降三级一般是在大调中连续出现两小节五级,为了使音乐更加有变化而将第二个和弦用降三级作为

一种色彩的调和,使音乐更加有动感.

关于编曲(配器)

谈编曲一

音乐蓝图网自创建到现在,使无数热爱音乐艺术的朋友在此得到了交流,也因为蓝图网的存在,进一步地繁荣了我们的为音乐创作,大家通过“音乐蓝图”这个时代的信息交流平台,相互切磋、合作,共同创作出了不少的音乐作品,但是,我们在看到成绩的同时,也不得不冷静地看到自己所存在的不足,一个编曲问题严重地摆在了众多的热爱音乐的朋友们面前,由于受到编曲的限制,使很多作品,甚至是非常好的作品都被埋没了。音乐蓝图自成立到今天,由于种种原因,编曲问题至尽还在困扰着许许多多的热爱音乐的创作者们。为此,我斗胆提笔,只是想通过这一举动,给那些迫切希望掌握编曲知识的朋友一点小小的帮助,同时也希望我的诚心能够获得更多的高手的指教,在此,本人也谢谢那些编曲高手,希望能够多多给予批评指正。

1. 浅编曲应具备的专业知识

说道编曲,在音乐学院里旧叫配器,实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众,说来容易,但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题,因为,编曲实际上是音乐的二度创

作,是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配,需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持,各方因素缺一不可。然而,理论上的东西我们可以从书本中获得,但乐器性能方面的知识,只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求,非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响,但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解,单凭一股热情盲目上马,结果是费了半天劲,作出来的东西不但别人不满意,就连自己也不满意。这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上,就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的,虽然他们不象我们经常出“废品”,但是,他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。不同的音乐作品的编配也不尽相同,所使用的乐器也不一样,另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理,比如说严肃音乐(管弦乐)要适当重一点,声部要厚实一些,而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些,以使歌手的声音更加突出,这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说,不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦,我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识,要想编好曲必须要掌握一定的专业知识,不管你是进学校拜师还是业余学习,都要从学习歌曲做法开始,然后学一些和声学、一些复调音乐基础,然后是乐器法等等,都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。

二、如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱;

在我们拿到一首歌准备对其进行编配时,首先要了解歌词所要表达的内容,深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来,有很多朋友在诚征编曲时,由于缺乏对于编曲的了解,光把旋律贴到了网上,而没有刊登歌词,这是非常错误的,因为没有歌词,编曲人就很难了解歌曲的中心内容,光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词,了解歌词内容,然后反复哼唱旋律,了解音乐风格,在确定上述情况后,才可以设计编配方案。

三、如何为歌曲进行编配二、确定风格,配制乐器

在我们熟读了歌谱,并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后,便可以开始确定歌曲的风格,是进行曲体、还是颂歌体,是民歌,还是流行歌曲,确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要,因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后,才可能选择用什么样的伴奏方式,用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。比如说,进行曲体裁的歌曲,我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏,尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用,打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓,假如是进行曲体裁的话,使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说新民歌的编配,则应该以轻音乐队为主,并且使用一两件民族乐器,以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话,那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制,因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队,这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。

歌曲的风格多种多样,确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。

四、电声乐队的结构分析

我们大家都有一个共同的感觉,现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏,为什么呢?原因是多种多样的,首先,由于电子琴、合成器的问世,使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中,由于受到音区和音域的限制,某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的,由于电声乐器的问世,解决了这一难题,我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区,同时还可以用非常规的演奏速度来演奏,所以说,电子乐器的出现,使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法,为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。其次,电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队,但是由于他借助了现代的电声技术,使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。然后,由于电声乐队的乐器虽然数量之少,但是个性突出,而且功能丰富,下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。

一个流行乐队的最小编制是,一个键盘,一个吉他,一个贝司和一套打击乐,他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢?请看,吉他可以既演奏旋律声部,也可以演奏节奏声部,键盘即可以演奏旋律,也可以演

奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用,但是并不能说他不能演奏旋律,在一些特定的乐段里,为了更好地烘托音乐气氛,贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。下面就是打击乐了,一套架子鼓中至少包含了打鼓、军鼓、通通鼓和镲,有低音也有高音,既能够表现比较严肃的场面(大鼓加军鼓),也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用(通通鼓和镲)。

这就是电声乐队的最基本的配制,在此基础上还可以自由扩展,比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。无论怎样扩展,但是他的基本配制就是那样的四大件。在你为你的歌曲伴奏配制乐器时,一定要从实际出发,够用就得,不要盲目整一大堆乐器,到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。这样的浪费如果MIDI,这个问题还不是很明显,但是,如果你改用了真人的电声乐队后,你就会明白了我说话的真正意义。最起码的是,用多少人要给人家多少钱,你愿意掏吗?

我们在为某一首歌配制乐器时,一定要根据歌曲的实际情况配制乐器,既不能多,也不能少,一定要恰倒好处,剩下的就是你的配器水平了。

电声乐队虽然人数不多,但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能,所以现在的乐队大都采用电声乐队。了解电声乐队的特性以后,我们就能够很好地使用和驾御他,为音乐创作服务。

浅谈编曲二

在上一篇中,我主要对编曲工作所应具备的知识,向大家作一简要介绍,并且简单分析了电声乐队的基本结构。今天我们将对流行歌曲的编曲做进一步的介绍。

1. 一般歌曲的织体结构

说道编曲(既配器),就不能不涉及乐曲的织体结构,我们知道,主旋律是一个表达乐思的单线条,而且是横向的,而要是说道编曲,则不然了,所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律,通过和声与复调,结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部,既多线条的织体,不论是颂歌体,、民歌体还是现在的流行歌曲的体裁,他的基本结构都是大同小异的,下面我们来分别说一说一般歌曲的基本织体:歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成;

主旋律没什么好讲的了,他就是我们歌篇上的那几行谱子,而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬,犹如红花和绿叶一样。一首歌曲的配器水平如何,除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外,最重要的就是副旋律写得如何,写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。再说到和声层,和声是音乐进行的骨架,犹如一所房子的柁和檩一样。一个好的和声进行,能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。再说到低音,一般来说是一个简单的线条,但是你可别小看这个线条,如果没有了它,你的音乐就会明显地感到缺乏支撑,因为低音是整个音乐进行的基础,犹如我们盖房子的地基一样。最后就是节奏层,关于这一层,可能是一些乐音,也可能是一些噪音;道理很简单,比如说,在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是,在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任,所以说,歌曲织体中的节奏层可能是噪音,也可能是乐音。

再说道噪音层这一概念,很多不太注意,我这里所说的噪音层,并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部,而是一个或者几个片段,是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果,比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果,他可能够给歌曲增加特殊的效果,使你和音乐更近、更近。

以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次,写好各个织体层,就等于写好了歌曲的伴奏。深入了解各个织体层的作用,有助于我们为歌曲的编配选择乐器,并将不同的乐器安排在不同的织体层中,当你拿到一首新歌准备编曲时,一定要仔细为各个织体层选择乐器,最大限度地发挥乐器的特性,写好歌曲的伴奏服务。

浅谈编曲三

各位朋友大家好

上两次我分别就编曲应具备的知识和如何为歌曲配制乐器以及电声乐队的结构分析向大家作了简单

的介绍,虽然废话多多,全都设计编曲的问题,但仔细想起来还只是编曲的准备工作,还没有真正地开始

为歌曲进行编曲,当然,要做好任何一件事准备工作室是不可缺少的,只有对所要进行的事情有了充分的准备,我们才能够在正式开始作某件事时感到轻松顺手。所以说,准备工作是非常必要的工作。当你为你所要编的歌曲合理地配制了乐器以后,就该进入正式的编曲阶段了。

1. 编曲工作的进行顺序

我们以前就谈到过这个观点,今天还要重申,因为这是对编曲工作重要性的理解问题,所谓编曲的开始,就是审题、确定风格,配制乐器,这些以前都讲过,今天就不再重复了,我今天要讲的第一个问题就是编曲工作的进行顺序;

a.为歌曲写好前奏、间奏和尾声。

你可别小看这个工作,不然你试试,有很多朋友在开始创作的初级阶段,都能够把一首歌曲的旋律写得比较流畅上口,但是,你要让他为歌曲写出一个漂亮的前奏那可就太难了,他也许会说,写旋律我已经很吃力了,也有的会说,那是配器的事,和我没有关系,其实怎么能没有关系呢?为歌曲写前奏、间奏和尾声,不但是配器人的事,同时也是作曲的工作,所以说编曲是对音乐的二度创作,是使音乐主题进一步升华的重要工作。下面,我来谈谈前奏的作用。所谓前奏,在民歌中也有的叫引子,实际上都是在歌声没有进入之前的准备工作,前奏所起的作用就是要为主旋律的出现打下坚实的基础。也可以说是主旋律出现前的铺垫。随你怎么说都没有关系,只要你理解了他的作用就可以了,只要你理解了他的作用后,又了解了歌曲的音乐风格,下面该开始动笔了吧。咬咬牙,写吧,只要坚持下去,你的创作水平会因此提高一大节子。在为歌曲写前奏时,要注意歌曲的音乐风格,所写的前奏一定要事先考虑好把前奏交给哪种乐器演奏,不要先写,写完了再找乐器,那样的做法不是不行,而是不好,那样做的结果会使你的配器织体凌乱。我们在为歌曲写前奏时,首先要确定乐器,这样会对后来的工作有了良好的延续性。谈到乐器问题,又不得不涉及乐器法的事,就是你写的前奏如果是给铜管乐器演奏的,就要考虑铜管乐器的特性,他虽然声音洪亮、辉煌,但是,他的弱点是不能够演奏过长的时间,否则,由MIDI来担任演奏是没有问题,但是如果哪天你有了名气,也有了钱,不想用电声乐队而想用一支真正的管弦乐队演奏的时候,你的配器的问题就都会在众多的“演奏家”们的面前显露出来,由于你当时的疏忽,可能会失去一次很好的和乐队合作实践的机会。管乐有管乐的特点,弦乐有弦乐的长处,我们在使用时,一定要把乐器法的因素考虑进去,这样作,你的配器才能够经得住考验。说道间奏的作用那可就更大了,一个歌曲的间奏的作用就是发展乐思、承前启后,当歌声在某一段落暂停的时候,音乐还在继续进行,这是的音乐发展主要就靠的是乐器的演奏,这个间奏要把歌声中没有表达尽的乐思进一步通过乐器的演奏来完成。所以说这个间奏的作用在全曲中的地位是十分重要的。写好歌曲的前奏和间奏,就等于给歌曲搭了一个较好的框架。所以,我们在为歌曲写前奏和间奏时,一定要顺其自然,要使旋律犹如瀑布一样一泻而下,决不能勉强凑合。写好歌曲的前奏、间奏,为旋律的进行奠定了坚实的基础。

关于尾声的写法,有些歌曲虽然从段落上看写的比较完整,但是,当歌手或乐手演唱或者演奏完后,仍然感到音乐还没有完,还不能停下来,怎么办?方法有两个,一个是无限制地重复演唱或者演奏,这在作曲法中讲到过,重复是使音乐推向高潮的一种有效手段。当需要重复时,你可以大胆地重复,尤其是有乐队的现场演出,此时你只要和乐队配合默契,需要重复时,只要你给这些“大师”们一个眼色,他们便会心领神会地跟你陪伴到底。但也有一种情况,就是当完全的重复不能使乐思向前发展时,就需要你作曲家或者编曲人为歌曲再补写上一段尾声,以使音乐发展尽善尽美。当从音乐语言中抽去简练音乐词汇组成新的尾声时,一般的音乐进行都是由强到弱的进行,此时在写作尾声时,一定要从歌曲的音乐片段中提取最精华的乐句或乐汇,以使音乐进行中显得轻、巧,避免画蛇添足的现象发生。

浅谈编曲四

两种乐队的特点分析和旋律的写作

各位朋友大家好

说道编曲,是大家比较关心的问题,我们每个人也都在不断地学习制作,在今天这一篇文章中,我想谈两个问题;1.管弦乐队和电声乐队配器的特点、2.关于音乐语言的问题。

下面先谈谈管弦乐队和电声乐队配器的特点。

众所周知,管弦乐队的组成是以组的形式存在的,既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。而每组里都有音色较为接近的不同乐器,由于音色接近,能够产生比较好的音色共鸣。同时,由于每组里都有音区高低不同的乐器,比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号(tuba )最高音是小号,看看你就会明白了,他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。而电声乐队则不然,只有可怜的几样乐器,但却要担当着全部歌曲的伴奏任务,怎么办?只有扬长避短,发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。在回忆一下你听交响音乐时的感觉,是不是感觉声音非常宏大,声场特别宽广,为什么?因为乐器多、编组科学(同类乐器为一组)、声音共鸣好,尤其要是提到的是,管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合,而不是单个乐器的声音。所以很容易自成一体,能够独立完成某一音乐章节的表现。

反之,我们再来看看电声乐队,它的乐器数量和管弦乐队相比,简直是太可怜了。只有那么很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗?答案是否!

电声乐队虽然人数较少,但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成,低音由电贝司来完成。节奏主要由套鼓来完成。看看,麻雀虽小、五脏俱全。所以说,电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。虽然人数少,但是功能不缺。

要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏,靠的是什么?还能象管弦乐队那样讲排场吗?肯定不能。电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点(个性)来完成的。在电声乐队里,吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声,还可以演奏节奏,只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。当你拿到一首歌曲准备进行编曲时,要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏,间奏(也就是主旋律)交给谁来演奏比较合适,这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的,自然是电贝司。

了解了这些后,你的配器,也就是编曲的工作就开始了,接下来就是为旋律配制良好的和声进行。有很多朋友没有学过和声学,在编曲是时完全靠感觉、凭运气,这样的做法我们不提倡,因为任何一首音乐作品,如果没有良好的和声进行的话,你的作品就是配完了,也是一团糟。所以,在此提醒各位朋友,要是想学编曲的话,还是应该学习一点和声学的知识。

关于音乐的语言问题

1. 主旋律的写作

了解了电声乐队的特点之后,又对歌曲进行了和声分析,并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后,就能够把这首歌编好吗?不是的,因为在多声部音乐的进行中,除了主旋律外,还有副旋律,除了副旋律外还有织体语言。关于主旋律我不用多说了,因为你的歌已经基本写成,为什么说叫基本写成呢?因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了,才能说是写完了完整的旋律。在过去的年代里,可能是由于时代作品的原因,很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。随着时代的进步,这种写法越来越被得到广泛的承认和使用,尤其是现在的通俗歌曲,由于篇幅较小,时间很短,为了进一步发展乐思,起到呈前启后的作用,在间奏上都作了许多文章,让歌手把音乐表现到一定程度后,由乐队继续发展乐思,这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了。

2. 副旋律的写作

3. 在音乐进行当中,随着音乐的进行,为了更进一步地发展乐思,有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律,这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳,但是却为主旋律增添了不少的色彩,就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。

4. 说道这里你可千万别头疼,因为副旋律也是旋律,是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律,有时比写主旋律还难。为什么?因为副旋律的写作依据不单单是和声,而且还需要复调音乐写作的基本训练。在这里如果让各位朋友枯燥地去练习对位法,严格地按照复调音乐写作的要求去练习的话,我认为不用说别人,起码连我自己都做不到。难道就没有一些省事的办法了吗?答案是肯定的“有”!只要你

认真地学习和声学,能够为自己的作品配制良好的和声进行的话,再认真进行一番自我训练,就可以为歌曲写出好的副旋律。因为副旋律的技术来源于复调音乐,而理论来源于和声,只要你认真分析你的和声进行,多听好的作品的配器,只要你用心,我想你迟早会写出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比,使音乐增加活力。但是究竟怎样才能开始练习呢?本人由于水平有限实在不敢误人子弟。我只能根据我自己的创作体会,给大家一个参考。

1. 一般来说,副旋律的出现是在歌曲的第一主题的重复出现时,为了给音乐进行增加新的动力。

2. 副旋律不能超过主旋律,不能让它喧宾夺主。

3. 副旋律不要和主旋律处在相同的音区。

4. 副旋律的演奏在选用乐器上要较有个性,除了人声之外,应该能够让听众有明显的感觉。

由于副旋律的写作牵扯到很多方面的知识,本人才疏学浅,实在不敢乱讲。所以只好写到这里了,希望能够对大家有所帮助,由于本人水平有限,文中缺点错误在所难免,不妥之处恳请大家批评指正。

即兴流行钢琴的弹奏

学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人,常会在听到喜爱的流行曲时,多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱,然后再加以练习。但是,如果可以以耳听之,而随心所欲地弹出来,那岂不是一件赏心乐事呢!何况,市面上的流行钢琴谱,为了配合初学者的程度,通常比较简单,而且伴奏也配得较呆板。相反,只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度,必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来,与大家切磋研究。

弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律,左手伴奏。当然,右手有时也可加入一些伴奏,比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。

以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。

(一)听出主旋律

要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分,即主旋律。听出来是什么音符了吗?当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人,又有什么途径可循去辨出其音符呢?一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准,或者使用电子钢琴)。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti 唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着,然后哼唱出来。找到了吗?

<过门>

旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4

这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句,逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la(6)再高半个音。还有6 6# 7, 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下,而最后的2 3 4在两个八度下(原来只是一个八度下,但是我把它改成两个八度下,较适合钢琴弹奏的感觉),严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了,希望大家可以凭自己的听觉来分辨。

现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子,即G大调。

G大调

旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C

(二)寻找和弦

用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时,就感到头疼了。左手要伴奏的好,先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听,多听不同曲子,多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓,或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音(bass line)。低音是歌曲的骨架,支撑着整首歌曲,通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低,看看效果如何。

低音是辨认和弦之道。

低音只有一个音,不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦,这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时,和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。

好,把低音记录在旋律之下。

G大调

旋律|6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

低音|4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们分了小节。

骨架有了,把和弦填入也该不会太难了。

G大调

旋律|6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

和弦|IV |I |IIm7 |V7 |I |IV |I |IV|

低音|4 |3 |2 |5 |1 |1 |1 |5 |

这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此,在G大调里I = G(G大三和弦),IIm7 = Am7(A

小七和弦),IV = C(C大三和弦),V7 = D7(D属七和弦),以此类推。如果是C大调,那就I = C(C 大三和弦),IIm7 = Dm7(D小七和弦),IV = F(F大三和弦),V7 = G7(G属七和弦)。如果还不是很明瞭,建议去参考一些有关和声的书。

可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音,就可以猜到用何和弦了,然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问,为何第二小节不使用IIIm而使用I呢?还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧,你可以在第二小节使用IIIm,第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。

IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7(F#)这音。至于为什么使用I,则请参考下面的表。

低音 1 2 3 4 5 6 7

可选择I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音

之和弦VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音

。。。IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音

通常我们所选择的和弦,根、三或五音其中一个就是低音。因此,如果低音是3,则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果,以I为最佳。同理,第六小节我们选择了IV。当然,凡事都有例外,好比最后一小节低音为5而和弦为IV,谈出来感觉却蛮不错。

现在选好了和弦。大家可以左手弹低音,右手弹和弦,边谈边哼出旋律来,看感觉如何?

这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式,很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行,常由不稳定走向稳定,再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的,因此我们常看到不管和弦如何进行,最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完,有一种张力,还会继续下去。直到稳定的和弦,我们才感觉到安定松弛,可能停顿一下,再走更远的路。这种情形我们称之为解决(resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7,属七和弦,张立特别强,需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7,下行五度解决到V7,但还意犹未兴,再下行五度解决到I。以此类推,我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环(circle of fifths)。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段,是不是有点渐渐安定的感觉?

只要了解到IIm7-V7-I(及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7,VIm7-IIm7-V7等)的奥秘,虽不至于所向无敌,但在许多歌曲里都可派上用场了。

关于低音:

1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分,除了方便耳听辨认之外,还

在许多情况下,把高级和弦分解出来,化繁为简。比如最后一小节的低音为5,和弦为IV,其实也就是

V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1(和弦为V,低音为1)。

2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了,我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风,用了什么高级和弦。如果低音部分有错,则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。

(三)即兴演奏

有了和弦,就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍,用左手尾指弹低音,接下去则用其他指弹和弦里的音。当然,右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢?

右手润色一下,左手的伴奏灵活变化,加入少许创意,投入一些感情,就能发挥即兴弹奏的特色来了。

当然,已经熟练了的朋友,可以跳过前面的阶段,直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急,一步一步来。只要有决心,一定可以达此境界的。

有人问,要如何使到伴奏更为饱满,色彩更丰富。我想到以下几点:

[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm 的和弦更可用低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 (用了调外音,效果更好)。

[2] 左手可用八度、双音、三音等。如低1 低5 (25) (13),括号中的同时弹。

[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音,以达到敲击乐器的效果。

[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音,小段的音阶、琶音等。

[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。

[6] 可加多一中声部,右手兼弹旋律和中声部。这个比较难,要练。

[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音,1 7 6 5 4,其中7,5是加上去的。

吉他和弦指法图大全

吉他和弦 常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

和弦知识详解关于和弦组成、编配、即兴

和弦的构成! 吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major 是大调的意思。 我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。 七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。 九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。 同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。 什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。 最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。 这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。 如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述。 我们必须记忆的常用和弦: 第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。 第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。 第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。 第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。 第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。 第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。 第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。 第一把位的Ddim7、Eaug和弦。 为歌曲编配和弦! 一、定调。 1、首先你必须确定这首歌是什么调的,从总体上说它是大调还是小调,主歌到附歌之间有无转调,这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。 2、准确定调时每个人都有自己的不同方式,如耳朵好的可以听主音(即一首歌里最稳定的音,绝大多数歌都是从主音开始,最后再回到主音)甚至直接听主和弦。 3、如果耳力不是很好,笨办法就是套用指型,你把一首歌的主旋律弹出来,然后看它用到的是五种基本指型的那一种,再根据你扒出来的把位,就可以推算出调式来。 4、有两点需要注意:许多电吉他用的是降半音调弦,而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个

基本乐理试卷(和弦)

新思维艺校乐理试卷(二十四) 2014.6.27 姓名: 一、填空题 1、乐音列的音域为 ______________ 。 2、十二平均律中任何相邻的两个音之间的音高关系称为______________。 3、凡由________基本音级和________基本音级构成的半音称为变化半音。 4、每小节只有一个强拍,其他为弱拍,这种拍子称为________。 5、以八分音符为一拍,且强弱规律为强弱弱次强弱弱,这样的拍子的拍号为________。 6、拍号””表示以_____音符为一拍,每小节有_____拍,拍号“C”表示_____音符为一拍,每小节有_____拍。 7、任何两个乐音之间的________称为音程,音程分为________和________两种形态。 8、一个附点全音符可以均分为________个八分音符,一个附点四分音符可以均分为________个三十二分音符。 9、F的所有等音为_____________,A的所有等音为____________ D的所有等音为_____________。 10、减六度的音数为__________,协和性为__________。 二、分析判断下列各组音为自然半(全)音,还是变化半(全)音。 ()()()()

()() 三、按指定音构写下列音的类别。 自然半音变化全音自然全音变化半音自然半音变化全音四、将下列各组音符分别用一个音符代替。 = = = = 五、将下列各音用全音符记写在规定的谱表上。 f g b B e C 六、将下列各音符写成对应的特殊等分音。 -------------- --------------- ---------------- ---------------- 十三连音三连音六连音十一连音 七、写出下列特殊等分音的总时值。

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦,從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格,如果是X,則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦,波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例,壹般包括三至四個品格,從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是無名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,變成四度,挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類,1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。

第七章 正三和弦与六和弦的平稳连接

第七章正三和弦与六和弦的平稳连接 1.定义与标记 当三和弦的三音处在低音声部时,即构成三和弦的第一转位。这时,低音与上方某一声部中的根音构成了第一转位的六度特性音程,因此称为六和弦。其标记方法是在原功能标记的右下方再标6字,以区别于原位和弦。如T6,D6,S6等。 2.六和弦的重复音 六和弦一般应重复和弦的根音或五音。但随着重复音与旋律关系的不同,和弦的音响效果也有所区别:在重复音是旋律音时,它不仅能加强旋律,还能获得良好的音响效果;在重复音是非旋律音时,由于在内声部会形成同度或八度,和弦的音响不够均衡,不易过多使用。 六和弦的三音不得随意重复,否则,三音将过于突出。需要时,在符合下列条件之一时才可以重复三音:

a.已经有了正确重复音的同一六和弦在作响以后的持续过程中,其余三个声部都不动的情况下,上方三声部中的某一声部作和弦转换时,可以重复三音。(7——例115a) b.同和弦作响以后,在上方三声部都不动的情况下,从原位到它的六和弦形式时(即只是低音从该和弦的根音到它的三音),也可以重复三音。(7——例115b) c.属于经过的六和弦在各个声部都平稳进行的情况下,可以重复三音。(7——例116) 基于上述重复音的原则,正在选配的这个和弦只要不是前面同一和弦的转换,又不是经过的六和弦,而是新变换和弦时的第一次作响:在为旋律配和声时,遇到旋律是和弦的三音,为了避免重复和弦的三音,应选配原位和弦而不要选配六和弦;在为指定的低音配和声时,遇到低音是和弦的三音,为了避免重复和弦的三音,在选配六和弦时,上方三声部中最好就不要再有和弦的三音,而只有和弦的根音和五音才符合正三和弦六和弦正确的重复音原则。 3.六和弦的排列法 六和弦除了可以有密集排列法与开放排列法以外,还可以有混合排列法。(7——例117)

和弦的简单乐理知识有哪些

和弦的简单乐理知识有哪些 和弦的结构类型很多,如果按照组成音的多寡来区分,和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成,七和 弦是由四个音组成,九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音 之间的音程结构来分类,又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和 弦四种形态。 这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony),是指MIDI中各个通道的发音数之和,与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往 的单音铃声音色更丰富,有强烈的立体感。目前国内的手机有4、16、24、40等多种和弦。 目前,国内市面上销售的手机,铃声大致可分为单音节铃声、3 和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音 和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿,差 别也比较大,40和弦和32和弦的铃声差别就不大了,而64和弦和 40和弦就差别很大了。总之,3和弦、4和弦是一个档次,16和弦 是一个档次,32和弦、40和弦是一个档次,64和弦是一个档次。 和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音,叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。 通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1,3,5时所发的音,是一 个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听,富有表现力。大三和弦听起来十分响亮,而小三和弦则委婉动。 1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用 根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用 根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用

吉他和弦图全指法

吉他和弦图全指法 我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动,就等你啦 古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式(常用调式)一般歌曲结尾在1上为大调歌曲,在6上为小调歌曲(1)大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全(3)其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊

和弦名称和音组成 (2)

和弦名称和音组成 和弦名称和音组成 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度

13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度

吉他和弦图(全部和弦)

吉他和弦C和弦系列 C C7 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm Csus4 ╓─●─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╙─●─┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C7sus4 C6 ╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm6 Cm7 ╓─×─┬───┬─●─┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cmaj7 Cmaj9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼───┼─●─┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C9 Cm9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤

★和弦转换表★歌曲和弦配置表★歌曲和弦配置法★

和弦转换表★歌曲和弦配置表★歌曲和弦配置法★ ★和弦转换表 调式一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级 (572) 六级 (613) 1=C C Dm Em F G Am 1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm 1=D D Em #Fm G A Bm 1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm 1=E E #Fm bAm A B #Cm 1=F F Gm Am bB C Dm 1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm 1=G G Am Bm C D Em 1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm 1=A A Bm #Cm D E #Fm 1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm 1=B B #Cm bEm E #F bAm ★歌曲和弦配置表 唱名可配和弦 Do(1) C(135)、Am(613)、F(461) 、D7(2#461) 、bA(b61b3) 、 Cdim(1b3b56) Di(#1) A7(6#135)

Re(2) Dm(246) 、 D7(2#461) 、G7(5724) 、E7(3#572) 、bB(b724) 、 Bm(b72#4) Ri(#2) F7(461b3) 、Cm(1b35) 、Cdim(1b3b56) 、bE(b35b7) Mi(3) E(3#57) 、E7(3#572) 、 C(135)Am(613) 、 A7(6#135) 、Em(357) Fa(4) F(461) 、Dm(246) 、G7(5724) 、 Fm(4b61) 、 bB(b724) Fi(#4) D7(2#461) 、Am6(613#4) 、 Cdim(1b3b56) Sol(5) G(572) 、 G7(5724) 、 C(135) 、Em(357) 、 A7(6#135) 、 Gm(5b72) 、Am7(6135) Si(#5) E7(3#572) 、 Fm(4b61) 、Cang(13#5) La(6) Am(613) 、 F(461) 、 Dm(246) 、D7(2#461) 、A7(6#135) 、 Cdim(1b3b56) Li(#6) C7(135b7) 、 Gm(5b72) 、 bB(b724) Ti(7) Em(357) 、E(3#57) 、 E7(3#572) 、Cmaj7(1357) 、B(7b3b5) ★歌曲和弦配置法★ 一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始,以6作结束。因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调; 经常出现613这些音,则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调;即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调;先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系 转换到实际调上来。 1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ,小调为Am。 2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7,小调为Em或 E7。 3、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦。大调为F ,小调为Dm。 4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦: (1)小节中的音均为某和弦内音; (2)小节中强拍上的音决定和弦; (3)小节中时值较长的音决定和弦; (4)小节中反复出现的音决定和弦; (5)小节中被装饰的音决定和弦; 三、和弦的进行 一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不

乐理和弦理论

5/10,6/12等和弦有什么用,怎么弹好 钢琴作品中的和弦配置很多都是中音加高的 好比一个3和弦135,把3换成高音,弹153,(5、10度音和弦) 属七和弦常用的转位56和弦,比如#5 2 3呢,也把2换到高音,弹#5 3 2,(6、12度音和弦) 这些和弦一连接在钢琴上就总弹错 是不是必须熟悉钢琴上各音程的距离,手一放就能放准才能弹好 另外中音加高的和弦与一般和弦在表现力上有什么区别?我总觉得用原位135不好吗非要153 和弦功能不变 你说的那种变化是省略某和弦音移到高音位出现的方法 现在几乎即兴伴奏都这样用 起到美化和充实和声的作用 希望大家多发点有用技术的文章.或是自己写的东西,老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上,他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们. 空弦和弦 C D E F G A etc... |---0--------2---------0---------------1-------3------0-------------------- |---1--------3---------0---------------1-------3------2-------------------- |---0--------2---------1---------------2-------0------2-------------------- |---2--------0---------2---------------3-------0------2-------------------- |---3------------------2-----------------------2------0-------------------- |----------------------0-----------------------3--------------------------- Dmin Emin Amin Fmin |--1-------0--------0---------1-------| |--3-------0--------1---------1-------| |--2-------0--------2---------3-------| |----------2--------2---------3-------| |----------2--------0-----------------| |----------0--------------------------| 我相信多数人都认识这些和弦,不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举,市面上也不乏各种和弦书籍和词典,我只是想尽谅解释其构成,而不是面面俱到地解释每一个和弦。和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以,如果要组成C大调和弦,只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议,不过在这里它们是固定的。 现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的,我会在基音下方标注*(即音是决定和弦名称的那个音)。当让这个也是有争议的,不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动,和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor,然后移向第五品,它变成为了Amajor,或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。 G major G minor C major C minor |-----3-----------3-----------3-------------3------------| |-----3-----------3-----------5-------------4------------| |-----4-----------3-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------3*------------3*-----------| |-----3*----------3*-------------------------------------|

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

和声很全面的知识

和声很全面的知识,转一个老师的,大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ) Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行) D---S (错)反功能 重复音:正三和弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三和弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查)PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性

∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合) PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式) b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五)

吉他和弦组成、进行、编配和即兴(内容清晰)

和弦知识详解(关于和弦组成、编配、即兴) 教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话,我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识,看完我这些较土的心得以后都会写得比他好,出得比他多的(当然我有时也会推脱,那是因为我写歌词太屎了!这里就说曲)。不过,我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔,我赞成,的确是(绝大部分都是),但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得,主要是关于和弦运用和进行,其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了,糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事(但毕竟会有一点点,因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的)。 其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来,多练,就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。 举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。这歌就两段。我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不? 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。 还有,有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。 4、BASS音阶!这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5,那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5,那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等,如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用,可以给你增色许多的:6-#5-5-#4-4,那么可以用Am-C#-C-D-F(D也可以换成#Fdim)有时候不完全是半音阶,6-5-#4,这是最常见的,通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位),这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉,通常用在一段快结尾的地方,不信试试看。 还有太多太多种,大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的,但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲,刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again,如果改在C调的话复歌的和弦进行是

基础乐理整理笔记

第一章音及音名 一、音是怎么样产生的 二、音的性质 三、乐音与噪音 四、乐音体系 五、音名 六、音组 七、自然半音、全音、变化半音、全音、 一、音是怎么样产生的 ?音是由于物体的振动而产生的,物体振动产生声波。声波在空气中传播,作用于听 觉器官,使听到了声音。 ?人耳能听到的声音,大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。 二、音的性质 ?音的性质有四种:音高、音值、音量和音色。 ?音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的,振动次数多,音则高;振动次数少, 音则低。 ?音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定,延续时长、音则长;反之,音则 短。 ?音量是由发体振动时振幅的大小来快定的,振幅大音则强,反之音则弱。

?音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质,形状等多种因素所决定。 ?音的四种性质,在音乐表现中的作用,各不相同。 三、乐音与噪音 ?振动规则的,听起来音高十分明显的,叫做“乐音”;振动不规则的,听起来音高不 明显的,叫做“噪音”。 ?在音乐中使用的音,主要是乐音,但噪音也不是不可缺少的。 四、乐音体系 ?音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做“乐音体系”。 ?乐音体系的各音,叫做“音级”。 ?将乐音体系的音,按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低,依次排列起 来,叫做“音列”。 ?在音乐体系中,音高关系的最小计算单位,叫做“半音”。两个半音相加,叫做“全 音”。在键盘上,相邻两键(包括黑键)构成半音,隔开一个琴键的,构成全音。 ?五、音名 ?乐音体系中的名音级,都有各自的名称,这就是“音名”。有C、D、E、F、G、A、 B、表示。 ?Do、re、mi、fa 、sol 、la、si,多用于歌唱,故叫做“唱名”。 ?以七个字母命名的音级,叫做“基本音级”。 ?将基本音级加以高或降低而得来的,叫做“变化音级”。

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求: (1)立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1(高音)是2弦1品 2(高音)是2弦3品3(高音)是1弦空弦 4(高音)是1弦1品5(高音)是1弦3品 6(高音)是1弦5品7(高音)是1弦7品 1(高高音)是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1,然后看图去学习和弹奏,先学习2个8的C大调音阶,当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶,最好参照塞戈维亚音阶去训练,有问题可以找我。。。。对于初学者来讲,首先就是要把各个调子的音阶训练好,在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练,训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练,左手要自然摆放,左手大拇指一般放在琴颈的中间部位,但随着高低音的快速转换也要相应的调整,一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度,弹奏低音弦的时候,手指要和琴弦基本垂直,同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性,希望你加强手指弹性,独立性和灵活性的练习,适当的提高手指的扩和伸展性,相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性,不能僵硬,,换把要天衣无缝,就像在1个把位弹奏的效果一样,右手用食指中指交替,中指无名指交替,食指无名指交替,大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合,,,,我对吉他和小提琴研究了20多年,很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势,生搬硬套的学习一些表面的东西,而真正重要的东西却从来不讲,这可能也是专业秘密吧,我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴,在任何时候都是有所调整和变化的,有些变化是从外观无法看出来的,例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整,都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样,很多人总是以为姿势错了,实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难,小孩子就比成年人容易学好吉他,僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的,也没有速度和灵活性,如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性,那么可以非常轻松的弹奏吉他,而且姿势可以随时调整,弹奏风格也可以变化,就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的,但他们都具备手指的独立性和灵活性,伸展性,所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲,只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

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