墨乐之韵刘艺评音乐书法

《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》

刘艺评音乐书法

壁书古已有之，唐怀素五代杨凝式等皆擅此艺，虽无遗迹可观，却有佳话流传，今日壁书似已绝迹，岂料近日中国书法音乐会上，久违之壁书重放光彩，主演李斌权先生于丈二匹大小之墙面上挥洒自如，顿还怀素旧观，今人击节赞叹，其草书结字准确，线条流畅且伴随音乐节奏，时急时缓，时弱时强，视觉与听觉融为一体，此则古人所不及者。

书法属空间艺术，却受时间约束，与属于时间艺术之音乐相通，故尔书法与音乐同台献艺，成为可能，今后二者将更密切，斌权先生书法艺术将愈精进，创作出更加美妙之书法音乐节目来。

壬辰新正实子刘艺识

（作者为中国书法家协会顾问，中国书法家协会第三、四届副主席）

序………………………………………………………赵长青前言………………………………………………………傅德锋

第一部分音乐书法之理论阐释

第一章音乐书法的历史起源与本体演进

第一节音乐书法理论的提出

第二节音乐与书法的内在审美关联

第三节书法表演的历史表征与当下呈现

第四节李斌权音乐书法的本体评述

第五节音乐书法文化生态学分析

第六节音乐书法的社会审美心理学研究

第二章音乐书法的艺术美学、文化学与社会学特征

第一节音乐书法的观赏性

第二节音乐书法的普世性

第三节音乐书法的传播性

第四节音乐书法的社会公共性

第五节音乐书法的民族性与全球性

第六节音乐书法的社会价值定位

第三章音乐书法发展前景展望

第一节音乐书法引发的相关问题分析

第二节音乐书法的群众性、普及性与文化产业功能

第三节音乐书法对娱乐文化的引导与提升

第四节音乐书法对传统书法生存空间的现代拓展

第五节音乐书法的文化传承

第六节音乐书法的表现形式创新与未来预测

第二部分访谈对话

探寻李斌权的艺术世界

——中央数字书画频道《书画人生》栏目访谈

日常书写与现场书写

——关于音乐书法与传统书法接受搜狐网文化频道访谈

娱己悦人弘扬书法

——傅德锋对话李斌权

第三部分社会专家名流对音乐书法之评价

刘艺评音乐书法…………………………………………刘艺

书法名家聚首畅谈书法和音乐的关系………………王熊宪等

我举双手欢迎

——看李斌权音乐书法表演感怀……………………何西来墨乐结合新意纷呈……………………………………任平

书法音乐文学

——从李斌权的成功融合谈起………………………李廷华音乐书法与当代书法观念的创新

——关于李斌权音乐书法引起的思考……………………西中文“阳春白雪”需要更多的“粉丝”

——由李斌权“音乐书法”引起的思考……………斯舜威

李斌权的音乐书法………………………………………姜寿田

从行为艺术看“音乐书法”……………………………毛万宝

浅说书法与音乐的艺术通感

——兼谈李斌权的音乐书法…………………………秋子时间与空间的文化律动

——我看李斌权的书法音乐会…………………………朱中原略论书法表演

——致李斌权先生……………………………………黄君博大沉雄，宏阔幽远的生命乐章

——李斌权“音乐书法”探索刍议……………………傅德锋美美与共

——李斌权的“音乐书法”解读……………………薛元明类型书法的时间与空间

——李斌权音乐书法的本质……………………………张瑞田从文化角度审视李斌权的音乐书法………………………邱世鸿

表现性与情境性的探索与回归

——李斌权书法音乐会的另一种解读………………朱中原

音乐·行为·大众

——简论李斌权先生“音乐书法”的探索与创作……韩少轩齐天乐

——谈李斌权的音乐书法………………………李金豹我看音乐书法……………………………………………陈智

书与乐会，是谓氤氲

——李斌权“音乐书法”论……………………………薛帅杰高山流水视听间

——为李斌权先生的“音乐书法”感动………………傅爱国第四部分网友对音乐书法之评论

艺术创作中的场效应与催化剂

——兼论李斌权之音乐书法……………………………张全义阔步大笔时代强音

——我看李斌权和他的音乐书法………………………李志宏书乐同台视听并行

——中国音乐书法家第一人李斌权书法艺术解读…………江智猛墨随乐舞，书法艺术的全新理解与阅读………………………王炳学书法与音乐的完美结合…………………………………………寿建刚当书法遇到音乐…………………………………………………彭双龙李斌权先生音乐书法之管窥……………………………………孔祥宇墨之舞乐之容——管窥李斌权先生音乐书法………………李启明

墨之舞乐之韵——李斌权先生音乐书法赏读………………谢天勇浅谈李斌权老师音乐书法………………………………………谢吉昌书法与音乐的成功嫁接…………………………………………冯春宝

第五部分附录

（英译部分专家评论）

About Li Binquan

About Music-Calligraphy

Wonderful paragraphs in review articles on Music-Calligraphy

后记………………………………………………………………朱中原

论孔子的音乐美育思想及其现代意义

论孔子的音乐美育思想及其现代意义论文摘要孔子的音乐美育思想是其教育思想的重要组成部分，在继承古代乐教传统的基础上，孔子主张以“仁”为精神核心，以“和”为审美追求，通过音乐的美感教育推动“德”的教育和强化“礼”的规范，注重以“寓教于乐”、“潜移默化”等方式推动音乐美育实践活动。在当前，深入探析孔子的音乐美育思想，对于音乐美育思想的发展和实施具有重要的意义。论文关键词孔子音乐美育启示意义一、孔子音乐美育思想的主要内容（一）以“仁”为精神核心孔子主张音乐美育要以“仁”为精神核心，在《论语·学而》提出：“泛爱众，而亲仁”。“仁”是儒家思想的核心观点，既指一种道德情感，又指一种博爱精神，具有伦理学的意义。《论语·八佾》记载“子曰：‘人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？’”孔子将“仁”的精神视为“礼”、“乐”的实现前提。春秋战国时期，社会的动荡造成礼崩乐坏的局面，周代原有适应血缘制与宗法制的礼乐文化被现世的价值观念冷落，孔子力图重建理想的社会制度，但他认识到仅靠“礼”的外在规定，无法使人完全遵循礼法。因此，孔子创造性地提出了“仁”的文化精神，以“泛爱众”作为“仁”的情感依托，在继承古代乐教传统的基础上，把“乐”作为陶冶人情、陶冶人性和培养人格的最佳方式，通过“乐”的活动推行“仁”的精神，使孔子的音乐美育思想超越西周礼乐思想具有新的人文意义。在音乐美育中，孔子以“仁”的精神为核心，强调音乐要具有美的形式和善的内容，提出“尽善尽美”的审美标准。“仁”是“乐”的意义所在，通过“美”呈现为音乐有意味的表现形式，同时又是“礼”的道德基础，通过“善”呈现为音乐内容的精神意义。《论语·八佾》记载“子谓韶，‘尽美矣，又尽善也。’谓武，‘尽美矣，未尽善矣。’”孔子赞赏《韶》乐、《武》乐有优美的旋律，都具有美的形式；但在内容上，《韶》乐歌颂舜的德治，禅让转位，选贤举能，以表现仁爱美德为内容符合孔子的社会政治主张，所以《韶》乐“尽善”。而《武》乐唱颂周武王伐商的战功之乐，以高扬杀伐征讨为内容，故《武》乐“未尽善”。就“善”和“美”比较而言，孔子认为“善”是根本，也是审美的基本价值标准。孔子对《韶》乐、《武》乐的不同评价，强调音乐应以“仁”的精神为核心，追求内容善和形式美的和谐统一，对于当前的音乐美育在结合音乐形式和音乐内容的学习等方面，具有极大的指导意义。（二）以“和”为审美追求孔子以“和”作为音乐美育的审美追求，体现了其“中庸”的哲学观，即“中立而不倚”，并与其倡导“仁”的精神是相互融通的。徐复观指出：“仁是道德，乐是艺术。孔子把艺术的尽美，和道德的尽善（仁），融合在一起，这又如何可能呢？这是因为乐的正常的本质，与仁的本质，本有其自然相通之处。乐的正常的本质，可以用一个‘和’字作总括。” 在音乐美育中，孔子肯定音乐能够抒发和激动人的情感，但他强调这种情感表现要有理性的自律和调节，从而保持内在情感体验和外在形式表现处于恰到好处的和谐状态，使人获得感性和理性相互融合的审美愉悦，实现性情的陶冶和心性的净化。孔子称赞礼乐作品《关雎》，认为其符合“和”的情感表现尺度，具

从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想

从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面： 1.音乐是一种情感的艺术关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。 2.音乐可以陶冶人的思想感情《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。 3.礼乐是治理国家的方法之一《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。这就是它音乐美学理论的价值所在。二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。全文涉及音乐本质、音乐审美感受、音乐功用等一系列问题，是一篇在思想上自成体系的音乐美学论著，以秦客问、东野主人答，来回八次问答而完成。它的观点主要有以下三个方面：

小学三年级下册书法与音乐教案

小学三年级下册硬笔书法教案第一单元笔画的写法（三）第1课竖提教学内容：竖提教学目的：认识竖提的形态，掌握其书写方法。明确竖提、“提”画外移的笔画规律。正确运用这一笔画来调节字体的重心。教学重难点：重点：竖提笔画的写法，让学生掌握本课例字结构，做到书写正确规范整洁。难点：竖和提画的转换处。教学准备：实物投影仪教学过程：（一）、组织教学检查文具、坐姿和执笔方法。（二）、复习检查：说一说斜钩的写法，复习竖、提、横折笔画，导入新课。（三）、讲授新课： 1、学习竖提的写法。 A：说说竖提怎么写？说出钩和提方向的区别：向左为钩，向右上为提。B：教师示范写法。 C：学生练习写竖提的写法。 2、学习长的写法。 A：长字怎么写呢？撇短，横的斜度较大，竖提长而正直，捺画斜伸，收笔要高于竖提。 B：教师示范写法。 C：学生练习写长的写法。 3、教师边师范边讲解“瓜”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、瓜字的注意点：第一为平撇，第二撇为竖撇，竖提的提要短，撇捺下脚要齐平。

C、学生练习写“瓜”字，实物投影仪显示写的好的作品。 4、教师边示范边讲解“比”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、比字的注意点：左窄短，右宽长。竖弯钩宜伸展。 C、学生练习写“比”字，实物投影仪显示写的好的作品 5、教师边示范边讲解“民”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、民字的注意点：前两笔短而扁，竖提略向右弯，横短，斜钩向右下方长伸。 C、学生练习写“民”字，实物投影仪显示写的好的作品。 6、教师边示范边讲解“衣”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、衣字的注意点：点居中，横左低右高，撇在横正中起笔，捺与左撇应相称。 C、学生练习写“衣”字，实物投影仪显示写的好的作品。 7、教师边师范边讲解“农”的写法。 A、学生说一说笔顺。 B、农字的注意点：上面稍短，突出长撇，竖提在长撇的中间起笔，捺画右展，收笔高于竖提。 C、学生练习写“农”字，实物投影仪显示写的好的作品。（四）小结：这节课我们学写了什么笔画？要注意什么呢？农字字要注意什么呢？

听音乐品书法

听音乐品书法 ——也谈音乐与书法的艺术共通马乃淦声音是人类心灵共震的艺术、是在空气里飘逸的力量。书法则是在平面里千丝万缕的空间艺术，是表现静态诉诸视觉的艺术。音乐是无形的，书法则在形之不形的体现里。千百年来，品音乐与书法者如天上繁星，然而这两门艺术由于形质差异与表现空间不同，驱使人们形成了两者不相连的固定观念。我们应该承认他们之间的表面差异性，也更应该看到它们之间本质的同归。书法是“无形之相”、“无声之音”，唯听不到声音的音乐。一、音乐与书法在人的感受上同样予人感动，予人以共鸣。写文章的人常说：“文似看山不喜平”。山其美在于起伏跌宕，在于它那“横看成岭侧成峰”的变化。书法艺术在运笔过程中，欲右先左，欲下先上，提按、顿、挫……不一定只是方法的规定，更主要的是达到自然流露而超迁于自然的感受。恰如音乐里的强音、滑音、休止等符号一样，增添优美的节律，把握无限的延伸，以共鸣拉动空间的距离。丁文隽在他的《书法精论·自序》一文中对音乐和书法进行了这样的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。书之点画八法，犹乐之宫商五音也。书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、

黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然”。可见书法与音乐艺术在各状态下的共通点，以及在涉及者所追求境界上的一致性。《兰亭序》——王羲之的书法神品。在酒过无酒的飘然间不经意书写、随意而一气呵成，构成一种浑然天成的、修饰不来的美，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想，以及“天人合一”状态，令时间在那一刻凝聚，这是用线条留恋与平面的乐符。“天朗气清、惠风和畅”两句话，是我们在风和日暖的春天里欣赏秀丽明媚的自然景色，常常可以感觉到的。全篇作品虽是一个有许多不同的字组成的一个有机的统一的整体，但始终有一个相同的基调，就是一种赏人心神的平和自然美。总之无论是篆书、隶书、草书、行书或其他书体，其再现的概括性、韵律感。这就与音乐作品中要求结构、句法平衡对称，节奏、旋律的起伏流动相对应。隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称中求奇、险、怪。它的行笔严格要求横平竖直，它多方的笔势，表现出安定之中飞动的感觉。它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动，与音乐的“高山流水”如出一辄。在书法艺术中有刚柔并重之说，而音乐则有轻重之感；两者皆讲究平淡、萧散、恬静、凝重、深厚、沉着的意境。平衡与对称、奇正相生，表现出一种飞动的美。这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。抒发人们内心不同的细腻之情。

论孔子的音乐美学思想

论孔子的音乐美学思想作者：任晓梅。（作者单位：洛阳大学师范学院音乐系）我国的音乐美学思想可追溯到二千八百年前的西周。在战国时期，诸子百家争鸣，人们对“美”的认识和审美意识也在逐渐深化，形成的以孔子为代表的独特的儒家学派的音乐美学思想体系，对后世有着深远的影响。研究古代音乐美学思想，对于领悟现代音乐美学思想以及利用音乐的教育作用来提高当代青年人的思想素质和道德修养将具有十分重要的现实意义。一春秋战国时期，在音乐方面，儒家学派与墨家、道家所持的观点不同，但儒家观点占主流。孔子（公元前511年—公元前479年）是儒家学派的创始人，春秋时代伟大的思想家、政治家、教育家，是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。孔子一生极其重视礼乐教化并一生积极躬行，其谈仁、谈礼、谈信等都影响了二千多年来的中国人的心灵。而其谈音乐则较少为人所注意。其实，孔子是一个不折不扣的音乐家，他不仅懂得声乐韵律，而且会弹古琴，吹笛吹箫。他经常唱歌弹琴，以音乐表达情意和感受。孔子虽然没有建立非常系统的音乐理论，但他对音乐理论极其有研究，所形成的音乐思想已成为后人的宝贵财富，并至今仍在发挥着巨大的作用。如在理论上他强调音乐的政治作用，要求“乐”与“礼”相配合，以巩固国家统治。孔子的音乐思想主要集中在《论语》中。在政治上崇尚“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼。”孔子承认音乐有思想性和艺术性。以“善”和“美”来评价音乐，凡合乎所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术，“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯也。”这是著名的孔子“三月不知肉味”的故事。孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和欢乐，但在感情上必须受到节制，不应该超越中庸之道的伦理准则。强调形式与内容要统一，“推崇”了“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，不免带有封建统治阶级的政治偏见。孔子认为，音乐美是作为一种艺术的范畴来与“善”（道德范畴）相对应的，而道德范畴所包括的，是大家所熟悉的“仁义礼智信”等儒家伦理学说，音乐以艺术的形式帮助道德实施其教化作用，道德同时也渗透进音乐，使音乐在“美”的基础上，融合“善”，达到“美善合一”，于是便形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。孔子在美学方面的最大贡献就在于他以“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想，其“美善合一”的观点，是深刻而成熟的音乐美学观点。以孔子为代表的儒家音乐思想，还相当完整地表现在《乐记》一书中。《乐记》代表儒家的音乐美学思想论述了音乐的本源：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”即音乐的起源是人的心灵受到外物的刺激，而以声音表现出来。音乐的作用在于“和”，即作用于人的情感；《乐记》在强调礼与乐的结合时认为“乐也者，情之不可变也，礼也者，理之不可易者也”，“乐统同，礼辨异，礼乐之说关乎人情矣”。这样音乐在政治的指导下可以充分发挥作用，也足以说明儒家强调音乐社会功能的特点。《乐记》提出了音乐艺术相关的许多问题。如：音乐的成因和特征、音乐与国家政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能等。这种音乐美学思想，有的内容和审美标准到现在仍还是适用的，如《乐记———乐情篇》中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的。《乐记》作者主要是为巩固封建统治、维护统治阶级秩序的需求，利用音乐作为端正社会风气使整个社会和谐一致，达到王天下的目的。美善的统一是儒家美学思想所追求的最高审美境界，对美与善的认识与追求标志着古代中国人审美意识的成熟。孔子还有两个著名的观点，一个是“兴于诗，立于礼，成于乐”。在这里孔子是把诗、礼、乐作为人生修养的三个互相关联和依赖的方面或层次来看待的：首先，以诗来激发和引导人的审美感性，培养想像力与创造力；其次，以礼来规范和塑造人格品性，培养道德意识；最后，无论是创造力的激发还是道德人格的培养都要靠音乐来完成。也可以这样说，智性和诗性教育主要以诗来进行，德性教育靠礼来进行，而乐则是在更高层次上对二者的融合。“兴于诗，立于礼，成于乐”可以说是孔子的审美教育思想的三个方面或阶段。另一个著名的观点是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这句话具体地说明了德性教育与智性教育的关系。在“立于礼”中，“礼”还没有完全摆脱外在的、强迫性规范的因素，而在这里，德性教育已完全内化为一种心理本身的要求：“道”是要达到的目标，这一目标的依据是人的内在的德性与仁爱之心。正由于有“德”与“仁”的内在心理依据，人才不把理想的“道”看成是外来的、强加的，而是从内心乐于接受它。因此，道德的要求转化为审美的快感，故“游于艺”在最后。显然，“游于艺”是最高的境界或层次，它包容了“道”、“德”、“仁”的内容，并且是实现这三者的最终途径。由于有“游于艺”的层次，“道”、“德”、“仁”才最终成为人们发自内心的要求，从而成为自由完美的人性的组成部分。这里还可以引一句孔子的话作为对上述分析的印证，那就是“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。孔子深知审美对人的力量，因而把它看成是教育人和人自我修养的最有效的途径。儒家的音乐思想，一方面，充分肯定了音乐在社会生活中的作用，尤其在政治生活中的作用，认为音乐可以鼓舞前方将士勇敢征战，而在和平环境中又能使人们温良礼让等；另一方面，在音乐内容与艺术形式的评价标准上，内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐美育和音乐发展有着较深远的影响。二李泽厚在《论语今读》中说：“礼者，所以立身也；乐，所以成性也。”“礼使人获得行为规范，具体培养人性，树立人格，启迪性情，启发心智，使人开始走上人性之道；乐则使人得到人性的完成。”从以上的论述来看，音乐的作用是十分强大的，使人的人性在“乐教”中完成。李泽厚又指出：“教远非传授知识，讲解义理，锻炼技艺，而重在整体人格的塑造，所以音乐（乐教）重要。乐无关知识，技艺，而直接作用于心灵，陶冶性情。”音乐已经上升到这样的高度了，我们不禁要问：单凭一点好听的旋律就能使人的人格得以完成，它有那么大的魔力吗？李泽厚《美学三书·华夏美学》引孔安国注：“乐所以成性”，又引刘宝楠《论语正义》注：“乐以治性，故能成性，成性亦修身也。”显然，孔子所指的“乐”，并非单纯的音乐，而仍是带有他的儒家是非道德伦理观念的“乐”，只不过是较前面的“乐”更高了一个层次。“乐无关知识、技艺”，孔子的弦外之音使我们认识到，音乐是与他的儒家学说以一种特殊的方式结合起来的，同“仁”、同“善”结合在一起，初步阶段是以“诗”熏陶，接着授以礼制知识，到最后则以一种美学层面的方式———“乐教”（或者称“美育”）来潜移默化，使之成为孔子所要求的“仁”。“美”与“善”在这里已经以一种更高的层次合一了。“善”的内核与“美”的形式已经无须区分了，音乐不仅用以传情达意，还用于“传道”，孔子的儒家之道，及其圣人境界、道德心情，正潜藏在美的旋律中，所以乐能“直接感染、熏陶、塑造人的情性心灵”，已经具有“美育”的功能了。今天，中国儒家的“乐教”思想已深深地影响着当代音乐美学思想。在二千多年后，蔡元培先生提出“美育代替宗教”的主张，正是继承并发展了孔子之说。著名音乐史研究者黄自曾说：“作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。”改革开放以来，由于社会物质文明的高度发展，使更多的人致力于美学原理的研究，美学对象可以是所有现实的美，比如对感情认识的研究，对艺术美的研究，对审美心理的研究，包括对音乐美育的研究。音乐是情感艺术，提高完善音乐教育不仅对提高民族素质、促进社会全面进步和发展有着重要的意义，也是全民思想、道德建设的重要环节，对提高国民综合素质将起到重要作用。作为每个音乐工作者，都应担负起这样的责任，在科学的美学思想指导下，充分发挥音乐在素

儒家、道家、法家的音乐美学思想

儒家、道家、法家的音乐美学思想本文作者：发论文找360期刊网网址：https://www.360docs.net/doc/c61102230.html,/ 摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。关键词：传统美学思想儒家道家墨家一、儒家音乐美学思想：善、和儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表着作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”（《乐情篇》）。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。荀子（约公元前313——公元238年）荀子在哲学上主张性恶论“，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。二、道家的音乐美学思想：自然、天人合一道家音乐美学思想自诞生之日起，就与中国的音乐文化揉合到了一起，它的核心是自然、虚静，渴望达到”大音希声“的境界。道家倡导”天地之和“的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎

描写音乐、书法、绘画、建筑的成语

描写音乐的成语行云流水天籁之音曲终奏雅不同凡响轻歌曼舞五音六律余音袅袅高山流水曲高和寡异曲同工弦外之音扣人心弦歌舞升平长歌当哭莺歌燕舞轻歌曼舞高歌猛进四面楚歌引吭高歌夫唱妇随有板有眼金鼓齐鸣鸣金收兵一鼓作气旗鼓相当偃旗息鼓紧锣密鼓掩耳盗铃对牛弹琴巧舌如簧余音绕梁滥竽充数描写书法的成语龙飞凤舞入木三分铁划银钩信笔涂鸦颜筋柳骨惜墨如金泼墨淋漓笔走龙蛇刀枪森严笔酣墨饱笔走龙蛇初写黄庭春蚓秋蛇力透纸背龙飞凤舞龙蛇飞动入木三分信笔涂鸦铁画银钩美女簪花画蛇添足惟妙惟肖生龙活虎栩栩如生妙笔生辉画龙点睛胸有成竹炉火纯青笔墨淋漓描写建筑的成语美轮美奂金碧辉煌冠冕堂皇家徒四壁空前绝后重横交错鹤立鸡群独树一帜珠圆玉润三宫六院雕梁画栋能工巧匠巧夺天工引人入胜精雕细刻巧夺天工玲珑剔透鬼斧神工别具一格标新立异雅俗共赏锦上添花富丽堂皇气势恢宏雕栏玉砌飞阁流丹琼楼玉宇勾心斗角美轮美奂金碧辉煌富丽堂皇冠冕堂皇勾心斗角精雕细刻家徒四壁别有洞天八面玲珑纵横交错三宫六院深宅大院鳞次栉比巧夺天工琼楼玉宇、亭台楼榭高耸入云直插云霄古朴典雅红墙绿瓦盖世无双描写绘画的成语画蛇添足惟妙惟肖活龙活虎栩栩如生妙笔生辉画龙点睛浑然一体妙手丹青

琴琴瑟之好、琴断朱弦、琴歌酒赋、琴剑飘零、琴瑟调和、琴瑟和好、琴瑟相调、琴心剑胆、鸣琴而治、一琴一鹤、和如琴瑟、如鼓琴瑟、瑟调琴弄、坐上琴心、彭泽横琴、焚琴煮鹤、北窗之友、伯牙绝弦、单鹄寡凫、动人心弦、改张易调、改柱张弦、胶柱鼓瑟、金徽玉轸、乐分龙赵、六马仰秣、彭泽横琴、破琴示绝、囚牛好音、三叠阳关、丝竹管弦、弦歌不绝、弦歌之音、牙生辍弦、羊体嵇心棋背碑覆局、波罗塞戏、当局者迷，旁观者清、丢车保帅、丢卒保车、蠹居棊处、高人一着、瓜剖棋布、过河卒子、火列星屯、局外之人、举棋不定、举棋若定、累棋之危、满盘皆输、棋布错峙、棋高一着、棋输先著、全局在胸、一着不慎，满盘皆输书笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临

精选20首非常适合书法练习的乐曲

精选20首非常适合书法练习的乐曲我们在练习书法时，一般首选中国古典音乐，比如古筝、笛、箫及琵琶等演奏乐曲。这些音乐亦中国传统艺术之精华，练习书法，听着这些音乐，若些静谧，若些悠扬，若些平淡，若些激昂，与书法之气、之韵有异曲同工之妙。那么，中国古典乐曲著名的、同时也比较适合书法练习的有如： 1，《渔舟唱晚》 2，《春江花月夜》 3，《高山流水》 4，《广陵散琴曲》 5，《汉宫秋月》 6，《平沙落雁》其中，中国古筝是最适合书法练习的乐曲，除上述经典作品外，近年推出的《掬水》专辑，可谓在古典基础上创新音乐之典范，她基于东方禅意与西方新世纪最惊艳的结合，完美营造出古筝新世纪意象，全然佛境之妙。该专辑，古筝的音色清丽如水，飘然若云，总是给人一种清透心扉的淡雅之美，古筝再加上空灵味十足的合成器音

色，更显得气韵缥缈，超凡脱俗，灵气逼人，与书画意境相合。《掬水》收录的部分代表乐曲如下： 7，《云水禅心》 8，《步步清风》 9，《柳色新》 10，《雪山寺景》一些富有古典气息的经典影视伴奏音乐，经过现代音乐科技的加工，变得富有律动，或悠扬激昂，或柔情似水，或振奋人心，大家先听听，根据自己的喜好选择使用。推荐如下： 11，《宋家王朝》 12，《故乡的原风景》 13，《和兰花在一起》 14，《英雄的黎明》 15，《王都炎上》而有些相对时尚、年轻态、喜好流行风格音乐的书法爱好者，也可以听一些钢琴曲，辅之练习。当代著名钢琴曲演奏家有理查德克莱德曼、班得瑞等，其中班得瑞的音乐轻柔悠扬、忽舒缓宁静，也不妨在练习书法时拿来听听。这里

挑选一些主要代表作： 16，《清晨》 17，《初雪》 18，《雪之梦》 19，《追梦人》 20，《月光》

孔子的美学思想要点

美学思想的定义美学思想是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识，是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚，融入了个人的思想感情和审美偏好。一般充分体现了时代的审美理想和社会的审美气质。孔子的美学思想孔子的美学思想核心为“美”和“善”的统一，也是形式与内容的统一。孔子提倡“诗教”，即把文学艺术和政治道德结合起来，把文学艺术当作改变社会和政治的手段、陶冶情操的重要方式。并且孔子认为，一个完人，应该在诗、礼、乐修身成性。孔子的美学思想对后世的文艺理论影响巨大。关键词：孔子；审美理想；审美准则；审美情趣摘要：达到“仁”的境界，是孔子的最高审美理想；“仁”、尽善尽美、“中和之美”构成了孔子的审美准则；而心灵充实之谓美，“人的自然化”之谓美，心灵的“自由”之谓美，“知其不可为而为之”的悲壮美当是孔子的审美情趣。孔子的美学思想比较丰富，涉及到审美理想、审美准则、审美情趣等问题，在中国的美学史上具有奠基性的作用，影响至为深远。 1、孔子的审美理想达到“仁”的境界，是孔子的最高审美理想。它具有非概念所能确定的多义性、活泼性和不可穷尽性，这个概念本身就是审美。从另一角度来看，它也暗示了孔子的人生最高境界将是审美。从以血缘关系为主的亲子关系到“泛爱众”，甚至到泛爱物，这不仅把一种自然生物的亲子关系予以社会化，而且还要求把体现这种社会关系的具体制度（“礼乐”）予以内在的情感化、心理化，并把它当作人的最后实在和最高本体。孔子认为在他的学生中，颜回是最好的。他说：“回也，其心三月不违仁，其余则日月至焉而已矣”。 “仁”是一种完美的人格，也是一种最高的精神境界——天地境界，颜回可以保持这种境界达三个月之久，其余的学生，不过是偶尔能达到这种境界。孔子自谦说：“若圣与仁，则吾岂敢”，可见达到“仁”这种精神境界的人是很少的。如果达到这种境界，就会达到“仁者与物浑然一体”，天下无美而无不美。孔子提出的“仁者爱人”。孟子：“亲亲而仁民，仁民而爱物。”“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。” 2、孔子的审美准则 2.1 “仁”是孔子的最高审美准则。 “仁人”、“圣人”就是具有完全人格的人，是完人，完人就是至善的。孔子说：“唯仁者能好人，能恶人。”每个人都有好恶，都有他所喜欢的人，也都有他所厌恶的人。为什么只有仁人能好人、能恶人呢？因为一般人的好恶未必是他的真性情的流露，只有仁人的好恶才是他的真性情的流露。所以他的好是真好，他的恶是真恶，他所喜欢的人是他真喜欢的人，他所厌恶的人是他真厌恶的人。可见，“仁”是孔子评价人物好坏的标准。 “仁”也是孔子评价礼、欣赏乐的一个重要审美标准。孔子讲：“人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？” “礼云礼云，玉帛云乎哉，乐云乐云，钟鼓云乎哉。”这是说，如果没有“仁”的内在情感，再清越热喧的钟鼓，再温润绚丽的玉帛也是无价值的。可见，“仁”在孔子那里成为评价人物、欣赏音乐、评价礼的一个重要的审美标准。 2.2“尽善尽美”的审美准则孔子曾对《韶》乐和《武》乐加以对比，做出评价：子谓《韶》，“尽美矣，又尽善也。”谓《武》，“尽美矣，未尽善也。”照这段记载所说的，孔子评论文艺，有两个标准：一个是“善”，一个是“美”；或者讲一个是政治标准，一个是艺术标准；或者讲一个是内容，一个是形式。他认为相传舜所作的《韶》这个乐舞，按两个标准说，都达到最高的水平。周武王所作的《武》这个乐舞，按“美”这个标准说，也达到最高的水平，可是按“善”这个标准说，就有所欠缺。从孔子的

佛教音乐美学思想初探

佛教音乐美学思想初探作者: 苗建华中国中央音乐学院苗建华佛教东传，对中国文化的发展产生了重要影响，佛教音乐对中国传统音乐的渗透也颇为深巨，既表现在各种佛事中运用的呗攒、佛曲丰富了传统音乐的内容，又体现在吸收传统音乐基础上产生了诸如变文等多种新音乐形式。晋代之后，随着佛教在中国的广泛传播，佛教经文的翻译与编纂之风非常盛行，出现了众多的汉译佛经和佛学著作，也产生了成实、三论、地论、毗昙、楞伽等多家佛教学派。佛教历来重视用音乐“宣唱法理，开导众心”，提倡音乐在服务佛教教义中的作用，所以佛经与佛学文献大多涉及音乐，阐述了佛教对音乐的诸种看法。对现存佛经与佛学著作中的音乐文献史料进行分析研究，[1]可发现佛教音乐美学思想具备如下特征。一、视因缘生法，音声虚空，肯定无声之乐《中论》所云：“众因缘生法，我说即是空。亦为是假名，亦是中道义。”此文有两义：认为一切世间万物皆待缘而生而起，没有独立的实体存在，即“诸法从缘生，是法缘及尽，我师大圣王，是义如是说”(《大智度论》卷18)；倡导法空，视有为无，视生为灭，所谓“此有故彼有，此生故彼生，此无故彼无，此灭故彼灭”(《杂阿含经》卷12)。既然如此，要追求无声无形、不生不灭，要看破名色关，空即是色，色即是空。佛教的这些思想在音乐美学领域的体现，表现在认为音乐和万物一样，也因缘所生；音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否。大量的佛经对此有所记载，如《宗镜录》卷3云：见性无由得发，五根亦然，皆仗缘起。斯则缘会而生，缘散而灭。无自主宰，毕竟性空。如《楞伽经》偈云：“心为工技儿，意如和技者。五识为伴侣，妄想观技众。”如歌舞立技之人，随他拍转。拍缓则步缓，拍急则步急。五根亦如是。但随意转……取诸乐器，于戏场地作种种戏。心之技儿亦复如是，种种业化，以为衣服。戏场地者，谓五道地，种种装饰，种种因缘，种种乐器。谓自境界技儿戏者，生死戏也。心为技儿种种戏者，无始无终，长生死也。《杂阿含经》卷43云：如此之琴，有众多种具，谓有柄、有槽、有丽、有弦、有皮。巧方便人弹之，得众具因缘乃成音声，非不得众具而有音声。前所闻声，久已过去，转亦尽灭，不可持来……若色受想思欲，知此诸法无常有为，心因缘生而便说言。《父子合集经》卷10有诗对此形象地描述：又如箜篌出妙声，彼声本无有自性。智者观蕴理如然，知蕴自性不可得。又如吹贝发大声，推其响自何所得。彼声自性本来空，佛了诸法亦如是。又如击鼓所出声，能令闻者生忻悦。彼之音响本来空，如来证法亦如是。 “佛种从缘起”，《道行般若经》卷10举箜篌、吹箫两则实例，说明音乐乃因缘而生：箜篌不以一事成，有木、有柱、有弦不能生音，需要有人摇手鼓之；吹箫亦然，箫者以竹为

听音乐品书法

浅析孔子的音乐美学思想

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c61102230.html, 浅析孔子的音乐美学思想作者：杜小敏刘亚男来源：《黄河之声》2018年第10期摘要：春秋时期是中国古代史上思想最为活跃，学术空前繁荣的时期。各家著书立说，广收门徒，大开私人讲学之风，四处游说，相互辩难，形成百家争鸣的局面。和其他思想领域一样，这一时期的音乐美学思想也极为活跃。本文从审美理想、审美准则、正乐的主张与实践、音乐的社会功能四方面出发，阐述孔子的音乐美学思想，对音乐美学思想的学习做更深层次的了解。关键词：孔子；审美理想；审美准则；正乐的主张孔子的音乐美学思想是对前一时期（从虢文公到伶州鸠）音乐美学思想地继承、总结和发展，而他继承的不是前一时期音乐与自然地关系，是音乐与社会的关系及音乐的审美准则，本文将一一展开。一、审美理想——“文质彬彬”、“尽善尽美” 子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”（《雍也》“文”即文采，主要指一个人的礼乐修养。“质”即质朴，主要指一个人的仁义之道。孔子指出：仁义之道超过礼乐的修养，就会显得粗陋；而礼乐地修养超过仁义之道，就会显得虚浮。只要当礼乐地修养和仁义之道配合得当，才能算得上是君子。子谓《韶》“尽美矣，又尽善也”，谓《武》“尽美矣，未尽善也”（《八佾》）尽善尽美主要是指内容与形式的统一，歌颂舜帝德治的《邵》乐形式和内容统一，歌颂武王伐纣的《武》乐，虽然形式美好，但是内容不完善。究其原因，《邵》乐符合孔子提倡的“仁政”思想和“以礼治国”的原则，善合于礼的规定；而《武》乐表现周武王征服殷商、统一中国的武功，孔子虽有所不满，但却以为无伤大雅，故以“未尽善”评之。这是孔子对艺术美的认识，对理想艺术、理想音乐地追求，是孔子审美理想的集中反映。但是，其实孔子并非文、质并重，而是质重于文；并非美、善并重，而是善重于美；并非形式、内容并重，而是内容重于形式。二、审美准则——“思无邪”、“乐而不淫，哀而不伤” 《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪”。（《论语·为政》）

魏晋南北朝时期的音乐美学思想

魏晋南北朝时期的音乐美学思想魏晋南北朝时期，大部分时间处于分裂状态，除西晋的短暂统一以外，在近四个世纪的漫长岁月中，先后存在过三十多个政权。政权更迭频繁、社会动荡不安、民族矛盾尖锐、礼乐制度废坏，自然给社会生产带来诸多负面影响。然而在这一时期，秦汉以来的天下统一的政治中心和经济中心合二为一的固定模式打破，政治文化中心开始南移，边疆地区和周边的少数民族的社会经济已有长足的发展。少数民族大量内迁和建立政权，在与汉族的接触交往中，逐渐接受了汉族传统文化而开始进行汉化进程，汉民族也大量吸收了个少数民族和域外传入的各种文化因素。即以音乐而言，“天竺乐”、“龟兹乐”“康国乐”“安国乐”“疏勒乐”等西域胡乐几乎畅通无阻的涌向了中原，风靡南北，不仅带来了“胡乐荐臻”状态下的音乐文化的大融合，也为隋唐宫廷燕乐得形成奠定的基础。同时，佛教音乐也开始流行。魏晋南北朝时代打破了经学一统之局，进入文学自觉之时代，再次出现文化多元走向并相互吸收、借鉴、融合，成为中国历史由秦汉一统向隋唐盛世之过渡阶段。魏晋南北朝的美学在扬弃先秦两汉伦理实用美学传统的基础上，构建了倡表现、偏心理、重主体的情感愉悦型的新的美学体系。中国古典美学偏于抒情和表现的总体特征，正是在此时期获得了基本确立。而对美学发展演变起决定作用的是玄学世界观和人生观的提出。以王弼、何晏为代表的士人们以《老子》、《庄子》、《周易》为谈资，掀起

了一场谈玄风尚。而在文艺上的三曹、嵇康、阮籍，书法上的钟、卫等人都是在意识形态各部门内开创真善美新时期的显赫代表。在没有过多的统治束缚、没有皇家钦定的标准下，文化思想领域比较自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。正是在这种基础上，与歌功颂德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种思辨的、理性的“纯哲学”和一种抒情的、感性的“纯”文艺产生了。这二者构成中国思想史上的一个飞跃。魏晋人的生活与人格具有自然主义和个性主义的特征，“任自然”的审美意识,本质地表现为自然主义与个性主义的有机统一,因而成为魏晋南北朝时期审美意识的主流。 “任自然”的审美意识,与先秦时期形成的“自然说”美学思想有渊源关系。这种意识直接影响到魏晋南北朝的山水画、山水诗的艺术创作,同时对其时的瓷器、园林、名士生活方式的审美设计,产生了重要影响,促成了追慕“清秀”的审美设计倾向。下面从一些具体的音乐或文学作品中看一下体现出的一些音乐美学思想： n 王弼《论语释疑》所推崇的“大成之乐”。

墨乐之韵：第二章第一节音乐书法的观赏性

《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》第二章第一节音乐书法的观赏性一幅优秀的书法作品，其欣赏价值和文化韵味某种程度上超出绘画作品；给人留下的想象空间也比绘画作品宽广。一般而言，尽管说书法重在作品完成后的整体艺术效果，但书法作品的书写过程，尤其是草书的书写过程，也极具观赏性，所以人们看书家作书，还是比较喜欢看行草书家纵情挥毫，尤其愿意看写大草、狂草。黄山谷、王铎不知能否豪饮，像王羲之、张旭、怀素、傅山都喜欢在酒阑微醺后挥毫，那种任情恣性、跌宕激越、桀骜不羁、放浪形骸的癫痴状态，诡字颠形，奇篇宝墨，自己亦不知从何而来。这种状态，千古以来一直是人们追捧的书家的绝佳状态。李斌权音乐书法正是竭力追求这种奇妙状态的一种真实表现。音乐书法具有很强的艺术观赏性，而且由于这种草书题壁方式再加上舞美音像配合，其观赏性就更要远远大于一般的书写场景，这也是音乐书法之所以深受国内外观众喜欢的一个重要原因。一般而言，任何艺术都具有不同程度的观赏性，否则，艺术审美也就无从谈起。就拿一首诗词作品来讲，尽管它的文字内容本身比较概括和抽象，但它的观赏性同样是一个具体的存在。从诗人词人的口中吟哦出来，吟哦时的抑扬顿挫加上听者的艺术想象的发挥，就可以感知诗词特有的音韵美感和深刻意境。如果再由功力精湛的书法家用书法作品表现出来，则可以达到诗书辉映的完美之境。我们在欣赏李斌权的音乐书法的时候，感觉又和单纯欣赏诗词或者书法及音乐时大不相同。首先，书写的诗词内容对观赏者包括书写者都有一种审美心理和创作心理上的引导和暗示作用。现场的音乐演奏也同样对书写者具有和诗词内容同样的激发诱导和提示作用。作为书写者，一旦音乐声响起，书写的欲望、情绪开始慢慢涌动，而诗词内容本身的意境和经过艺术想象在书写者脑海中所浮现出的一个个奇妙的画面也在不断激发着自己的创作情感。书写者已经在音乐和诗词内容之意境的诱导和感染下，从平常的心理状态逐渐进入特殊的创作状态。从落下第一笔的那一刻起，书家已经完全融入到了诗词内容和音乐互相营造的美妙的

孔子音乐美学思想之我见

孔子音乐美学思想之我见【论文摘要】: 中国古乐，源远流长，竟有着8千多年的历史，1986--1987年间在河南舞阳县出土的一批有七音孔至八音孔的古笛可以为之证明。在诸子百家齐鸣的文化背景下，音乐活动相当繁荣，并产生了孔子、墨子、老子为代表的儒、墨、道三家音乐思想。从大体上看,各派对于音乐的看法主要分为倡乐和非乐,而以孔子为代表的儒家学派则站在了统治阶级的立场上倡导着音乐的发展。本文是以我自己对孔子的角度分别从孔子的音乐思想、对音乐的评价标准。【关键词】:儒家、孔子、音乐美学、尽善尽美、净化心灵孔子是中国历史上影响最大，是春秋战国时期的思想家、政治家和教育家,儒家学派的创始人。孔子的学说涵盖政治、思想、文化、教育、伦理道德等各个领域，成为中国传统文化的代表。孔子的教育思想将形上理想与形下履践结合为一体，既有丰厚的文化底蕴，又有鲜活的人本精神，显示出永久的生命力。孔子是一个不折不扣的音乐家,他不仅懂得声乐韵律,而且会弹古琴,吹笛吹箫。他经常唱歌弹琴,以音乐表达情意和感受。他提出“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语?泰伯》）的宗旨。孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和欢乐,但在感情上必须受到节制,不应该超越中庸之道的伦理准则。音乐美学是试图阐明作为艺术作品的音乐的特殊审美本质的学问而中国传统音乐美学则是阐明中国的传统音乐的特殊审美本质的学问，对音乐美学的思考，暗含于音乐学中。中国传统文化是一种礼乐文化，古代的统治者和许多思想家都很重视音乐的教化作用。美与善相统一的音乐标准我国的音乐美学思想产生得很早，可追溯到两千八百年前的西周。在战国时期，诸子百家争鸣，人们对“美”的认识和审美意识也在逐渐深化。作为儒家创始人的孔子，也十分重视对音乐的学习和鉴赏。儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。在音乐内容与艺术形式上,儒家的音乐理论把内容的"善"、"和"放在第一位,而艺术形式的美,则放在第二位。。在《论语》中,孔子"美善合一"的主张奠定了儒家的音乐美学思想。道德渗透进音乐的同时也使音乐在"美"的基础上,融合"善",达到"美善合一"。孔子无论从哪个角度来谈"乐",都是主张美善交融合一的。孔子在美学方面的最大贡献就在于他以“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想。孔子的音乐美学思想有很多，孔子提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的美育观点。出于实现某种社会理想的强烈愿望，儒家思想家视音乐为教化人的理想手段，这是因为他们注意到了音乐的特殊作用。儒家“乐以治性”，“成性亦修身”，也正是基于音乐对人的培育不是靠外在的强制，而是以音乐之美感化心灵，调理性情，和谐身心，完善人格。音乐美除了对人格的培养，还具有淳化社会风气、和谐社会的作用。在这里我主要想说的是孔子音乐审美态度主张“乐而不淫，哀而不伤”这是一种情感表达适度的观念，孔子要求音乐的情感表现要有所截止，适度而不过分，实际上就是音乐审美的内在情感，体验与外在表现都要保持正确恰倒好处而又和谐的状态。作为大学生的我颇有认识。有关的数据调查结果显示,我国大学生的心理健康状况不容乐观。疲劳成了大学生的一个永恒的话题，产生这种结果的原因可能在于：一是大学生处在人生的变动阶段，各种心理矛盾容易发生；二是有许多现实的问题需要他们应对，如